浅谈老年大学舞蹈教学的规范性

浅谈老年大学舞蹈教学的规范性
老年大学的舞蹈课要不要谈教学质量？如何评判老年大学舞蹈课的教学质量？如何提高老年大学舞蹈课的教学质量？这些问题至今在理论和实践两个层面都有争论。

我认为，老年大学做为学校，虽有别于学历教育类高校，但也同样有别于社会老年文化娱乐团体。

中老年人到老年大学学习，就是冲着老年大学有较强的师资队伍，有较高的教学质量，能学到在其他老年文化娱乐团体学不到的东西。

因此，不论是从学校的性质与功能方面看，还是从学员的诉求与期许方面看，老年大学的舞蹈课是必须注重质量的。

体现和保证老年大学舞蹈课教学质量的核心是规范性。

古人云：“无以规矩难成方圆。

”其中规矩就是指事物在发展过程中要遵循的规律和实施的原则。

在舞蹈教学中，规律和原则的直接体现就是教学的规范性。

因此，如何理解和把握老年大学舞蹈课教学的规范性，是舞蹈教师面对的重要课题。

一、舞蹈教学规范性的内涵。

舞蹈是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系。

舞蹈以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。

舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不
能掌握。

尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。

舞蹈基本功训练是舞蹈教学工作的重要内容。

舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。

它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。

舞蹈基本功的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。

什么是规范？以色列学者吉蒂昂〃图瑞把“规范”定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。

”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。

中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练都强调规范性。

二、老年大学舞蹈教学规范性的意义。

规范性在老年大学舞蹈教学中的特殊意义主要表现为：（一）老年大学学员组成结构需要教学规范性。

到老年大学学习舞蹈的学员自身条件差异很大，有人舞蹈基础好一些，有人毫无基础。

但他们既然选择学习舞蹈，就期望达到一定的境界，就希望学有所成。

当他们在艺术舞台上翩翩起舞时，当他们迎来阵阵掌声时，当他们捧回座座
奖杯时，他们就会倍感规范性的舞蹈教学带给他们的收获。

我从事老年大学舞蹈教学近六年来，体会到中老年学员愿意而且能够接受舞蹈教学的规范性，认真按照“规范”训练。

多数学员认识到只有“规范”的教学，才能真正地、充分地、正确地认识舞蹈、感知舞蹈、享受舞蹈。

（二）老年大学舞蹈教学现状需要教学规范性。

我校开设有舞蹈基础班，侧重进行基本功训练。

其他各层次的舞蹈班也安排有不同程度的基本功训练。

基本功训练是舞蹈最基本的、打基础的训练和学习内容。

“万丈高楼平地起”，没有扎实的根基，就不能展现出优美的身段和舞姿。

如在藏族舞的学习中，要抓住其动作特征，基本体态是上身松弛，稍向前倾，颤膝。

这就是规范性的体态特征。

如果不遵循它，则不属于藏族舞。

又如藏族舞的“退踏步”和“抬踏步”是一种动作风格，表面上看好像类似，但两种步伐在节奏和屈伸上有很大不同。

在教学中，除要求学员掌握要领外，还应让学员了解动作的名称和节奏的风格，使同学更进一步掌握动作的准确性和规律性。

但老年大学的舞蹈基础训练要根据学员的实际情况来编排训练内容，要使学员在学习意识上受到“规范”的约束，同时又不是死搬硬套“学院派”规范。

（三）老年大学教学成果展示需要教学规范性。

老年大学的舞蹈学员经常参加一些公益演出和比赛活动，这是学习成果的展示，学员也很看重这些活动，希望取得好成绩，获
得好口碑。

要实现这个愿望，平日学习训练时的规范性就尤为重要。

实际上，在全国范围内的各种舞蹈比赛中，评委也是依据基本功训练的规范性标准进行评判的。

只有平日坚持舞蹈教学的规范性，才会在成果展示时表现出高人一筹的水平，充分展现舞者的艺术境界和曼妙舞姿。

三、如何加强老年大学舞蹈教学的规范性。

建议从三方面着手加强老年大学舞蹈教学的规范性。

（一）教学条件的规范性。

一是提高教师的教学能力。

教师作为舞蹈教学活动的引导者，一定要确立基本功训练的规范性意识。

教师在课堂上的示范必须规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授，让学员从一开始就对舞蹈动作的规范性有一个明晰的认识。

因此，教师必须端正认识，加强自身学习，从严要求自己，不断提高自己的教学能力。

二是规范教学计划。

在教学计划的制定中，要根据学员的特点，选择规范化的舞蹈教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，科学系统地安排训练施教内容。

三是依据规范性教学的要求，在时间安排、设施配套、音乐选配等方面做到统筹兼顾。

（二）教学过程的规范性。

舞蹈教学的显著特点就是理论与实践联系得十分紧密，教师要“口传身授”教学方法。

“口传”时，无论是教新动作，还是复习老动作，教师一定要用准确、生动、精练的语言为学生进行讲解与辅导。

比如动作的名称、要领、规格与标准，以及做这个动作时容易犯的毛病、怎样去克服、如何去纠正以及相关知识的传递等等。

“身授”时，教师为学生示范动作必须生动、准确、规范。

手、脚、身体的运动路线、位臵以及面部的表情等等，一招一式都要体现出动作的规范性。

（三）基本功训练的规范性。

舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的，最具有典型性的动作。

例如托掌、提襟、山膀、高低手等手臂的位臵，分掌、穿掌、双晃手、小五花、云手等上手位动作，蹦蹦步、碎步走、滑步、交替步等步法都具备规范性和技巧性。

又如在芭蕾基本功训练中，从一位手到七位手的训练过程有着严格的规范。

古典舞基本功训练课中对“兰花指”手形的要求也是严格规范的。

在基本功的训练课中，首先要弄清楚动作的基本要领和含义，弄明白规范的点位和要求。

在舞蹈作品的表演中，规范性显得尤为重要。

表演的成功来自演员长期刻苦的规范性训练和教师的严格要求，也来自严格规范的基本功训练。

规范舞蹈基本功训练，有助于进一步提高舞蹈教学训练的效率，使教学水平和教学质量得到不断的提高。

只有经过严格而准确的规范化训练，日积月累，才能舞出舞蹈的神韵，使舞蹈充满灵性，让人领略到舞蹈那
非凡独到的艺术气质与魅力，从中去获得对舞蹈艺术的欢悦、享受与体验，不断提高人们在生活中对高雅艺术的追求层次。