声音在影视作品中的分类及作用
影视声音的基本功能
影视声音的基本功能包括以下几个方面：
补充画面信息：声音能够提供画面无法传达的信息，例如环境声、人物对话、背景音乐等，这些都可以帮助观众更好地理解画面内容。
强化情感：声音可以用来强化影片的情感表现，例如通过音乐、音效和声调等手段来营造氛围，引发观众的情感共鸣。
引导观众注意力：声音可以引导观众的注意力，例如通过音效来突出某个细节或者通过音乐来引导观众的情感走向。
创造空间感：声音可以用来创造空间感，例如通过环绕声技术来模拟声音的来源和传播路径，让观众感受到更加真实的空间感。
增强叙事效果：声音可以用来增强影片的叙事效果，例如通过旁白、对话和音效等手段来营造更加紧张、悬疑或者戏剧性的氛围，推动影片叙事的发展。
创造氛围：声音可以用来创造氛围，例如通过音乐、音效和声调等手段来营造特定的情感氛围，让观众感受到更加真实的场景。
提供背景信息：声音可以提供背景信息，例如历史背景、文化背景和人物背景等，这些信息可以帮助观众更好地理解影片的内容和主题。
总之，影视声音在影片中扮演着非常重要的角色，它不仅可以补充画面信息，还可以强化情感、引导观众注意力、创造空间感、增强叙事效果、创造氛围和提供背景信息等。
新媒体时代影视声音造型分析
新媒体时代影视声音造型分析一、声音在影视中的作用声音是影视作品中的重要元素之一，它能够传达情感和思想，衬托氛围和烘托人物形象，从而增强作品的表现力和感染力。
声音在影视中的作用主要有以下几个方面：1.传达情感声音能够通过音色、音调和音量等方面来表达人物的情感和内心世界。
悲伤的音乐可以增强观众的共鸣，愤怒的声音可以制造紧张的气氛，轻快的音乐可以增加欢乐的氛围等。
通过声音的传达，影视作品能够更好地触动人心，引起观众的共鸣。
2.烘托氛围声音能够通过环境音和音效来营造不同的场景和情境。
雨滴的声音、风吹的声音、鸟叫的声音等都能够营造出不同的氛围，使影视作品更加真实。
音效的运用能够增强画面的张力和节奏感，为影视作品增添更多的魅力。
3.丰富角色形象声音也是塑造角色形象的重要手段之一，通过人物的语音特点、口音、声音的音量和音调等方面来表现人物的性格特点和情感状态。
一个低沉而有磁性的声音能够为男主角增添魅力，一个清脆而动人的声音能够为女主角增添魅力。
声音的表现能够让人物形象更加生动和立体。
二、新媒体时代影视声音的表现形式随着新媒体时代的来临，影视作品的展现方式和受众群体都发生了巨大的变化，影视声音的表现形式也随之产生了一些新的趋势和特点。
1.音效的多样化在新媒体时代，影视作品不再局限于传统的电视和电影，还包括了网络剧、短视频等多种形式。
对于音效的要求也更加多样化。
除了传统的配乐外，影视作品中的音效也变得越来越丰富和多样化，能够通过不同的音效来丰富画面，增加观赏性和趣味性。
2.声音的投射和包装在新媒体时代，声音的投射和包装变得越来越重要。
通过声音的特殊效果处理、混响和合成等手段来增强声音的冲击力和感染力，从而更好地吸引观众的注意力。
一些知名主持人、配音演员等也成为了影视作品中的重要声音代表，他们的声音和形象相结合，能够增加影视作品的吸引力和新鲜感。
3.声音的跨界融合在新媒体时代，影视作品的表现形式也更加多样化，很多影视作品都将音乐、歌曲等元素融入到影视作品中，通过声音的跨界融合来增强作品的表现力和魅力。
新媒体时代影视声音造型分析
新媒体时代影视声音造型分析新媒体时代的来临，给影视行业带来了翻天覆地的变化。
在过去，电影、电视剧等影视作品主要依靠视觉效果和剧情来吸引观众，而如今，声音的应用也越来越重要。
影视声音造型是指在影视作品中通过声音的设计和运用，来达到表现作品氛围、加强观众情感共鸣的目的。
本文将从声音的分类和应用、新媒体时代的影视声音发展趋势等方面进行分析。
一、声音的分类和应用1.声音的分类在影视作品中，声音可以分为音乐、音效和对白三种类别。
音乐是指专门为影视作品创作的音乐，其作用是衬托剧情、点缀氛围、强化情感，使得观众更容易产生共鸣。
音效是指为了表现影像中所没有的声音需要而加上的声音，如枪声、爆炸声、风声等，通过音效的使用，可以使得影视作品更加真实和具有代入感。
对白则是指影视作品中人物所说的话语，通过对话内容和方式的设计，可以极大地提高影视作品的品质。
2.声音的应用在影视作品中，音乐的运用可以通过选择适合的音乐来营造出剧中的氛围和情感，增加观众的代入感。
比如在悬疑片中运用紧张的音乐，能够加剧紧张感和刺激感。
音效的应用可以让观众身临其境，感受到影视作品的真实性。
而对白的应用则可以通过角色之间的对话来传递信息，塑造角色形象，推动故事发展。
二、新媒体时代的影视声音发展趋势1.立体声和环绕声技术的广泛应用在新媒体时代，影视作品的制作质量要求越来越高，观众对声音效果的要求也越来越高。
立体声和环绕声技术的广泛应用，使得观众可以更加真实地感受到影视作品中的声音效果，增加了观影的乐趣，提高了观影的体验。
2.声音创意的突破与创新随着新媒体娱乐市场的不断扩大，观众对声音效果和音乐的需求也在不断增加。
为了吸引更多的观众，影视制作方不断在声音创意方面进行突破与创新。
比如在音乐的选择上，突破传统的音乐风格，采用新奇的音乐元素，使得影视作品更加具有时代感和个性化。
在音效方面，也可以通过技术手段和创意手段不断创新，使得影视作品的声音效果更加出色。
《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它通过画面、声音、色彩等多种元素来表现故事情节、人物形象和情感表达。
在影视作品中，声音作为一种重要的艺术表现手段，具有不可或缺的作用。
本文将浅谈声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音在影视艺术中的定义与分类声音在影视艺术中，主要指的是影视作品中除了画面以外的所有声音元素，包括人声、音乐、音响等。
其中，人声包括对话、旁白、独白等；音乐则包括背景音乐和主题曲等；音响则包括环境音、动作音等。
这些声音元素共同构成了影视作品的音频部分，为观众提供了更加丰富的视听体验。
三、声音在影视艺术中的重要作用1. 增强情节表现力声音可以增强影视作品中情节的表现力。
通过对话、旁白等声音元素，观众可以更加深入地了解角色内心的情感变化和思想活动，从而更好地理解故事情节。
此外，背景音乐和音响效果也可以为情节营造氛围，增强情节的紧张感和戏剧性。
2. 塑造人物形象声音在塑造人物形象方面也具有重要作用。
通过角色的对话和语音特点，观众可以更加准确地把握角色的性格、年龄、职业等特点，从而更好地理解角色的行为和思想。
此外，配音和音效也可以为角色增添更多的个性和特点，使其更加生动形象。
3. 传递情感与氛围声音可以传递情感与氛围，使观众更加深入地感受影视作品中所表达的情感和氛围。
背景音乐和音效可以为作品营造出特定的情感和氛围，如悲伤、欢乐、紧张、放松等，从而让观众更加投入地观赏作品。
4. 强化视听体验声音与画面的结合可以强化观众的视听体验。
通过音效和画面的同步，观众可以更加真实地感受到作品中所呈现的场景和动作，从而增强观影的沉浸感和体验感。
四、声音在影视艺术中的运用技巧为了充分发挥声音在影视艺术中的作用，需要掌握一些运用技巧。
首先，要根据故事情节和人物形象合理选择声音元素，使其与画面相得益彰。
其次，要注意声音与画面的同步性，避免出现声画不符的情况。
此外，还要注意声音的音量、音色、节奏等要素的掌握，以及音效和背景音乐的运用和搭配等。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。
人声是构成影视声音的主要形态。
它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。
一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。
对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。
在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。
独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。
3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。
旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。
客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中主角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。
二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。
音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。
·影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。
片头音乐一般有两个作用：其一、在故事开始之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。
其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。
主题音乐有根据剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情燃烧的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延伸和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是采用主题歌《我心永恒》的旋律。
《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它以影像、声音、色彩等多种元素为媒介，通过观众的视觉和听觉感受，传达出艺术家的创作意图和情感表达。
在影视艺术中，声音是一个至关重要的元素，它不仅能够增强画面的表现力，还能够塑造人物形象、营造氛围、推动剧情发展等。
本文将从多个方面探讨声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音在影视艺术中的表现力1. 音效的运用音效是影视作品中不可或缺的元素之一，它能够通过声音的特殊效果来增强画面的表现力。
例如，在动作片中，音效师可以通过剪辑、混音等手段，将打斗、爆炸等场景的声音效果呈现得更加逼真，从而增强观众的观影体验。
2. 音乐的渲染音乐在影视作品中具有重要的作用，它能够通过旋律、节奏等元素来营造氛围、塑造人物形象。
例如，在爱情片中，柔和的背景音乐能够营造出浪漫的氛围，而在悬疑片中，紧张刺激的音乐则能够增强剧情的紧张感。
三、声音在塑造人物形象中的作用声音在塑造人物形象方面具有重要的作用。
通过人物的语言、语调、口音等声音特征，可以展现出人物的性格、年龄、地域等特征。
例如，在电影《教父》中，主角马龙·白兰度的声音低沉而富有磁性，展现了他作为黑帮老大的威严和霸气。
此外，声音还可以通过配音等方式来塑造虚拟人物的形象。
四、声音在推动剧情发展中的作用声音在推动剧情发展方面也具有重要的作用。
通过对话、旁白等方式，声音可以传递情节信息、揭示人物关系、推动剧情发展等。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，主角之间的对话和情感交流是推动剧情发展的重要线索之一。
此外，音效和音乐也可以通过变化来营造紧张感或轻松感等情感氛围，从而引导观众对剧情的理解和感受。
五、声音在影视艺术中的创新与挑战随着影视艺术的不断发展，声音的运用也在不断创新和挑战中。
一方面，音效师和音乐师可以通过更加先进的技术手段来制作更加逼真的音效和音乐效果；另一方面，他们也需要更加注重与画面、剧情等元素的协调与融合，以实现更好的艺术效果。
举例说明影视声音的类型划分及其作用
举例说明影视声音的类型划分及其作用影视声音是电影制作的重要组成部分，它不仅为画面增添了氛围和情感，还能够传达剧情和角色的内心世界。
在影视中，声音的类型划分多种多样，每种声音都能通过其独特的作用为观众带来不同的感受和体验。
下面将通过举例来说明影视声音的类型划分及其作用。
1. 配乐音乐（Background Music）配乐音乐在影视中起到了烘托氛围、加强情感表达和推动剧情发展的作用。
比如在科幻电影《星际穿越》中，音乐的庄重和激昂为宇宙探险的壮丽场景增添了神圣感和激情，让观众更加投入剧情。
而在惊悚电影《寂静之地》中，低沉恐怖的音乐营造出了紧张的气氛，让观众更能感受到恐惧和紧迫。
2. 声音效果（Sound Effects）声音效果是通过声音的特殊处理和设计，使观众有身临其境的感觉。
在科幻动作电影《银翼杀手2049》中，机器人的声音效果让观众感受到了未来世界的科技感和机械冷漠。
在恐怖惊悚片《喋血谷》中，刀剑撕裂人体的声音效果让观众感受到了恐怖和血腥。
3. 对白音效（Dialogue）对白是影视剧中角色之间沟通的重要方式，它通过语言交流传递角色的情绪、心理和剧情发展。
在剧情电影《阳光灿烂的日子》中，对白抒发了角色之间的情感和内心矛盾，使观众更加理解和关注角色的心路历程。
4. 环境音效（Ambient Sounds）环境音效包括自然声音、城市喧嚣、交通声等，能够再现影片所处的环境，增强观众的代入感。
在爱情片《罗马假日》中，罗马的街头巷尾充满了欢乐和热闹的环境音效，使观众能够感受到浪漫的氛围和城市的魅力。
以上是影视声音的几种常见类型，它们在电影制作中起到了不可替代的作用。
通过配乐音乐，观众能够更好地投入剧情，沉浸于电影的世界；声音效果能够使观众身临其境，感受到电影所创造的奇幻或紧张氛围；对白音效则能够传达角色之间的情感与心理；环境音效则能够再现电影中所处的环境，增强观众的代入感。
作为一位观众，我对影视声音也有着自己的理解和喜好。
声音在影视作品中的应用
声音在影视作品中的应用
声音在影视作品中的应用是至关重要的，它对影片的情感和氛围的塑造有着非常大的影响。
以下是声音在影视作品中的应用：
1. 音乐：音乐是影片中最常用的声音之一，它能够引导观众情绪，突出某些场景或乐段的重要性。
2. 音效：音效可以增强影片的真实感，使观众更加沉浸在电影的场景中，例如爆炸、雷声等特效的声音效果。
3. 人声：人声主要是指对话和角色的声音。
对话可以确保角色之间的互动能够顺畅地进行，而角色的声音也能够更加逼真地表达角色的情感和性格特征。
4. 声音修剪：声音修剪是指将影片中不必要的声音去除或调整音量，以确保观众的听觉体验更加舒适。
5. 配音：配音是指把演员的声音换成其他人的声音，以达到更好的表现效果。
总之，声音在影视作品中起到了至关重要的作用，它不仅仅是为了增强观众的听觉体验，更是为了让影片更加引人入胜。
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声音在影视作品中的分类及作用
摘要电影从默片时代发展到有声时代，声音借助科技手段贡献了无可替代的作用，使得影视作品把想要表达的内容，人物的心理、性格，影片所处背景、以及精神内涵诠释烘托得更加透彻、丰富、震撼；有声片发展到今天一电影百年，声音的表达方式，表达效果，表达的重要性，以及所要达到的艺术境界，一直是电影导演与音乐人的不懈追求。
关键词声音影视作品分类作用效果
声音是现代电影电视表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
如今电影电视中的声音在影视作品中已经有着和画面同等重要的地位了。
有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中必不可缺的元素。
现代电影电视中的声音有三种表现形式。
它们分别是人声、音响、音乐。
一、影视作品声音的分类
影视中的声音按照创作主体和创作方式的不同。
可以分为三类：
人声
是指影视作品中人物形象的所有声音。
人声的音色、音高、节奏、力度。
都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。
在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。
人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。
对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情。
独白有两种形式，一种是人物的内心声音。
另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价。
解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。
音乐
是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善，主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。
音乐对于影视艺术来说。
则是一门年轻的艺术。
在无声电影时代。
针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面：当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。
影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。
面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力。
惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。
音响
是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。
它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。
作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。
自然声可以直接记录下来，也可以采用人工模拟的方法记录。
效果声的制作与自然声是不发生冲突，但是在运用上带上了特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。
对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。
音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。
无论在内容上，还是形式上，音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。
二、影视作品中各类声音的作用
人声的作用
不同的影视作品内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。
实事上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视作品中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。
周星驰主演的一系列的电影中。
幽默、搞笑、夸张的话语成就了他电影的“无厘头”风格。
电影《大话西游》中，悟空的夸张幽默本身就是这部影片独特风格的彰显。
人声还可以表达情绪气氛。
人声沸扬，群情激昂，就是一种情绪气氛，而且不需要让观众听清楚他们的谈话内容。
人声可以当作背景，充当音响效果：人声还可以传达出时代感。
地方色彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方言。
音响的作用
音响有还原逼真的作用。
人类生活在一个被各种各样的音响所充斥、包围的大千世界里，比如城市里的公交车、人流，各种鞋跟踏在马路上的声音……，乡村里的鸡鸭猪的叫声。
偶尔听见几声干净的犬吠——相对安静的环境：表现万籁俱静的山林时，通常是沉寂的山林中只有几声蟋蟀、蝈蝈的嚅嚅微响……正是由于有了音响的加入。
影视作品才更加接近完美。
自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。
影视就变得愈加亲切甚至更加真实。
音响有深化人物形象的作用
音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。
在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。
用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。
音响有表情达意的作用
“我们用耳朵不只听到流水和风吹树叶的声音，而且还听到爱情和智慧的热情的音调。
”例如《围城》中，方鸿渐孤独地走在秋风瑟瑟中的清冷街道上，而轻轻吹起他衣角的“呼呼”冷风，掀起他脚边“哗啦啦”作响地零星飞舞的纸片，这些音响都表现出对主人公无望凄凉的心境。
音响不仅是对生活声音的还原。
而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
音响有创造空间的作用
人们通过视觉和听觉感知、体会世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内涵。
电视剧《橘子红了》中。
橘园上空幽远而空灵的鸟鸣声就表现出橘园的空旷。
有的时候。
音响还可以形成一种幽默。
一个牛奶广告中，只有一个画面：一个运动员在向一头奶牛炫耀颠球功力，然后他把球踢给奶牛，球出了画外，奶牛颠球技高一筹，速度更快动作更准。
画面内的形象很好理解，如果再加入一个声音会怎么样?运动员把球踢出画时，只听见哗啦一声，玻璃碎的声音。
球不巧撞碎了玻璃的事故发生在画框之外，画外音响的加入陡然增加了广告的趣味性，运动员的球技还没有奶牛高。
音响在影视中基本的作用是创造画面环境的现场效果，增强画面的真实性和生活气息，加强画面的表现力。
在影视作品中，音响不是简简单单地摹拟自然声，重复画面上已出现的事物，而是作为一种艺术的元素纳入影视作品中去，成为艺术创作的一种特有的表现手段。
生活中的音响无时不有、无处不在，是人类重要的信息源。
是感知存在、发展、变化而得出
结论的根据。
音响在影视作品中具有身临其境、扩大画面空间、表现不同时代、不同空间感觉、速度感、重量感、以声写情等作用。
音乐的作用
抒发感情
陈凯歌的影片《和你在一起》中，王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。
其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。
配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对他的爱和对他在音乐道路上的寄托和希望。
又比如《红河谷》，“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。
这时只有音乐才能诠释她心头的百般滋味。
参与叙事
在影片中，有时音乐担当称职的配角来参与叙事，与影片相得益彰。
尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。
电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。
王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝，更好的推动了故事情节的发展。
增强感染力和震撼力
《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映中国婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。
剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井和烦乱。
从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中更具震撼力和感染力。
值得注意的是，在现在一些以纪实为主的电视新闻节目中，也通常以歌曲来提炼主题，增加作品的感染力。
参与影视剧风格的形成
这主要说的是一些影视剧作品的片头和片尾主题曲。
很多优秀的影片，往往都辅以制作精良且贴合自己影片特色的片头或片尾曲来增强影视剧的表现力。
《金粉世家》中《让她降落》，《便衣警察》中的《少年壮志不言愁》等。
都是影视剧内容风格的一部分，大大增强了影片的表现力。
塑造气氛
音乐能有效地体现影视作品的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等，笔者曾经做过一个试验，画面是一片静谧的树林，依次给这段视频配上不同的音乐：恐怖的、战争紧张的、梦境的、那么这片树林就会给人相应的情感气氛。
其实，树林还是原来的树林，但音乐的不同，赋予了树林不同的情感气氛。
揭示影片的主题思想，奠定影片风格、创造意境
属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。
欢乐、喜悦的画面，并伴以欢乐、喜悦的旋律：悲伤、忧郁的画面，并伴以悲伤、忧郁的乐曲。
在影片《辛德勒的名单》中反复出现的忧伤曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。
影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。
通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声式、浪漫式的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求：同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风。
以及海水的味道。
总之声音是影视艺术语言的有机组成部分，对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。
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