高职高专音乐教育课程革新
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新【摘要】本文探讨了高职院校音乐教学的创新。
在探讨了高职院校音乐教学的重要性，指出了当前存在的问题，并阐明了本文的研究意义。
在通过对高职院校音乐教学现状的分析，设计了创新教学模式并进行实践，提出了基于现代科技的音乐教学创新方案，优化了音乐人才培养方案，并进行了实践案例分析。
在总结了高职院校音乐教学创新的重要性，探讨了未来的发展方向。
通过本文的研究，可以为高职院校音乐教学的创新提供参考和启示，促进音乐人才的培养和发展。
【关键词】高职院校、音乐教学、创新、教学模式、科技、人才培养、实践案例、发展方向、总结1. 引言1.1 高职院校音乐教学的重要性高职院校音乐教学的重要性在于传承和发展音乐文化，培养专业音乐人才，满足社会对音乐人才的需求，促进音乐艺术的创新与传播。
高职院校音乐教育是深化学生音乐素养、培养专业技能、提高综合素质的重要平台，通过系统的音乐理论教育和实践训练，帮助学生全面发展，提升综合竞争力。
高职院校音乐教育也具有促进学生审美情感、培养创新意识、提升人文素养等多重功能，为学生的终身发展奠定坚实基础。
通过引导学生热爱音乐、热爱生活，高职院校音乐教学能够激发学生的学习激情，提高学习效率，为学生未来的职业发展和个人成长打下坚实的基础。
加强高职院校音乐教学、推动教育改革创新，对于提高音乐教育质量、促进音乐艺术繁荣、培养高素质音乐人才具有重要意义。
1.2 当前高职院校音乐教学存在的问题1. 教学内容单一传统：许多高职院校音乐教学仍停留在传统的教学内容上，缺乏更新和创新，导致学生的学习兴趣不高，无法激发学生的创造力和表现力。
2. 师资队伍结构不合理：部分高职院校音乐教学的师资队伍结构不合理，缺乏具有实践经验和创新意识的教师，影响了教学质量和教学效果。
3. 教学资源不足：由于资金、设备等方面的限制，部分高职院校音乐教学的教学资源严重不足，无法满足学生的学习需求，影响了教学质量。
4. 缺乏实践机会：在高职院校音乐教学中，学生缺乏实践机会，无法将所学知识运用到实际中去，导致理论与实践脱节，影响了学生的综合素质和能力的培养。
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新近年来，随着国家对高职院校的重视和支持，高职院校音乐教育也迎来了新的发展机遇。
高职院校音乐教学一直以来都备受关注，如何在保持传统的基础上进行创新，成为了当前高职院校音乐教学中的一大挑战。
针对这一问题，本文将从教学内容、教学方法、教学环境等方面进行探讨，以期为高职院校音乐教育的创新提供一些思路和建议。
高职院校音乐教学的创新需要从教学内容入手。
传统的音乐教学内容主要包括乐理、器乐演奏、声乐训练等方面，这些内容固然是音乐学习的基础，但在当今社会背景下，学生对音乐的需求也发生了变化，他们更加倾向于学习与时俱进的音乐技能和知识。
高职院校音乐教学可以增加一些新的内容，如电子音乐制作、流行音乐演奏、音乐互联网技术等，让学生在学习传统音乐基础的也能够接触到更多与现代音乐相关的知识，更好地适应社会的发展需求。
教学方法的创新也是高职院校音乐教学的重要方向。
传统的音乐教学以课堂讲授和乐器演奏为主，但这种单一的教学方式容易导致学生的学习兴趣下降，影响教学效果。
高职院校音乐教学可以引入一些新的教学方法，如项目化教学、合作式学习等。
通过项目化教学，学生可以在实际音乐创作和演出中学习相关知识和技能，提高他们的综合素质；而合作式学习则可以激发学生的学习兴趣，培养他们的团队合作能力和创新意识。
这些新的教学方法可以更好地激发学生的学习热情，提高教学效果。
教学环境的创新也是高职院校音乐教学的重要内容。
传统的音乐教学环境多为单一的教室和教学楼，缺乏与社会音乐产业接轨的机会。
为了更好地培养学生，高职院校音乐教学可以加强与社会音乐产业的联系，开展产学合作项目，让学生有更多机会参与真实的音乐制作和演出项目。
学校也可以建立相关的音乐实践基地，为学生提供更好的学习和实践条件。
通过这种方式，学生不仅能够在校内学习音乐知识和技能，还能够接触到真实的音乐产业，提高他们的实践能力和就业竞争力。
高职院校音乐教学的创新是一个复杂而又持久的任务，需要学校、教师和学生共同努力。
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新随着音乐教育的不断发展，高职院校音乐教学也面临着诸多挑战和机遇。
如何在传统音乐教育的基础上进行创新，培养出更多具有创新思维和实践能力的音乐人才，成为当前高职院校音乐教学的重要课题。
本文将探讨高职院校音乐教学的创新之路，希望能够为相关教育工作者和学生提供一些启发和借鉴。
一、音乐教学的多元化在高职院校音乐教学中，要注重培养学生的多元音乐素养。
传统的音乐教育注重培养学生的乐理知识和演奏技巧，但随着社会的变化和音乐产业的发展，音乐人才需要具备更为全面的素养。
高职院校音乐教学应该注重开设多元化的课程，包括音乐鉴赏、音乐创作、音乐表演等内容，培养学生综合素质和多方面能力。
二、注重实践教学传统的音乐教育往往以理论知识为主，忽视了实践能力的培养。
而在当今社会，音乐人才需要具备丰富的实践经验和创新能力。
高职院校音乐教学应注重实践教学，开设各类实践课程和学习实践中提高学生的创新能力，培养学生的表演技能、音乐制作能力等。
三、结合现代科技现代科技的快速发展对音乐教育提出了新的挑战，但同时也为音乐教学的创新带来了新的契机。
高职院校音乐教学可以借助现代科技手段，利用互联网、移动设备等工具，开展在线教学、远程教学等形式的教学，让学生更方便地接触到各种音乐资源和教学内容，拓展学生的音乐视野，培养学生对音乐产业的认识和实践能力。
四、注重人才培养高职院校音乐教育的最终目的是培养出具有创新精神和实践能力的音乐人才。
音乐教育应该注重对学生的个性化培养，根据学生的不同特长和兴趣，为他们提供个性化的培养计划和教学资源，引导学生发展自己的音乐潜能和创新意识。
五、促进产学结合高职院校音乐教育还要注重学校和音乐产业的合作，促进产学结合。
学校可以与音乐产业企业、音乐学院、音乐厂家等进行合作，建立实习基地、实践平台，为学生提供更多的实践机会和经验，让他们更好地融入音乐产业，培养学生的实践能力和创新意识。
高职院校音乐教学的创新之路是一条既充满挑战又充满希望的道路。
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新高职院校是国内高等教育机构中，培养应用型人才的主要阵地之一。
随着社会的不断发展，对于音乐行业的要求也在不断提高。
因此，在高职院校的音乐教学中，必须不断进行创新，以培养出更合格的音乐人才。
本文将探讨高职院校音乐教学的创新。
一、现状分析1.教学资源匮乏：高职院校通常没有与大学或音乐学院相同的师资、教材系统以及音乐教学设备等。
2.教学方法落后：许多学校仍采用传统的教学方式，如课堂讲解和演示，忽略了与音乐实践的结合。
3.现有教学体系脱离实际：高职院校所属的音乐专业各自为政，教学体系无统一规划，与实际的音乐创作、表演等业务之间存在一定脱离。
二、创新建议1.建立资源共享机制：高职院校应该与大学或音乐学院等合作，建立共享师资、教材、器材等机制，以提高音乐教学资源的水平和效益。
2.提高音乐实践教学比重：音乐教学必须结合实践，将理论知识与实际应用相结合，从而培养出更多实际操作技能丰富的音乐人才。
3.推行多元化教学方法：通过引入教育技术手段、国内外名家授课等多元化教学方式，可以激发学生的学习兴趣和积极性，促进学生的全面发展。
4.注重实际教学要求：音乐教育应该紧密围绕目标职业发展方向，对学生的综合素质和实践能力进行教学和培养。
5.深化音乐课程改革：高职院校应该积极参与国家音乐教育改革，并能够在空间和课程设置上进行创新，使音乐教育更加贴合实际需求。
三、结论高职院校音乐教学的创新必须与时俱进，以适应时代的需求和音乐行业的发展，而创新也是不断推进音乐教育的必然要求。
只有不断探索音乐教育创新的道路，才能培养出更多热爱音乐、具有职业能力的人才，为音乐事业的发展做出更大的贡献。
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新1. 引言1.1 背景介绍高职院校音乐教学的创新在当前教育领域备受关注，这主要源于传统音乐教学存在的一系列问题。
传统音乐教学以课堂教学为主，缺乏与时俱进的教学手段和理念，难以满足学生的学习需求。
而随着现代科技的快速发展和普及，利用现代科技手段进行音乐教学创新已成为推动高职院校音乐教学发展的重要途径。
音乐教学的课程设置也亟待创新。
传统的课程设置过于注重传统音乐理论知识的传授，忽视了学生的多元化需求和实践能力的培养。
新的课程设置需要更加注重实践性教学和综合能力的培养。
师资队伍建设和教学方法的创新也是高职院校音乐教学创新的重要内容。
优秀的师资队伍是推动音乐教学发展的基础，而创新的教学方法能够提高教学效果，激发学生的学习兴趣和创造力。
高职院校音乐教学创新对于提高教学质量、培养学生的综合素质和适应社会发展需求具有重要意义。
展望未来，我们需要不断探索创新的教学模式和方法，促进高职院校音乐教学的进一步发展。
1.2 研究目的高职院校音乐教学的创新是当前教育领域的热点话题，为了更好地适应社会的需求和学生的学习特点，必须对传统音乐教学模式进行改革和创新。
本文旨在探讨高职院校音乐教学的创新，通过分析现有音乐教学存在的问题，以及利用现代科技手段、进行课程设置创新、师资队伍建设创新、教学方法创新等方面进行探讨，最终旨在揭示高职院校音乐教学创新的意义，并展望未来的发展方向。
通过对文献资料和现实案例的分析研究，本文力求提出有效的措施和建议，为高职院校音乐教学的改革与发展提供参考，并推动高职院校音乐教育事业取得更好的成效和发展。
2. 正文2.1 传统音乐教学存在的问题一、注重传统技法而忽视创新能力培养。
传统音乐教学主要注重传授演奏技巧和乐理知识，对学生的音乐创作能力和表现力培养缺乏重视，导致学生们在音乐表达上缺乏个性和创新。
二、教学内容与社会需求不匹配。
传统音乐教学内容停留在传统音乐作品的学习上，而社会对音乐的需求日益多元化，传统音乐教学的内容无法满足学生面对未来音乐领域的挑战。
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新高职院校音乐教育的创新随着社会的进步和经济的发展，人才培养的需求日益增长，高等教育也在不断改革与创新。
作为高等教育的一个重要组成部分，高职院校的音乐教学也需要与时俱进，不断追求创新与发展。
本文将就高职院校音乐教学的创新进行探讨，以期为相关教育工作者提供一些启发和思路。
一、发展多元化的音乐教学内容传统的音乐教学往往以西方古典音乐为主，忽视了音乐的多元性和多样性。
随着世界各国文化的相互交流和融合，音乐教育更应该关注多元文化的融合和发展。
高职院校音乐教学的创新可以从课程设置入手，增加非西方音乐文化、流行音乐、当代音乐等内容，使学生能够全面了解音乐的多样性，培养学生的开放性思维和跨文化交流能力。
二、整合跨学科知识音乐教育不应该仅仅停留在音乐本身，而应该与其他学科进行整合，促进学生综合素质的提高。
在音乐教学中引入艺术、文学、历史、哲学等跨学科的内容，帮助学生全面了解音乐与其他学科的关联，培养学生的综合能力和批判性思维。
三、加强实践教学环节传统的音乐教学往往偏重理论知识，忽视了实践能力的培养。
高职院校音乐教学的创新需要更加注重实践教学环节的设置，为学生提供充分的演奏、创作、演唱、指导等机会，锻炼学生的演艺能力和表现力。
四、引入现代技术手段随着科技的不断发展，现代技术已经成为音乐教学中不可或缺的一部分。
高职院校音乐教学的创新需要充分利用现代技术手段，比如音乐制作软件、录音设备、虚拟演出平台等，为学生提供更加便捷、高效的学习工具和平台。
五、促进师生互动和合作在创新的音乐教学中，师生互动和合作是非常重要的。
高职院校应该鼓励教师和学生之间的互动和合作，通过讨论、合作创作、演出等形式，促进师生之间的良好互动关系，激发学生的学习激情和创造力。
高职院校音乐教学的创新是一个系统工程，需要从多个方面进行综合推进。
希望通过本文的探讨，能够引起相关教育工作者的思考，为高职院校音乐教学的创新提供一些可行的思路和方向。
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新高职院校音乐教学的创新是指在传统音乐教学的基础上，通过引入新的教学方法和教学手段，以及改革教学内容和评价方式等方式，提升音乐教育的质量和效果。
下面将从教学方法创新、教学手段创新、教学内容创新和评价方式创新四个方面来探讨高职院校音乐教学的创新。
教学方法创新是高职院校音乐教学创新的重要方面之一。
传统的音乐教学方法主要以讲授为主，学生被动接受知识，缺乏互动和参与性。
而现代音乐教学方法注重培养学生的实际操作能力和创新能力，采用项目制学习、合作学习和问题解决等活动形式，让学生在实践中学习，培养学生的专业素养和创造力。
教学手段创新是高职院校音乐教学创新的另一个重要方面。
传统的音乐教学手段主要依赖于教师和书本，学生的学习资源有限，难以拓宽视野。
现代音乐教学手段采用多媒体教学、网络教学、虚拟现实技术等，丰富教学内容，提供更多的学习资源，让学生通过实践接触和掌握更多的音乐领域知识。
教学内容创新是高职院校音乐教学创新的重要内容。
传统的音乐教学内容主要注重于乐理知识和技巧的传授，学生只能学习和模仿已有的音乐作品，缺乏对音乐的创造和表达能力的培养。
现代音乐教学内容注重培养学生的音乐素养和创新能力，扩大音乐教学的领域，引入音乐创作、音乐欣赏等内容，培养学生的审美能力和表达能力。
评价方式创新是高职院校音乐教学创新的另一个重要方面。
传统的音乐教学评价方式主要以考试为主，依赖于成绩的评价，对学生的综合能力评价不全面。
现代音乐教学采用多样化的评价方式，包括听力测试、演奏实践、创作展示等，注重对学生综合能力的评价，使学生在实践中得到全面发展。
综上所述，高职院校音乐教学的创新是一个需要不断探索和发展的过程，需要通过教学方法创新、教学手段创新、教学内容创新和评价方式创新等多种途径来实现。
只有不断探索和实践创新，才能适应时代的发展需求，培养出更符合社会需求的优秀音乐人才。
探讨高职院校音乐教学的创新
探讨高职院校音乐教学的创新【摘要】高职院校音乐教学的创新对于提高教学质量和培养学生的综合素质具有重要意义。
本文首先探讨了高职院校音乐教学的重要性和面临的挑战，引出了对音乐教学进行创新的必要性。
接着从利用现代科技手段、注重培养学生的实践能力、开展跨学科的音乐教学模式、加强与音乐行业合作、重视学生创新能力的培养等方面提出了具体的创新措施。
这些创新举措有助于丰富音乐教学的形式和内容，激发学生学习的兴趣和潜力。
通过总结高职院校音乐教学的创新，强调了其在提高教学质量和培养学生综合素质方面的重要作用。
高职院校应不断探索更加有效的音乐教学模式，以适应时代发展的需求，培养更具竞争力的音乐人才。
【关键词】高职院校音乐教学、创新、现代科技、实践能力、跨学科、音乐行业合作、学生创新能力、教学质量、综合素质。
1. 引言1.1 高职院校音乐教学的重要性高职院校音乐教学还具有培养学生创新意识和团队合作精神的功能。
音乐创作和演奏需要学生具备创新思维和团队合作能力，因此通过音乐教学的培养，学生可以锻炼自己的创造力和团队沟通能力，为未来的职业发展打下良好基础。
高职院校音乐教学的重要性不仅在于传授音乐技能和知识，更重要的是在于培养学生的综合素质和未来发展潜力。
1.2 音乐教学面临的挑战音乐教学面临的挑战主要包括以下几个方面：随着社会的不断发展和变化，音乐形式也在不断演变，新的音乐风格和流派层出不穷，传统的音乐教学模式面临着无法适应时代需求的困境，教学内容和方式需要不断更新和改进。
学生的审美观念和音乐素养水平参差不齐，教师难以满足不同学生的需求，如何有效地解决这一问题成为当前音乐教学面临的挑战之一。
教师的教学水平和音乐专业技能也需要不断提高和更新，以适应不断变化的音乐教育环境。
音乐教学资源的分配不均衡也是一个亟待解决的问题，一些高职院校在音乐教学设备、场地和师资方面存在着短缺，影响了教学质量和学生的学习效果。
如何有效地应对这些挑战，推动高职院校音乐教学的创新与发展，成为当前亟需解决的课题。
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高职高专音乐教育课程革新
新世纪以来为增强世界文化软实力竞争，我国高等师范专科学校音乐教育专业得到迅猛发展，但目前其课程结构及课程内容却不尽合理，为实现高职高专音乐教育专业的人才培养目标，构建科学合理的课程体系是根本和前提，本文根据当前高职高专音乐教育课程存在的问题，从专业基础课程的民族化、专业技能课程的师范化，以及职业课程的能力化三个方面探讨音乐教育课程改革。
一、当前课程存在的问题
（一）专业基础课程的严重西化
高职高专音乐教育专业基础课程包括《基本乐理》、《视唱练耳》、《基础和声》、《中外音乐史及欣赏》、《音乐作品分析与儿童歌曲创编》等，现在《基本乐理》课程中，学生首先学习的是五线谱、简谱，而我国流传几千年的乐谱，如俗字谱、工尺谱等却没有纳入课程之中；同样西方的七声音阶大小调首先进入学生的乐理知识体系，而我国的民族五声音阶、民族调式则因西洋大小调的先入为主，常常被学生所忽略；目前《中外音乐史及欣赏》课程是将中国音乐史及欣赏与西方音乐史及欣赏二者合并，这样虽然有益于知识的综合贯通，但因受音乐教育西化的影响，很多老师授课中习惯安排大量的西方音乐史及欣
赏内容，然而尽管我国民歌、戏曲、曲艺，民族器乐等民族民间音乐中有很多精品，却很少被介绍到课堂来。
另外，世界其他国家和地区还有很多优秀的民族音乐没有进入课程；同样《基础和声》课程因长期受专业音乐院校的影响，内容上以西洋传统和声学为主，关注和声理论，重视四部和声连接等，由于和声课程内容难度较大且枯燥乏味，学生学习和声课程的兴趣锐减，最终导致最简单的和声连接学生都掌握不了，进而影响了其即兴伴奏能力的形成。
另外，新世纪伊始基础音乐教育已将世界多元文化音乐纳入课程之中，而目前高职高专音乐课程体系在这一领域却是空白，因此专业基础课程急需改革。
（二）专业技能课程缺乏师范性
多年来高等师范音乐教育一直套用音乐学院的课程体系，在技能课程方面向音乐学院表演系看齐，只重视技能课的训练而忽略了师范性。
高职高专音乐教育专业技能课程有《钢琴与即兴伴奏》、《声乐》、《舞蹈》、《合唱与指挥》等，从专业技能课程的结构上看，目前高职高专音乐教育长期将钢琴作为唯一的必修乐器，我国民族乐器在高师课程体系中是缺失的，无疑极大地影响了我国传统音乐的传承和发展；另外在课程教学上很多学校的钢琴老师在教学上依然延续音乐专业院校的教学模式，教学上偏重于技能，关注大量练习曲、乐曲的训练，追求弹奏大型的乐曲或难度较高的练习曲，学生的钢琴技巧规范而娴熟，但简单的儿歌即兴伴奏能力却相当薄弱。
从技能课程的内容结构
方面看，现在高职高专音乐教育技能课程缺乏师范性，以《声乐》课程为例，声乐课程教学中将美声唱法作为歌唱的标准，注重学生的嗓音、气息等声乐基本能力训练，以歌曲演唱的难度作为评判声乐水平的标准，在曲目选择上以演唱艺术歌曲或歌剧选曲为主等等，基础教育阶段的小学音乐课程中，歌曲难度并不大，且多为儿童歌曲，其歌曲形式多样，特别是民歌、戏曲、说唱等均占有一定的比例，但目前高师音乐教育专业的学生这方面相关知识及歌唱能力都很欠缺。
（三）职业能力课程的欠缺
教师职业能力课程是音乐教育专业最为重要的课程，也是过去相当长一段时间里不被重视的课程，然而学生所学习的专业基础课程和专业技能课程，最终都必须渗透于职业能力课程中，通过教师职业能力课程产生作用。
音乐教师职业能力课程包括《教育学》、《心理学》、《教师口语》、《现代教育技术》、《音乐课程与教学法》等，然而目前突出的问题，一方面体现在《现代教育技术》课程上，现代社会人们已经进入网络时代，高职高专学生在中小学阶段已经具备了一定的电脑基本知识，如果教师依然传授学生在中小学阶段就完全掌握了的电脑基础知识，学生肯定不感兴趣。
如果将计算机专业知识如编程、C 语言等作为这门课程的主要内容，对音乐专业学生则不具有针对性，因此怎样的《现代教育技术》课程更适合高职高专音乐教育学生的职业能力培养，需要进一步在课程内容上多思考。
另一方面体现在《音
乐课程与教学法》课程上，此课程强调理论而忽视了音乐课程与教学的实践内容，导致学生的音乐教育实践能力薄弱。
以上是高职高专音乐教育专业课程方面存在的种种不足，以下将从课程结构和课程内容方面提出如下改革构想。
二、课程改革构想
（一）专业基础课程的民族化
面对高职高专音乐教育专业基础课程西化现象严重这一不争事实，建构突出民族性的专业基础课程迫在眉睫，建议在课程内容构成上作如下调整：《基本乐理》在讲述基本音阶时，从我国的五声音阶开始讲起，在乐谱的识读上，首先介绍我国传统的记谱法，如：俗字谱、工尺谱等，使学生了解我国简单的乐谱知识，并能识唱简单的传统乐谱；同样《视唱练耳》课程首先选用民族五声音阶的视唱曲为基础内容，在此基础上选用世界不同国家和地区的经典音乐曲目；《基础和声》课程则需要降低难度，讲述各和弦的功能以及四部和声的简单连接等，新增我国传统音乐作品编配等相关内容，分析我国民族音乐简单的编配特征，培养学生欣赏、分析我国传统音乐作品的能力；《音乐作品分析与儿童歌曲创编》则需就我国音乐作品进行分析，鼓励学生采用民族民间音乐素材创编现代儿歌等。
在《中外音乐史与欣赏》课程方面，为突出民族性特将其划分为两门独立的课程，即《中国音
乐史及欣赏》和《西方音乐史与欣赏》，并将重点放在《中国音乐史及欣赏》上，《西方音乐史与欣赏》放置于次要位置，另外，新增设《外国民族音乐》课程，以填补学生在世界民族音乐文化方面的欠缺。
同时在开课的先后顺序上调整，使学生首先学习本国本民族的优秀音乐文化，并进而学习和理解世界各国的优秀民族音乐文化，以彻底改变此课程过去以西方音乐文化为主体的历史。
课程开设的顺序和具有时间为：《中国音乐史与作品欣赏》开课时间为一学年，其后开设《外国民族音乐》课程，时间为一学期，最后开设《西方音乐史与作品欣赏》课程，时间为一学期；这样在音乐教育专业基础课程上树立我国民族音乐教育为先的理念，正如孙杰远学者所讲到的：“在此当下多元文化背景之下，推动本民族文化在跨文化语境下的适应生存，使本民族传统文化的生存与可持续发展以自己的独特方式融入时代洪流之中，并进而提升民族的创新能力是民族教育的职责之一。
”[1]民族音乐教育从基础音乐教育的教师培养这一源头开始重视，进而对提高全民的多元文化音乐素养都很有裨益。
这里就新增《外国民族音乐》课程作出特别说明，早在2001年我国实施的基础音乐教育新课标，已将世界不同民族音乐内容纳入到新课程之中，此后教育部印发[2006]12号文件，规定《外国民族音乐》为音乐教师教育专业的必修课程。
“至2009年，全国已经有90多所院校开设了世界多元音乐文化课程”[2]，此课程的开设使学生具备世界不同民族的音乐文化知识，也为他们进入小学从事世界民族音乐教学打下了基础，从更为深远的意义上理解，《外国民族音乐》的开设“可以增进对多元文化和人类文
明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
”[3]。