高中历史人教版必修三第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教案
高中历史必修3精品教学设计6：第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
【教学目标】
1．知识与能力：了解汉字的起源及发展脉络、书法艺术的发展阶段及其特点、中国画的发展脉络，理解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种的产生与发展。
2、过程与方法：通过观察字帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
3、情感态度与价值观：感受中国古代书画艺术的魅力，感受祖国戏剧文化遗产的艺术魅力，培养对民族文化的自豪感和光大民族文化的自信心；
【教学重点】汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。
【教学难点】理解中国书画的基本特征（书画同源）
【教具】多媒体课件
(1)形成
①清朝前期，北京戏曲舞台非常活跃，昆曲和各种地方戏曲，同城争辉。
（昆曲因脱离群众而衰落，地方戏曲受到群众欢迎）
②乾隆末年，徽班进京；道光年间，“徽汉合流”。
③经过广大艺人的实践，徽汉融合，兼收并蓄，形成了京剧。
（京剧的形成还离不开当时政府的促进、群众的需要等）
(2)发展
①同治、光绪年间：京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
②清末：京剧由北京走向全国各地。
③民国以来：逐渐走向世界。
脸谱化是京剧的一大艺术特色（展示图片，播放“京剧脸谱歌”）
京剧主要依据人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，角色分为生、旦、净、丑各行当，并根据不同的脸谱勾画，区分人物的忠、奸、善、恶，表现人物的不同性格。
3．地方戏曲（图片展示，了解即可）
秦腔、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏等。
可联系锡剧。
【作业布置】
【教学后记】。
人教版高中历史必修3第三单元教学设计：第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
3.开展小组合作学习，让学生在讨论、交流和分享中，提高自己的表达能力和团队合作意识。
4.创设情境教学，如组织学生参观书画展览、观看戏曲表演等，使学生在真实的艺术氛围中感受艺术魅力，提高学习兴趣。
（三）情感态度与价值观
2.教学策略：
（1）分层教学：针对不同学生的兴趣、特长和需求，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
（2）小组合作：鼓励学生开展合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通表达能力。
（3）情境教学：创设富有艺术氛围的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高他们的审美素养。
3.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与讨论、实践操作、合作学习等，及时给予反馈和指导。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：本章节的教学重点是使学生掌握中国古代书画艺术和戏曲艺术的基本特点、发展脉络以及代表人物和作品。此外，培养学生对艺术作品的鉴赏能力，提高他们的艺术修养。
2.难点：如何引导学生深入理解书画和戏曲艺术所反映的社会文化背景，以及如何培养学生的艺术创造力和审美鉴赏能力。
（2）终结性评价：通过期末考试、论文、作品展示等形式，检验学生对本章节知识的掌握程度和应用能力。
4.教学拓展：
（1）鼓励学生利用课余时间进行艺术创作，如绘画、书法、编写戏曲剧本等，提高学生的艺术实践能力。
（2）开展课外阅读，推荐与书画和戏曲艺术相关的书籍、文章，拓展学生的知识视野。
（3）组织学生参加各类艺术比赛、展览和交流活动，提高学生的艺术素养，增强他们的自信心。
1.教学内容：设计以下练习题，巩固所学知识。
人教版高中历史必修三第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教学设计1
（二）过程与方法
1.通过对教材的阅读、思考和讨论，使学生掌握书画和戏曲艺术的基本知识，培养自主学习能力。
2.运用比较分析法，让学生分析不同历史时期的书画艺术特点，提高学生的审美鉴赏能力。
3.采用小组合作学习的方式，让学生在探讨中深入理解戏曲艺术的发展历程，培养团队协作能力。
（二）教学设想
为了有效突破以上重难点，以下提出以下教学设想：
1. **案例教学**：通过引入历史上的经典书画作品和戏曲选段，让学生在具体案例中感受艺术的魅力，从而加深对艺术形式的理解。
2. **互动体验**：组织学生参与书画创作和戏曲表演的实践活动，让学生在实践中体验艺术创作的乐趣，提高学生的动手能力和艺术表现力。
4.培养学生的艺术素养，提高审美情趣，使学生形成良好的审美观念。
二、学情分析
高中阶段的学生在历史学科方面已具备一定的知识储备，对中国古代书画和戏曲艺术有一定的了解，但往往缺乏深入的认识和鉴赏能力。学生在学习过程中，对于艺术作品的创作背景、技法特点、历史价值的理解可能存在一定的难度。此外，学生在艺术鉴赏方面，容易受到个人兴趣和审美观念的影响，对书画和戏曲艺术的欣赏可能存在片面性。
因此，在教学过程中，教师应充分关注学生的个体差异，结合学生的知识水平和兴趣特点，采用多元化的教学手段，激发学生的学习兴趣，引导学生深入理解书画和戏曲艺术的美学价值。同时，注重培养学生的批判性思维，使学生能够客观、全面地评价艺术作品，提高学生的艺术素养。在此基础上，教师还需关注学生的情感态度，引导他们树立正确的价值观，增强民族自豪感和文化自信。
4. **戏曲表演视频**：学生以小组为单位，选择一个戏曲选段进行排练和表演，录制一段不少于5分钟的视频。视频要求包括完整的表演、角色介绍和戏曲背景知识介绍，以此展现学生对戏曲艺术的理解和实践能力。
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术-人教版必修3历史教案
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术活动目标通过学习本节课内容，使学生了解中国传统的书画和戏曲艺术，掌握相关的历史知识和文化内涵，增进对中国传统文化的认识和理解，从而培养学生对传统文化的热爱和兴趣。
活动内容1. 书画艺术1.1 书法的概念和历史1.2 书法的分类和基本技法1.3 中国书法名家及其代表作品欣赏1.4 中国画的概念和历史1.5 中国画的分类和基本技法1.6 中国画名家及其代表作品欣赏2. 戏曲艺术2.1 戏曲的概念和历史2.2 戏曲的分类和基本表演技法2.3 中国戏曲名剧及其剧情介绍2.4 中国戏曲著名演员及其代表作品欣赏活动方法1.演讲讲解法：老师进行讲述，学生记录重要内容。
2.课堂讨论法：老师提出问题，学生进行集体讨论并发表个人看法。
3.景点参观法：学生参观相关的博物馆、文化遗址等，获取更多的知识和文化体验。
4.群体欣赏法：学生集体观看书画或戏曲作品，进行欣赏和评价。
教学过程1. 书画艺术1.1 书法的概念和历史以讲解的方式介绍书法的概念、历史和发展变化，让学生知道书法作为一种独特的文化形式，在中国传统文化中占有重要的地位。
1.2 书法的分类和基本技法通过讲解、演示等方式，让学生了解书法的分类和基本技法，如篆书、隶书、楷书、草书等，并通过写字练习的方式，让学生感受到书法的美妙和神韵。
1.3 中国书法名家及其代表作品欣赏介绍中国书法的名家，如王羲之、颜真卿、柳公权等，并欣赏他们的代表作品，让学生对不同书法风格有更深的了解和欣赏。
1.4 中国画的概念和历史以讲解的方式介绍中国画的概念、历史和发展变化，让学生了解中国画作为一种独特的艺术形式，在中国传统文化中占有重要地位。
1.5 中国画的分类和基本技法通过演示等形式，让学生了解中国画的分类和基本技法，如工笔画、写意画等，并通过绘画实践的方式，让学生感受到中国画的魅力。
1.6 中国画名家及其代表作品欣赏介绍中国画的名家，如张大千、吴昌硕等，并欣赏他们的代表作品，让学生对不同画派、画风有更深的了解和欣赏。
高二(上)历史人教版必修三：教学设计第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
在讲授新知的环节，我会按照以下步骤进行：
1.书画艺术：介绍唐代和宋代书画艺术的基本特点，如笔法、墨色、构图等，并结合具体作品进行分析。
2.戏曲艺术：讲述元、明、清三个时期戏曲艺术的发展，重点介绍昆曲、京剧等剧种的表演特点，以及戏曲与时代背景的关系。
3.历史比较：引导学生运用历史比较法，分析书画和戏曲艺术在不同历史时期的演变，探讨其背后的社会、文化因素。
在此基础上，学生们在审美能力和艺术鉴赏方面存在个体差异。部分学生对艺术有着浓厚兴趣，具备较好的审美素养；而另一部分学生对艺术鉴赏相对陌生，需要激发其兴趣，培养其审美能力。此外，学生在历史思辨能力和表达沟通能力上也有所差异，需要在教学过程中有针对性地进行引导和训练。
因此，在教学过程中，教师应关注学生个体差异，充分调动学生的主观能动性，运用多样化的教学手段，激发学生的学习兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力和历史思辨能力。同时，注重培养学生的团队合作精神，使他们在交流互动中共同提高。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.理解并掌握中国古代书画艺术的基本特点，特别是唐代和宋代书画的代表性成就。
-重难点：如何让学生从理论到实践，真正领会书画艺术的独特魅力和技巧。
2.识别和解读元、明、清三个时期戏曲艺术的特点，尤其是昆曲、京剧等剧种的表演艺术。
-重难点：如何帮助学生透过戏曲的表面形式，深入理解其背后的历史文化和审美内涵。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我会将学生分成若干小组，每组针对以下问题进行讨论：
1.分析书画艺术在唐代和宋代的发展，举例说明其特点。
2.探讨戏曲艺术在元、明、清三个时期的特点，以及各个时期戏曲艺术的传承与创新。
3.从历史比较的角度，分析书画和戏曲艺术在各个时期的演变原因。
历史第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教案(人教版必修3)
历史：第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教案（人教版必修3）课标要求概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标一、知识与能力1．了解中国汉字、书画的发展演变脉络2．理解文化繁荣的原因。
二、过程与方法通过历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点重点：中国书画的基本特征和发展脉络。
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征教学过程导入：今天我们要学习第三单元第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》，以其说学习，不如说我们一起来回顾学过的知识，去寻找古代中国文化之美。
一、穿越时空之寻找书法之美请同学们来欣赏《龙》字组图，找出这些有什么共同点和不同点？（教师引导）学生讨论：不同点是这些字写法都不一样；相同点事它们都是“龙”字（或者说都是汉字）问题设置1：书法和汉字的关系？合作探究：中国的书法艺术是以中国汉字的字义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。
书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。
通过以上概念，我们能不能总结书法之美有几点美呢？学生讨论教师总结：1、文字之美（文字源流美）合作探究：指导学生总结文字的起源和发展，引入“仓颉造字”的神话故事.得出文字的起源和发展：起源：结绳记事→刻竹、木→图画文字→象形字→汉字发展：甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→草书→行书（引入王懿荣发现甲骨文的故事）2、写法之美（书法字体美）隶书→楷书→草书→行书（展示各种书法，通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
）3、意境之美（书法感情、意境美）引入意境的概念通过王羲之的《兰亭序》和张旭的《肚痛帖》体会意境之美过度：通过猜谜的方式过度到绘画艺术二、穿越时空之寻找绘画之美指导学生欣赏《长沙马王堆帛画》《人物龙凤图》《清明上河图》《敦煌彩塑》《墨竹》《夫妻宴饮图》《富春山居图》体会古代绘画的1、形神之美2、情感之美引入时政：黄公望《富春山居图》和海峡两岸的愿望。
人教版必修3第10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案
人教版必修3第10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案【课标要求】概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标：1、知识与能力：（1）识记：汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表；（2）理解：书画同源和京剧形成发展的原因；（3）通过了解汉字书画的发展历程特点，初步学习欣赏书画艺术。
（4）通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。
2、过程与方法：通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
3、情感态度与价值观：（1）感受古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力；（2）汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点和难点：重点：汉字的起源和演变过程；书画的基本特征和发展脉络。
难点：理解书画和戏曲艺术的基本特征。
（书画同源）学法指导1．绘画艺术和当时社会的关系：一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。
例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行；元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山剩水寄托抑郁心情。
2．绘画是文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构筑了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力，是优秀文化的重要组成部分。
教学过程一．书法艺术的演变过程1．汉字(1)演变：①起源：汉字是世界上最古老的文字之一。
起源于“图画文字”。
②成熟：至商朝，汉字已形成完整体系。
③演变：汉字按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络演变发展。
(2)特点：演变的总趋势是由繁到简。
2．书法(1)阶段特征：①魏晋以前基本上是自发阶段。
②魏晋时期开始进入自觉阶段。
从此，书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
高中历史人教版必修三10充满魅力的书画和戏曲艺术教案
《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案教学目标知识与技能1．识记：了解中国书画的发展脉络，掌握中国书画的基本特征。
了解京剧发展的历史。
2．理解：元明清时代的文人写意画被西方看作中国画的代表，其融书法于绘画，追求逸上古意，为中外艺术家所追捧。
体会“书画同源”的含义。
3．运用：对中国古代名画进行鉴赏，同时对比西方的古典名画，体会两者差异，突出中国画的民族特色。
过程与方法1．让学生通过对同一人物或作品的不同角度的探究，充分领略中国文化的艺术魅力。
2．教师要帮助学生总结归纳汉字演变的基本脉络，归纳汉字由繁到简的总趋势，采用师生对话的方式来完成。
3．出示历代名书法家的作品画册，体会其不同的艺术韵味。
4．教师通过播放名家唱段的音像资料，领会京剧的演唱特点。
情感态度与价值观1．通过展现古代艺术本身的魅力，增强学生对优秀文化遗产的了解，提高艺术的修养，加深学生对“民族的才是世界的，这句话的认识。
2．中国书画以其独特的风采跻身世界艺术之林，它追求意境之美和传神之效。
其融书法于绘画，追求逸上古意，体现了中华民族特有的审美情趣。
重点难点重点与难点重点突出中国画在绘画形式、艺术风格、表现技法方面的发展过程，特别重点讲述魏晋、隋唐、两宋、元明清这些时期的代表人物及作品。
难点体会中国书画追求意境之美和传神之效的独特魅力。
教学过程课堂导入北京奥运会会徽蕴藏着丰富的文化含义，它将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，表达了13亿中国人民对于奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方宾客的热情与真诚。
奥运会开幕式中恢弘灿烂的中国传统文化表演，向世人展示了五千年文明古国的深厚底蕴，无论是文字、科技还是书画艺术，都体现着中国古人的智慧。
一、汉字与书法艺术1.汉字汉字的起源。
汉字源远流长。
它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。
早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。
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第10课充满魅力的书画和戏曲艺术【课时】1课时一、课标要求（1）概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络；（2）了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
二、教学目标1、知识与能力目标了解中国书画的发展脉络，掌握中国书画的基本特征。
了解京剧的发展历史；理解元明清时代的文人写意画的特征，体会“书画同源”的含义；对中国古代名画作品进行赏析。
2、过程与方法目标让学生通过对同一人物或作品的不同角度的探究，充分领略中国文化的艺术魅力；通过展示历代书法家的代表作品，体会其不同的艺术韵味；通过播放名家唱段的音像资料，领会京剧的演唱特点。
3、情感态度与价值观目标通过展现古代艺术本身的魅力、增强学生对优秀文化遗产的了解，提高艺术修养，加深对民族文化的理解和认识，体会中华文化特有的审美情趣。
三、近五年高考考点1.汉字的起源与演变——小篆；2. 京剧等剧种的产生和发展---元杂剧；3.汉字字体(金文）四、教学的重点、难点1、重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。
2、难点：理解“书画同源”；体会中国书画追求意境之美和传神之效的独特魅力。
五、教学过程设计1、导入新课：开门见山汉字、国画、京剧（解放前称京剧为“国剧”、）与中医（解放前称中医为“国医”、）被誉为中国四大国粹。
书法艺术大家都很喜欢，我们班就有几位书法爱好者。
谈到书法，必然与汉字和绘画相联系，无字就无书法，有书就往往有画，正所谓“书画同源”。
那么，中国汉字的起源是什么？演变的过程是怎样的？中国书画的基本特征是什么？又有什么样的发展脉络？让我们一同探讨本节课的内容。
一、汉字与书法艺术教师：在没有文字的时代，只能靠口传心记，人们也发明了结绳记事的方法，即大事打一打结，小事打一小结，相连的事打一连环结，后又发展用刀子在木竹上刻以符号作为记事，文明的进步，事情的繁多，用结绳和刻木的方法，远不能适应社会需要，创造文字成为迫切需要。
汉字，一般认为产生于五千年前新石器时代中后期的大汶口文化时期。
大汶口文化的陶文已有形音义三种成分，是汉字产生的雏形。
后来，汉字形体经甲骨文、金文、篆文，至隶书而成熟、定型。
世界上文字产生较早的还有：尼罗河畔的古埃及文字，大约产生于公元前3500年，由于古希腊、古罗马对古埃及的征服，古埃及文字被废除，一部分变为拼音文字。
两河流域的美索不达米亚文字，产生于公元前五千年，称楔形文字，以后也消亡了。
中美洲的墨西哥一带的玛雅文字，产生于公元前后，消亡于16世纪。
文字共性：记录语言的符号系统；全民的书面交际工具。
汉字是中华民族的伟大创造，是智慧的结晶。
汉字对朝鲜、日本、越南等亚洲邻国的文化产生过较大的影响。
在机算机、网络时代，汉字已能输入计算机，成为现代化的文化工具和载体，成为我们记录、传播文明的重要工具。
我们学好汉字，就能掌握启开知识宝库的钥匙。
世界文字类型：表形文字：又叫象形文字，人类文字发展的最初阶段。
表音文字：又叫拼音文字、字母文字，语音一变化，古代拼音文字则成“天书”。
表意文字：超越了形、音，象形文字符号化，只表意，不表形，不表音，读音古往今来变化大，但字义变化不大。
1.汉字的起源与发展（1）起源：六千多年前的“文字图画”。
商代形成完整体系。
（图画）（象形字）（汉字）（2）演变：甲骨文、金文、篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、草书、行书。
大篆：周朝的字体，是一种笔画比较复杂的篆书。
相传周宣王时《史籀》所作，故亦名籀文或籀书。
秦朝创制小篆后，把这种字体叫做大篆。
楷书诞生以后，汉字的字形、字体就稳定了下来，并确立了“点横撇捺竖提”等基本笔画。
一千多年来，楷书一直是汉字的基本字体，是汉字字体演变的主流。
（3）总趋势：由繁到简。
【思考】世界上很多最古老的文字都失传了，而中国汉字不仅没有失传，而且一直具有旺盛的生命力,为什么呢？政治上：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；经济上：汉字为不同民族、不同方言区的经济交往提供了便利条件；汉字本身：汉字的成熟与完美,也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础。
过渡：书法是以汉字为载体的书写艺术，没有汉字就没有书法。
汉字为什么会成为一种艺术？2.中国书法艺术的发展总体特点：魏晋以前是自发阶段，重实用；魏晋以后是自觉阶段，重审美。
学生分组讨论楷书、行书、草书的各自特点，并举例说明。
【板书设计】（楷书） （草书） （行书）（1）楷书的发展：①始于东汉。
②魏晋楷书有定鼎之功。
③唐代步入盛世，名家群起。
初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。
结合课件展示楷书名家的代表作。
贡献最大是曹魏钟繇、东晋王羲之（“书圣”）。
钟繇（151－230），三国时期曹魏著名书法家、政治家。
官至太傅在书法方面颇有造诣yi ，据传是楷书（小楷，楷书之小者）的创始人，与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。
钟繇在学习书法艺术时极为用功，有时甚至达到入迷的程度。
据《书苑菁华》记载，钟繇临死时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘术，而且把自己刻苦用功的故事告诉钟会。
他说，自己一生有三十余年时间集中精力学习书法，主要从蔡邕的书法技巧中掌握了写字要领。
在学习过程中，不分白天黑夜，不论场合地点，有空就写，有机会就练。
与人坐在一起谈天，就在周围地上练习。
晚上休息，就以被子作纸张，结果时间长了被子划了个大窟窿。
见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去厕所中，竟忘记了回来。
这说明了钟繇的书法艺术确实是自己勤学苦练的结果。
楷体书法最为著名的四大家是：唐朝欧阳询（欧体，唐朝最初的“开元通宝”由欧阳询题写），唐朝颜真卿（颜体），唐朝柳公权（柳体），元朝赵孟頫（赵体）。
中国书法艺术和书法理论，发展到唐朝达到第二个极盛时代，出现了历史上许许多多书法艺术家和书法理论家，并开创了有唐一代新风。
有记载有姓名的书法艺术家和书法理论家，就达一百八十多人。
而大量民间无名书法家尚不在其列。
说明了唐朝书法艺术的繁荣昌盛。
纵观有唐一朝，其书法成就和唐诗一样，异常光辉夺目。
大书法艺术家之多，大书法理论家之多，都是历史上少有的。
为什么唐朝在书法艺术上比历史上第一极盛的晋朝更发展、更繁荣、更昌盛呢？下列原因是比较明显的。
一是唐代社会政治、经济和文化繁荣昌盛。
二是书法教育定为制度并作为政府铨选官员“四才”标准之一。
中国历史上，专门的书法教育可从汉朝算起，当时叫“书馆”，教师叫“书师”。
到唐朝书法教育作为制度定下来。
在隶属国子监的六所高等学府中，有一所便是“书学”。
唐朝科举的六个科目中，书法为其一科，名叫“明书”。
中央政府铨选官员，以“四才”为标准，其中“三曰书，楷法（一作书法）遒美”（必修1页15）。
唐朝政府还为书法家设立专门的官职。
在皇帝身边的有“侍书学士”，唐朝的书法大师虞世南、褚遂良、柳公权都先后担任过这个职务。
三是帝王后妃爱好书法和在书法上取得成就者大有人在。
四是文臣武将中有不少人在书法艺术上造诣很高。
五是许多作家、诗人、妇女和僧道都是书法艺术家和书法理论家。
（2）草书的发展：发展：起源于汉初，成熟于东晋。
魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
东晋书圣王羲之、小圣王献之父子，并称为“二王”；唐朝“草圣”张旭、怀素齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
（3）行书的发展：发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表人物：王羲之等。
【补充】中国书法艺术发展的特点：（1）秦汉以前，主要是实用性文字。
（2）魏晋南北朝，汉字发展成为书法艺术，由隶书衍生出来的楷书、行书、草书日臻成熟。
（3）隋唐，书法艺术发展到高峰，注重法度规范，风格多样。
（4）宋代，重文和市民阶层的兴起，书法呈现多样化，追求个性，忽略法度。
（5）明代，社会进一步平民化、世俗化，书法更加强调个性化创造。
（6）清代，世运转衰，抱残守缺，了无生气。
问题探究一：为什么说“书画同源”？中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。
书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。
中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。
书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。
从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。
教师总结：我们不但要了解书法演变的历史，而且要通过书法知识的学习提高自己的书写水平，特别是在电脑时代疏忽书写的情况下，提倡书法艺术更具有非同寻常的意义。
设计意图：通过图片、图表等形式展现内容，直观、清晰，符合学生的认知特征，能够激发学生的学习兴趣，便于对知识的理解和掌握。
二、笔墨丹青中国画笔、墨、丹、青：中国绘画的用具和材料。
中国画的别名叫“丹青”（名画家“陈丹青”）。
“丹”主要是朱砂，朱红色；“青”主要指蓝靛，青色。
所以“丹青”既可以指朱砂、蓝靛——中国画的两种基本颜料，也可以指朱红色、青色——中国画的两种基本颜色。
可见绘画艺术是运用线条（笔、墨）和色彩（丹、青）的造型艺术。
“绘画”二字既是艺术门类名称，也是这个门类的表现手法。
“画”即用“线”勾成，“绘”即反复地“画”，实是“涂”，古称“绘”，设色的方法也。
中国画：是用毛笔（毛柔软，笔端尖）蘸水、墨和植物颜料为主作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
属于水墨画体系。
西洋画：用油画笔（毛硬，笔端整齐、有弹性）、油质颜料（矿物为主）在油画布（厚，刷有保护层，不漏油）、木板或厚纸板上画成。
属于油画体系。
（1）远古.时代：萌芽时期，代表作《鹳鱼石斧图》（彩陶画）彩陶画中，题材相对集中在鱼鸟虫兽与人，以鱼的题材最多，与生殖崇拜有关。
《鹳鱼石斧图》：这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品1978年出土于河南省，大约距今五六千年仰韶文化晚期的作品。
该画已经出现“画”线“绘”色的手法。
说明已有明显的装饰意图，对线条和色彩有一定的识别能力，反映了原始人的审美意图。
（2）战国时期：成熟时期，人物肖像画为主，代表作《人物龙凤图》《人物驭龙图》（帛画），两者都属于非衣性质。
非衣，一种物品，主要指丧葬出殡时张举的一种在帛上绘出图画的旌幡。
入葬时作为随葬品将其盖在棺上。
特点：中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟；以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
《人物龙凤图》：1949年出土于长沙楚墓，是我国目前发现的最古老的帛画。
这幅2300多年前的古画，是葬仪中使用的旌幡，画中一位侧身妇女，阔袖长裙，双手合十，像在祈祷。
妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起，左边一条体态扭曲的龙，正向上升腾，因为有一只足已经剥落，看上去好像只有一只脚，所以曾经被误认为是夔(传说夔只有一足)。