当代艺术博物馆的研究
现代博物馆设计研究(纽约古根海姆博物馆分析)
现代博物馆设计研究（纽约古根海姆博物馆分析）20世纪末，特别是近二三十年来，世界各国的博物馆发展迅速；在一些发达国家或地区更为显著。
在我国，随着经济的增长，人民生活水平的提高，兴建博物馆之类文化建筑的社会需求也在不断增长，一个建设现代化博物馆的高潮正在来临。
博物馆的现代化并不意味着仅仅是设备、构成手段、形象的现代化(有形的)，而同样重要的是其体现的职能概念和人们对博物馆价值观念的现代化(无形的)。
本文旨在通过对纽约古根海姆博物馆的分析, 重新认识博物馆设计的实质和博物馆建筑的演变趋势，来探寻当代博物馆设计观的走向和可借鉴的设计方法。
纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。
他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。
他一直工作到1 959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。
许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。
按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。
但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。
它与其他任何建筑物都迥然不同。
可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。
上海当代艺术博物馆
工作坊与艺术创作区是上海当代艺术博物馆互动体验区的重要组成部分。这里为观众提供各种创作工具和材料， 让他们能够亲自动手尝试艺术创作，感受艺术的魅力。观众可以根据自己的兴趣和创造力，自由发挥，创作出属 于自己的艺术作品。
儿童与家庭活动区
总结词
专为儿童和家庭设计的活动区域，提供丰富的互动体验和亲子活动。
感谢您的观看
THANKS
雕塑
以金属、陶瓷、木材等材料创作的现代雕塑作品，反映了中国当代 雕塑的发展趋势。
装置艺术与新媒体艺术
包括装置艺术、影像艺术、数字艺术等，展现了当代艺术的科技与 创意结合。
国际当代艺术品
欧洲绘画
收集了来自欧洲的油画、 水彩画等作品，反映了国 际当代绘画的多元风格。
美洲雕塑
以美洲当代雕塑作品为主， 展现了美洲独特的艺术魅 力。
影响。
展品来源
长期展览的展品主要来自世界各 地的博物馆和私人收藏家，它们 代表了不同时期和风格的艺术创
作。
展品更换
虽然长期展览的展品相对稳定， 但博物馆会定期对部分展品进行 更换，以保持展品的多样性和新
鲜感。
临时展览
临时展览介绍
临时展览是上海当代艺术博物馆 的一大特色，这些展览通常会展 示一些新兴的艺术家和新的艺术
上海当代艺术博物馆
contents
目录
• 博物馆简介 • 馆内展览 • 馆藏艺术品 • 参观信息 • 互动体验区
01
博物馆简介
博物馆历史
01
02
03
1952年
上海博物馆成立，是中国 最早成立的综合性博物馆 之一。
2000年
上海博物馆开始进行改扩 建工程，以适应不断增长 的展览需求和收藏规模。
当代博物馆展示设计中的情感表达研究
当代博物馆展示设计中的情感表达研究【摘要】当代博物馆展示设计中的情感表达是一个重要的议题，它不仅能够增强观众的体验感受，还能够让展示内容更加生动和引人入胜。
本文通过对当代博物馆展示设计的概述，探讨情感表达在其中的重要性，并介绍了具体的设计方法和其对观众的影响。
通过案例分析，我们可以更加深入地了解情感表达在博物馆展示设计中的运用。
总结指出，情感表达在当代博物馆展示设计中扮演着至关重要的角色，对观众的体验和接受产生着深远的影响。
展望未来，我们可以进一步研究情感表达在博物馆展示设计中的更多创新应用，从而为观众带来更加丰富和深刻的体验。
【关键词】当代博物馆展示设计，情感表达，研究背景，研究意义，重要性，设计方法，观众影响，案例分析，总结，展望未来，研究方向。
1. 引言1.1 研究背景在当代社会，博物馆展示设计已经成为展示文物、传递历史和文化的重要方式之一。
在传统的博物馆展示设计中，往往缺乏情感表达的元素，使得观众在参观过程中缺乏情感上的共鸣和连接。
研究如何在当代博物馆展示设计中加入情感表达的元素，成为了一个备受关注的课题。
现代社会人们日益富裕，对文化和历史的关注也越来越高。
在这样的背景下，博物馆不再只是简单地展示文物，更需要引发观众的共鸣和情感体验，使得观众在参观过程中能够深刻感受到文物背后的历史和文化内涵。
将情感表达融入到博物馆展示设计中，不仅可以提升展览的吸引力和影响力，也可以让观众获得更加深刻和持久的文化体验。
通过对当代博物馆展示设计中情感表达的研究，可以为提升博物馆展示效果提供新的思路和方法。
也能够更好地满足现代观众对文化和历史的需求，促进文化传承和交流的发展。
深入探讨当代博物馆展示设计中的情感表达，具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义当代博物馆展示设计中的情感表达是一项备受关注的研究领域，其意义重大而深远。
情感表达不仅可以增强观众对展览的参与感和体验感，还可以提升展览的吸引力和影响力。
在当代社会，人们更加重视情感体验和情感共鸣，通过展示设计来传达情感已成为展览策划的重要环节。
上海当代艺术博物馆设计建造中的博
上海当代艺术博物馆设计建造中的博作者：章明孙嘉龙来源：《建筑技艺》2013年第01期章明博士同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师、建筑系副主任，同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司原作设计工作室主持建筑师，国家一级注册建筑师，上海市规划委员会特聘专家，同济大学建筑学学科专业委员会副主任、教育指导委员会副主任、学位评定委员会委员。
曾获首届上海青年建筑师新秀奖、第七届中国建筑学会青年建筑师奖、第二届全球华人青年建筑师奖。
作为杰出建筑师入选中国新建筑，六十年60人>。
代表作品：2010年上海世博会城市未来馆、同济规划大厦、北站社区文化中心、新天地屋里厢博物馆、嘉定司法中心、南开大学核心教学区、范曾艺术馆、上海当代艺术博物馆等。
项目概建设名称：上海当代艺术博物项目地点：上海市黄浦区花园港路200建设单位：上海世博土地控股有限公上海市文化广播影视管理局设计单位：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司原作设计工作室主创设计：章明、张姿、丁阔、丁纯、孙嘉龙、王志刚、章昊设计时间：2011年3月～2012年3月竣工时间：2012年9月总建筑面积：41000m2摄影：张嗣烨、王远、章明引言165m 高的原南市发电厂烟囱矗立于黄浦江边，因变身为超尺度温度计而为大众熟知。
其10m 开外的主体建筑——原南市发电厂主厂房，于世博会期间转身为城市未来馆，并继而在后世博的文化大发展大繁荣浪潮中转变为上海当代艺术博物馆，同上海博物馆、中华艺术宫一起，形成完整的“古代、近代、当代”上海艺术博物馆体系。
上海当代艺术博物馆对原有南市电厂的有限干预，最大限度地让厂房的外部形态与内部空间的原有秩序和工业遗迹特征得以体现。
它以“延展的空间刻意模糊了公共空间与展陈空间的界定，不仅给颠覆传统意义上人与展品间的互动关系创造了诸多机会，更为日常状态的引入提供了最大可能性”[1] ；它以“漫游的方式打开了以往博览建筑封闭路径的壁垒，开拓出充满变数的弥漫性的探索氛围，所提供的场所体验成为整个艺术参观流程中不可或缺的核心部分”[1] 。
上海当代艺术博物馆解析
上海当代艺术博物馆解析上海当代艺术博物馆是一座集现代艺术、设计以及文化创意于一体的博物馆，它位于上海市徐汇区淮海中路199号，由上海市文化广播影视集团有限公司投资兴建，其开幕仪式于2012年11月17日举行。
为了让更多人感受到艺术的魅力，上海当代艺术博物馆将艺术品带到每一位中国人的生活中，积极开展学术项目、艺术节庆及教育培训等活动，搭建艺术与社会、艺术与学术及艺术与实践的对话交流，让公众深入探索当代艺术的魅力。
上海当代艺术博物馆建筑设计大胆而实用，分为两座建筑，其一居于上海徐家汇199号，另一座位于徐家汇淮海西路1788号，共有三层，设有五个展厅和一个名为“艺术湾”的公共空间。
上海当代艺术博物馆拥有每年展出超过300套的各类项目，如策划展览、专题论坛、文献调研、电影放映、音乐会、创意讲堂、艺术家访谈、工作坊等，致力于推动中国当代艺术的发展，服务艺术观众及社会文化的进步。
上海当代艺术博物馆展示的艺术作品，主要来自中国当代艺术家，他们将观念及见解融入到他们的作品中，用他们独特的语言传达出不同的概念与思想。
同时，博物馆还着力于培养新一代艺术家，举办各类艺术工作坊，让更多的年轻人参与到艺术的学习和创作中。
在文化、艺术及教育方面，上海当代艺术博物馆把艺术带入社区，不仅发挥自身当代艺术研究及展览等传统功能，更重视创造以“艺术与社会文明”为核心的价值传播。
该博物馆积极组织文学创作、职业讲座、音乐会、艺术节庆等活动，把艺术价值带入回归生活，让更多人体会到艺术的乐趣。
上海当代艺术博物馆以其独特而开放的考量，把艺术融入到生活当中，推进艺术的发展，促进文化及社会的进步。
上海当代艺术博物馆不仅整合了中国当代艺术的精华，也是个发掘艺术文化、发现艺术乐趣的绝佳去处。
赫尔辛基当代艺术博物馆简析
使用特定的语汇进行设计。霍尔强调针 对不同的时空环境，应该有不同的创意， 在设计实践中自由开放的思路会造就更 全面更有激情的方案。
在概念性的设计之后，检验建筑成
败就是建筑现象学，即，人的身体在这 个空间里活动时的感觉，从人的视点出 发所感受到东西，这真正决定一个建筑 是否成功。强调以人为本。
间的多种体验。
博物馆中部的环形坡道把一系列走廊连接在一起，同时楼梯与
电梯提供了另外的路线，以供人们选择。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
南立面
西立面
北立面
在南面，两个建筑体量实际 是平行的，被城市坐标网剪切， 剩余的三角形用地作为入口广场， 往北、西建筑体量逐渐变宽，成 为曲面。
停车和服务入口隐藏在北面 较低的场地中。基地西侧，北折 的体量成为满纳汉雕像的背景界 面。
LOGO
——场所与结构
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆(1993)也被称为奇亚斯玛，位于赫尔辛基市中 心，西边是议会大厦，东边是沙里宁火车站，北面是Ａ．阿尔托设计的芬兰大厅。 三角形的地段内会和了各种风格的城市布局，近处有林林总总的各式纪念建筑， 远处可望见开阔的图罗湾。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——场所与结构
艺术馆通过楼梯、坡道结合不同层高的 陈列厅，在艺术馆内形成多种可行进的路线。 展厅之间的通路不是沿轴向的，而是倾向的、 之字形的轨迹，或沿弯曲的墙面展开。餐馆 流线总是不断的回到可做定位的中庭。
赫尔辛基当代艺术博物馆
——动态和连续
不对称的布局将动线安排穿 越一系列空间组织,使整个设计 变成一个微微扭曲的”房间连成 的长廊” 这些弯曲着展开的空间序列 提供了使人感到神秘而惊奇的元 素，参观者面对的是一个持续展 开而变化着的透视场景，它们将 室内体验与交织扭曲的概念联系 到了一起。 在这里，“身体”成为我们 自身和建筑之间基本的联系，被 当作体验伸展、重叠空间的真正 手段。
大卫.奇普菲尔德之菲戈尔艺术博物馆解析
四、建筑功能；
博物馆主要的功能是展览，这一层 是从首层上来后，到达的展览区。该层 的展览比较分散，基本上是以各个不同 区来划分各种不同的展品，同时有各个 不同的小房间用作演讲、教育以及研究 等。
一层平面图：
五、建筑的形体、立面、几何关系；
在建筑形态中，点、线、面和体是其原生元素。 其中体是其最基本元素，菲戈艺术博物馆的体块就是 方方正正的，通过简单的体积单元堆积而成，表面则 采用了不透明、半透明以及透明的材料。建筑造型不 是一个自足的、封闭的设计行为。值得一提的是这些 材料的衔接上都显得很细腻、很柔和，但同时也保持 了博物馆的坚固的外轮廓。从对称的角度来看，该建 筑取的点应该是接近于黄金分割的点位，除了上层的 小块，其余的比较对称的。
一、建筑与场所；
新馆位于密西西比河边上的市中心，且就坐落在河边，建筑表面 全部用透明或不透明的玻璃建造，以水平的条带状来凸现博物馆的特 质。建筑内部还有一层用双层玻璃和带孔的金属嵌板层。博物馆外面 还建有雕塑公园和一个公共广场。广场可用作停车，也可在人流量大 时及时有效的缓解由人流量大而引起的各方面的问题。
三、结构形式上；
从形式的角度来看建筑，会获知它最基本的也是 最重要的特征。其实这个建筑的形状很普遍，采用简 单的体积单元为基础。从建筑尺度上来看，该博物馆 算不上大，但是尺度就是要在两种事物中建立起一中 对比和比较关系。所以，从总体上看，其大小在所处 环境中恰到好处，并且填满了街区的空缺，融入了老 城的布局。而从其整体和局部的关系来看，主入口的 设计很符合博物馆这一公共建筑的需求，较大的主入 口可以满足人流量的需求。该建筑的方位无可挑剔， 面街背水。
菲戈艺术博物馆 ——大卫.奇普菲尔德
建筑师简介： 大卫•奇普菲尔德（David
赫尔辛基当代艺术博物馆简析
赫尔辛基当代艺术博物馆作为城 市的文化地标，展示了芬兰当代 艺术的风采，提升了赫尔辛基在
国际上的知名度和形象。
促进文化交流
博物馆为赫尔辛基市民和游客提供 了一个了解和欣赏世界各地当代艺 术的平台，促进了不同文化之间的 交流与碰撞。
激发创造力
博物馆鼓励创新和实验，为艺术家 提供展示和交流的平台，激发了赫 尔辛基地区的创造力。
如果对赫尔辛基当代艺术博物馆的展览感兴趣， 建议将博物馆推荐给朋友和家人，并鼓励他们一 同前来参观。
关注博物馆的社交媒体
为了获取更多关于赫尔辛基当代艺术博物馆的信 息和动态，建议关注博物馆的社交媒体账号，如 微博、微信等。
感谢您的观看
THANKS
它旨在通过艺术展览、教育活动和公 共项目，推动公众对当代艺术的理解 和欣赏。
该博物馆致力于展示和研究当代艺术， 特别是北欧和国际的当代艺术。
博物馆的建筑和设计
赫尔辛基当代艺术博物馆的建 筑由赫尔辛基的著名建筑师设 计，采用了现代主义和极简主 义的风格。
建筑物的外观由混凝土和玻璃 构成，呈现出一种简洁而有力 的视觉效果。
对芬兰当代艺术的影响
引领艺术潮流
赫尔辛基当代艺术博物馆关注芬兰本土艺术家的创作，为芬兰当 代艺术的发展提供了支持和引导，促进了艺术创新。
扩大芬兰艺术影响力
博物馆的国际交流活动让更多人了解和欣赏芬兰当代艺术，扩大了 芬兰艺术在国际上的影响力。
培养艺术人才
博物馆致力于培养年轻艺术家，提供奖学金、工作室等支持，为芬 兰当代艺术界输送了优秀人才。
由于赫尔辛基当代艺术博物馆的展览内容丰富，建议游客留出足 够的时间来参观，以便充分欣赏展品。
注意保持安静
在博物馆内，请保持安静，不要影响其他游客的参观体验。