职业学校美术教育
高职院校美术教学的现状及改进建议
高职院校美术教学的现状及改进建议作为培养技术人才的重要途径，高职院校扮演了非常重要的角色。
而美术专业作为高职院校的重要学科之一，在培养学生的审美素养和创作技能方面也具有重要的地位。
目前高职院校美术教学也存在一些问题，需要进行改进建设。
本文将从高职院校美术教学的现状以及如何进行改进建议进行探讨。
一、高职院校美术教学的现状1. 教学内容不够丰富当前高职院校美术教学中，很多学校的教学内容比较单一，很多课程都是传统的素描、水彩、油画等。
这些课程虽然能够提高学生的绘画技能，但是无法满足学生在多元化艺术创作方面的需求。
2. 教学手段滞后在美术教学方面，相比于当今时代的科技发展，很多高职院校的教学手段依然停留在传统的黑板和白板教学方式上，这种教学方式无法激发学生的创造力和想象力。
3. 缺乏实践环节由于美术作品的特殊性，学生的作品无法通过书面作业来展示，而且很多学校也缺乏艺术展览的机会。
缺乏实践环节无法很好地锻炼学生的表现能力和展示作品的机会。
4. 专业师资力量不足在高职院校美术教学中，部分学校的教师队伍不够专业化，无法给予学生专业的指导和实践经验，并且也缺乏对时事艺术的了解和引导。
以上几点就是目前高职院校美术教学中存在的主要问题。
针对这些问题，需要有一些具体的改进建议。
二、改进建议1. 优化课程设置在高职院校美术教学中，应该通过完善课程设置，将更多的多元化艺术课程纳入到教学计划中来。
通过开设影视动画、立体艺术、数字艺术等相关课程，为学生提供更多的选择，满足他们的个性化需求。
3. 加强实践环节学校在教学中要注重实践教学环节，加强学生的实际动手能力，并且为学生开设艺术作品展的机会，以此激发学生的表现力和创作欲望。
4. 提升师资力量学校需要加大对师资队伍的建设力度，引进更多的专业人才来从事美术教学工作，鼓励教师参与学术研究和创作实践，以此为学生提供更好的教学指导和榜样。
结语高职院校美术教学所面临的问题，不仅仅是对教育教学工作的一种挑战，更是对整个社会文化的一种考验。
中职教育中美术教育功能与德育教育的结合研究
04
中职美术教育与德 育教育的关系
美术教育中的德育元素
美术教育中的德育元素包 括爱国主义教育、集体主 义教育、人格教育和心理
健康教育等。
美术教育可以通过作品欣 赏、创作实践等方式培养 学生的审美观念和艺术素 养，同时传递德育理念。
美术教育中的德育元素可 以帮助学生树立正确的价 值观、人生观和世界观， 提升个人素质和社会责任
感。
中职美术教育与德育教育 的结合，有助于培养学生 的创新精神和实践能力，
促进学生的全面发展。
德育教育对美术教育的促进作用
提升审美观念：德育教育有助于引导学生树立正确的审美观念，从而在美术学习中更好 地欣赏美、创造美。
培养良好品德：德育教育注重培养学生的道德品质，有助于学生在美术创作中融入积极 向上的主题和价值观。
激发创作灵感：德育教育能够启发学生的思想，激发学生的创作灵感，从而在美术作品 中更好地表达情感和思想。
促进全面发展：德育教育与美术教育相结合，有助于学生的全面发展，提高学生的综合 素质和社会适应能力。
美术教育与德育教育的相互融合
美术教育在中 职德育教育中 的重要性
美术教育对中 职学生德育素 质的提升作用
美术教育课程中的审美教育，有助于引导学生树立正确的价值观和人生观，促进德育教 育的开展。
中职学校可以借助美术社团、展览等形式，丰富校园文化内涵，提升学生的人文素养和 道德品质。
美术教育在校园文化建设中具有独特的作用，能够为德育教育提供有力的支撑和保障。
社会实践活动的开展与德育教育目标的实现
美术教育中的社会实践活动可以帮助学生更好地 理解社会和人生，增强社会责任感和使命感。
美，同时渗透德育教育。
结合中职学生的特点，课 程设置与教学内容的整合 应注重实践性和实用性， 让学生在实践中体验和感
试论中职美术教育的价值分析与强化路径
试论中职美术教育的价值分析与强化路径中等职业学校美术教育是培养高素质、创新型人才的重要渠道之一。
通过美术教育，中职学生不仅可以学习各种绘画技法，还可以培养创造力和审美能力，提高综合素质和文化素养，为未来职业发展打下坚实基础。
本文将从教育的意义、教师角色和学生情况三个方面对中职美术教育进行价值分析，并提出相关的强化路径。
一、中职美术教育的意义1. 培养绘画技能中职美术教育的首要目的是培养学生的绘画技能。
作为实践性学科，美术需要学生进行大量的实践和练习，提高他们的绘画技巧。
这些技巧不仅包括绘画基础知识，如线条、色彩、构图等，还包括各种绘画技法和材料的运用。
2. 提高审美能力美术教育可以帮助学生提高审美能力。
通过认真观察、研究和分析各种艺术作品，学生可以逐渐形成自己的审美意识和审美观念。
这不仅有利于他们欣赏美术作品，还可以提高他们的艺术鉴赏能力，从而更好地理解美术所传达的信息。
3. 培养创造力中职美术教育可以培养学生的创造力。
美术教育不仅要求学生获取技能和知识，还要求他们能够创造并表达自己的想法和感受。
在学生的创新过程中，可以增强学生的独立思考能力、创新精神和创造力。
4. 增强综合素质和文化素养中职美术教育对学生的综合素质和文化素养的提高具有重要意义。
绘画需要学生具备一定的文化背景知识，因此，美术教育可以通过学生了解和研究人类的历史和文化，以及各种美术风格和流派的发展，不仅可以增强学生的文化素养，还能提升他们的综合素质。
在中职美术教育中，教师无疑是最重要的人才。
教师的角色不仅是传授知识、技能和理念，还需要根据学生的实际情况和特点，注重开发和引导他们的潜能和创造力，为学生提供最好的艺术和创造环境。
1. 培养学生的兴趣和热情教师需要帮助学生树立起艺术创作的兴趣和热情，鼓励他们去思考、去探索。
在教学中，教师应该有所启发，适量引导，而不是直接告诉学生答案。
2. 提供适宜的教学环境教师需要为学生提供适合的教学环境，包括理念、设备和创作空间。
中职美术教育中色彩教学的措施探讨
中职美术教育中色彩教学的措施探讨中职美术教育是培养学生美术综合素质和实践能力的重要阶段，而色彩教学作为美术教育中的重要内容之一，对学生的审美能力和创作能力有着重要的影响。
如何有效地开展色彩教学，激发学生的兴趣和创造力，提高他们的美术素养，是当前中职美术教育中亟待解决的问题之一。
本文将围绕中职美术教育中色彩教学的措施进行探讨，旨在为中职美术教育提供一些有益的措施和建议。
一、理论指导在开展中职美术教育中的色彩教学前，首先要对色彩的基本理论进行深入的研究和了解。
色彩的基本原理、搭配原则、应用技巧等都是进行色彩教学的基础。
教师应该深入学习相关理论，将其融入到教学实践中。
只有理论与实践相结合才能更好地指导学生进行色彩的运用和创作。
二、注重学生的实践能力中职美术教育中，色彩教学不应该只是停留在理论层面，而应该更多地注重学生的实践能力。
通过引导学生进行色彩的调配、搭配、临摹、创作等一系列实践活动，让学生在实践中感受色彩的魅力、掌握色彩的运用技巧。
教师还可以组织学生进行色彩实验，让学生们在实践中自由探索、发现色彩的奥秘，培养其独立思考和创新能力。
三、多样化教学方法在开展色彩教学时，教师需要根据学生的特点和实际情况，采用多样化的教学方法。
可以结合多媒体技术，通过色彩视频、图片展示、实例分析等方式让学生更直观地理解色彩的应用和表现形式。
也可以采用小组合作、案例分析、问答互动等形式，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
四、注重跨学科融合色彩教学不仅仅是美术教育的内容，还可以与其他学科进行融合，拓宽学生的视野和知识面。
可以结合生活中的色彩现象，引导学生观察周围的色彩，了解色彩对人们生活的影响。
也可以与文学、音乐等学科进行融合，用色彩去表达诗歌、音乐中的意境和情感，丰富学生的文化艺术修养。
五、鼓励创新探索在色彩教学中，教师应该鼓励学生进行创新探索，不拘泥于规定的表现方式和技巧，而是鼓励学生有自己独特的表现方式和风格。
中职教案美术模板范文
课程名称：《美术基础》授课班级：XX班授课教师：XXX授课时间：2023年X月X日课时：2课时教学目标：1. 知识目标：- 让学生了解和掌握基本的美术理论知识和技能。
- 引导学生认识不同艺术风格和流派的特点。
2. 能力目标：- 培养学生的审美能力和美术表现能力。
- 提高学生的创新思维和动手操作能力。
3. 情感目标：- 激发学生对美术学习的兴趣和热情。
- 培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容：1. 美术基础知识：- 艺术的定义、起源和发展。
- 艺术的分类和特点。
- 美术作品的欣赏方法。
2. 绘画技能：- 素描的基本技巧。
- 水彩画的技法。
- 色彩搭配的基本原则。
教学重点：1. 美术基础知识的学习。
2. 绘画技能的掌握。
教学难点：1. 美术作品欣赏的深度理解。
2. 绘画技能的灵活运用。
教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师简要介绍美术基础知识的相关内容。
2. 通过图片、视频等形式展示不同艺术风格和流派的作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲解新知（20分钟）1. 详细讲解美术基础知识，包括艺术定义、起源、发展、分类、特点等。
2. 结合实例，分析不同艺术风格和流派的特点。
三、示范演示（10分钟）1. 教师现场示范绘画技能，如素描、水彩画等。
2. 演示过程中，讲解技巧和注意事项。
四、学生练习（20分钟）1. 学生根据所学知识，进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续学习和实践。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生的参与度、积极性、纪律性等。
2. 作业完成情况：检查学生的绘画作业，评价其技能掌握程度。
3. 学习效果：通过课堂提问、课后作业等方式，了解学生对美术知识的掌握情况。
教学反思：1. 教师要及时总结教学经验，不断改进教学方法。
2. 注重培养学生的创新思维和动手操作能力。
3. 营造良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
中职美育课程教案模板范文
课程名称：美术鉴赏与实践授课对象：中职二年级学生课时： 2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的美术鉴赏知识，提高审美能力。
2. 通过实践活动，培养学生的动手能力和创新能力。
3. 增强学生对美术的兴趣，提升艺术修养。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本原则和方法。
2. 美术作品的创作技巧。
教学难点：1. 美术作品深层次内涵的理解。
2. 创新思维在美术创作中的应用。
教学准备：1. 教师准备多媒体课件，包括不同风格、流派的美术作品图片。
2. 准备绘画、手工等美术创作材料。
3. 邀请相关领域的专家进行讲座。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师简要介绍美术鉴赏的意义和重要性。
2. 提出本节课的学习目标。
二、美术鉴赏知识讲解1. 讲解美术鉴赏的基本原则，如形象性、形式美、情感性等。
2. 分析不同美术流派的特点，如写实主义、抽象主义、表现主义等。
3. 通过多媒体展示不同风格、流派的美术作品，引导学生进行鉴赏。
三、实践活动1. 教师引导学生进行美术作品的模仿创作。
2. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的美术作品进行模仿。
3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学的美术鉴赏知识。
2. 学生分享自己的创作心得。
二、美术创作技巧讲解1. 讲解美术创作的技巧，如构图、色彩、线条等。
2. 分析优秀美术作品的创作技巧。
三、创新实践1. 教师提出一个创作主题，如“家乡的变化”。
2. 学生根据主题，发挥自己的想象力和创造力进行美术创作。
3. 教师组织学生进行作品展示和评价。
四、总结1. 教师对本节课进行总结，强调美术鉴赏和创作的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美，提高自己的审美能力。
教学反思：1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，总结教学效果。
2. 分析教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供参考。
教学评价：1. 学生对美术鉴赏知识的掌握程度。
2. 学生在美术创作中的表现。
中职美术教育中色彩教学分析
中职美术教育中色彩教学分析一、介绍色彩是美术作品中的重要元素，它直接影响观众对作品的感知和理解。
在中职美术教育中，色彩教学是非常重要的一部分，它既可以帮助学生丰富自己的艺术感知，又可以提高他们的绘画水平。
本文将从色彩教学的重要性、教学方法和案例分析等方面进行探讨。
二、色彩教学的重要性1.提高学生的艺术感知色彩是丰富多彩的，教学内容中蕴含丰富的意义，通过对色彩的教学，能够提高学生对美术作品的感知能力，使他们能够更加细致地观察和理解作品，从而提高艺术鉴赏能力。
2.提高学生的绘画水平色彩是美术作品的灵魂，艺术作品的成功与否很大程度上取决于色彩的运用，所以色彩教学也是美术教育的一大重点。
通过色彩教学，可以帮助学生掌握色彩的基本知识，学会运用色彩来表达情感和意境，从而提高他们的绘画水平。
3.培养学生的创造力色彩教学可以帮助学生培养良好的审美情趣和创造力，通过对色彩的深入理解和灵活运用，可以激发学生的创作潜能，使他们能够更加自由地表达自己的情感和想法。
1.理论教学和实践结合色彩教学要以理论教学和实践结合为基础，理论教学包括色彩基本知识的讲解，如原色、辅色、对比色等，以及色彩在艺术作品中的作用和表现方式等。
而实践则是通过实际绘画活动来巩固所学知识，让学生能够在实践中感受和体会色彩的效果。
2.启发式教学色彩教学要注重启发式教学，通过启发学生的思维，激发他们的兴趣，并引导他们积极参与教学活动。
教师可以通过一些富有启发性的案例或场景来引导学生思考，引发他们对色彩教学的兴趣。
3.个性化教学在色彩教学中，要注重个性化教学，因为每个学生的接受能力和表现方式都是不同的。
教师要根据学生的不同特点和需求，采取不同的教学方法，使每个学生都能够在色彩教学中找到自己的闪光点，培养和发挥自己的创造力。
四、案例分析以下是一个中职美术教学中的色彩教学案例：色彩教学在中职美术教育中具有非常重要的地位。
通过对色彩教学的重要性、教学方法和案例分析的探讨，可以更好地指导教师和学生进行色彩教学，提高学生的艺术感知和绘画水平，培养他们的创造力和审美能力。
中职技能美术教案范文模板
课程名称：《美术技能训练》课时：2课时教学对象：中职美术专业学生教学目标：1. 知识目标：使学生掌握某项美术技能的基本理论、技巧和创作方法。
2. 技能目标：培养学生运用所学技能进行美术创作的实际操作能力。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，提高审美情趣，培养创新精神和团队协作意识。
教学内容：以某项具体美术技能为主，如素描、水彩画、版画等。
教学重点：- 掌握某项美术技能的基本技巧。
- 熟悉美术创作的流程和方法。
教学难点：- 美术技能的熟练运用和创意表达。
- 作品的整体效果和艺术价值的体现。
教学准备：- 教师准备：教材、教学课件、示范作品、绘画工具等。
- 学生准备：绘画工具、材料、笔记本等。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示示范作品，引导学生欣赏，激发学生学习兴趣。
2. 介绍本节课的学习内容、目标和要求。
二、讲解与示范1. 教师讲解某项美术技能的基本理论、技巧和创作方法。
2. 教师进行现场示范，展示创作过程，使学生直观了解操作步骤。
三、学生练习1. 学生按照教师讲解的步骤进行练习，教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和技巧。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相交流心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
第二课时一、复习与巩固1. 学生复习上节课所学内容，巩固技能。
2. 教师针对学生的练习情况进行点评和指导。
二、拓展与提高1. 教师引导学生进行拓展练习，提高技能水平。
2. 鼓励学生尝试不同的创作题材和风格。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生进行自我反思，总结学习收获和不足。
教学评价：1. 学生对某项美术技能的掌握程度。
2. 学生作品的质量和创新性。
3. 学生在学习过程中的表现，如态度、合作精神等。
课后作业：1. 学生根据本节课所学内容，完成一幅美术作品。
2. 教师对学生的作业进行批改和点评。
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职业学校的美术教育摘要:目前教育部提出职业学校也必须开设艺术教育课程,作为艺术教育中占重要比例的美术教育在职业学校教育中也显得十分重要。
在职业学校教育中,由于各类职业学校的性质,所针对的培养对象以及培养目的与普通中等学校不同,因此,职业学校中的美术教学与普通中等学校也有所区别。
职业学校中的美术教育必须与职业学校实际情况、与职业学校学生特点相互结合进行精心的设计,使学生树立良好正确的审美观。
关键词:职业学校中的美术教育美术技能课程改革中国现代教育中,初中高中大学教育是占教育中的主流,无论是教育部门、教师、学生、家长无疑对主流教育都投入的大量的时间和经历,和这些主流教育并存职业学校教育,现在也越来越受到重视。
科教兴国是我们的国策,富民强国离不开职业教育,职业教育以培养职业技能为主要教学内容。
无论是制造业、商业还是服务业都离不开各自行业特有的技能,只有具备了高精的专业技能才能制造出高精的产品,才会有优质的服务。
所有发达国家都非常重视职业教育,并且以职业教育,技能培训作为经济发展的基础性工作。
目前教育部提出职业学校也必须开设艺术教育课程,作为艺术教育中占重要比例的美术教育在职业学校教育中也显得十分重要。
在职业学校教育中,由于各类职业学校的性质,所针对的培养对象以及培养目的与普通中等学校不同,因此,职业学校中的美术教学与普通中等学校也有所区别。
职业学校中的美术教育必须与职业学校实际情况、与职业学校学生特点相互结合进行精心的设计,使学生树立良好正确的审美观。
那么,职业学校的美术教育应该从哪些方面着手呢?一、领导、教师、学生重视美术教育1.领导重视美术课程作为美育的一个重要课程,其作用是独特的。
那么将美术课程作为职业学校各专业的公共课是十分必要的,然而目前职业学校除了美术专业外很少开美术课。
上到教育部领导,下到学校领导,都应该重视职业教育中美术教育。
近几年,全国上下大力发展职业教育,国家对职业教育投入了大量的资金。
但也出现了一些怪现象,很多职业学校(除艺术职业学校外)投入大量的资金来建设校园,建设主流学科,但大多数的职业学校缺少艺术教学设备,特别是县级的职业学校,没有美术教师,连一件美术设备都没有,更不用说画室、多媒体教室了。
领导方面,首先要思想上重视美术教育,不要认为美术课程是可有可无的课程,美育作为素质教育的重要环节之一,尤其是对职业学校学生开展美育教育势在必行。
要投入更多的资金和精力,来开设专业的美术课程,完善美术教学设备,制定符合新课程改革的美术教材,配备专业美术教师进行授课,提供给美术教师更大的平台进行教学发挥。
2.教师重视作为一名美术教师,到普通中学教课和到职业类学校教课,是完全不同的。
面对的环境不同、面对的授课方式不同、面对的学生就更加不同了,很多美术教师来到职业学校,认为职业学校更重视主流课程的教学,自身就不很重视本专业,在教学过程中没有认真备课、上课,随便胡弄一下学生。
职业学校美术教师更应该深入地研究一下学生自身的特点,毕竟职业学校学生和普通学校学生本身的素质不同,要制定更加符合学生特点的授课计划,运用更加新颖的教学方式来进行教学,职业学校的美术教师应当要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧,同时,应懂得教育科学——教育学、心理学、教学法等,还要经常地进行学习进修,以更新教育理念,适应时代的发展,更好地提高职业学校的美术教学质量。
3.学生重视长期以来,一些中小学只抓学生的文化成绩,没有开展过美术学科教育,有些学校却把这科课程当成了学生的自习或是玩的课程,这样导致现在很多高中生甚至有些大学生对中外传统文化艺术严重不知。
很多职业学校学生在初中的时候,文化课都不重视,更何况是美术课程。
这些学生的美术基础可以说是相当得弱,很多最基本的东西都完全不清楚或不了解。
职业学校的学生年龄一般处在14~18岁左右,正处于未成年人向成年人的过渡时期(即青春期),属于心理未成熟时期。
可他们朝气蓬勃,精力旺盛,参与欲强,好胜心强,有冒险精神。
由于职业中学的升学压力相对较小,学生素质相对较差,所以如何引导消化学生的过剩精力是职业学校的一大难题。
广泛开展学校美术教育,建立学生兴趣小组,无疑是解决问题的最好方法之一。
学生可以参与其中,也可以对美术方面的知识有更多的了解,激发学生的兴趣,也会逐渐重视美术课程。
二、美术课程的改革目前,各级各类学校都在倡导课程改革,中等职业学校的改革也进行得如火如荼,美术课程要如何进行改革呢?1.美术课程培养目标在职业学校中,不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课,课时的多少则可以根据专业而确定,这不是为了要培养专业美术家、书法家,而是为了让职校中的每个学生都能接受美的熏陶,能具有一双欣赏美的眼睛,从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力,树立正确的审美观,在艺术的教化中形成良好的个性,在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感,激发他们创造美好生活的愿望与能力,为学生终身发展和未来生活质量的提高奠定美术基础,使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展,体验成功。
如果某些职业学校为了适应市场需求开设了美术设计专业(如动画设计、工业设计、广告设计),那么就突出应用型人才的培养,加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节,使毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨炼,可迅速成为设计、施工的一线技术人员。
2.美术教学内容和教学模式美术教学从来都不应该和普通教学手法和模式一样,那种“满堂灌”“一言堂”的旧观念,本身就不适合美术教学。
普通的职业学校美术教学内容可以根据根据本校学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律,充分发挥学生的主体性,努力激发学生学习的积极性,将美术课程内容与学生的生活经验紧密地联系在一起,让学生在实际的生活中就能领悟到美术的独特价值。
美术教师可在教学活动中采用造型、音乐、录像、影视、范画、网络、讨论、表现、参观等方式手段,激发学生学习美术的兴趣。
在课中,变学生为“教师”,教师为台下的“学生”,以往是以教师讲授为主,现在是以学生自己备课,上课为主,突出了学生在教学过程中的主体地位,由于教师的努力引导,学生的主动参与,使学生各方面的能力都得到充分的发展。
学生学习投入,兴趣浓厚,美术课成了学生非常期待、非常喜爱的课。
积极开展各类活动,使学生在活动中展现自身的美术专长,增进职校大多数学生的自信心、自豪感,同时,使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的东西,为学生未来的发展开创更大的空间。
比如,可以开设一些美术兴趣小组,根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目,使学生在兴趣小组的学习中,由兴趣体会到乐趣,由乐趣转化成志趣,这也正是兴趣小组活动所起的作用。
对于开设美术设计的专业的学校,美术设计专业教学应从学生入学时就强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,要求强化岗位知识的学习和运用、完善、充实教学内容。
3.美术教材的编写和运用教师、教材和学生是教学活动中最重要最活跃的因素,教材始终是师生联系的桥梁,是教学活动的媒介。
课程改革中教材的选用和使用也尤为重要。
目前很多学校的课程改革中都指定校本教材,即本校教师根据所教的专业、学生知识的掌握程度和学生自身特点来制定一本行之有效的教材来使用,教材运用要灵活,教材的分析目的要明确。
不应只是对教材本身的分析,而是要对学生实际学习需求的分析;即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力,通过促使学生整体素质的提高来分析教材。
教材内容不局限于接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观,传授绘画的知识,职校的学习是技能的学习,以使学生最大限度地适应社会、学到技能为重点。
美术设计专业可以选用最为实用、案例典型的教材来进行使用,从案例中学习基础知识,也对基础知识的知识点的连贯性进行很好的总结和应用。
4.美术课程评价方式职业学校美术教师可以根据不同学生的水平确定其要达到的最近区域目标。
在美术教学中同一项练习,教师可根据不同学生的不同水平制定几个评价标准。
教师可以把学生分成a、b、c几个等级小组,在不同等级内提出不同要求。
对学生在原有基础上的每一点进步,或对某些长处有所发展的学生都给予鼓励。
如:作品有创新,色彩效果好,造型准确,制作精巧等等都给予表扬和鼓励。
在美术教学评价中,除了采用教师评价之外,还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。
学生们进行互评除了受评者得益之外,评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处,还能培养审美能力和评价能力。
行之有效的美术课程改革,能大大提高老师的教学水平和学生学习的兴趣,真正使美术教学进行很好的贯彻。
三、师生积极参加美术设计方面技能大赛“普通教育有高考,职业教育有大赛”两条平行轨道的制度设计,是我国教育改革的一项制度创新,一个高中学校的好坏大部分取决于高考成绩,而一个职业学校的好坏,技能大赛的成绩也起了决定性的作用。
技能大赛是示范园,小小的赛场折射出育人理念的先进、指导教师的硬功、培养模式的进步和教学质量的提高;技能大赛是交流平台,各地各校高手云集,展示、切磋、交流,与机器、与标准、与评委、与教师、与选手之间形成多层次、多角度的“互动场”,将原有的经验和新的交流收获融为一体,人更聪,技更高,示范性更强。
尤其是开始动画设计和广告设计的职业学校来说,目前技能大赛由其比赛项目,学校就应该组织学生和老师积极参与,取得成绩是其次,相互交流学习更多的美术方面的知识,拓展视野,了解当前美术形式的发展,提高教师美术专业知识,增加学生兴趣和自信心才是关键。
四、美术和其他学科之间的相互整合在职业学校中,大部分学校都开始了如机电一体化、汽车维修、机械制造等学科。
这些学科和美术也有大大小小的联系。
如是艺术类职业学校那么各个学科中和美术的关系就不言而喻了。
美术学科是以形象思维为基础的学科。
美术所包括的范围有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等门类,它们都要应用数学知识、几何知识、物理知识、化学知识、生物知识、历史知识、地理知识……譬如意大利画家达·芬奇,他既是画家,又是数学家、物理学家。
他在研究光学、色彩学上有突出的贡献。
他曾有20余件发明,如降落伞、直升飞机、涡轮发动机、类似汽车上装的变速传动装置、幻灯机、透镜、机动锯、火炮、船体、船壳、旋转舞台等。
他把科学知识和艺术想象力有机地结合,为人类的文明做出了不朽的贡献。
米开朗基罗是画家、雕塑家,也是伟大的数学家、建筑家。
职业学校的学生在学习电子、机械、汽车等基础课程的时候,势必也用到美术的一些知识,比如机械制图中用到了透视,在广告设计、动画设计专业用到了书法中的仿宋体字,不但要有扎实的美术功底,还要运用高科技的计算机技术,才能更好地完成美术教育在不同学科中的重要性和融合性。