上博英国国家美术馆珍藏展的体会
解锁“英国国家美术馆珍藏”大展
上海博物馆与英国国家美术馆首度合作，举办的“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，位西方艺术大师的52幅作品，呈现一部经典浓缩的西方美术史，在2023年度成为了最受观众瞩目的展览，也无疑是中国近四十年来举办的最强阵容的西方油画类展览。
它还未开幕，就登上了中国“十大热搜展览”榜首，4万张早鸟票开售后40小时内全部售罄；98天的展期内，迎来了42万名购票观众，单日接待观众量最高达8109人，媒体传播总量近5亿。
而这一切发生在受疫情影响，国际文化交流低迷，如同久旱逢甘霖，瞬间点燃了人们内心积聚良久的对观摩西方经典艺术原作的热情渴望。
如今展览已落幕，从各个数字以及业态反应来这无疑是一个“现象级”的展览，融合了学术性、社会普及性以及相对成功的商业操作模式。
它的策展理念和缘起、项目的完成度、探索的商业展模式都是值得反思和总结的。
一次国际化的无缝合作首先，这次大展合作的对象是世界级的美术馆：位于伦敦特拉法加广场的英国国家美术馆，其又称英国国家画廊；建立于1824年，即将迎来建馆200周年庆典。
在西方美术馆的阵营中，它以能通过小体量的经典收藏（馆藏古典大师杰作共2600多件），深层次纵览一部序列完整、精彩纷呈的西方美术史而闻名遐迩。
同时它是免费向英国观众以及世界各地的游客开放，在疫情前的2019年已经拥有了每年600万的观众参观人次，这个体量是同样免费开放的上海博物馆将近3倍的等级。
英国国家美术馆广益《被蜥蜴咬伤的男孩》卡拉瓦乔英国国家美术馆藏Susanna Avery-Quash）写了一篇长文，介绍了英国国家美术馆的收藏史。
我们可以看到作为国家级别的美术馆，它不同于其他欧洲的主要博物馆是建立在以前皇室的收藏和遗产上的博物馆，比如卢浮宫和普拉多博物馆，建立在法国、西班牙的皇家收藏上；佛罗伦萨的皮蒂宫（Pitti Palace）则保存了美第奇家族庞大奢华的收藏。
英国国家美术馆1824年建立，肇始于政府从一位私人收藏者安格斯坦（John Julius Angerstein）购幅重要作品，200年来持续不断地丰富馆藏，反映了历任的馆长和理事会的雄心抱负，以及众多慷慨私人捐赠者的品位。
大英博物馆中国文物感想
大英博物馆中国文物感想大英博物馆是全球最著名的博物馆之一，拥有丰富的文物收藏，其中中国文物是其重要的组成部分。
我有幸参观了大英博物馆的中国文物展览，深受启发和感动。
进入中国文物展览区，首先映入眼帘的是一件精美的青铜器。
这件青铜器造型独特，纹饰精细，展示了中国古代工艺的高超水平。
通过观察，我发现这件青铜器上的纹饰充满了神秘的古代符号和意象，让人不禁想象起了古代人们的生活和信仰。
这件青铜器是中国古代文明的重要见证，也是中国传统工艺的杰作。
接下来，我来到了中国古代绘画区。
这里陈列着许多著名的中国绘画作品，其中最令我印象深刻的是一幅山水画。
这幅山水画以自然山水为主题，运用了独特的笔法和色彩，展现了中国传统绘画的独特魅力。
通过细致入微的描绘，画家成功地表达了对大自然的敬畏和对生活的热爱。
这幅山水画让我感受到中国古代文人的情怀和艺术追求。
在中国文物展览的另一个区域，我看到了一件精美的瓷器。
这件瓷器造型独特，釉色绚丽，体现了中国古代瓷器工艺的高超技术。
通过近距离观察，我发现这件瓷器的纹饰充满了中国古代文化的符号和象征，展示了中国人民的智慧和创造力。
这件瓷器不仅是艺术品，更是中国古代文明的瑰宝。
除了青铜器、绘画和瓷器，大英博物馆的中国文物展览还包括了许多其他类型的文物，如书法、玉器、陶瓷等。
这些文物各具特色，展示了中国古代文化的多样性和独特性。
通过观看这些文物，我对中国古代文化有了更加深入的了解，也对中国人民的智慧和创造力有了更加深刻的认识。
参观大英博物馆的中国文物展览，让我深刻感受到中国古代文化的博大精深和独特魅力。
这些文物不仅是艺术的杰作，更是中国古代智慧和创造力的结晶。
通过观赏这些文物，我对中国文化有了更深入的了解，也对中国人民的智慧和创造力有了更加深刻的认识。
大英博物馆的中国文物展览不仅向世界展示了中国古代文化的瑰宝，也促进了中英两国文化的交流与合作。
这样的展览不仅可以让更多的人了解和欣赏中国文化，也可以加深不同文化之间的理解和友谊。
参与国际艺术展览的心得体会
参与国际艺术展览的心得体会参与国际艺术展览是一个充满挑战和机遇的过程。
在这个过程中，我不仅有幸与世界各地的艺术家交流合作，还能够展示自己的作品并吸收他人的灵感和创意。
通过参与国际艺术展览，我的艺术视野得到了拓宽，同时也深刻意识到了艺术在促进文化交流中的重要作用。
首先，参与国际艺术展览让我深刻体会到了跨文化交流的重要性。
艺术是一种无国界的语言，不同国家和地区的艺术家通过自己独特的方式表达着内心的情感和思考。
在艺术展览中，我与来自不同国家的艺术家进行了深入的交流，分享彼此的艺术理念和创作灵感。
通过这种交流，我不仅了解到了不同文化的独特魅力，还受益于不同文化的艺术思维方式，从而推动了自己作品的创新和发展。
其次，参与国际艺术展览也让我学会了适应和融合不同的艺术风格和表现方式。
在国际艺术展览中，我见识到了来自世界各地艺术家的独特风格和创作方式。
有些作品表现出浓厚的东方文化特色，有些作品则展现出西方艺术的思维方式。
作为一个参展艺术家，我意识到了扩展自己的艺术语言和表现手法的重要性。
因此，我努力学习并吸收了其他艺术家的优点，并在自己的作品中进行了融合创作。
这种融合使我的作品更加多元化和有趣，也展示出了跨文化交流的美妙之处。
参与国际艺术展览还促使我在艺术创作上更加追求卓越和深度。
在与其他优秀艺术家的交流中，我发现他们对艺术的热情和执着，并不断地追求艺术作品的技术和情感的完美结合。
这使我意识到，作为一个艺术家，要想在国际舞台上脱颖而出，不仅需要创新和独特的作品，还需要通过不断的学习和提升来提高自己的技术水平和艺术理念。
因此，参与国际艺术展览成为了我追求卓越、不断超越自我的动力。
最后，参与国际艺术展览让我感受到了艺术对于社会变革和文化传承的重要作用。
艺术展览不仅是展示艺术作品的平台，更是一种展示和传递文化、思想和精神的方式。
通过艺术展览，我见证了各种文化的对话和交融，也认识到了艺术如何通过触动观众的内心，促进社会的进步和发展。
英国泰特：心灵的风景画
英国泰特：心灵的风景画作者：暂无来源：《检察风云》 2018年第11期英国泰特不列颠美术馆英国泰特不列颠美术馆（Tate Britain）位于伦敦的米尔班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英国艺术史，也是英国泰特四座美术馆中最早的展馆，于1897年由亨利·泰特爵士创立，起初主要收藏亨利·泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从国家美术馆转移而来的绘画。
当代的艺术收藏品现在也已被该馆列入了收藏范围。
如今，泰特不列颠美术馆以收藏和展示15世纪迄今的英国绘画和各国现代艺术著称，收藏的透纳作品堪称是世界上最完整的。
今年4月，英国伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办了“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700—1980）”特展，在上海博物馆第二展厅展出至8月初后，将移至北京中国美术馆进行巡展。
上海博物馆馆长杨志刚在开幕致辞中说：“在绘画史上，风景于我们而言，有着永恒的魅力。
这些来自英伦三岛的风景画，以奇绝风光，和能够洞见心灵的精神家园来理解西方艺术与历史的绝佳窗口。
”泰特不列颠美术馆国内与国际合作项目主管朱迪思·奈斯比特：“这次是泰特的风景画第一次来华展出，我们从馆内绘画收藏中精心挑选出71件作品，作品涵盖了油画、水彩、版画和照片等多种不同媒介，希望以一系列经典名作向中国观众介绍跨越三百余年的英国历史文化。
”英国泰特不列颠美术馆的安妮女士讲解了展览内容：“我们希望挑选中国观众喜欢欣赏的作品来到中国展出，这些作品原本只是在英国本土展出，现在能来到中国与中国观众分享英国风景绘画。
在精选的71件作品中，集中向观众展示了庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等18、19世纪的知名风景画家，以及拉斐尔前派、印象派画家，此外还有20世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品，以期全面展示18至20世纪英国风景绘画发展历程。
”英国风景绘画的历史长达三百多年。
起初它所扮演的角色只是在肖像画中充当背景，并且很大程度上受到荷兰风景画的影响。
2023届高考作文写作素材：创新的表达方式让参观博物馆成为一种生活方式
2023届高考作文写作素材：创新的表达方式让参观博物馆成为一种生活方式素材回放2月11日晚18点，上海博物馆“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”首个夜场正式开放，1500名观众如约参观。
此展自1月17日开展以来持续火爆，近1个月接待观众总数超8万人次，文创产品单日最高销售额达19万元。
素材解读近年来，借助电视以及网络的传播效应、新的技术手段、丰富有趣的文创产品、外来的珍稀展品，许多博物馆早已摆脱陈旧、呆板的印象，以亲切有趣的形象示人，社会上也掀起一股博物馆热。
但是，仔细分析下来，博物馆的拥趸集中在受教育程度较高的群体，观展者和庞大的人口基数相比不算可观，逛博物馆依然没有成为人们的一种生活方式。
什么是好的博物馆？今年年初，国家文物局发布了新版评价标准，立足博物馆公共文化服务的质量和水平来评价。
这也说明，博物馆正从重“物”到“人”“物”并重的转变，能多大程度融入人们生活、满足受众需求，成为衡量其成功与否的重要标准。
从这个角度讲，馆舍的硬件建设、创新的宣传手段固然必要，但只有提升博物馆的公众服务理念，找到与公众的正确关系，让文物不再“高冷”，让藏品变得亲切，把公众对博物馆的“参观”变成“参与”，深入挖掘展品背后的历史内涵和文化价值，才能让人们不止于走马观花，拍照打卡，让博物馆里的文化深入人心。
把博物馆纳入自己的生活，收获的将远不止快乐与惊喜，还有日常生活之外的“诗与远方”。
适用话题文化艺术魅力艺术盛宴应势而变不断创新艺术与商业可以双赢打开一场展览的多种方式参观者与文化艺术的“双向奔赴”博物馆又开夜场文旅业加速回暖文创成为博物馆和观众连接的另一桥梁期望博物馆在展览形式、内容、宣传上更为丰富有趣参观博物馆终将成为人的一种习惯，一种新的生活方式人们观察事物的方式和再现世界的方式发生的巨大改变“让参观博物馆成为一种生活方式”这句口号，才是博物馆提供文化服务的终极目标素材锐评创新表达让参观博物馆成为一种生活方式一个英国国家美术馆珍藏展，何以在上海火爆？据报道，展览以50位艺术家的52件作品，串起从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，呈现一部浓缩版欧洲绘画史。
参观艺术展览心得体会范文5篇
参观艺术展览心得体会范文5篇参观艺术展览心得体会1很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。
在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。
让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。
有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。
当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。
让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。
设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。
因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。
如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。
设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。
则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。
对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。
别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。
别人还没有想到的你已经做到，就可以了”。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。
静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。
每张，每件不在叙述或好或坏的故事。
精彩的在演绎、展示优美与繁华。
粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。
也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。
这一切都是设计的端点。
精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
在英国国家美术馆来一场视觉的盛宴
在英国国家美术馆来一场视觉的盛宴在伦敦，除了大英博物馆，还有一个展馆也是不容错过的，那就是国家美术馆。
走进美术馆，扑面而来的艺术气息，即使不懂绘画的人，也能感觉受到了艺术的熏陶和心灵的洗礼。
英国国家美术馆位于伦敦特拉法加广场，建立于1824年，当时只有38幅藏画。
现在已经收藏了2300多件从13世纪到20世纪初的欧洲各国的绘画作品，不仅藏有大名鼎鼎的梵高《向日葵》和莫奈《睡莲》，还包括许多知名大师的经典杰作，让人目不暇接，大饱眼福。
国家美术馆的所有作品按照年代分类展出，让参观者了解艺术史的发展历程。
随小编一起来走一走，逛一逛吧。
塞恩斯伯里翼展示了从1260年到1510年间的作品，其中包含了列昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）、保罗·乌切洛（Paolo Uccello）、扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）、耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）、乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）等。
这个时期的油画多为宗教主题，虽然画作年代久远，但细腻和传神的笔触依然让人惊叹不已。
《岩间圣母》达芬奇这是达芬奇大概在1490年代至1507年之间完成的，据说是有助手帮忙画了一些部分。
这幅画原来是为圣母无原罪兄弟会的礼拜堂--米兰圣芳济大教堂而作，约在1781-1785年画作被教堂卖给盖文汉米顿，他带到英国。
之后经过多次辗转收藏买卖，最后在1880年伦敦国家美术画廊买下它。
卢浮宫里有一幅一模一样的《岩间圣母》，也是由达·芬奇所画，两幅画中唯一不同的是坐在圣母旁边的天使。
《圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰》达芬奇这是达·芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年。
《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克，1434年看过《绝望的主妇》的人可能觉得这幅画很眼熟，开头就有这副画的特写镜头。
211237679_英国博物馆美育经验及启示
齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期ＱＩＬＵＲＥＡＬＭＯＦＡＲＴＳ（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈａｎｄｏｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＡｒｔｓ）ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２－２２３６．２０２３．０２．０１６英国博物馆美育经验及启示徐㊀望（１．南京艺术学院紫金文创研究院，江苏㊀南京㊀２１００１３；２．江苏省文化艺术研究院，江苏南京２１０００５）㊀㊀摘㊀要：英国的博物馆事业极为发达，博物馆教育历史悠久㊁理论丰厚㊁实践丰富㊂在多元的教育功能中，以艺术审美教育为核心内容和首要手段的美育功能尤为突出㊂借鉴英国博物馆美育的经验，对于我国建设 博物馆强国 具有现实意义㊂观之英国著名博物馆的社会美育案例，可以总结出其经验对于国内博物馆美育的三点启示：第一，观众第一，强化服务意识；第二，转变理念，突出美育职能；第三，寓教于乐，凸显休闲意味㊂关键词：英国博物馆；博物馆教育；博物馆美育；文化服务中图分类号：Ｇ２６９．３／．７；Ｇ４０－０１４㊀㊀文献标识码：Ａ㊀㊀文章编号：１００２－２２３６（２０２３）０２－０１０１－０８㊀㊀英国是一个高度重视博物馆建设发展的国家㊂英国博物馆数量多㊁类型全㊁服务优，深受公众喜爱㊂据上海师范大学都市文化研究中心２０１３年发布的‘全球城市公共文化服务发展报告“统计：英国伦敦早在２０１２年，博物馆数量已达１７３家，是一座 博物馆之城 ［１］；而中国首都北京直到２０１９年，实有博物馆数量才达到１６３家［２］，不及６年前伦敦的水平（尽管近年来数量不断增加，与伦敦仍存差距）㊂英国国家博物馆馆长委员会２０１５年发布报告‘博物馆很重要“（ＭｕｓｅｕｍｓａｒｅＩｍｐｏｒｔａｎｔ），阐述了博物馆的重要价值，包括：保护公共文化资源；保留国家记忆；增进公众智识；激发创新灵感等，指出： 博物馆很重要，其是为过去㊁现在及未来的人提供公共服务的最重要机构㊂ 并指出了无论何种规模的博物馆，都为英国公共事业做出了重大贡献，主要有８点：一是丰富公众文化生活；二是繁荣地区经济；三是博物馆热度最高的旅游景点，直接拉动旅游业发展；四是提升国家文化软实力；五是联结社区；六是推动健康与福利事业发展；七是促进终生教育；八是推动科技创新㊂基于此，博物馆理应获得更大的财政投入㊂［３］一㊁英国博物馆教育及美育概况英国的博物馆教育历史悠久㊂世界上第一座博物馆英国牛津大学阿什莫林博物馆自１６８３年开馆以来，就奠定了博物馆作为公众学习场所与社会教育机构的职能基础㊂１８世纪６０年代英国工业革命后，社会对于博物馆的文化普及和社会教育提出了更高要求㊂到了１９世纪７０年代，英国教育界开始关注社会教育，博物馆进一步完善展览教育，并开始对学校提供文物复制品㊁艺术品以及教员的租借服务㊂１８９５年，英国修订‘学校教育法案“（ＳｃｈｏｏｌＥｄｕ⁃ｃａｔｉｏｎＡｃｔ），要求学校在博物馆内进行教学，馆校合作之路开始延伸㊂１９世纪末到２０世纪２０年代， 博物馆现代化运动 开启，博物馆由收藏机构向以㊃１０１㊃收稿日期：２０２２－１１－２３作者简介：徐望，女，南京大学博士，南京艺术学院紫金文创研究院特约高级研究员；江苏省文化艺术研究院副研究员㊂研究方向：文化政策㊁艺术管理㊂项目来源：本文系国家社科基金项目 多元融通视域下的新时代文化消费研究 （２２ＢＨ１４３）；江苏省文化和旅游科研课题 文化和旅游公共服务体系城乡一体化建设研究 （２２ＹＢ０８）的阶段性研究成果之一㊂㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期社会教育为第一使命的公共文化服务机构转型㊂１９１４ １９１８年的一战期间，教师与公众对于博物馆教育服务的需求提升，博物馆在向社会传播文化，为学生提供教育方面有所作为；杜威等教育家指出了博物馆教育的重要意义；校内博物馆涌现㊂［４］１９２０年，报告‘博物馆与教育的关系“（ＭｕｓｅｕｍｉｎＲｅｌａｔｉｏｎｔｏＥｄｕｃａｔｉｏｎ）在英国协会的卡迪夫会议上发布，强调了博物馆的社会教育使命㊂１９２８年，卡内基英国信托基金会发布‘迈尔斯报告“（ｔｈｅＭｉｅｒｓＲｅｐｏｒｔ），该报告基于对英国５００多家公立博物馆的调查，指出英国博物馆在社会教育方面任重道远，并且引介了美国博物馆教育实践案例㊂１９３１年，英国教育委员会发布了‘博物馆和学校：关于加强公共博物馆和公共教育机构合作可能性的备忘录“（ＭｕｓｅｕｍｓａｎｄＳｃｈｏｏｌｓ：ＭｅｍｏｒａｎｄｕｍｏｎＴｈｅＰｏｓｓｉｂｌｉｔｙｏｆＩｎｃｒｅａｓｅｄＣｏｏｐｅｒａｔｉｏｎＢｅｔｗｅｅｎＰｕｂｌｉｃＭｕｓｅｕｍｓａｎｄＰｕｂｌｉｃＥｄｕｃａｔｉｏｎａｌＩｎｓｔｉｔｕｔｉｏｎｓ），期望推进馆校合作㊂１９３８年，卡内基英国信托基金会关于博物馆教育的第二份报告‘马克汉姆报告“（ｔｈｅＭａｒｋｈａｍＲｅｐｏｒｔ）发布，指出经过１０年努力，英国公立博物馆的教育工作取得了长足进步，并提出了新的展望㊂［５］（Ｐ３３－４４）２０世纪六七十年代，是英国博物馆教育的加速发展期，这一时期一系列关于博物馆教育的重要报告陆续发布（见下表）㊂１９６９年，英国成立了 博物馆教育圆桌组织 （ＭｕｓｅｕｍＥｄｕｃａｔｉｏｎＲｏｕｎｄｔａｂｌｅ），该组织的专业刊物‘博物馆教育期刊“（ＪｏｕｒｎａｌｏｆＭｕｓｅｕｍＥｄｕｃａｔｉｏｎ）于１９７３年创刊，从实践与理论两个方面推进了博物馆教育㊂［６］１９７０年，莱斯特大学推进博物馆学学科建设，把博物馆教育作为一个重要的专业研究方向㊂［７］２０世纪七八十年代起，英国的博物馆所开展的教育活动呈现出专业化加强的趋势：博物馆内设的教育部门与教育岗位数量增加㊁专业人才数量同步增加㊂１９８８年，英国制定 国家课程 （ＮａｔｉｏｎａｌＣｕｒｒｉｃｕｌｕｍ），把博物馆课程纳入学校课程体系㊂２０世纪９０年代，博物馆课程与学校课程的链接进一步加强，１９９９年超过８成观众为学校团体观众；博物馆教育部门与地方教育部门开始合作㊂［８］（Ｐ６０－６１）进入２１世纪，英国博物馆教育的国家体系（ＮａｔｉｏｎａｌＳｙｓｔｅｍ）逐渐形成；并且随着 终身教育 理念在全球传播，英国的博物馆实施更多面向成年观众的教育项目，推动英国建设终身学习型社会㊂２０世纪六七十年代英国关于博物馆教育的重要报告［９］（Ｐ５４－６０）发布时间发布机构报告标题核心内容１９６３英国教育委员会罗斯报告（ｔｈｅＲｏｓｅＲｅｐｏｒｔ）建议所有师范院校的标准教学大纲增加博物馆教育内容１９６７英国博物馆协会博物馆的学校服务（ＭｕｓｅｕｍᶄｓＳｅｒｖｉｃｅｔｏＳｃｈｏｏｌ）为一本关于博物馆设置的馆校合作课程的教学法手册，发给博物馆工作人员㊁地方教育部门工作人员与学校教师１９７０苏格兰博物馆和美术馆委员会教育中的博物馆报告（ＲｅｐｏｒｔｏｎＭｕｓｅｕｓｉｎＥｄｕｃａ⁃ｔｉｏｎ）对苏格兰地区博物馆教育工作调查并提出改进建议１９７０英国博物馆协会教育中的博物馆（ＭｕｓｅｕｓｉｎＥｄｕ⁃ｃａｔｉｏｎ）强调博物馆必须在强化教育中获得发展１９７１教育与科学部教育中的博物馆：第１２号教育调查（ＭｕｓｅｕｓｉｎＥｄｕｃａｔｉｏｎ：Ｅｄｕ⁃ｃａｔｉｏｎＳｕｒｖｅｙＮｏ．１２）对英国和威尔士博物馆教育工作调查并提出改进建议１９７３教育与科学部莱特报告（ｔｈｅＷｒｉｇｈｔＲｅｐｏｒｔ）建议提升博物馆内设教育部门的地位，更有力地服务学校和地方教育部门１９７９教育与科学部德鲁报告（ｔｈｅＤｒｅｗＲｅｐｏｒｔ）细化了‘莱特报告“的建议，提议建立健全博物馆教育的国家体系博物馆教育因其教育素材的广博性㊁教育内容的丰富性㊁教育形式的多样性，可以实现五育共促，全面育人㊂ 博物馆美育 是社会美育的重要构成部分，专指博物馆对于社会公众（主要是观众）的审美情操的涵育，以艺术审美教育为核心内容和首要手段㊂英国博物馆界对于博物馆教育乃至美育的探㊃２０１㊃英国博物馆美育经验及启示／徐㊀望㊀讨很丰富㊂格林希尔（ＥｉｌｅａｎＨｏｏｐｅｒ－Ｇｒｅｅｎｈｉｌｌ）在其著作‘博物馆与美术馆教育“（ＭｕｓｅｕｍａｎｄＧａｌｌｅｒｙＥｄｕｃａｔｉｏｎ，１９９４）中论述道：博物馆本身既被人们视为一个教育机构，其中也开展有明确教育目的的活动㊂关于博物馆教育，有 小教育 与 大教育 之分，前者专指由博物馆的教育部门组织的，为学生或社会人员提供的专门教育项目；后者指博物馆的所有面向社会公众的服务，包括展览㊁活动㊁商品销售㊁文化传播等㊂无论学者们认为博物馆教育的范畴如何，所有的讨论都认同：博物馆的社会教育意义最关键之处在于，博物馆客观上提供了支持观众自主探索㊁自我学习的环境与氛围；并且，尽管 学不必教 ，博物馆专业人员㊁教育工作者等同时提供学习辅助以及教育指导服务㊂［１０］（Ｐ１０）英国博物馆界将博物馆教育产品及服务的供给方式划分为直接式与间接式两种，直接式指博物馆的教育工作者直接与教育对象接触，如在馆内提供讲解㊁到学校提供培训以及开展面对面的教育活动等；间接式指博物馆的教育工作者不与教育对象接触，通过发放印刷品，利用传媒传播博物馆文化，销售博物馆文创产品等开展教育㊂除了博物馆自身以及与博物馆合作的学校以外，英国的参与提供博物馆教育服务的机构十分多元，主要包括：政府文化教育相关部门及下设机构㊁第三方机构㊁研究院所和学术机构㊁基金会㊁企业等㊂二、英国主要博物馆美育案例大英博物馆（ＢＭ）１７５３年建立，１７５９年对社会开放，是英国最大的综合性博物馆，世界上历史最悠久㊁最具影响力的博物馆之一㊂该馆拥有目前欧洲最大的室内广场 大中庭（ＧｒｅａｔＣｏｕｒｔ），藏有超过８００万件世界各地的文物，限于空间，展出的仅有１％㊂在建成初期，观众基本来自于上流社会，直到１９世纪后半期，观众的阶层结构逐渐改变，来自社会中下层甚至底层的观众逐渐增多㊂该馆也发现了观众群体的变化趋势，更加注重服务全社会㊁教育各阶层公众㊂该馆教育项目中包含丰富多彩的艺术教育项目，采用艺术工坊㊁戏剧表演㊁讲演㊁游学㊁研究班等形式开展；并且，不但关注学生，也关注社会人员，吸引社会人员与艺术家㊁艺术学者一同从事艺术创造与研究工作㊂早在２０００年，该馆与伦敦大学伯贝克学院联合建设本科学位课程 世界艺术与手工艺 ，在博物馆的非正式教育与学校的正式教育间架起桥梁，为学科建设提供博物馆资源㊂［１１］该馆作为一座国际化的博物馆，跨文化艺术教育是其社会美育实践的重要内容㊂其面向国际观众提供多语言导览和讲解服务，开设国际文化交流班等㊂该馆基于罗塞塔石碑㊁埃及雕塑㊁日本浮世绘等馆藏重点文物开发文创产品，在为博物馆运营增加收入来源时，使博物馆品牌与博物馆文化特色㊁艺术元素广泛渗入消费者生活，推动博物馆美育与生活美育结合㊂泰特现代美术馆（ＴＭ）经由伦敦泰晤士河南岸的工业遗产老电厂改造而来，于２０００年开馆，是一座年轻但极具影响力的美术馆，名列世界三大现当代艺术博物馆之列㊂馆藏为１９００年以来的英国和世界现当代造型艺术品㊂基于 遇见艺术，丰富生活 的憧憬［１２］，该馆注重以常变常新的展览分享新的艺术视角；以常态化的观众调研把握观众的艺术口味和服务需求；以多元化的合作方式拓展教育项目的内容与形式㊂除了常规的展览教育和体验式艺术活动，该馆还设有是艺术家与观众密切互动的 艺术兴趣小组 ㊁以艺术联结社区的 艺术社区 ㊁致力于艺术教育精准供给 点对点工作坊 ㊁针对专门职业人群的艺术教育项目（如２００７年专门面向出租车司机的 出租车项目 ）等㊂［１３］别具一格的展览布局是其一大创新：传统展览或以年代顺序布展㊁或以媒介质料划分展区；而该馆设有 历史 记忆 社会（Ｈｉｓｔｏｒｙ Ｍｅｍｏｒｙ Ｓｏｃｉｅｔｙ） 景观 物质 环境（Ｌａｎｄｓｃａｐｅ Ｍａｔｔｅｒ Ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ） 静物 事物 真实生活（ＳｔｉｌｌＬｉｆｅ Ｏｂｊｅｃｔ ＲｅａｌＬｉｆｅ） 裸体 行动 身体（Ｎｕｄｅ Ａｃｔｉｏｎ Ｂｏｄｙ） 四大版块的展览［１４］，对于艺术史进行了异质化呈现与全新阐释，使观众看到同一主题下不同时期的艺术品，激发新的思考㊂建馆以来，促进公众对现当代艺术的理解和享受，打造 看得懂 的展览，是其孜孜以求的目标［１５］ 看得懂 观展服务贯穿与观众观展的前㊁中㊁后三个阶段：在 观展前 阶段，设有 开始 展厅，为一个展览序厅，引导观众以正㊃３０１㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期确的方式打开美术馆；在 观展中 阶段，观众对照入馆时取得的 学习单 上的问题思考和理解艺术品；在 观展后 阶段，观众有通畅的意见反馈和需求表达渠道㊂［１６］可见，该馆的社会美育工作具有视角的创新度㊁广泛的可及性㊁文化的包容度㊂英国国家美术馆（ＮＧ）又称 国家艺廊 ，以１３ １９世纪的欧洲美术作品为特色馆藏㊂在发挥社会美育职能方面，该馆首先提供给观众的是空旷宁静㊁干扰最小化的审美空间，对于专业观众学习研究美术作品有所助益㊂该馆为每一位观众提供母语版导览手册，特别标记重点作品的位置，为时间有限的观众设计最省时㊁最精华的参观路线㊂其注重观众调查，基于观众调查发现不同国家观众的艺术偏好，从而对导览设备进行改进，不同语言系统的自动导览仪讲解的内容完全不同，侧重于讲解该国观众最感兴趣的作品㊂该馆志愿者为入门级观众免费教授美术史课程并讲解美术作品，同时推广艺术学习活动㊂该馆注重运用数字技术㊁网络技术传播文化艺术：馆内设有数字 微美术馆 （ＭｉｃｒｏＧａｌｌｅｒｙ）空间，提供数字作品查询服务，并开发了手机ＡＰＰ智能导览与作品检索系统㊂［１７］通过种种努力，该馆吸引了更多观众走进美术馆，为更多观众提供了更周到的服务，对于建构观众审美价值观㊁引导社会审美文化发展做出了贡献㊂维多利亚与阿尔伯特博物馆（Ｖ＆Ａ）是世界上最大的装饰与设计艺术博物馆，拥有超过４５０万件跨越５０００余年历史㊁来自世界各地的藏品㊂在英国工业革命过后，中产阶级逐渐成为城市新贵，他们对于生产生活中美与艺术的需求越来越高㊂艺术从为权贵服务转向为新贵服务，装饰与设计等实用艺术愈发受到青睐㊂１８５１年伦敦于 水晶宫 举办第一次国际工业博览会之后，门票收入用以建立永久收藏和展陈博览会展品的国家级博物馆，即１８５２年成立的Ｖ＆Ａ，旨在展示设计艺术成就，提升公众审美品位㊂［１８］该馆的使命是：做世界一流的设计艺术博物馆，对设计界的知与美广加宣扬，丰富公众的生活和提升公众的品位㊂该馆致力于打造设计艺术博物馆品牌，制定了包括６个方面工作的品牌战略：一是为观众创造至高体验；二是推动博物馆服务于创意和知识经济；三是增强国际传播效力；四是推进财务自主；五是优化数字设计；六是融资多元化㊂［１９］该馆拥有设计艺术方面的教育专长，曾作为英国皇家艺术学院的研究生培养机构，现仍共同培训设计师㊂其为全球设计师㊁表演艺术家㊁作家等提供 驻地工作室 （ＲｅｓｉｄｅｎｃｙＳｔｕｄｉｏｓ），促进他们同策展人㊁馆内教育工作者㊁观众等交流，共同开展沙龙㊁创意活动等美育活动，并汲取创造灵感㊂［２０］为了提升美育效能，该馆将观众细分为包括文化客 艺术迷 研究者 传播者 游客 热心建议者 社交达人 家庭观众 等类型，无论是展览还是活动，至少针对两个组别的观众，同时拓展两个组别的观众㊂观众体验部（ＶｉｓｉｔｏｒＥｘｐｅｒｉｅｎｃｅＤｅｐａｒｔｍｅｎｔ）是其特色服务部门，负责优化观众在馆内的一切体验，包括：获取信息㊁观看展览㊁参与活动㊁排队㊁用餐㊁购物㊁如厕等，服务极为周到㊂［２１］该馆以最优的服务吸引最广泛的观众，实现了最广泛的美育㊂该馆与时俱进，善于运用新科技创办多学科融合㊁多感官刺激的展览，激发观众观展和探索兴趣，以增进美育效果，如：２０２１年暑期，其推出ＶＲ沉浸展 爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪（Ａｌｉｃｅ：ＣｕｒｉｏｕｓｅｒａｎｄＣｕｒｉｏｕｓｅｒ） ㊂以游戏形式展开的展览赋予观众高度的主观能动性，将观众置于故事的中心，观众对 好奇爱丽丝 体验项目给予了积极的反馈，展览工作组人员表示： 我们很想要人们体验爱丽丝的感觉，同时体验她所拥有的自主性和权力㊂ 对有些人来说，就好像回到了童年，想起了爱丽丝对他们的重要意义 体验唤醒了人们的情感，触动了观众心底最柔软的地方㊂ ［２２］杜莎夫人蜡像馆（ＭａｄａｍｅＴｕｓｓａｕｄｓ）是伦敦最吸引人的旅游景点之一，以展示名人蜡像闻名于世，在全球多地设有分馆㊂英国杜莎集团现为名列欧洲第一的娱乐集团㊂这家博物馆带给人独一无二的奇妙体验㊂观众不仅能够与栩栩如生的名人蜡像面对面，随心所欲地观看㊁合影，还可以与 名人 亲密互动，包括接触㊁游戏㊁同台献艺㊁同场竞技等，还可以试穿名人服装，做一回 名人 ㊂并且整个互动过程，都有专人拍摄，供观众购买照片㊁录像等㊂［２３］由于艺术界名人是蜡像创作的重要对象，所㊃４０１㊃英国博物馆美育经验及启示／徐㊀望㊀以该馆具有显著的艺术教育效用；并且，该馆的蜡像制作技艺高超，且艺术性强，善于表现隐藏于人物内心深处的情感，具有较高审美价值㊂可以说，该馆成功地将大众娱乐转化为了大众美育㊂铁桥谷博物馆（ＩＧＭ）是位于英国斯洛浦郡泰尔福市的铁桥谷（ＩｒｏｎｂｒｉｄｇｅＧｏｒｇｅ）㊂该地因１７７９年架设在塞文河上的世界第一座铁制巨桥而得名㊂这座铁桥是１８世纪英国工业革命的象征符号㊂该地因此成名，成为第一个被列入世界遗产的工业遗产地㊂［２４］在这里，于２０世纪６０年代规划设计，７０年代建造起来的铁桥谷博物馆是以 生态博物馆 理念为指导的整体性博物馆群，范围覆盖河谷两端一系列自然㊁人文工业景观遗址和铁器㊁机器㊁瓷器㊁瓷砖博物馆㊁图书馆㊁档案馆等㊂这是一片以原生态样态呈现的，包含大量工业遗产点和多类型博物馆的区域，具体包括：２８５个工业遗迹㊁７个博物馆，具有高度的旅游价值，年均吸引３０万游客㊂这座生态博物馆是基于生态美学的工业遗产保护典范，使工业废址 变废为宝 ，曾获得全英与欧洲最佳博物馆奖㊂［２５］馆区内拥有原貌保存的巷道㊁轨道㊁坡路㊁运河㊁铁路编织成的古老运输网络，以及采矿区㊁铸造厂㊁车间㊁仓库㊁商铺㊁民居等１８世纪的工业和生活建筑，内部有还原当时生产生活景象的蜡像，这些工业遗址与青山绿水相映成趣，铁桥和鼓风炉是其中最为著名的景观㊂该馆对于前来观光的游客，具有显著的生态美育作用，带来别具一格的博物馆审美体验㊂三、英国经验对于国内博物馆美育的启示（一）观众第一，强化服务意识通过上述对英国博物馆美育经验的归纳与分析，可以发现， 观众第一 是英国博物馆所秉持的一致理念㊂在这一理念引导下，博物馆不断强化服务意识，优化服务㊁细化服务，尽其所能地吸引观众㊂也只有当博物馆具有强大的观众吸引力时，博物馆的社会教育乃至社会美育职能才可能得到最大程度地发挥㊂因此，观众第一，强化服务意识，是国内博物馆要向英国博物馆学习的第一点㊂第一，博物馆要以优质的服务吸引观众 走进来㊁常进来㊁融进来 ㊂博物馆的服务包含面很广，不但举办展览㊁开展教育活动是很重要的服务项目，传播信息㊁接待观众㊁经营餐饮㊁保障安全与卫生㊁开发与销售文创产品等都是不可或缺的服务项目㊂博物馆作为公共文化服务机构，所有面对观众的工作无一不是服务㊂因此，博物馆吸引观众的第一路径就是优化服务㊂一要优化使观众 走进来 的服务，如：更好地传播博物馆展览与活动信息；开通博物馆专线巴士；完善无障碍设施；改进母婴服务㊁儿童服务㊁多语言服务等㊂二要优化使观众 常进来 的服务，这就要求博物馆的展览与活动要常变常新，定位人群要更加精准；除了教育相关的服务外，博物馆还要特别注重提升各项消费服务，如改进餐饮服务，推出特色美食来吸引观众等㊂三要优化使观众 融进来 的服务，包括：改进导览㊁讲解㊁文化传播等服务，增进观众对博物馆文化艺术的理解；推进博物馆更好地与学校㊁企业㊁家庭㊁社区㊁社团等进行文化融合；推进博物馆更好地与周边居民生活融合，如在博物馆内建设娱乐区㊁健身区㊁儿童游乐区等㊂第二，博物馆要以优质的服务引导观众 多探索㊁多参与㊁多表达 ㊂当前，国内博物馆的观众基本还处于消极地㊁被动地接受博物馆传输的信息的阶段，在参观过程中很少思考㊁发言㊁提问，大多数观众从不参与博物馆的各项活动，也很少表达自己内心的想法㊂博物馆有责任引导观众以更加积极主动的姿态进行参观学习，促进观众形成主动探索㊁深入参与㊁充分表达自己观点和意见的文化习性㊂具体路径诸如：设计 学习单 探索游戏 等，引导观众带着问题参观和探索；增加互动装置㊁体验装置，吸引观众动手操作㊁具身体验；重视观众的话语权，邀请观众从自身视角出发对展览与展品讨论与解读；借助新型传媒畅通观众表达渠道，如建立观众讨论群㊁评论区㊁意见平台等㊂第三，博物馆要以优质的服务促进观众 学文化㊁学艺术㊁学审美 ㊂博物馆的藏品蕴藏着无限丰富的文化知识，提升展览服务水平，是促进观众学文化的最重要途径㊂这就要求博物馆的展览要善于阐释与传达自身，展览中的说明性文本应简明易懂，自动导览设备㊁人工讲解服务等要不断完善㊂㊃５０１㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀２０２３年第２期总第１９１期博物馆虽然不具备狭义的艺术教育（技艺教育）职能，却可以对观众施展广义的艺术教育，这是由博物馆的藏品体系决定的 大部分博物馆的大部分藏品都是艺术品（和工艺品）㊂促进观众在博物馆中学艺术，一是促进观众学习艺术史知识；二是激发观众对于艺术技艺的学习兴趣㊂而一般观众通过参观博物馆，观赏艺术品，最大的收获就是获得审美愉悦感㊂尽管不是人人都对与艺术史的知识感兴趣，也不是人人都会去学习一门艺术技艺，但是人人都可以在审美经验中获得审美感觉㊂博物馆展示的艺术品是经过遴选的艺术精品，因此，博物馆能够促进观众提升审美品位㊂促进观众感受美㊁学审美，正是博物馆美育的主旨㊂（二）转变理念，突出美育职能上述发达国家的博物馆都是教育主导型博物馆，并且其艺术类博物馆最为发达㊁最为著名㊁最受欢迎，发挥了强大的社会美育职能㊂与之相比，我国博物馆不但存在 重展不重教 的问题，而且存在美育职能发挥不够的问题㊂因此，转变理念，突出美育职能，是国内博物馆要向英国博物馆学习的第二点㊂转变理念，就是要树立 重展更重教 的理念［２６］，把教育职能作为博物馆的首要职能，使博物馆不再简单地依靠 热展 来短效地提升人气，而更多地凭借 优教 来长效地提升观众黏性；使博物馆成为向全民供给优质教育产品与服务的开放大学；使博物馆教育与全民终身教育紧密结合㊂突出美育职能，就是要更好地发挥美育的一系列独特功能㊂第一，博物馆要更好地发挥美育的情感润泽功能㊂美育在理论上与美学相联，在实践上从属于教育㊂由于 美学 这个名词来源于鲍姆嘉通在‘关于诗的哲学沉思录“（１７３５）中提出的 感觉学 （Ａｅｓ⁃ｔｈｅｔｉｃ）㊂因此，理论上看，与美学密切相关的美育是一种感性教育，确切地说：是培育美的情感的教育㊂［２７］（Ｐ５）世界上第一个提出 美育 概念并加以理论化阐释的哲学家席勒明确地将美育界定为情感教育㊂［２８］（Ｐ１３）中国的美育奠基者蔡元培在‘教育大辞书“（１９３０）中对 美育 所下的定义是： 美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也㊂ ［２９］可见，美育是作用于人的情感的教育，以情感为纽带沟通审美主客体，通过 移情 作用使主体得到感染㊁熏浸㊁陶冶㊂因此，博物馆美育的宗旨就是润泽观众的情感㊂为此，博物馆应以 美的空间 来定位自身，处处彰显美㊁渲染美，更多地展示美的艺术，成为观众的心灵憩息㊁情感陶养之所㊂第二，博物馆要更好地发挥美育的教育中介功能㊂与英国以艺术类博物馆为最主要的博物馆类型相比，艺术类博物馆不是中国最主要的博物馆类型，这点现状在短期内难以改变㊂因此，要提升中国博物馆美育的整体水平，必须使非艺术类博物馆更好地发挥美育的教育中介功能㊂美育是具有广泛中介性的教育，这是由于美育主要凭借美的艺术实施，而艺术常常作为素材㊁手段等促进德育㊁智育㊁体育㊁劳动教育等的实施㊂因此，博物馆美育并不是艺术类博物馆的专有职能，非艺术类博物馆也必然要以美的艺术作为中介来实施教育㊂非艺术类博物馆要更好地发挥艺术的情感感染力，通过艺术的手段使思想道德更加深入人心㊁历史文化更加形象生动㊁科学技术更加富于美感㊂这就要求非艺术类博物馆提升展览与教育活动的艺术性，用丰富的艺术语言办展览，用直观的艺术形象讲故事，用体验性强的艺术活动教育人㊂第三，博物馆要更好地发挥美育的创造力激发功能㊂以艺术教育为主要手段的美育具有创造力激发的功能，这是由艺术的创造性本性所决定的㊂不但艺术创造是具有高度创造性的活动；艺术审美（艺术欣赏）同样需要主体的投入创造力，对于艺术品的审美接受活动本身就是投入了接受者主观能动性㊁融入了接受者个性㊁注入了接受者大量的情感㊁联想㊁想象等创造力的活动㊂正是凭着创造力，艺术才被创造出来；也正是凭着创造力，艺术作为审美对象才被激活，才具有了生命力，生长出无限化的意义㊂［３０］（Ｐ６）博物馆要更好地发挥美育职能，必须更好地发挥美育的创造力激发功能㊂英国著名博物馆均非常擅长通过美育活动激发参与者的创造力，如创设艺术工坊，开展艺术研学活动，基于展品创作与表演戏剧，在展览中引入音乐㊁舞蹈㊁戏剧等多元艺术形式等㊂这些经验值得国内博物馆借鉴㊂㊃６０１㊃。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
上博英国国家美术馆珍藏展的体会
我于近日参观了上海博物馆举办的英国国家美术馆珍藏展，全程参观约两小时。
这是一次非常棒的展览体验，带给我深刻的艺术启迪和视觉震撼，让我感受到了英国艺术史上的辉煌和多样性。
一、展览的整体安排和配置
展览共展出了近百件珍贵的英国绘画作品，时间跨度从15世纪到20世纪。
展览按照历史时间顺序，将画作按年代、艺术风格和主题进行分区陈列，全程设置了详尽的解说和指引，并配有口耳相传式的讲解服务。
这样的安排使观众可以较为深入地了解英国美术史上的发展和变迁，同时避免了观众在欣赏中的迷失和无助。
二、部分画作的特点和价值
1. 弗拉戈纳尔《高达山》(1797年)
这幅作品以明亮、清新和自然的画面，表达了作者对自然和乡村生活的喜爱和赞美，同时也反映了当时英国对田园主题和生活方式的追求和倡导。
此外，画面中还融入了悠久的传统和文化影响，给我带来了一种温馨而舒适的感觉。
2. 克劳斯《贪婪的人》(1898年)
这幅作品以深沉、严肃和警示的画面，表达了作者对人性的批判和对社会贪欲现象的关注，同时也反映了当时英国对人类命运和社会伦理的思考和挑战。
此外，画面中还有很多想象和隐喻，给我带来了一种沉重而深刻的启示。
三、我对展览的深思和反思
参观此次展览，我深刻地意识到艺术作品中蕴含的文化精神和人类价值，以及艺术与社会、艺术与科技的密切关联和互动。
艺术家们通过不同的技法和表现，刻画出历史上的人物与事物，展现出不同时期的文化内涵和审美趣味，同时也影响和塑造了自己所处的时代和社会。
艺术是人类文明中重要的基石和力量，也是人类自我认识和价值评估的重要渠道。
我不仅在观览中得到了美感和智慧上的享受，也对
自然、人类和社会有了更深刻的理解和关注，希望能够在生活中更多地关注和支持优秀的艺术创作。