新人教版美术八年级上册知识总结
新人教版美术八年级上册知识总结
新人教版美术八年级上册知识总结八年级上册第一单元造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
线条：美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
明暗:明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
体量:指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
唐代菩萨立像石雕【线条】缠枝牡丹纹梅瓶宋代【线条】《宴罢》装饰画古希腊【线条】《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利【明暗】西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆《塔里克新娘》油画靳尚谊朝元仙仗图宋武宗元白描【线条】美国修建弗兰克·盖里【线条】中国【明暗】《阿尔让特伊的大道》油画法国双环雕塑亨利·摩尔英国上海世博会沙特馆建筑近代西斯莱【空间、平行、中间】【空间】现代【体量】构图的作用三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图方式普通出现在西方艺术作品中。
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法例。
被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:0.618。
三角形构图【稳定、牢固】代表作《自在引导人民》欧仁·德拉克罗瓦法国圆形构图【旋转、动感】代表作《舞蹈》油画马蒂斯法国【野兽派西方当代主义美术】水平线构图【坦荡、平静】令人联想到广袤的天地。
有静穆、安宁、坦荡之感。
代表作《阳光三叠》油画王宏剑垂直线构图【严肃、宁静】构成严肃、肃静、寂静的感觉，能加强威严感和崇高感。
垂直线构图特性：，使画面的动感减少。
代表作《吉祥蒙古》油画韦尔申斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。
也称对角线构图。
斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。
初二美术上册知识点总结(人教版)
初二美术上册知识点总结(人教版)本文档总结了初二美术上册的重点知识，旨在帮助同学们更好地理解和掌握相关内容。
内容概述初二美术上册主要包括以下知识点：1. 艺术素材与艺术元素：- 色彩与色彩运用- 线条与线条表现- 形状与形状变化- 空间与空间感- 光与光影表现2. 绘画技法与表现手法：- 素描与造型- 水彩画技法- 水粉画技法- 石膏粉画技法- 创意立体造型3. 图案设计与装饰：- 图案元素与构图- 装饰艺术与实用设计4. 名家作品赏析：- 赵无极的抽象艺术作品- 黄胄的写意花鸟画- 莫奈的印象派作品- 达利的超现实主义作品知识点详解艺术素材与艺术元素色彩与色彩运用- 色轮与基本色彩- 冷暖色与对比运用- 色彩饱和度与明暗效果线条与线条表现- 线条的分类与特点- 线条的运用与表现方法- 线条在绘画中的作用与效果形状与形状变化- 几何形状与有机形状- 形状的构成与变形- 形状在设计中的应用与表现技巧空间与空间感- 正、负空间与透视关系- 比例与远近的表现- 空间感的塑造与运用技巧光与光影表现- 光与阴影的关系与效果- 光影的表现方法与技巧- 光与光影在绘画中的应用与艺术效果绘画技法与表现手法素描与造型- 素描的基本线条与明暗处理- 人物、风景、静物的素描表现- 素描与造型的关系与应用水彩画技法- 水彩画的基本材料与工具- 平面与立体的水彩画表现- 水彩画技法与效果的运用水粉画技法- 水粉画的特点与材料- 普通水粉与干粉的运用区别- 水粉画技法与表现效果的掌握石膏粉画技法- 石膏粉画的特点与用途- 石膏粉画技法的基本操作与表现- 石膏粉画作品的呈现与保存创意立体造型- 立体造型的基本材料与工具- 大、小、纸、木等材料的应用- 创意立体造型作品的表现与展示图案设计与装饰图案元素与构图- 图案设计的基本元素与规律- 图案构图的平衡与对称- 图案设计在服装与建筑中的应用装饰艺术与实用设计- 装饰艺术的流派与特点- 实用设计的功能与美学- 装饰艺术与实用设计的融合与创新名家作品赏析赵无极的抽象艺术作品- 赵无极的艺术风格与创作理念- 抽象艺术在赵无极作品中的表现- 赵无极作品的赏析与研究黄胄的写意花鸟画- 黄胄的艺术风格与写意画的特点- 花鸟画中的笔墨表现与色彩运用- 黄胄花鸟画作品的赏析与研究莫奈的印象派作品- 莫奈的印象派艺术风格与影响- 莫奈作品中的形象印象与色彩表现- 莫奈印象派作品的赏析与研究达利的超现实主义作品- 达利的超现实主义艺术观念与创作手法- 超现实主义作品中的意象符号与构图元素- 达利超现实主义作品的赏析与研究以上是初二美术上册的知识点总结，希望能对同学们的学习有所帮助。
人教版八年级美术上册基础知识整理
人教版八年级美术上册基础知识整理
本文档旨在整理人教版八年级美术上册的基础知识，帮助学生
更好地掌握美术的基本概念和技巧。
一、色彩知识
1. 色彩的基本要素包括色相、明度和饱和度。
2. 主要的色彩有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
3. 调和色是指在色彩搭配上具有和谐效果的颜色组合。
4. 冷暖色是指色彩在视觉上给人带来冷或暖感的颜色。
二、造型基础
1. 线条是构成形象的基本要素，可分为实线、虚线、粗细线等。
2. 纹理是表现物体质感和结构的线条或形状。
3. 平面构成是指将不同形状和线条组合在一起组成平面结构。
4. 点、线、面是构成一幅画面的基础要素。
三、艺术技巧
1. 素描是用简单的线条勾勒出物体的形状和轮廓。
2. 填充是用色彩填满物体的轮廓和形状，突出物体的明暗和质感。
3. 水彩画是用水溶性颜料作画，能够营造出清新透明的效果。
4. 纸雕是利用剪、折、刻等技巧在纸张上制作立体形象。
以上是本文整理的人教版八年级美术上册的基础知识，希望能对学生们的学习有所帮助。
部编人教版八年级美术上册知识点总复习
部编人教版八年级美术上册知识点总复习
本文档旨在总结部编人教版八年级美术上册的知识要点，以帮助同学们进行复。
绘画
- 掌握线条的基本分类和表现方法
- 熟悉点、线、面的表现方式
- 了解色彩的分类和调配原理
- 研究绘画的基本构图技巧
- 掌握山水画、人物画和静物画的绘画技法
水彩画
- 了解水彩画的特点和用途
- 掌握水彩画的基本材料和工具
- 研究水彩画的基本技法，如晕染、提白、描边等
- 尝试利用水彩画表现不同的题材，如风景、人物、花卉等
速写
- 熟悉速写的概念和特点
- 研究速写的基本构图和表现方式
- 掌握速写的绘画技法，如捕捉形象的要点和线条的表现等
- 尝试进行不同题材的速写练，如人物、风景、动物等
手工艺
- 了解手工艺的概念和意义
- 掌握手工艺的基本材料和工具
- 研究手工艺的基本技法，如剪纸、竹编、织布等
- 尝试制作不同的手工艺品，如灯笼、挂饰、玩具等
总结
通过本次复，我们应该能够更好地掌握绘画、水彩画、速写和手工艺等美术知识和技能，为下一步的研究打下坚实的基础。
备注：
该文档仅为总结部编人教版八年级美术上册的知识要点，具体内容请以教材为准。
新人教版初中美术八年级上册知识总结(最全)
新人教版初中美术八年级上册知识总结(最全)本文总结了新人教版初中美术八年级上册的各项知识内容，旨在帮助学生更好地复和掌握美术知识。
第一单元：造型的表现手法本单元主要介绍了形体的基本形态、造型的表现手法以及色彩的运用。
学生应掌握基本的造型技巧，了解不同造型手法的效果，并能利用色彩表现对象的特征和情感。
第二单元：和谐的线条本单元介绍了线条在造型中的重要性以及不同线条的表现特点。
学生应学会观察和运用不同类型的线条，创造和谐而有表现力的画面。
第三单元：透视本单元主要探讨透视在画面构图中的应用。
学生应理解透视的基本原理，能够运用透视画出具有立体感的图像。
第四单元：色彩的运用本单元重点介绍了色彩在艺术创作中的作用和表现手法。
学生应学会运用色彩表现对象的特征和情感，创造出丰富多彩的作品。
第五单元：平面构成本单元讲述了平面构成在艺术作品中的重要性和运用方法。
学生应学会运用形状、质感、尺寸等元素进行平面构成，使画作更有层次感。
第六单元：光与暗本单元以光与暗为主题，介绍了光影效果在艺术创作中的表现方法和效果。
学生应理解光与暗对画面的塑造作用，能够运用光影效果增强作品的视觉效果。
第七单元：线的表现本单元详细介绍了线条的表现方式和效果。
学生应能够运用线条表现对象的特征和情感，使作品更富有感染力和表现力。
第八单元：立体构成本单元探讨了立体构成在艺术作品中的应用。
学生应学会利用立体构成原理，运用形状、阴影等元素创造出具有立体感的作品。
总结通过本文所总结的新人教版初中美术八年级上册的知识内容，学生可以更全面地了解和掌握美术的基本概念、技法和表现手法，从而提高自己的美术水平。
同时，学生也应注重实践和创作，通过练习和实际操作不断提升自己的艺术素养和创作能力。
八年级初中美术上册知识点
八年级初中美术上册知识点美术是人类文明的重要组成部分，是以艺术形式表现人类生活、情感和思想的领域。
在初中美术教学中，更是要重视学生的学习态度和实践能力的培养。
下面将列举出八年级初中美术上册的知识点，以供参考。
一、图像的基本要素图像是美术表达的基本要素之一，是指由各种图形元素组合而成的有形物体的形象表现。
图像的基本要素包括形状、色彩、线条和空间等。
1. 形状：指物体在平面上的外形，包括了长度、宽度、高度等方面的要素。
2. 色彩：色彩是一种令人产生视觉感受的物体特性。
学生需要学习基本的色调、单色、对比色、彩色等知识，并且要在实践中运用。
3. 线条：线条是由连续且定向的点组成的，可以表示各种形态以及运动和情感等。
学生应该注意学习有关线条的表达和构造技巧。
4. 空间：空间即为环绕体物中的三维空间，学生需要掌握如何表达空间的深度和透视等知识。
二、美术语言艺术创作需要通过语言进行表达，美术语言具备了独特的表达方式和艺术性。
在初中美术教学中，学生需要了解一些美术语言的基本术语。
1. 画面构图：画面构图是指在纸面或其他媒体上将各种要素或者物体有机地融合在一起的过程，学生应该掌握构图的原则和技巧。
2. 色彩调和：色彩调和指在作品中运用基本色彩以及适当的补色、中间色、互补色等，以产生丰富迷人的色彩效果。
学生应该掌握色彩调和的原则和方法。
3. 营造氛围：创作中还要表达某种氛围效果或情趣，学生需要在绘画中考虑色彩、线型等因素达到目的。
三、绘画技法在美术创作中，技法是基础，技法的掌握直接影响作品的质量。
初中美术上册中，学生应该掌握以下一些绘画技法。
1. 描法：描法指通过线条进行绘画的方法，在绘画中起到描述形体的作用，学生应该掌握线条的结构、粗细和变化。
2. 水彩画法：水彩画法指在钢笔或毛笔上混合颜料进行上色的技法，学生需要了解基本的水彩画法，注重色彩的互补和调和。
3. 素描：素描指在纸面上用白色或黑色笔迹来描述物体的轮廓、双影等形态，是基础中的基础，能够提高学生对物体的感性把握，是描法的高级阶段。
人教版八年级美术上册基础知识整理
人教版八年级美术上册基础知识整理
1. 色彩基础知识
- 色彩的三要素：色相、明度、纯度
- 常见的色彩搭配原则：
- 对比色：两种互补色搭配，如红与绿
- 相同色调：同一颜色的不同色彩的搭配
- 冷暖色搭配：如紫与黄
- 同属一色：不同色度的同一颜色搭配，如深蓝与浅蓝
2. 图像构图
- 构图的基本要素：平衡、比例、重点
- 常用的构图技巧：
- 黄金分割法：将画面划分为黄金比例的区域
- 对角线法：将画面分为两条对角线相交的区域
- 前景法：利用不同层次的前景物体来增强层次感
- 对称法：将画面分为对称的两个部分
3. 艺术常识
- 艺术风格：不同时期和地域的艺术表现方式
- 著名艺术家和作品：
- 文艺复兴时期：达·芬奇的《蒙娜丽莎》
- 普鲁士蓝派：毕加索的《亲吻》
- 法国印象派：莫奈的《印象·日出》
4. 绘画材料
- 常见的绘画材料：
- 铅笔：用于素描和轮廓的绘制
- 钢笔：用于细节和线条的勾勒
- 水彩画：透明度高，常用于水彩画的绘制
- 油画颜料：颜色饱满，适用于厚重的绘画效果
5. 艺术作品欣赏与分析
- 欣赏和理解艺术作品的方法：
- 观察：仔细观察作品的色彩、构图、细节等
- 分析：分析作品中的主题、意境、表现手法等
- 评价：对作品进行客观的评价和个人的审美观点
以上是人教版八年级美术上册基础知识的整理，希望对你的学习有所帮助。
八年级美术知识点总结人教版
八年级美术知识点总结人教版在八年级美术课程中，学生会学习许多不同的知识点，从艺术史到绘画技巧。
以下是一些可能出现在人教版八年级美术教材中的重要知识点的总结。
线条和形状：线条和形状是绘画的基础。
在八年级的美术课程中，学生会学习如何运用线条和形状来表现不同的主题和对象。
他们将学习如何使用相似线条来表现深度和远近感。
他们还需要学习如何使用不同的形状和大小来改变图像的比例和平衡。
颜色：颜色是艺术作品中的关键元素。
在八年级的美术课程中，学生会学习颜色理论和如何在画布上混合颜色。
他们还将学习如何使用颜色来表达情感和情绪，并学会如何使用色彩的对比来强调作品中的主要元素。
透视：透视是绘画中表示物体的三维效果。
在八年级的美术课程中，学生会学习一些基本的透视原则，如线性透视和大规模透视。
他们还将学习如何正确地绘制人物和房屋的透视，以创造更具深度的画面。
绘画技巧：学生将学习许多不同的绘画技巧，包括画法、刻画、画线和填充颜色。
他们还需要学习如何创建阴影和高光，以及如何使用不同的画笔和画布来创造不同的效果。
创意表现：美术作品也关注创意和表达，学生将学习如何通过绘画来表达自己的思想和情感。
他们还将学习如何创建独特的作品，并学会如何选择适当的材料和媒介来实现他们的想法。
不同的艺术形式：除了绘画技巧外，学生还将研究不同的艺术形式，包括素描、油画、水彩画、版画和雕塑。
他们将学习每种形式的特点和技巧，并尝试在作品中体现出来。
结论：八年级的美术课程将为学生提供一个全面的绘画教育。
他们将学习绘画的基础知识，如线条、形状和颜色，以及透视技巧和绘画技巧。
同时，他们将学会如何表达自己的思想和情感，以及如何创意表现。
最后，他们将研究不同的艺术形式，以便在学习和实践中获得更广泛的艺术经验。
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八年级上册 第一单元
造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
线条：美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
明暗:明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
体量:指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
构图的作用
三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品中。
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。
被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:0.618。
三角形构图【稳定、牢固】代表作《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦 法国
圆形构图【旋转、动感】代表作《舞蹈》油画 马蒂斯 法国 【野兽派 西方现代主义美术】
水平线构图【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。
有静穆、安宁、开阔之感。
代表作《阳光三叠》 油画 王宏剑 垂直线构图【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。
垂直线构图特点：，使画面的动感减少。
代表作《吉祥蒙古》 油画 韦尔申
斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。
也称对角线构图。
斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。
曲线构图（S 形构图）【流动、优美】代表作《初踏黄金路》版画 现代 李焕民
《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 【明暗】 《塔里克新娘》油画 靳尚谊 中国 【明暗】
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 美国 建筑 弗兰克·盖里 【线条】 菩萨立像 石雕 唐代 【线条】 《宴罢》装饰画 古希腊 【线条】 缠枝牡丹纹梅瓶 宋代 【线条】 上海世博会沙特馆 建筑 现代 【体量】
双环 雕塑 亨利·摩尔 英国 【空间】 朝元仙仗图 宋 武宗元 白描 【线条】 《阿尔让特伊的大道》 油画 法国 近代 西斯莱 【空间、平行、中间】
井字形构图【注重画面的疏密、虚实对比与布局】，代表作潘天寿《露气》。
色彩的感染力
《千里江山图》 中国画 北宋 王希孟 大青绿设色绢本，画面
色彩均净明丽，富于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎
物象之外的精神世界。
《出水芙蓉图》 中国画 南宋 作品为了表现荷花“出淤泥而不
染”的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔
和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《干草垛》 油画 莫奈 法国 印象派 看似平凡的草垛光
彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。
《静物》 油画 马蒂斯 法国 野兽派 画家追求一种简单明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔
和、安适的气氛与情调。
《玉兰黄鹂》 中国画 现代工笔 于非闇 画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。
《无题》油画 现代 德·库宁 美国 色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。
《土地》 油画 现代 罗尔纯 中国 画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。
《乌鸦群飞的麦田》 油画 梵高 荷兰 后印象派 后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰。
倾注着他内心激荡的情感。
第二单元
1、藏书票是起源于欧洲。
现存最早的藏书票是 15世纪德国人发明的《刺猬藏书票》（木刻）
2、藏书票包括图画、文字两部分（票主名、EX·LIBRES ）、我国最早的藏书票是关祖章藏书票（1910年）
3、制作纸版画藏书票常用的方法有：分割法、漏印法。
4、收藏章是钤印于所藏图示、字画之上的印章。
始于唐代，沿习至今。
5、藏书章的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。
6、书籍设计：旧称“书籍装帧设计”，狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
《乌鸦群飞的麦田》 油画 梵高 荷兰
后印象派代表作
《千里江山图》国画《北宋》王希孟《散点透视》
《出水芙蓉图》中国画 南宋 《干草垛》油画 莫奈 法国 印象派 平行透视 视平线在中间 《静物》油画 马蒂斯 法国
野兽派 成角透视 视平线上面 《玉兰黄鹂》中国画 现代工笔 于非闇 《无题》 油画 现代 德·库宁 美国 抽象表现主义 《土地》油画 中国 现代 罗尔纯 湘乡县人
7、书籍设计包括：造型设计、封面设计、扉页设计、护封设计、版式设计、插图设计等。
八年级上册 第三单元
印与画的结合：宋代，文人画的出现。
画面上只有水墨的浓淡变化，显得画面
单调沉闷，朱色印章起到了活跃画面气氛的作用。
诗书画印完美结合，题诗表达
画家的情感，并使构图饱满，书法与绘画互为借鉴。
印章既表达了画家的志趣爱
好，又给画面带来生气。
常见提款：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等
提款的形式：长款 短款 穷款 双款等 宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此日
臻完善。
文人画亦称“士夫画”。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养集中体现。
文人画:文人画不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。
写意画：相对于工笔画而言一种中国画体裁。
其特点是用粗放简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。
不求形似，注重抒情寄意。
一般分为大写意、小写意、兼工带写。
“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征。
毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。
国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。
山水画的意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空间。
意
境，是中国山水画的灵魂所在。
山水画处理空间关系--三远法 :自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。
《潇湘竹石图》（中国画）北宋 苏轼 “以诗为有声画，画为无声诗” 中国文人画
提款与画的结合： 元代 赵孟頫 《二羊图》 开题款之先河 中国花鸟画 清代 郑燮 《竹石图》诗书画印完美结春夏秋冬四条屏（中国画）近代 吴昌硕 花鸟 《蔬果图》 （中国画） 清代 吴让之“事事清白”—— 通过蔬果的形象表达作者高洁的品格和志向，设色轻松淡雅，给人以清新甜润之感。
祖国万岁 （中国画） 现代 齐白石 以一株生机勃勃的万年青，表达作者祝愿祖国欣欣向荣、万年长青的美好祝愿。
笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
《江干雪霁图卷》唐代王维 中国山水画 苏轼赞誉：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”开创题诗的先河
八年级上册 第四单元
画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。
通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，以发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。
准备过程： 1、展览策划。
2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。
3、装裱作品。
4、展览的布置。
5、设计好开幕程序，画展开幕。
装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
《兰花图》中国画 南宋 郑思肖
花叶萧疏而不画土，寓意宋人土
地已被掠夺。
扇面
镜片
横披
册页 扇面
参观示意图
水彩画、版画、装饰画、油画等也都可以进行托裱或者装
潢美化等程序，它们在选配画框的时候有着独特的讲究，
西式油画：大多选择花纹比较丰富和厚实的泥金框，画框
四周要留空边，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。
水彩画和版画一般采用四周配卡纸框进行美化。
一般来讲，画的衬纸和画框的颜色与样式要与画面的色
调、风格相协调。