人教版高中历史必修三第10课充满魅力的书画和戏曲艺术优质教案
人教新课标版高二历史必修三第3单元第10课 《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案 Word版含答案
第10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》【教案】【三维目标】1、知识与能力：（1）汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表；（2）书画同源和京剧形成发展的原因；（3）通过了解汉字书画的发展历程特点，初步学习欣赏书画艺术。
（4）通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。
2、过程与方法：通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
3、情感态度与价值观：（1）感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力；（2）汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。
【重点难点】1、重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。
2、难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。
（书画同源）【教学过程】导入新课：用四幅图片中的书法作品分别是什么字体？和京剧不同颜色的脸谱的含义是什么？导入新课一、汉字1、汉字的起源：图画---象形字----汉字2、演变脉络：甲骨文--大篆--小篆--隶书--楷书3、总趋势：由繁到简，稳定化、规范化二、书法艺术1、发展阶段：魏晋为分界线，之前是自发阶段，之后是自觉阶段2、楷书、草书、行书的特点及典型代表【合作探究】汉字发展为自觉的书法艺术后，随着时代变迁书法风格有何变化？1、魏晋时期发展到自觉阶段2、隋唐时期达到新高峰3、宋元时期书法的市民化趋势4、明代书法的市民化趋势加强三、中国画1、绘画的起源：（1）远古时代：彩陶画（2）战国：帛画绘画艺术从萌芽走向成熟2、绘画的类型：人物画、山水画、花鸟画、风俗画、年画等等3、中国画的特点：注重写意传神，追求“得意忘形”，“画中有诗”。
4、绘画的发展：四、戏剧【合作探究】五、古代艺术发展的原因1．政治：政策的宽松一定程度上推动了艺术繁荣2．经济：封建经济的发展，尤其是商品经济的发展，提供了物质基础；3．教育：教育的发展培养了一大批人才4．民族关系：民族融合，彼此之间的文化交流5．对外关系：中外之间的文化交流。
人教版高中历史必修3第三单元教学设计：第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
3.开展小组合作学习，让学生在讨论、交流和分享中，提高自己的表达能力和团队合作意识。
4.创设情境教学，如组织学生参观书画展览、观看戏曲表演等，使学生在真实的艺术氛围中感受艺术魅力，提高学习兴趣。
（三）情感态度与价值观
2.教学策略：
（1）分层教学：针对不同学生的兴趣、特长和需求，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
（2）小组合作：鼓励学生开展合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通表达能力。
（3）情境教学：创设富有艺术氛围的教学情境，激发学生的学习兴趣，提高他们的审美素养。
3.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与讨论、实践操作、合作学习等，及时给予反馈和指导。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：本章节的教学重点是使学生掌握中国古代书画艺术和戏曲艺术的基本特点、发展脉络以及代表人物和作品。此外，培养学生对艺术作品的鉴赏能力，提高他们的艺术修养。
2.难点：如何引导学生深入理解书画和戏曲艺术所反映的社会文化背景，以及如何培养学生的艺术创造力和审美鉴赏能力。
（2）终结性评价：通过期末考试、论文、作品展示等形式，检验学生对本章节知识的掌握程度和应用能力。
4.教学拓展：
（1）鼓励学生利用课余时间进行艺术创作，如绘画、书法、编写戏曲剧本等，提高学生的艺术实践能力。
（2）开展课外阅读，推荐与书画和戏曲艺术相关的书籍、文章，拓展学生的知识视野。
（3）组织学生参加各类艺术比赛、展览和交流活动，提高学生的艺术素养，增强他们的自信心。
1.教学内容：设计以下练习题，巩固所学知识。
人教高中历史必修三第三单元第10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案1
班级：组别：姓名：组内评价：教师评价：审批第三单元古代中国的科学技术与文学艺术Array第10课充满魅力的书画和戏曲艺术【学习目标】了解汉字的起源与演变；了解古代中国著名的书法家了解京剧的产生【学习模块】（一）汉字与书法艺术学什么？1．汉字的起源与演变：图画文字—商形成完整体系（甲骨文—大篆—小篆—隶书—楷书）2．书法艺术的发展（１）阶段：魏晋以前是阶段，魏晋以后开始进入阶段。
（２）各种书法的发展①楷书：始于，通行至今。
魏晋时期完善，唐代步入盛世。
比如的柳公权的《》。
②草书：起源于汉代，成熟于。
魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。
比如东晋被称为“书圣”，还有王献之、唐代的、怀素等。
③行书：东汉至西晋书体完全成熟。
王羲之的《兰亭序》有“”的美誉。
“天下第二行书”指的是。
怎么学？根据书本知识整理相关知识点，并注意结合时代背景理解书法艺术的发展学会了吗？宋代书法艺术出现各具情态的苏、黄、米、蔡四大家，他们追求个性而忽略法度，倡导有意无法。
与上述书法风格有关的时代背景是（）A．经济发展，社会走向正轨B．国家统一，盛世气象C．市民阶层兴起，社会生活丰富多彩D．社会危机，世人反省（二）京剧的出现学什么？简要叙述京剧产生与发展的历程，概括京剧产生的背景。
历程：清代前期：昆曲与地方戏争雄形成：乾隆末年，进京；道光年间，形成“”局面发展：同治，光绪年间，京剧走向成熟，涌现走出国门：民国时期，成为国粹背景：北京是全国的政治文化的中心，戏曲舞台非常活跃；明清商品经济发展，市民文学兴起。
怎么学？阅读这一子目，了解京剧的形成过程，及其发展学会了吗？清末的北京街头，到处是对谭派京剧唱腔的众口模仿：“家国兴亡谁管得，满城争说‘叫天儿’”（狄楚青《庚子即事》）。
本质上反映了（）A．谭鑫培（谭叫天）京剧艺术水平高 B．清末北京民众昏昧C．北京人喜爱京剧艺术 D．京剧艺术取得艺术上的统治地位（三）笔墨丹青中国画学什么？怎么学？从绘画的七个发展阶段中总结中国绘画的发展特点，代表作。
人教版高中历史必修三 第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 教案设计
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术一、汉字的演变1、“图画文字”：汉字起源于六千多年前的新石器时代，原始文字大多是象形文字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。
2、符号化文字：商朝的甲骨文是目前所知最早的成熟文字。
商周时期，刻在青铜器上的文字，称为“金文”。
3、统一的文字：“书同文”，以小篆为基础，统一全国文字。
演变趋势是由繁到简，字形逐步规范化、稳定化。
4、发展脉络：按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书的脉络演变发展。
5、五种主要字体：小篆（秦）→隶书（汉魏）→草书（汉初）→楷书（东汉末）→行书（晋代）。
二、书法艺术的发展书法艺术分为两个阶段：魏晋以前属自发阶段，魏晋时期进入自觉阶段。
在自觉阶段，书法的审美功能逐渐超过实用功能，书法成为中华民族文化独具特色的艺术形式。
1、楷书（真书、正书）：字形方正，具有实用价值。
楷书始于东汉末，唐代盛行。
代表作有欧阳询《九成宫澧泉铭》、颜真卿《颜氏家庙碑》、柳公权《玄秘塔碑》，他们创立了欧体、颜体、柳体。
2、草书：笔画简约，线条流畅。
实用性不大，但有极高的审美价值，把书法的写意性发挥到极致。
草书起源于汉初，成熟于东晋。
著名书法家有东晋的“二王”，盛唐的张旭、怀素。
3、行书：兼具楷书的规矩与草书的放纵，既有实用价值，又具审美价值。
王羲之的《兰亭序》，被称为“天下第一行书”。
“宋四家”、元朝赵孟頫、明朝文征明等人以行书名世。
4、时代变迁对书法风格的影响：（1）魏晋南北朝：国家分裂，社会动荡，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式。
（2）隋唐：大一统，国家繁盛，是中国君主专制社会发展的巅峰，书法也体现出大国盛世气象——或意绪狂放，极尽张扬个性之能事；或雍容大度，力求建立新的法度。
（3）宋代：文化极为繁荣，市民阶层兴起，社会生活丰富多样，书法也是重视个性而忽略法度。
（4）明代：一方面商品经济发展，市民生活丰富，一方面思想控制严密，所以书法更世俗化、平民化，强调个性化创造。
人教版高中历史必修三第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教学设计1
（二）过程与方法
1.通过对教材的阅读、思考和讨论，使学生掌握书画和戏曲艺术的基本知识，培养自主学习能力。
2.运用比较分析法，让学生分析不同历史时期的书画艺术特点，提高学生的审美鉴赏能力。
3.采用小组合作学习的方式，让学生在探讨中深入理解戏曲艺术的发展历程，培养团队协作能力。
（二）教学设想
为了有效突破以上重难点，以下提出以下教学设想：
1. **案例教学**：通过引入历史上的经典书画作品和戏曲选段，让学生在具体案例中感受艺术的魅力，从而加深对艺术形式的理解。
2. **互动体验**：组织学生参与书画创作和戏曲表演的实践活动，让学生在实践中体验艺术创作的乐趣，提高学生的动手能力和艺术表现力。
4.培养学生的艺术素养，提高审美情趣，使学生形成良好的审美观念。
二、学情分析
高中阶段的学生在历史学科方面已具备一定的知识储备，对中国古代书画和戏曲艺术有一定的了解，但往往缺乏深入的认识和鉴赏能力。学生在学习过程中，对于艺术作品的创作背景、技法特点、历史价值的理解可能存在一定的难度。此外，学生在艺术鉴赏方面，容易受到个人兴趣和审美观念的影响，对书画和戏曲艺术的欣赏可能存在片面性。
因此，在教学过程中，教师应充分关注学生的个体差异，结合学生的知识水平和兴趣特点，采用多元化的教学手段，激发学生的学习兴趣，引导学生深入理解书画和戏曲艺术的美学价值。同时，注重培养学生的批判性思维，使学生能够客观、全面地评价艺术作品，提高学生的艺术素养。在此基础上，教师还需关注学生的情感态度，引导他们树立正确的价值观，增强民族自豪感和文化自信。
4. **戏曲表演视频**：学生以小组为单位，选择一个戏曲选段进行排练和表演，录制一段不少于5分钟的视频。视频要求包括完整的表演、角色介绍和戏曲背景知识介绍，以此展现学生对戏曲艺术的理解和实践能力。
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术-人教版必修3历史教案
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术活动目标通过学习本节课内容，使学生了解中国传统的书画和戏曲艺术，掌握相关的历史知识和文化内涵，增进对中国传统文化的认识和理解，从而培养学生对传统文化的热爱和兴趣。
活动内容1. 书画艺术1.1 书法的概念和历史1.2 书法的分类和基本技法1.3 中国书法名家及其代表作品欣赏1.4 中国画的概念和历史1.5 中国画的分类和基本技法1.6 中国画名家及其代表作品欣赏2. 戏曲艺术2.1 戏曲的概念和历史2.2 戏曲的分类和基本表演技法2.3 中国戏曲名剧及其剧情介绍2.4 中国戏曲著名演员及其代表作品欣赏活动方法1.演讲讲解法：老师进行讲述，学生记录重要内容。
2.课堂讨论法：老师提出问题，学生进行集体讨论并发表个人看法。
3.景点参观法：学生参观相关的博物馆、文化遗址等，获取更多的知识和文化体验。
4.群体欣赏法：学生集体观看书画或戏曲作品，进行欣赏和评价。
教学过程1. 书画艺术1.1 书法的概念和历史以讲解的方式介绍书法的概念、历史和发展变化，让学生知道书法作为一种独特的文化形式，在中国传统文化中占有重要的地位。
1.2 书法的分类和基本技法通过讲解、演示等方式，让学生了解书法的分类和基本技法，如篆书、隶书、楷书、草书等，并通过写字练习的方式，让学生感受到书法的美妙和神韵。
1.3 中国书法名家及其代表作品欣赏介绍中国书法的名家，如王羲之、颜真卿、柳公权等，并欣赏他们的代表作品，让学生对不同书法风格有更深的了解和欣赏。
1.4 中国画的概念和历史以讲解的方式介绍中国画的概念、历史和发展变化，让学生了解中国画作为一种独特的艺术形式，在中国传统文化中占有重要地位。
1.5 中国画的分类和基本技法通过演示等形式，让学生了解中国画的分类和基本技法，如工笔画、写意画等，并通过绘画实践的方式，让学生感受到中国画的魅力。
1.6 中国画名家及其代表作品欣赏介绍中国画的名家，如张大千、吴昌硕等，并欣赏他们的代表作品，让学生对不同画派、画风有更深的了解和欣赏。
高二(上)历史人教版必修三：教学设计第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
在讲授新知的环节，我会按照以下步骤进行：
1.书画艺术：介绍唐代和宋代书画艺术的基本特点，如笔法、墨色、构图等，并结合具体作品进行分析。
2.戏曲艺术：讲述元、明、清三个时期戏曲艺术的发展，重点介绍昆曲、京剧等剧种的表演特点，以及戏曲与时代背景的关系。
3.历史比较：引导学生运用历史比较法，分析书画和戏曲艺术在不同历史时期的演变，探讨其背后的社会、文化因素。
在此基础上，学生们在审美能力和艺术鉴赏方面存在个体差异。部分学生对艺术有着浓厚兴趣，具备较好的审美素养；而另一部分学生对艺术鉴赏相对陌生，需要激发其兴趣，培养其审美能力。此外，学生在历史思辨能力和表达沟通能力上也有所差异，需要在教学过程中有针对性地进行引导和训练。
因此，在教学过程中，教师应关注学生个体差异，充分调动学生的主观能动性，运用多样化的教学手段，激发学生的学习兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力和历史思辨能力。同时，注重培养学生的团队合作精神，使他们在交流互动中共同提高。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.理解并掌握中国古代书画艺术的基本特点，特别是唐代和宋代书画的代表性成就。
-重难点：如何让学生从理论到实践，真正领会书画艺术的独特魅力和技巧。
2.识别和解读元、明、清三个时期戏曲艺术的特点，尤其是昆曲、京剧等剧种的表演艺术。
-重难点：如何帮助学生透过戏曲的表面形式，深入理解其背后的历史文化和审美内涵。
（三）学生小组讨论
在学生小组讨论环节，我会将学生分成若干小组，每组针对以下问题进行讨论：
1.分析书画艺术在唐代和宋代的发展，举例说明其特点。
2.探讨戏曲艺术在元、明、清三个时期的特点，以及各个时期戏曲艺术的传承与创新。
3.从历史比较的角度，分析书画和戏曲艺术在各个时期的演变原因。
人教版必修三历史：第10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案
第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术考试说明学习要求汉字的起源和演变、中国书画。
1. 概述汉字、绘画起源、演变的过程。
（“篆书、隶书、楷书、草书、行书”）2．了解中国书画的基本特征和发展脉络。
3.用2008年北京奥运会会徽的材料，分析其设计特点，掌握书法的艺术特点。
京剧产生与发展的历程。
1. 弄清影响京剧等剧种产生和发展的主要因素。
了解京剧产生和发展的历程。
2. 《京剧脸谱》图片材料，分析京剧的艺术成就，讨论京剧的艺术特色。
b 草书艺术：魏晋以来名家辈出。
特点：笔画简约，勾连不断，流畅，纵性，审美价值高。
代表：东晋王羲之、王献之父子，盛唐张旭、怀素c 行书艺术：特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，兼具审美和实用价值。
代表：王羲之的《兰亭序》（天下第一行书）、颜真卿《祭至文稿》（天下第二行书）、宋朝苏轼《寒食贴》、元朝赵孟兆页、明朝文征明。
二、中国画的起源、演变及特点1、起源：远古时代，代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、演变、特点、代表：①战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
代表作战国帛画《人物驭龙图》和《人物龙凤图》。
②秦汉时期，绘画门类丰富。
代表作：长沙马王堆汉墓帛画和河南洛阳东汉墓《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。
③魏晋时期，士大夫画家总结出绘画理论，推动绘画艺术的发展。
代表：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，并提出以形写神，注重表现人的精神气质。
④隋唐时期，是中国绘画的一个高峰。
继承前代基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格。
代表：隋朝展子虔《游春图》，现存中国最早的山水画。
初唐阎立本《步辇图》。
盛唐“画圣”吴道子，人称“吴带当风”，《送子天王图》。
此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
⑤两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。
风俗画是当时画坛的最大亮点。
代表：北宋画家张择端创作的《清明上河图》⑥元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
最能反映文人画风貌的是写意画。
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第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
课标要求：概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标：
1、知识与能力：汉字的起源时间和演变过程、中国书法艺术的
发展阶段和基本特点、中国画的发展脉络和基本特征。
理解“书画同源”；概述汉字、绘画的起源、演变过程，能说出中国书画的基本特征和发展脉络。
2、过程与方法：利用多媒体手段，为学生提供图片、书画作品、
视频等材料，激发学生学习的兴趣，发掘学生学习的动力。
通过问题探究、观察碑帖、历史比较、欣赏图片等方法与手段，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3、情感态度与价值观：了解中国书画的基本特征和发展脉络，
感受中国古代文化的艺术魅力。
教学重点：汉字的起源和演变过程。
中国书画的基本特征和发展脉络。
教学难点：理解“书画同源”。
教学过程设计：
导入：将本课标题用楷书、隶书和行书三种字体共同组合而成，请学生辨别。
书法艺术大家都很喜欢，我们班就有好几位书法爱好者。
谈到书法必然与汉字与绘画相联系，无字就无书法，有书就往往有画，所谓“书画同源”。
那么，中国汉字的起源是什么？演变的过程是怎样的？中国书画的基本特征是什么？基本发展脉络是怎样的？这些我们都将在本节课探讨。
一、汉字的起源与演变。
1、请学生或者老师自己讲仓颉造字的传说。
提问：古书上普遍记载的这个传说可信吗？
（文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的社会实践慢慢丰富发展起来的。
仓颉有可能是文字的整理者或者颁布者。
）
2、汉字的起源——图画文字。
（半坡彩陶上的象形字）
3、成熟文字的出现——甲骨文。
（图片展示）
4、甲骨文之后出现了什么文字？（金文）
5、学生总结：汉字的发展。
汉字发展至今约有3600年的历史，在漫长的岁月中，汉字形体经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、以及草书、行书这样的发展脉络，虽然字形已经发生了很大的变化，但他们的基本结构仍是相通的。
6、提问：汉字发展的总趋势是什么？
（总体发展趋势是由繁到简。
）
二、中国书法艺术的发展。
文字本来是用来记事的，但发展到魏晋时期书法艺术开始进入自觉阶段。
学生分组讨论楷书、行书、草书的各自特点，并举例说明或板书。
1、楷书：笔画详备，结体严整，是规范化、标准化、楷模化
的字体。
代表作《宣示表》等。
2、草书：笔画简约，勾连不断，任情纵性。
王羲之、王献之、
张旭、怀素等。
3、行书：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字
体。
它既有审美价值又有实用价值。
天下第一行书《兰亭序》，第二行书《祭侄文稿》。
小结：我们不但要了解书法演变的历史而且要通过书法知识的学习提高自己的书写水平，特别是在电脑时代疏忽书写的情况下，提倡书法艺术更有非同寻常的意义。
三、笔墨丹青中国画。
在中国书法和绘画总是相提并论的，书画同源、琴棋书画、能书会画等词语都是证明，探讨了书法之后我们再来看看同具魅力的中国绘画。
学生分组探讨各时期绘画特征与成就。
1、新时期时代：彩陶画。
《鹳鱼石斧图》。
2、夏商周三代：人物肖像画。
《人物龙凤图》等。
3、秦汉时代：绘画门类丰富。
《夫妇宴饮图》。
4、魏晋南北朝时期：真正意义上的中国画出现，人物肖像是创
作主题。
《女史箴图》、《洛神赋图》等。
5、隋唐五代时期：绘画的高峰，山水画、人物画都很繁盛。
《步
辇图》、《送子天王图》、《游春图》等。
6、两宋时期：绘画艺术全面发展。
《清明上河图》。
7、元明清时期：文人画成就突出。
《墨梅》、《黄甲图》等。
8、探讨：绘画艺术和当时社会有没有关系？能不能举例说明？
（一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。
例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行；元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山剩水寄托抑郁心情。
）小结：中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构筑了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力，是中国优秀文化的重要组成部分。
四、京剧的出现。
中国传统文化还有很重要的一部分就是戏曲。
中国戏曲艺术源远流长、丰富多彩，繁花似锦，尤其是京剧，被视为国粹。
1、提问：世界上有三种典型的戏剧文化形式：歌剧、芭蕾舞、
京剧，京剧是何时入何形成的呢？
（乾隆末年，徽班进京，道光年间徽汉合流，光绪年间走向成熟）
2、京剧表演知识。
角色：生旦净丑。
艺术特征：念唱做打。
乐器：打击乐和管弦乐。
脸谱：（图片展示）
五、小结全课：这一节课我们主要学习了中国古代艺术成就，包括书法、绘画和戏曲。
作为新时期的学生，了解中国传统艺术是必须的。
也希望中国传统艺术能在现代条件下不断创新，继续发扬光大！。