素描人体结构比例教学
速写素描人体比例结构详解
速写素描人体比例结构详解1、全身人体比例结构在初学阶段，记住这些理论上的比例还是很有必要的，但是在日后的训练当中，尤其是动势、动态速写的联系中，要尝试着比摆脱这些理性知识的束缚，要尽量练就一双准确而感性的眼睛。
在人体造型研究中，我们通常以“头长”为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
成年人全身高度为七个半头长：从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴(表现为坐平面)为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。
或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。
另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手平伸直展宽与身高大致相等。
因为人与人的人体差异，具体的比例应以实际人物为标准，图片为参考。
2、男性与女性的外形差异(1)男性的特征：a.头骨方而显大。
b.脖子粗而显短、喉结突出。
c.减半高、平、方、宽。
d.胸部肌肉发达、宽厚。
e.髋部较窄。
f.腰部以上交腰部以下长。
g.盆骨高而窄，去干停止，因而臀部较窄小。
h.由于脂肪层薄，骨骼、肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显，轮廓分明。
i.小腿肚大，脚趾粗短。
(2)女性特征：a.头骨圆而显小。
b.脖子细而显长，颈项平坦。
c.肩膀低、斜、圆、窄。
d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。
e.髋部较宽。
f.腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长。
g.盆骨宽而浅，腰部前庭，所有臀部比较宽大，臀部向后突出。
h.女性脂肪层后，掩盖了肌肉的明确划分，躯干表面圆润，大腿肌肉圆润丰满，轮廓平滑。
i.小腿肚小，脚趾细长。
3、姿势变化的比例差异站立时，人得身高约为七点五个头长。
坐正时，约为五个头长，其中从头顶到坐平面为三个半头长。
下蹲时，约为私有三分之一头长。
席地坐(盘坐)时，约为四个头长。
弯腰时由于程度不同，约为四个半头长至六个头长。
手臂自然上举是，肘窝稍高于头顶。
手臂自然下垂时，中指落在大腿中段。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
全身人物的结构与比例
人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。
人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。
人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的素描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。
一、全身人物的结构与比例 全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。
二者结合，才是完整的结构概念。
人物的比例通常的头长为单位。
我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。
上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。
下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。
以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。
然而，人物结构的比例并不是绝对的。
如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。
因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。
有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。
一、人体结构人物通常是动画的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
首先要来了解一下不同年龄的人所具有的身体变化。
小孩是动画中经常出现的人物形象。
体态圆润，小巧。
小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
青年：人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
人体素描教程
Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取（页眉可删）人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢，素描的开始是很得要的一部，以下是对人体素描教程画笔教程方法。
人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成，由脊柱连接，可以向各个方向自由移动，上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。
这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法，如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干，你就能容易地看到上下躯干的关系。
为了形象地看到两部分的关系，找两个平底玻璃杯，一个是另一个的两倍高。
和这两个玻璃杯一样，人体躯干相当于两个简单的圆柱体。
这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中，躯干的形状看上去十分真实，它们占据了杯子的立体空间。
人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多，但它们的外观、形状和比例是不一样的。
脚的长度大致相当于头高，和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形，后面与脚跟连接处的角度更小。
脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。
这个方法可以满足你目前的需要，重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。
人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容，都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体，但我们的最终目标，是创造真实生动会呼吸的人。
如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状，那么，你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。
这两页上画的人体草图，完全按照你前面学习的方法来完成，只要添加具体的细节就能成为完整的作品。
草图中人体的各种比例和结构都是正确的，各部位相互平衡并有立体感，这样，这些人体看上去真实可信。
人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中，画家面对模特而坐，画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上，使用摄影的技术，这个结果可以更快地得到，并且更为接近现实)，而应该仔细地观察对象，并加以领会和感受。
速写人物教程。认识速写人物(比例)
比例
人体的根本比例联络是“站七、坐五”，但依据具体动态的特点和透视改动，比例也会发作改动，应当灵敏运用。
根本人体比例
在调查人体时，一般以人的头长作为一个单位，来衡量各部分比例。
下颏至乳头为1头长；乳头至肚脐为1头长。
上肢一般为3头长：上臂为头长；前臂为1头长；手为2/3头长。
下肢一般为4头长：大腿、小腿分别为2头长。
人体身高的1/2一般在耻骨邻近。
人体比例动态
人体比例与动态的联络被归纳为“站七坐五盘三半”，即站姿共七个头长，坐姿共五个头长，盘腿共三个半头长。
这是由于坐姿去掉了大腿的2个头长，盘腿的姿态去掉了大腿和小腿的长度，共4个头长。
但在平常的写生中，咱们一般会将站姿和坐姿的人物多画半个头长，使其在视觉上更为舒展。
不同年岁的人体比例
人体比例与年岁有着密切的联络。
10岁以下的儿童腹部较为出色，身体稍圆胖一些；10岁以上身体开端变匀称；成年时期人的肩变宽，体魄更健壮；到了晚年时期，腰、膝开端曲折，身高变矮。
男女体型差异
整体来说，女人的骨骼较男性的骨骼纤细。
然而，男女体型最为明显的差异是男性的肩宽比骨盆宽，而女人的肩宽与骨盆的宽度接近。
美术学习素描人物的比例和肌肉结构
美术学习素描人物的比例和肌肉结构一、引言美术学习中，素描是一项重要的基础技法。
而对于描绘人物，掌握正确的比例和肌肉结构是不可或缺的。
本教案将从比例和肌肉结构两个方面进行详细介绍和解析。
二、素描人物的比例1. 人物头部的比例在素描中，通常以头部为基准进行人物比例的确定。
头部的高度约为整个身体的1/8，宽度约为1/5左右。
眼睛的位置位于头部的中心，即头部高度的1/2处。
2. 身体各部分的比例1) 颈部：颈部的长度约为头部高度的1/8，连接头部和身体。
2) 身体：身体通常分为上半身和下半身，上半身的长度约为全身高度的1/2，下半身的长度约为全身高度的1/2。
3) 上肢：上肢包括手臂和手掌，上肢的长度约为全身高度的1/4。
4) 下肢：下肢包括大腿和小腿，下肢的长度约为全身高度的1/2。
3. 骨骼比例与肌肉比例要在素描中准确描绘人物的比例，不仅需要了解骨骼比例，还需要了解肌肉比例。
正常人体骨骼比例与肌肉比例是相互联系的，通过对比以及观察真实的人体，可以更好地理解人体的比例关系。
三、素描人物的肌肉结构1. 大臂和前臂的肌肉结构大臂和前臂的肌肉是素描人物时需要着重描绘的部分。
大臂肌肉主要包括肱二头肌、肱三头肌和肱肌；前臂肌肉主要包括尺肌和桡肌。
在描绘时要注意肌肉的外形和肌纹的流畅性。
2. 大腿和小腿的肌肉结构大腿和小腿的肌肉也是素描人物时需要关注的部分。
大腿肌肉包括股四头肌、股直肌和股内收肌；小腿肌肉包括腓肠肌和胫骨前肌。
在描绘时要注意肌肉的饱满度和肌肉间的连贯性。
3. 身体其他部位的肌肉结构除了大臂、前臂、大腿和小腿之外，人体的其他部位也有很多重要的肌肉组织，如胸肌、背肌、腹肌等。
在描绘时要根据具体的姿势和角度来理解和描绘肌肉的结构和形状。
四、实践演练学生可以通过观察真人或图片，进行素描人物的练习。
可初步选择较简单的动作来进行，例如站立、坐下、走路等。
在练习中，学生可以通过对比和观察真实的人体，来理解和描绘人物的比例和肌肉结构。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
人物素描：人体头部结构图
人体的头部结构人的头部结构，主要是指头部的解剖结构和形体结构。
掌握人的头部结构规律，是人物头部写生的基础。
一、头部的形体结构规律头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和头部的基本比例三个方面。
①、形体结构头部的骨架形状，是介于圆球体和立方体之间的一个大面体，头部又分脑颅和面颅两部分。
脑颅呈卵圆形，占头部的1/3，脑颅部的前额区构成了方形体块。
面颅部则由颧骨区的扁平体块，上颌骨区的圆柱状体块，下颌部区的三角形体块组成，约占头部2/3。
头部的形体特征及其面部的协调起伏，即是通过脑颅部与面颅部，以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的（图123）。
②、外形特征头骨的形状决定着头部的外形特征。
它不仅表现出性别、年龄的差别，还包括各种个性差异。
a、男、女头部的外形特征。
男性头部体积较大，趋于方正，前额后倾，眉弓与鼻骨较显著，下颌与额部带方形，枕部突出。
在外貌上男性头部线条趋于刚直，形体起伏较大。
女性头部体积较小，颜面的隆起和结节部位没有男性显著，但额丘、颅顶丘较突出。
额部平直、下颌带尖，颜部趋圆。
在外貌上，女性头部线条趋于柔和，形体起伏较小（图124）。
图（124）男女头部外形特征b、老年和幼年头部外形特征。
老年头部顶丘因毛发稀疏而十分显著，牙齿脱落，因而牙床凹陷。
面部缩短，五官集中，嘴部收缩，下颏突出前翘，是老年头部的显著特征。
幼儿头部的脑颅体积占头部的5/6，面颅仅占头部1/6。
头顶骨隆起，额丘高而显著，下颌小而圆。
脑颅大，颏部内收，鼻根到嘴唇距离缩短，是幼儿头部最显著的特征。
c、不同类型的头部特征。
人的头部肌肉比较浅薄，头的基本造型特征是由头骨的形状决定的。
中国传统的人相“八格”之说，是对头部外形特征的极好概括（图125）。
图（125）中国传统人相“八格”分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。
打造中职美术素描教学高效课堂的策略
打造中职美术素描教学高效课堂的策略摘要：中职教育是培养高素质、专业技能人才的重要地方。
在新教学改革背景下，中职学校应确立立德树人的办学思想，注重提高课堂教学质量，以创建高效的课堂，把学生培养成社会上的优秀人才，担负起育人的社会重任。
美术素描作为中职美术与设计系的一门必修课，创建高效的美术素描教学，可以使中职学校的学生打下坚实的基础，使学生更容易地掌握专业技术。
为此，中职美术素描教师应与就业市场紧密结合，从学生全面发展出发，积极探讨提高教学效果的途径，以创建高质量。
高效率的美术素描课堂。
关键词：中职美术；素描教学；高效课堂；建设策略1.创设生动情境激发学生学习兴趣高效课堂的建构离不开学生浓厚的学习兴趣。
在高效课堂的建构中，中职美术素描教师要关注学生学习兴趣的培养，引导学生在兴趣的导向下积极参与到学习中，使浓厚的学习兴趣成为中职学生主动探究学习内容的内驱力。
创设生动的课堂情境能够将专业枯燥的美术知识融入有趣的情境中，赋予素描知识浓厚的人文气息。
教师可以通过创设生动的课堂情境，激发学生对素描的学习兴趣。
以“球体静物写生”知识的教学为例，在美术素描课程中，球体静物写生的相关知识是学生掌握素描技巧的重要基础。
为了激发学生对球体静物写生知识的学习兴趣，教师可以从生活中的产品设计入手创设生活化情境。
课堂上，教师可以利用多媒体展示篮球、足球以及圆形艺术品的素描设计过程，体会设计领域中素描的具体应用。
教师利用多媒体将素描设计底稿与成品实物进行鲜明地对比。
在图片对比中，教师可以布置任务，引导学生思考设计底稿与成品之间的视觉展现差异，体会以素描作为设计稿的优势。
在这样的情境中，学生能感悟到素描在现实生活中的实用价值，对素描学习产生浓厚的兴趣。
2.借助信息技术提升学生审美能力中职美术素描教师在教学过程中，要重视学生审美鉴赏能力的培养，促使学生在专业的审美能力影响下，更精准地掌握美术素描技术。
随着信息技术在教育领域的应用，中职美术素描课堂被注入了许多新的活力。
人头素描知识点
人头素描知识点人头素描是绘画中的基础技巧之一，它涉及到对人脸结构、特征和表情的准确捕捉。
无论是对于专业画家还是对于爱好者，掌握人头素描知识点都是必须的。
本文将通过逐步思考的方式，介绍人头素描的关键知识点。
第一步：轮廓线和基本比例在开始绘制人头素描之前，首先要了解人脸的基本比例。
人脸可以分为上中下三个部分：额头、眼睛到鼻子之间的区域和下巴。
正常情况下，这三个部分的长度是相等的。
因此，在绘制人头时，可以将整个头部按照这个比例分割为三个部分。
接下来，我们可以使用简单的线条勾勒出人脸的轮廓。
首先，绘制一个椭圆形作为脸部的轮廓，然后在椭圆的上方绘制出额头的轮廓，再在椭圆的下方绘制出下巴的轮廓。
确保轮廓线的位置和比例准确。
第二步：眼睛、鼻子和嘴巴的位置接下来，我们要确定眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
通常情况下，眼睛的位置位于人脸的中间，鼻子的位置位于眼睛和下巴之间，并且嘴巴的位置位于鼻子和下巴之间。
在绘制眼睛时，可以使用简单的椭圆形或椭圆形的一部分来表示眼睛的轮廓。
确保眼睛的大小和位置相匹配，并且两只眼睛之间有适当的间距。
绘制鼻子时，可以使用简单的三角形或者倒三角形来表示鼻子的形状。
鼻子的大小和位置应该与眼睛和嘴巴相匹配。
最后，绘制嘴巴时，可以使用简单的弧线或直线来表示嘴巴的形状。
确保嘴巴的大小和位置与其他特征相协调。
第三步：细节和阴影一旦我们确定了人脸的基本轮廓和特征位置，就可以开始添加细节和阴影了。
细节包括眉毛、眼睛的瞳孔和光线反射、嘴唇的纹理等。
阴影可以通过使用不同的灰度值或深浅的铅笔线条来表示。
要注意的是，细节和阴影应该根据光源的位置来确定。
光源的位置决定了人脸上的明暗区域。
通过在不同区域使用较浅或较深的铅笔线条，可以模拟出光线的照射效果。
第四步：细节修饰和纠错最后，我们可以对绘制的人头进行细节修饰和纠错。
检查人头的各个部分是否与实际相符，如眼睛的大小、位置是否正确，鼻子的形状是否准确等。
如果发现错误或不满意的地方，可以进行修正。
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素描人体结构比例教学
人的五官比例：通常是“三庭五眼”。
什么是三庭五眼，看下面的图就知道了。
而怎样更美的比例，是眼睛略大，中庭略大。
人的头型和五官比例充分体现了黄金率的概念。
正面看脸的宽度和高度的比例是0.618：1。
眼睛在中庭的位置、嘴唇缝高度和下庭的位置比例都符合黄金率，眼睛在中庭的位置，嘴在下庭的位置都体现出来黄金分割率。
人的头部比例 (侧面)三庭五眼
人的头部比例 (侧面)三庭五眼
五官比例
同样，人的五官比例并非绝对而是，稍有不同，稍稍的一点差距视觉效果可能就卓尔出众，这也是有的人更加美丽的原因。
关于人体比例绘画的素材和线稿素材
怎样画人体轮廓人体比例
绘画人体同样不能例外
素描等多种绘画方式加以表达
人体素描绘画中身体比例及各部位形状
人体结构绘画教学基础大全
在学习全身人体比例结构初学阶段时，记住这些理论上的比例还是很有必要的，但是在日后的训练当中尤其是动势、动态速写的联系中要尝试着摆脱，在人体造型研究中，我们通常以“头长”来进行比对。
来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
一般采用的人体比例为9个头长，这个比例不会太夸张又显得比较修长，比较容易掌握，是一种既适合服装画初学者又与职业服装设计师的绘画习惯相符合的时装画人体比例。
美术界也常采用这种比例进行绘画。
以下是以头长为1的身体各部分的比例。
①身高8.0②肩宽2.0③腰宽1.0④髋宽1.5⑤颈长0.5。
成年人全身高度为七个半头长：从头顶到下巴为一个头长，从乳头到肚脐为一个头长，从肚脐到会阴(表现为坐平面)为一个头长，从会阴到膝盖中部为一个半头长，从膝盖中部到脚跟(足底)为两个头长。
或者，从肚脐到两个股骨大转子连线为半个头长，从大转子连线到足底为四个头长。
另外，人体高度的二分之一处在趾骨联合，双手平伸直展宽与身高大致相等。
素描速写人体比例结构
因为人与人的人体差异，具体的比例应以实际人物为标准，图片为参考。
2、男性与女性的外形差异
(1)男性的特征：
a.头骨方而显大。
b.脖子粗而显短、喉结突出。
c.减半高、平、方、宽。
d.胸部肌肉发达、宽厚。
e.髋部较窄。
f.腰部以上交腰部以下长。
g.盆骨高而窄，去干停止，因而臀部较窄小。
h.由于脂肪层薄，骨骼、肌肉较显露，大腿肌肉起伏明显，轮廓分明。
i.小腿肚大，脚趾粗短。
(2)女性特征：
a.头骨圆而显小。
b.脖子细而显长，颈项平坦。
c.肩膀低、斜、圆、窄。
d.胸廓较窄，胸部乳房隆起。
e.髋部较宽。
f.腰部较高，腰部以上和腰部以下大约等长。
g.盆骨宽而浅，腰部前庭，所有臀部比较宽大，臀部向后突出。
h.女性脂肪层后，掩盖了肌肉的明确划分，躯干表面圆润，大腿肌肉圆润丰满，轮廓平滑。
i.小腿肚小，脚趾细长。
素描速写人体比例结构-女性结构图
3、姿势变化的比例差异
站立时，人得身高约为七点五个头长。
坐正时，约为五个头长，其中从头顶到坐平面为三个半头长。
下蹲时，约为私有三分之一头长。
席地坐(盘坐)时，约为四个头长。
弯腰时由于程度不同，约为四个半头长至六个头长。
也就是俗说的：站七、坐五、盘三半、跪四
比例:站7坐5蹲3半，这是基本比例。
还可以根据人体的不同特征拉长或夸张，那都是画得很好之后再深入了。
手臂自然上举是，肘窝稍高于头顶。
手臂自然下垂时，中指落在大腿中段。
透视角度
动态姿势变化的人物比例差异
4、年龄大小的比例差异
前面我们所接触的比例都是以青壮年男女为比例讲解的，这一比例会随年龄的变化而变化。
在人体生长的过程中，人体年龄的比例的变化而变化的。
在人体生长的过程中，人体年龄的比例呈现年龄越大、头部越小的趋势，而下肢与全身的比则是越来越长。
胸部和肩宽在发育过程中变阔，腰围在步入中年后变粗。
随着年龄的增加，脊椎的弯度和肋骨的斜度会出现相应的变化。
画人体形要准。
简单说来就是要画的像。
人体素描绘画中身体比例及各部位形状素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
前人总结出来的人体比例规律对画好人体素描有参考价值。
有些
口诀容易记背，可以在写生时提醒自己.或在默写中帮助掌握。
比如：坐五、立七、蹲三。
还有经过测量出来的：两肩之间等于两个头宽：上肢至指尖等于三个头长;两臂平伸的全长等于全身长，下肢至脚底等于四个头长;手的长度等于头长的四分之三：脚的长度等于一个头长等。
比例关系是通过观察总结，然后去梳理出规律。
再如：下肢要比上肢粗;大腿比小腿粗;大拇指比食指、中指、无名指、小指粗食指到小指是渐渐细下来。
嘴巴比鼻子宽，鼻子比眼睛宽等等。
但生活中人的高矮胖瘦、年龄的大小、性别的差异会有不同的比例关系.另外因人体的各种动态及写生的透视角度，人体的比例关系也会产生变化。
为此在写生过程中需要对不同的个体、不同的动态、不同的透视角度进行深^反复地观察，然后去把握变化中的比例关系。
那些透视角度过大的会产生视觉上的“不舒服”，为此要尽量避免。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎
实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。