电影音乐艺术欣赏结课论文
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文，供大家参考。
影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
电影音乐赏析论文
电影音乐赏析论文引言电影音乐作为一种独特的艺术形式，是电影中不可或缺的一部分。
它通过音乐的旋律、节奏和情感表达，加深了观众对电影情节和角色的理解。
本文将通过分析不同类型的电影音乐，探讨其作用和影响。
电影音乐的类型电影音乐可以分为原创配乐和现成音乐两种类型。
原创配乐是专门为电影创作的音乐作品，根据电影的情节和情感需要进行编曲和制作。
现成音乐则是已经存在的音乐作品，在电影中被使用来强调情节或者表达角色的情感。
原创配乐原创配乐是电影音乐中最常见的类型之一。
它由电影配乐师或作曲家独立创作，根据电影的需要进行编排。
原创配乐的目的是与电影情节紧密结合，通过音乐的和谐与张力，增强影片的视觉和情感效果。
原创配乐的风格和风格多种多样，根据电影的类型和主题的不同而有所区别。
比如，在悬疑片中，音乐通常会采用紧张和神秘的旋律，营造出紧张和充满悬念的氛围。
而在浪漫爱情片中，音乐则会采用柔和和浪漫的旋律，表达出爱情的温馨和甜蜜。
原创配乐的创作过程通常经历了多个阶段：首先是根据剧本和导演的要求进行初步创作，然后根据电影的剪辑进行修改和调整。
最后，配乐师会与导演进行共同审查和调整，以确保配乐能够完美地与电影融合在一起。
现成音乐现成音乐是电影音乐的另一种常见形式。
它指的是已经存在的音乐作品，通过版权授权，被用于电影中的特定场景或情节。
现成音乐通常是出色的音乐作品，它们的旋律和歌词可以强化电影的情感表达。
现成音乐在电影中的使用要慎重考虑。
它必须与电影的情节和情感保持一致，并且要融入电影中而不突兀。
一首合适的现成音乐可以让观众更好地理解电影的情节，并与角色的情感产生共鸣。
电影音乐的作用和影响电影音乐有许多重要的作用和影响。
它可以加强电影的情节表达，提升观众的观影体验。
首先，电影音乐可以强化电影的情感表达。
通过适当的音乐选择，可以增强电影中的悬疑、恐怖或喜剧等情感效果。
音乐的旋律和节奏可以在不言而喻的情况下引导观众的情绪和情感。
其次，电影音乐可以帮助观众更好地理解电影的情节。
电影音乐赏析课程论文——《不能说的秘密》1
2012春季学期电影音乐鉴赏课程论文《不能说的秘密》电影《不能说的秘密》讲述的是一段穿越时空的恋情，电影的插曲贯穿电影的始终。
在这部影片里，情节成了音乐的附属品，这虽然不是一部好的电影，但其中的音乐元素还是极具代表性的，也正是音乐的原故，才让《不能说的秘密》具有欣赏价值。
男主人公小伦与父亲相依为命，父亲是淡江中学的音乐老师，小伦在父亲的熏陶下，从小有着非凡的音乐才华。
当小伦转入淡江中学参观校园时，突然被一段神秘钢琴声所吸引，来到了一间百年琴房，因此遇见了女主人公小雨，一段浪漫悬疑的爱情故事从此开始。
周杰伦饰演的叶湘伦和桂纶镁饰演的路小雨以相同的音乐爱好而同在音乐班学习，音乐把他们联系在一起，一首神秘的钢琴曲，古老的练琴屋，小雨心里藏的秘密，这一切都使他们的爱情在音乐的旋律中进行着，在他们的浪漫爱情中，也并不是一帆风顺，由于两人的约定，纸条的误传，晴依的介入，而导致一场误会，于是患有哮喘的小雨消失在叶湘伦的生活中，从此小伦便在思念与痛苦中寻找小雨的身影……毕业典礼上，小伦为小雨弹奏了专门为她写的曲子，小雨出现了，原来只是幻觉般的出现又消失。
在小伦模糊的意识中想象着小雨的忽隐忽现，到底是存在还是不存在，这从一开始就像小雨说的那样，是个秘密，不能说的秘密，小伦又一次陷入痛苦之中，他并没放弃，从小雨家拿来的一张旧照片中，小伦的爸爸解开了所有的秘密。
小雨原来是20年前这所学校的学生，是通过快速弹奏一首名为《秘密》的钢琴曲而穿越时空来到了自己面前，拥有一段浪漫的爱情，之后她把这件事告诉了她的老师也就是现在小伦的爸爸，从而被周围的人视为精神有问题，不但不相信她还排斥她，，以一张当年留下的照片成为此事实成立的证据，以一首古老的曲谱在过去与现在穿梭，所以故事终于揭晓，似乎有些悬疑，有些不可思议，这样纯真的爱情，在浪漫的音乐和唯美的画面中演绎着……剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。
电影音乐欣赏论文范文
电影音乐欣赏论文范文一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题二、革新教学内容增强音乐教学新体验(一)更新教学内容提高学生兴趣(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。
通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。
比如：让学生观看美国灾难大片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。
三、个性化教学模式加深学生的艺术感受(一)个性化教学的内涵所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。
音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。
虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。
(二)个性化教学的步骤老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。
这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。
比如：在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。
老师可以为学生展示一片没有配乐的影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。
然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。
让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。
比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。
在这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同，因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。
冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。
本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。
关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文：音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。
于2006年1月十日低调杀青。
冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。
弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。
然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。
一片竹林中，萧瑟，寂静。
狂风吹起，慌乱，落寞。
主题曲幽幽响起。
“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。
为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。
给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。
她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。
电影音乐赏析论文
中外经典电影音乐赏析软件（4）班魏仁斌20122712通过一学期的中外经典电影音乐赏析课，我深深地被电影中微妙、唯美、动听的音乐所打动。
每一节课仿佛是在欣赏一场伟大的电影音乐盛宴。
激昂的交响乐，唯美的钢琴曲，动听的流行歌曲，一个个灵动的音符，敲打着我的心灵，将我拉入影片画面中，使我身临其境，带给我或欢快，或紧张，或悲伤的感觉。
我想，这就是电影音乐的作用和魅力所在吧。
我认为电影音乐相比与普通的音乐而言的独特之处就在与它能够融合电影主题，与情节相呼应，灵活运用旋律，节奏，音色，和声迎合电影叙事的起承转合，渲染氛围，令画面与音乐相互解释，相互加强，营造出共同的情感与气氛，时我们真切地投入到影片情节和气氛中去，引起我们的共鸣，触发我们的内心情感的自然流露和真切表达。
例如在欣赏影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜盗取青冥剑与俞秀莲交手打斗这一段时，影片中插入了一段惊心动魄，撩人心弦的打鼓声，这段音乐时而气势激昂，时而婉转轻缓，充分营造了紧张的气氛，渲染了激烈打斗时动作的华丽和变幻莫测，扣人心弦，让人情绪跌宕起伏。
又如影片《这个杀手不太冷》，我个人十分喜欢影片的片尾曲<shape of my heart>.随着影片进入尾声，里昂死后，马提娜把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里，她说，里昂，这里很安全。
镜头拉远，随着摄像机上升，女孩和植物越变越小，你可以透过茂密的树林的顶端，眺望到另一端的纽约，那里辽阔的海岸柔和一片，此时，传来Sting的歌声：that’s not the shape of my heart...动听但却悲伤的音乐使我静止，眼前浮现出里昂的画面，心中深感悲伤与痛楚，眼泪不禁夺眶而出......一学期的欣赏课令我感触颇深，透过音乐我仿佛超越时空感受到了另一个时代的体温，跨越国界体会到了另一个名族的情感，给予了我心灵的涤荡和熏陶。
是的，经典电影音乐赏析对于大学生综合素质的培养是十分有作用的。
电影与音乐欣赏论文（含五篇）
电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
电影音乐赏析论文
爱情类影片中音乐的作用及赏析姓名：***学号：*********序号：106课程时间：周五下午第一节自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。
在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧……这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。
电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。
音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。
无言的爱：《雏菊》---表达人物内心情感《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。
片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。
整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。
片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。
在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。
例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。
画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。
作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。
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电影音乐与电影叙事的关系
---《电影音乐艺术》结课论文
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摘要:电影配乐的作用在一部电影中的作用是很大的，它不仅能够让影片中的场景表现的更加震撼人心，能把影片的主题表达的更加明确。
本文将以《黑客帝国》《天使与魔鬼》《英雄本色》为例，描述电影音乐与电影叙事的关系。
关键词: 黑客帝国天使与魔鬼英雄本色音乐情节
正文:
我喜欢音乐，但是对电影中的音乐了解并不深刻，看电影时总是沉浸于场面的恢弘、特技的绚丽，往往忽视了音乐的作用，出于对电影配乐的好奇心理以及想放松的心态，这学期我选了《电影音乐艺术》这门课。
一学期下来，我在这门课上收获了很多，知道了配乐对于电影的重要性，下面从三部影片来谈谈电影音乐与叙事的关系。
《黑客帝国》是美国华纳电影公司耗费巨资推出的反映未来世界中人类和机器人黑色关系的科幻动作电影三部曲，分别为《黑客帝国》、《重装上阵》、《矩阵革命》。
影片以其强烈的未来科技色彩、炫目的动作效果、新潮前卫的场景造型赢得了全世界观众的青睐。
《黑客帝国》的配乐，也极具独特风格，与影片相得益彰，从而一举夺得2000年奥斯卡最佳音效奖。
黑客帝国作为一部具有跨时代意义的科幻大片，单就其商业价值就无可置疑为人类电影史上的一部绝对大片，拥有纠结的剧情和炫目的视觉特效，其在配乐上的成就常不被人所熟知，但无论如何，作为比较完美的商业大片，其音乐的特质在与电影叙事上的配合确实也是值得我们研究的。
开场处，无疑是一片绿色的海洋，这是影片中纯电子信息的颜色，同样开场由黑色的屏幕上，一排排绿色字码如瀑布般落下的同时，充斥着的神秘而又嘈杂的电子音乐也是本片的配乐基点，就这样，我们被引入了一个神奇的世界，一个数据的世界。
序曲“Main Title/Trinity I nfinity”是整部影片音乐发展的基础，其中的动作性与悬疑性描写，逐步变奏成为其后曲目中的诡异音色。
唐‧戴维斯运用苍凉的铜管，密疾的键盘，交错
的衔乐，以及强劲的各式打击乐器，迸发出高度的音乐能量和奇异的声音效果，透射出一股独特的未来科技幻觉。
此外，在人声方面的运用也十分出彩。
充满反差与冲突性的不和谐钢管，加上浩大的人声，提升了“The PowerPlant”一曲的音量与气魄，产生了强烈的冲击力。
反之，“Welcome To The Real World”一曲则以深幽的人声吟唱，沉淀为一种迷离忧伤的情绪。
终曲“Anything Is Possible”则将情绪推展向颠峰，营造出壮阔优美的结尾乐章。
整体而言，该片既将奇幻的管弦风格奉献给观众，又能开创鲜明独特的个人风格，相当令人欣赏。
该片配乐没有采用当下流行的电子动作音乐，而是从头到尾运用标准的管弦器乐作曲，来表达抽象主题及创造新的声音效果。
由于管弦器乐的重点在“声音”的表现，虽有丰富的音乐语言，但未必有具体或高旋律性的主题，因而不太容易为一般的音乐迷所接受。
因而，唐‧戴维斯在音乐语言中大量运用现代乐派手法，有如一场又一场音色华丽紧凑的声音实验，在同类科幻电影中树立了独特的风格。
该片的管弦音色不仅恢弘繁复，而且声音效果丰富大胆，加上紧凑强烈的速度感和爆发力，使音乐兼具科幻电影的奇异色彩和动作电影音乐的紧张刺激。
《天使与魔鬼》它带有一点的宗教气息，因此配乐相应的就会带有更多神秘的宗教色彩。
虽然说是宗教气息浓厚，但是用很有节奏感的电子器乐又能增加一些科学的元素，影片本身就是宗教与科学之间的联系，与《天使与魔鬼》所反映的科学与宗教的谜团表现得很是贴切。
电影中配乐大师Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。
之所以称这部电影为宗教的狂欢，就是因为电影中向观众交代了大量的宗教信息。
为了配合主题，Hans Zimmer使用了大量宗教唱诗班，将电影中宗教的庄严肃穆和光照派的凶残诡异表现的淋漓尽致；而紧张的快节奏音乐在加快电影节奏和推动故事情节中发挥了至关重要的作用。
大量配乐的运用都十分贴合
故事情节，以至于观众明明听着高亢的音乐却浑然不觉。
整个故事的情节在教皇侍从将反物质带上天然后从天而降这里达到高潮，而配乐也在这里达到最顶峰，紧张的配乐和宗教的庄严交织在一起，把故事情节推向了顶峰。
这样的安排给观众以极大的震撼，很容易随着情节而感同身受。
当教授在阴森的教堂中寻找什么的时候，为了搭配教堂的阴森昏暗，音乐一开始就是很阴郁神秘的。
有时候会突然的一声尖锐刺激你的神经，让你保持和主人公一样的紧张。
让人在精神上处在一种极度紧张的状态，并且身边暗藏杀机。
有一幕是在教堂里，其中一位主教被吊在火焰上，而兰登教授在躲避杀手的击杀，每当杀手击毙一人之后音乐就逐渐变得急促，貌似危险离教授就越来越近，当只剩下教授一人时，音乐就转变为节奏分明的咚咚声，跟心脏的跳动同拍，仿佛就是全世界只听得到心脏在跳动。
营造了一种紧张的气氛。
我看过不下三次，都是儿童或少年时期。
情节基本淡忘，但场面总会记得。
如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，不单单是贯彻全戏的兄弟情,震撼来自贯彻全戏配乐。
《英雄本色》故事的开始给人幽默轻松的氛围，刚开始的电子乐轻松而又激情澎湃’小马哥以一身标志性的打扮出现在观众面前以及小马哥那经典的钞票点烟的动作，就这样跟背景音乐一起融入了观众的心里。
接下来就是豪哥去见弟弟的那段音乐了，而这时的故事是告诉我们阿杰考上了警校，可阿豪自己却是黑道上的，这时口琴的音乐隐隐地流露出些许悲伤，这样的口琴配乐暗示了他们兄弟间的矛盾与以后要发生的诸多波折。
想必看过这部影片的观众都不会忘记这样一个镜头吧：随着一首欢快的粤语舞曲的响起，小马哥一手搂着一个舞女，一手把枪放入花盆，当他微笑的送走舞女后，拉开日式纸门，手枪喷出嗜血的火舌……这段音乐和情节的配合时很巧妙的，如果只是去听音乐，而不看画面，谁能想到接下来的会是小马哥的报仇。
可是由于这两者只见有着巧妙地配合，画面在小
马哥和和他的仇人之间切换，而现在在来回味这首歌曲的时候，多了些快意恩仇，而不是仅仅是歌曲中带来的浮华与轻佻。
把小马哥的恨意与舞曲相结合，称得上是别出心裁了。
配乐制作者为狱后重生的阿豪和小马哥重逢的那段音乐都摒弃了本部影片中大量运用的口琴，而是用了现代的电子乐来与之相配，这样的搭配少了点忧郁，多了点人情味儿，这也正是寓示着阿豪过上的另一种的生活的喜悦，同时悄悄地给他们的重逢做铺垫，也把小马哥现不如今的生活带给了观众。
画龙点睛的就是片尾的音乐了。
大部分时间里没有音乐，只是偶尔的有口琴穿插其中，给剧情染上了悲情色彩。
在最后，由张国荣唱的片尾曲开始响起，并且延续到整片结束。
《英雄本色》这部影片的配乐也许是重在抒情，它并没有采用配乐来烘托情节的描述与发展，只是在必要时予以暗示。
它主要的事给影片营造出一种情感氛围，让观众沉浸其中这样的影片，是适合用来细细品味的。
电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。
只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。
音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景，进行情结提示或者是气氛上面的渲染，亦或表达情境中人物的心理变化。
配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
音乐是电影之翼。