外国美术史
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
外国美术史顺口溜
外国美术史顺口溜《外国美术史顺口溜之一：原始古代美术》原始美术真奇妙，洞穴壁画把兽描。
拉斯科洞和阿尔塔，野牛野马线条飘。
古代埃及艺术高，金字塔尖入云霄。
法老陵墓很重要，狮身人面镇邪妖。
希腊雕塑美极了，人体比例很协调。
古典时期最是妙，维纳斯像真窈窕。
罗马艺术有一套，建筑宏伟又精巧。
万神殿里穹顶妙，斗兽场中欢声嚣。
原始古代美术宝，就像星星把夜照。
《外国美术史顺口溜之二：中世纪美术》中世纪呀艺术奇，宗教统治占主体。
拜占庭呀有特色，镶嵌壁画金光溢。
圣索菲亚大教堂，穹顶好像天空立。
罗马式建筑敦实，厚墙小窗稳如石。
教堂里面很神秘，雕塑壁画表圣迹。
哥特式呀大不同，尖塔高耸向天空。
彩色玻璃透光影，圣母院中美不同。
中世纪的美术风，就像教堂的晚钟。
《外国美术史顺口溜之三：文艺复兴美术》文艺复兴真热闹，意大利先掀高潮。
乔托画作像破晓，壁画创新技法妙。
达芬奇呀很神妙，蒙娜丽莎微微笑。
最后的餐很重要，人物表情各有貌。
米开朗基罗酷，大卫雕像真威武。
西斯廷画创纪录，创世纪里众神舞。
拉斐尔画很温柔，圣母像中爱长留。
文艺复兴的潮流，就像春花满枝头。
《外国美术史顺口溜之四：巴洛克与洛可可美术》巴洛克呀风格夸，豪华动感力量大。
贝尼尼的雕塑呀，生动逼真像活啦。
建筑宏伟又复杂，曲线曲面真潇洒。
光影对比很强烈，就像戏剧在演啥。
洛可可风格柔，宫廷里面展风流。
装饰精美又细腻，色调粉嫩像豆蔻。
绘画多是贵族事，优雅生活纸上留。
巴洛克和洛可可，就像繁花美过头。
《外国美术史顺口溜之五：新古典主义美术》新古典主义来到，复古创新有一套。
大卫画作风格妙，马拉之死很悲悼。
荷加斯也很重要，风俗画里故事巧。
安格尔画的优雅，泉中少女美如霞。
追求古典的高雅，形式严谨不偏差。
新古典主义像啥，就像学者很儒雅。
构图简洁又明了，色彩纯净美如画。
《外国美术史顺口溜之六：浪漫主义美术》浪漫主义很自由，情感奔放没忧愁。
籍里柯画梅杜萨，海难场景真难受。
德拉克洛瓦呀，自由引导人民走。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释
外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。
以下是一些外国美术史中常见的名词解释：
1. 古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。
3. 巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。
4. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。
5. 立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺
术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。
6. 表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨
在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。
7. 超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超
自然的元素。
8. 极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。
9. 街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。
10. 后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺
术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。
外国美术史》作品赏析
外国美术史》作品赏析
《外国美术史》是一部涵盖了世界各国美术发展历程的著作，
其中包含了许多重要的艺术作品。
在这部著作中，作者通过对不同
时期、不同地域的艺术作品进行详细的描述和赏析，展现了艺术发
展的多样性和丰富性。
首先，我们可以从艺术作品的历史背景和风格特点来进行赏析。
不同时期的作品反映了当时社会、文化、宗教等方面的特点，例如
文艺复兴时期的作品展现了人文主义思潮的影响，而巴洛克艺术则
表现了宗教改革的影响。
通过对这些作品的赏析，我们可以更好地
理解历史背景对艺术创作的影响，以及艺术家对当时社会现实的回应。
其次，艺术作品的技术和表现形式也是赏析的重要方面。
不同
艺术流派和时期有着不同的技术特点和表现形式，例如印象主义作
品追求光影效果和色彩的变化，而立体主义作品则强调几何形态和
抽象表现。
通过对这些作品的赏析，我们可以了解艺术家们在创作
过程中所运用的技术手法和表现手段，以及他们对艺术形式的探索
和创新。
此外，艺术作品的主题和意义也是赏析的重要内容。
不同作品所表现的主题涉及到生活、宗教、政治、人性等各个方面，通过对这些作品的赏析，我们可以深入了解艺术家对于这些主题的思考和表达，以及作品所蕴含的深刻意义和价值。
总的来说，《外国美术史》中的作品赏析涵盖了艺术作品的历史背景、技术表现和主题意义等多个方面，通过对这些方面的全面分析和解读，我们可以更好地理解和欣赏世界各国美术的发展历程和艺术成就。
外国美术史的名词解释
外国美术史的名词解释艺术无国界，它在不同国家和文化中都有其独特的发展历程和语言体系。
外国美术史作为一个重要的学科领域，涵盖了广泛的艺术术语和概念，为我们理解和欣赏不同国家的艺术作品提供了重要的解释。
以下是对外国美术史中一些重要名词的解释。
1. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是19世纪后半叶荷兰艺术家，他以其独特的绘画风格和颜色运用而闻名于世。
梵高是后印象派的代表人物，他对自然的感知和情感表达使他的作品融合了内在的个人体验和外部环境的感知。
他的作品《星夜》、《向日葵》等成为了后世艺术中的经典之作。
2. 文艺复兴（Renaissance）文艺复兴是15世纪至17世纪欧洲发生的一次重大艺术和文化运动。
这一时期在意大利兴起并迅速传播到欧洲其他地区。
文艺复兴的主要特点是对古典艺术的研究和模仿，以及对人文主义理念的追求。
这一时期的艺术作品强调透视、比例和人物形象的真实性，反映了人类对知识和美的追求。
3. 巴洛克（Baroque）巴洛克是17世纪至18世纪欧洲发展起来的一种艺术风格。
巴洛克艺术强调感官上的宏伟、壮丽和戏剧性，采用复杂的构图和浓郁的情感表达。
在绘画、雕塑和建筑中，巴洛克作品常常表现出精细的细节和运动的效果，代表作品包括卡拉瓦乔（Caravaggio）的《医生愈后的圣面具》和贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的圣彼得广场。
4. 印象派（Impressionism）印象派是19世纪末法国的一种艺术运动。
印象派艺术家出于对光线、色彩和瞬间变化的兴趣，开始捕捉和表现自然界的印象，而不是追求细节和精确的描绘。
印象派作品强调感官上的体验，尤其是对光线和颜色的敏感。
莫奈（Claude Monet）的《睡莲》系列和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《午餐的船员》是印象派的杰作。
5. 立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它以革命性的方式呈现了物体的多个角度和视图。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
外国美术史
外国美术史第一编原始、上古美术（旧石器时代晚期-公元5世纪）旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期（公元前1900-前1600年）《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期（公元前612-前539）《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化（公元前31世纪-前13世纪）《牛头》《狮子门》2、荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）3、古风时期（公元前7世纪-前6世纪）《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期（公元前5世纪-前4世纪）《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》（留西波斯 8：1 波留克列特斯7:1）《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代（公元前4世纪-前1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马（公元前8世纪-公元476年）1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术（公元5世纪-公元15世纪）基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》（拜占庭与哥特结合）《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术（公元15世纪-公元19世纪）第四遍现代美术（公元20世纪）▲后印象派。
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外国美术史?重点?提纲1、宗教对埃及艺术产生了重要的影响2、为什么称埃及艺术为“来世的艺术”？埃及人相信灵魂不灭认为人的肉体死去以后，灵魂仍随尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。
从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的，所以，美术史家又把古埃及艺术称为“来世的艺术”。
3、古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初期阶段。
4、世界上最大的金字塔是：胡夫金字塔5、为什么说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲”希腊艺术的形成,发展与其社会历史,名族特点,自然条件有着密切的关系.城邦国家的民主政体为文化艺术提供了有利的条件,它要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这样的审美标准产生了古代世界理想美的典范。
贸易和航海业的发展使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会. 从而产生了一批优秀的艺术家希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素.；奥运会上运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造键美人体的条件，使他们对于人体美育较早的领悟和表现.6、希腊的建筑主要是神庙。
希腊古风时期的典型形式：围柱式。
7、建筑柱已形成：多利亚式、伊奥尼亚式8、古典初期的雕刻家米隆的代表作是：《掷铁饼者》9、古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，《命运三女神》是他的代表作。
10、拜占庭建筑的结构特点：主要继承罗马风格，早期教堂主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。
11、文艺复兴：原义是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
12、为什么文艺复兴会在意大利产生？意大利资本主义萌芽最早，这为意大利最早产生文艺复兴提供了坚实的物质基础，市民阶层的形成有力的刺激了世俗文化的发展。
人文主义的提倡与兴起建立起与宗教神权文化相对的思想体系。
意大利是古罗马文化的故乡，这为意大利最早产生文艺复兴创造了得天独厚的条件。
13、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
壁画《逃亡埃及》是他的代表作之一。
14、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是桑德罗·波提切利。
其代表作有：《维纳斯的诞生》、《春》等。
15、请简要描述《维纳斯的诞生》这幅画。
少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！16简述文艺复兴时期“艺术三杰”的生平、艺术特点及其代表作。
△达·芬奇(1452-1519) 意大利文艺复兴时期卓越的代表人物。
达芬奇的成就和贡献是多方面的，如：艺术、数学、机械工程、军事技术、医学、地质学、建筑等。
出生在佛罗伦萨附近的芬奇镇，早年在韦罗基奥的工作室中学习。
31岁创作《岩间圣母》、43岁开始绘制《最后的晚餐》、50岁回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》。
他的艺术实践和艺术理论都是珍贵的财富。
艺术特点：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧。
△米开朗基罗(1475－1564) 着名的雕刻家、画家，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
出生在佛罗伦萨加柏里斯镇，早年在美第奇学院当学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和大批哲人学者，产生了崇古思想。
他用了四年时间完成《大卫》。
之后他又用了四年多完成了西斯廷教堂的天顶壁画。
再之后他又创作了《摩西》。
艺术特点：博大、雄伟、富有激情、充满力量。
△拉斐尔（1483—1520）出生在范布利翁，父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。
11岁时父亲去世，他给一位画家当助手。
后来他学习15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。
形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
擅长描绘女性形象。
艺术特点：优雅、秀逸、和谐、高度的完美。
代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《椅中圣母》17、简述巴洛克美术的形成与发展的特点、代表画家、代表建筑及代表画作形成：17世纪的一种美术样式，这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
当时被认为是一种堕落瓦解的艺术。
它产生于16世纪下半期盛期是17世纪18世纪时逐渐衰落。
它虽不是宗教发明的但为教会服务被宗教利用，教会是它最强有力的支柱。
特点：1、豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2、一种激情的，打破理性的宁静和谐，具有色彩，强调丰富的想象力；3、强调运动，运动与变化是它的灵魂；4、关注作品的空间感和立体感；5、综合性，它强调艺术形式的综合手段，如重视建筑与雕刻、绘画的综合，它也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6、宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如人的形象变得微不足道如同。
代表大师：乔凡尼?洛伦佐?贝尼尼（1598－1680）巴洛克艺术中着名的雕塑家、建筑师、画家。
《》、的青铜华盖代表建筑：圣彼得大教堂(梵蒂冈)的圆顶、罗马耶稣教堂、罗马圣苏珊娜教堂代表画家、画作：卡拉瓦乔《埋葬基督》、彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳《巴贝里尼的胜利》、卢·卓尔丹纳《乌尔刚的铁匠铺》、巴琪奇欧《耶稣名字的崇拜》、安·波佐《耶稣会教士传道》18、简述17世纪弗兰德斯艺术家鲁本斯的艺术特点。
艺术特点：他将巴洛克风格和尼德兰民族传统艺术融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。
19、17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯·哈本斯是荷兰现实主义画派的奠基人。
20、简述现实主义大师伦勃朗的生平、艺术特点及其代表作。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
他一生坎坷。
1606生于荷兰莱顿，早年就读于莱顿大学，20岁有了自己的风格，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
50年代后期，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。
艺术特点：1、画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
2、特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照但更自然更具表现力。
3、注重人物的内心世界4、数量庞大为后人留下遗产代表作：《》、《自画像》、《夜巡》等21、17世纪最着名的画家是委拉斯贵支，他是一位真理画家。
22、简述洛可可艺术的特点、代表人物及代表作。
特点：它是一种艳情艺术，它主宰了18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
代表人物及画作：华多《热尔桑画店》、《小丑》；布歇《沐浴的狄安娜》、《裸女》；弗拉戈纳《秋千》、《浴女》23、简述法国新古典主义的美术的特点及代表人物特点：以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。
崇尚理性和共性，在内容、技巧和构图上都遵循既有的规范和秩序，并以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。
代表人物及画作：大卫《马拉之死》、《苏格拉底之死》、《萨宾女人》；安格尔《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》24、简述法国浪漫主义的美术的特点及代表人物特点：表现为强调主观感情，表现人的内心世界；追求自然、野性的和多姿多彩的境界，表现陌生的、新奇的世界和异国情调；在艺术形式和表现手法上，敢于突破古典艺术形式，注重色彩，探索新的艺术形式和表现手法。
代表人物及画作：借里柯《梅杜萨之筏》、《受惊的马》；德拉克洛瓦《但丁之舟》、《自由引导人民》25、请简要描述《梅杜萨之筏》这幅画大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。
筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。
被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。
整幅画面给人以动荡不安、危机四伏之感，慑人心魄，站在此画前的观众无不为之震撼。
26、简述法国批判现实主义的美术的特点及代表人物特点：首先表现为艺术创作的客观性，倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活；其次是强调艺术的典型性，现实主义艺术不去按照美的模式复制对象，而是对现实生活进行提炼，创造出典型性的形象，使之更集中，更感人，具有艺术的真实感。
代表人物及画作：库尔贝《路遇》、《受伤的男子》；柯罗《纳尔尼河上的桥》、《罗马的农村》；米勒《拾麦穗》、《晚钟》27、描述米勒绘画作品的特征与题材特征:讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩，这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌，题材:朴实的农民生活《晚钟》：反映的一幕农村乡野的耕种场景，画面肃穆，宁静，光影和谐。
画面的主体，是一对伫立在田间，放下手中的农具，默默祈祷的农民夫妇。
远方，天地交汇之际，依稀是静穆的村落。
静听，仿佛暮色中，村落中小教堂的钟声，随风飘来。
庄严的圣音，暮色中的残阳，仿佛赐予了恢弘的草场，还有圣洁的大地以勃勃生机。
作者运笔巧妙，用虚化的手笔，使得人物、景致、教堂、农具等实体，有效地退隐。
而恰到好处地将人物的姿态、阳光、大地，以及远处教堂传来的“钟声”，充分彰显。
28、印象主义：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。
印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
29、简述印象主义画家有、、毕沙罗的生平、特点及代表作。
△克劳德·莫奈（1840－1926）印象派代表人物和创始人之一。
的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈对于的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
代表作：印象·日出、鲁昂的圣母院系列、睡莲系列△爱德华·马奈(1832—1883) 不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派崇敬，有人说他是印象派的奠基人。