竹笛课程校本化对中年级学生音乐素养的影响
竖笛进课堂,教学绽新象
竖笛进课堂，教学绽新象1. 引言1.1 引言在竖笛进入课堂的过程中，教学方式的创新是至关重要的。
传统的教学方式往往是单一的传授知识，缺乏互动和趣味性，无法真正激发学生学习的兴趣。
教师们需要不断探索新的教学方法，结合竖笛的特点和学生的实际情况，设计出更加生动、有趣的教学内容，激发学生学习的热情。
学生在竖笛教学中的反馈也是教师需要重视的一点。
学生的学习效果和反馈能够直接影响教师的教学效果和教学质量。
教师需要及时收集学生的反馈意见，了解他们的学习情况和需求，及时调整教学内容和方式，确保教学效果的最大化。
竖笛进入课堂，教学绽新象，对于提高学生的音乐素养和培养他们的音乐兴趣具有重要意义。
希望本文的探讨能够给音乐教育工作者提供一些启发和借鉴，让竖笛教学在课堂中发挥更加重要的作用。
2. 正文2.1 竖笛进课堂的重要性竖笛可以拓展学生的音乐视野。
传统的音乐教育往往只侧重于钢琴、小提琴等乐器的教学，而竖笛的引入可以为学生提供更为多样化的音乐选择，拓宽他们的音乐学习领域。
通过学习竖笛，学生可以接触到不同的音乐风格和表现形式，从而增加他们的音乐审美。
竖笛的学习可以培养学生的音乐表现能力和合作精神。
在竖笛合奏中，学生需要互相配合，共同演奏出和谐的音乐。
通过这样的合作，学生可以培养团队意识和协作能力，提高他们的音乐表现水平。
竖笛的学习也可以促进学生的听觉感知和音乐理解能力。
竖笛的演奏需要学生倾听音乐，掌握节奏和音色的转换，训练他们对音乐的敏感度和理解能力。
这样的训练有助于提高学生的音乐表达能力和演奏技巧。
2.2 教学方式的创新教学方式的创新是竖笛进课堂所带来的重要改变之一。
传统的竖笛教学往往是以一对一的方式进行，由老师亲自指导学生演奏技巧和乐理知识。
随着科技的发展和教学理念的更新，越来越多的教师开始尝试利用现代科技手段来创新教学方式。
利用多媒体设备来展示演奏技巧的视频，让学生模仿学习；利用音频设备录制学生演奏的练习，让学生自我评估和改进；利用在线教学平台进行远程教学，跨越时空的限制，让更多的学生能够接触到优质的教学资源。
陶笛走进小学音乐课堂 提高学生的艺术素养
文体艺术课程教育研究学法教法研究 261一、精心比较，乐器的选择是实施器乐教学的前提陶笛作为乐器进课堂的首选乐器，比任何乐器都更加惹人喜爱，也更方便携带，是近几年才开始在国内规范化的一种乐器，是最容易吹响的管乐器之一。
因为其吹奏时对气息、口型等都没有特别严格的要求，即可正常发音，是一种容易学习的乐器。
其次因为陶笛不仅小巧便携，可以挂在脖子上，放在口袋里，小包里，被称为“贴身音乐宝贝”，而且可以实现个性化设计，能根据需要打造出多种形状。
例如，五彩缤纷的树叶、蔬菜、水果、热带鱼等。
多种多样的造型的陶笛简直就是精美的工艺品，串上挂绳后当项链在胸前悬挂既美观大方，又很方便，随时可以拿起来演奏，很容易成为学生喜欢的乐器和玩具。
另外，陶笛优美的音色和易于吹响的特性相比之于现行中小学音乐教材中介绍的竖笛，有过之而无不及。
其不受场合的限制，不受空间的制约，在任何时候、任何空间都可以演奏，完全可以登大雅之堂，担任独奏或合奏的角色。
二、因材施教，科学安排教学进度是有效实施器乐教学的保障教师要根据学生的年龄特点，教学上要遵循循序渐进的原则。
因此，根据学生的实际接受能力，教师要把陶笛演奏技巧加以分析，调整教学进度。
初次上课可充分运用直观教具（如视频、音频、实物等）让学生先体验和感受陶笛的特点和魅力，先喜欢上它，再进入技法的教学，可以避免音乐基础较差的学生望而生畏。
将音乐课本中的简单歌曲或片段作为练习曲，也可以减轻学生的思想负担，同时也可提高学生的学习兴趣。
如：歌曲《小星星》、《多年以前》等，这些乐曲，节奏节拍整齐划一，旋律性强，最适宜作为学生乐器学习初期的练习曲。
学习中后期教师可适当挑选一些优秀的流行歌曲作为陶笛演奏曲目，如：《小苹果》《青花瓷》《荷塘月色》《同一首歌》《龙的传人》等，激发学生的兴趣。
教师还要将所有乐曲按难易程度划分，让学生由浅入深、由易到难地学习。
三、组织有力，用心打造高效的器乐教学课堂教学的载体是课堂，组织有序的课堂是实现高效音乐课堂的前提和重要保障。
八孔竖笛有效融入音乐课堂教学的探索与思考
八孔竖笛有效融入音乐课堂教学的探索与思考八孔竖笛是一种古老的民族乐器，它具有独特的音色和演奏技巧，是中国音乐文化的重要组成部分。
在音乐课堂教学中，如何有效地融入八孔竖笛的教学，不仅可以丰富学生的音乐学习内容，还可以帮助他们培养良好的音乐素养和审美情感。
本文将探讨八孔竖笛在音乐课堂教学中的应用，并提出一些思考和建议。
一、八孔竖笛在音乐课堂教学中的意义1. 丰富音乐学习内容八孔竖笛是一种传统乐器，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在音乐课堂上，通过学习八孔竖笛，学生不仅可以了解中国传统音乐的特点和魅力，还可以接触到不同的音乐风格和曲目，从而拓宽音乐学习的内容和视野。
2. 培养学生的音乐素养八孔竖笛是一种情感丰富、表现力强的乐器，它需要演奏者具备良好的音乐感知能力和技巧。
在音乐课堂上，学生通过学习八孔竖笛可以培养自己的音乐素养，包括音准、节奏感、表现力等方面的能力，从而提高他们的音乐欣赏和表现能力。
3. 促进学生的审美情感八孔竖笛的音色婉转悠扬，抒情深沉，具有独特的魅力。
在音乐课堂上，学生通过学习八孔竖笛可以接触到不同的音乐风格和曲目，培养自己的审美情感，提高对音乐的欣赏和理解能力，从而丰富自己的艺术修养和情感体验。
1. 教学内容选择在音乐课堂教学中，可以选择一些适合八孔竖笛演奏的曲目和乐曲，如《梁祝》、《广陵散》、《渔舟唱晚》等。
这些曲目既具有中国传统音乐的特色，又具有一定的难度和表现力要求，可以帮助学生全面发展自己的音乐能力。
2. 教学方法探索在教学方法上，可以采用多种形式进行教学，如集体教学、个别指导、小组合作等。
通过集体教学可以提高学生的听音能力和合奏能力，通过个别指导可以帮助学生解决个人演奏中的困难和问题，通过小组合作可以促进学生之间的交流和合作，丰富教学形式和内容。
3. 教学资源利用在教学资源利用上，可以充分利用音乐教材、教学视频、教学演示等资源，帮助学生了解八孔竖笛的演奏技巧和表现要求，提高他们的学习效果和兴趣。
儿童学习笛子的好处有哪些
儿童学习笛子的好处有哪些笛子属于中国民族器乐的重要组成部分之一,笛子根据不同地域所形成的音乐风格也存在着巨大差异。
今天店铺给大家整理了儿童学习笛子的好处有哪些，希望对大家有所帮助。
儿童学习笛子的五大好处1、学习笛子可以提升儿童的气质。
有艺术修养的人总是有一种与众不同的高雅气质，笛子自然也有这样的功效，坚持吹笛子，你会发现艺术素养在提高，言谈举止不经意流露出独特的魅力。
2、学习笛子可以让儿童充满自信。
儿童多一技之长，多一份自信。
在校园、家庭中孩子会一技之长更容易受大家的喜爱，性格会更加的阳光。
3、学习笛子可以促进儿童新陈代谢。
可以让微胖的儿童轻松瘦身因为吹笛子的时候，是要挺胸收腹的，挺胸收腹本来就是瘦身最基本的一种运动，用胸腹式呼吸更可以将身体的毒素快速带出对瘦身帮助很大有研究指出，累积30分钟有效率呼吸，相当于每日健康运动量的7、8成的效果，原因是呼吸氧气可以促进新陈代谢，排出身体废物。
通过吹笛子的呼吸就能达到近似运动效果。
4、学习笛子可以锻炼儿童的肺活量。
肺活量是指在不限时间的情况下，一次最大吸气后再尽最大能力所呼出的气体量，这代表肺一次最大的机能活动量，是反映人体生长发育水平的重要机能指标之一。
学习笛子就是最简单也最方便的锻炼项目，不受天气影响，寒暑假都能进行。
对增强儿童肺活量来说，学习笛子可以使内呼吸道通畅，能够促进血液循环提高肺活量、增强免疫力。
5、学习笛子可以提高儿童的语言表达能力。
吹笛子的时候，特别是吐音，花舌等，需要舌头的灵活运动。
所谓“舌大口小，语不能了，舌小口大，言语轻快。
”虽说有些儿童语言表达能力不强，但儿童在学习笛子以后，锻炼了舌头，说话自然也就伶牙利齿些了。
新笛的保养方法新买回的笛子或自己新制作的笛子，如果发现竹质不太干，可将笛子所有洞孔堵塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日(根据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时间应长一些)，然后打开洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油(最好是油汤辣椒的纯红油，用此油日久可使竹体变红，永不生虫破裂)，便可使用。
竹笛进课堂实施方案
竹笛进课堂实施方案一、引言竹笛是一种传统的乐器，具有悠远的历史和深厚的文化底蕴。
在现代教育中，将竹笛引入课堂，不仅能丰富学生的音乐欣赏能力和艺术修养，更能培养学生的创造力、协作能力和表演能力。
本文将就竹笛进课堂的实施方案进行详细介绍。
二、目标与内容1.目标通过竹笛进课堂的实施，培养学生的音乐欣赏能力、表演能力、创造能力和合作意识等，促进学生的身心发展。
2.内容竹笛乐器的基本知识和演奏技巧；竹笛音乐的欣赏和分析；竹笛与其他乐器的合奏；竹笛表演的舞台表现力。
三、实施步骤和方法1.购买竹笛乐器学校可以购买一些适合学生使用的竹笛乐器，以保证学生的实践能力和训练需求。
2.提供基础知识的讲解教师可以通过课堂讲解的方式，向学生介绍竹笛的起源、结构和演奏技巧等基础知识，让学生了解竹笛的特点和魅力。
3.组织竹笛演奏小组根据学生的兴趣和特长，教师可以组织竹笛演奏小组，由学生自愿加入，并分为初级、中级和高级的不同层次。
小组成员可以互相交流学习，共同提高。
4.进行竹笛音乐的欣赏与分析教师可以选取一些经典的竹笛音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
学生可以借助音乐素材进行乐曲的解析，并了解不同风格、曲种的竹笛音乐。
5.推广竹笛与其他乐器的合奏教师可以组织学生进行竹笛与其他乐器的合奏，如与钢琴、二胡等乐器进行合奏，以挖掘出更多音乐的可能性，培养学生的合作意识和团队精神。
6.进行舞台表演教师可以组织学生进行竹笛表演，在校内或校外的表演场所，向学生提供展示自己才艺的机会，增强学生的舞台表现力和自信心。
四、配套支持1.教材和资料学校可以购买相应的竹笛教材和资料，供学生参考学习。
同时，学校可以设置相关的音乐角落或音乐室，提供音乐资源，方便学生进行自主学习。
2.专业指导学校可以邀请专业的竹笛演奏者或音乐教师来校进行指导，提高学生的专业水平和艺术修养。
3.演出机会学校可以积极为学生提供竹笛表演的机会，如校内音乐会、演出晚会等，让学生展示自己的成果，并获得肯定和鼓励。
浅谈竹笛的教学理念
练基 本功 。只有练 好 了基本功 ，扎扎实实打 牢基 础 ，将后 来才有发
展延伸的空间 。
现在 ，绝大部 分学员都是进校 以后才开始接 触音乐 ，基本 没什 么艺 术方面 的底子 ，因此基本 功的练习 需要 更多的付 出，训练的周 期相对 拉长 ，而这 样的教学短 期 内看是没有什 么效果 、没 有明显 的 成绩 可言的 。于是 不少学员就开始 沉不住气 ，尤 其是家长 也跟 着着
点， 旨在为教育学理论的研 发提供素材 。 关键 词 ： 教学理念 ；功利倾 向；审美意识；表演意识
教 学 理 念 是 教 学 活 动 内在 规 律 的 集 中体 现 ， 是 统 领 各 项 教 学 活
顾 这 一 根 本 规 律 ， 只一 心 想 着 尽 快 的 出 成 绩 、 显 效 果 ，这 样 的 急 功
急 ，怀 疑 是 不 是 选 错 了专 业 ，还 是 孩 子 的资 质 不 够 或 练 的 不 努 力 。 这样 一 来 ，致使 有些 教师 为 了迎合 这种 心理 、满 足 “ 要 成 绩 ” 的
为 了培 养提高学生 的表 演意识和 能力 ，笛子教 学从起始阶段 ， 就要注重 强化学生 的舞 台表 演意识 ，要给他们灌输 这样一种理 念：
持 从 美 学 、 艺 术 的 高 度 对 待 这 门专 业 ，而 不 是 仅 仅 把 它 当 作 个 手 艺
宜独奏表 演 ，还能够进 行伴奏与合 奏；竹笛专业 也一直是 中专 学校 常年开 设的课程 。要想教好这 门功 课，教师不仅 得具备扎 实过 硬 的 专业知识技能 ，更需要先进科学的理念武装头脑 。 就竹 笛教 学而 言 ，除 了适用 通 常意 义的 教学 原则 比如 因材 施 教 、循序 渐进 、理 论与实践相结合 等，还有其特 有的一些教 学理念 原则 。笔者 自一九 九二年起 ，就 一直在 中专学校 从事竹笛 教学。多 年 的实践摸索 ，对 这些教学理念有 较为深刻 的理 解 ，下面作 一简要
自制竹乐器在小学低年级音乐课堂教学中的运用
自制竹乐器在小学低年级音乐课堂教学中的运用作者：王静来源：《知识窗·教师版》2021年第11期摘要：本文以江苏省宜兴市太华小学竹文化为载体，利用家乡竹的背景和学生的生活经验，并结合小学音乐学科的特色，探究了校园文化背景下的小学音乐课堂自制竹乐器的有效运用方法。
关键词：竹文化小学低年级自制竹乐器音乐课堂新课程改革以来，我国的基础音乐课程有了很大的提高，但在一些欠发达地区（特别是农村）仍然存在一些问题。
下面，笔者结合江苏省宜兴市太华小学校园文化——竹文化，利用便利资源竹子，让学生自己动手制作竹乐器，使音乐课堂教学更加丰富、高效。
一、继承中国民族乐器历史悠久，源远流长。
远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。
如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南蔽橘安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓，湖北随县曾侯乙墓出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等，这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
1.校园文化背景——竹文化江苏省宜兴市太华小学依托江苏省、无锡市十二五课题“开掘地域竹文化资源、促进学校发展的实践研究”“基于地域竹文化资源的德育活动的研究”，秉承学校特色建设与文化立校合二为一的理念，充分利用地处竹乡的地域优势，为学校可持续发展找准基点——开掘竹文化资源，即学校将竹文化建设辐射到学校的环境文化建设、制度文化建设、活动文化建设、课程文化建设等领域，赋予师生独特的素质、人格、风貌，树立极具鲜明特色的“亮节向上”的校园文化形象。
2.中国民族乐器——竹乐早在周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，八音分类法有金、石、土、革、木、丝、匏、竹。
其中，竹类乐器为竹制吹奏乐器，有笛、箫、箎、排箫、管子等。
直至今日，流行的民族乐器有琴、筝、箫、笛、唢呐、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，这些乐器代表着中华传统音乐文化的乐器。
浅谈在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养
浅谈在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养随着社会的发展，多元文化的交融与碰撞已经成为一种趋势。
在如此多元化的背景下，传统的教育体制显得陈旧和过时，音乐教育同样也需要向多元化方向转变。
因此，在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养，成为音乐教育的重要课题。
首先，多元化的音乐教育可以让学生更好地了解和接受不同种类的音乐。
传统音乐教育一般只注重传统的古典音乐，而对于其他类型的音乐却缺乏足够的关注。
相比之下，多元化的音乐教育可以让学生学习各种不同的音乐类型，例如，流行音乐、民间音乐、古典音乐等等。
在了解不同种类的音乐之后，学生可以更好地理解和接受多元化的文化。
其次，多元化的音乐教育可以提升学生的创造力。
传统的音乐教育注重传授一些技能和方法，确实能够帮助学生提高音乐技巧和表现力。
然而，这种教育方式却缺乏思考和创造的空间，学生只是机械地模仿和重复。
而在多元化音乐课堂中，学生可以学习和理解不同音乐类型的特点和风格，从中获得灵感和启示，启发他们进行创作和发掘自己的音乐风格。
最后，多元化的音乐教育可以培养学生的文化素养。
音乐作为一种重要的文化艺术形式，与社会和文化密不可分。
在音乐教育中，加强对不同文化的音乐的学习和了解，可以让学生更好地理解和体验不同文化的精髓和风情。
这不仅可以拓宽学生的视野，增加他们的文化自信和自豪，同时也可以促进国际交流和文化交流。
在多元化音乐课堂中提升学生的音乐素养需要教师从以下几个方面入手：一、创新教学内容：丰富音乐教材的种类，把不同类型的音乐纳入教学范围，包括流行音乐、民间音乐和世界音乐等。
二、创新教学方法：采用多样化的教学方式，包括讲解、演示、实践等多种形式，有针对性地帮助学生理解和学习不同种类的音乐。
三、提高教师的教育水平：教师需要充分了解和掌握多种类型的音乐和文化，才能将多元化因素融入到课堂教学中。
综上所述，多元化音乐教育对于提升学生的音乐素养非常重要。
在多元化音乐课堂中，学生可以获得更加全面和多元化的音乐素材，培养自己的创造力和文化素养，从而更好地适应多样化的社会和文化环境。
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竹笛课程校本化对中年级学生音乐素养的影响
作者：刘静
来源：《小学教学参考(综合)》2018年第10期
[摘要]音乐校本课程是对传统音乐课程的补充，具有本校特色，符合学生的学习需求。
竹笛作为民族音乐的重要演奏乐器，对培养学生的音乐素养具有重要作用。
在教学中，教师可以笛悟乐，引导学生走近民族音乐，培养民族情怀；以笛代声，分解难点，提升学生的音乐演唱能力；以笛为媒介，鼓励学生大胆创编，开发音乐创作能力。
[关键词]音乐教学；校本课程；音乐素养；竹笛
[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2018）30-0063-02
校本课程作为特色课程，不仅是学校教学理念和办学特色的展示窗口，还是提升学生素养的有效途径。
随着课程改革的不断推进，单一的音乐欣赏、歌唱已不能满足学生的需求，音乐教学也不再局限于利用单一的讲解突破教学重、难点。
因此，为适应课程改革和学生发展的需求，许多学校将乐器引入课堂，并编写了具有本校特色的校本课程。
音乐校本课程作为一门独立的课程，以课堂为基础，以提升学生音乐素养为宗旨，将多种艺术范畴加以融合，对提高学生的音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作等能力具有重要作用。
下面，笔者以竹笛课程校本化来谈谈中年级校本课程的教学。
一、以笛悟乐，走近民族音乐，培养民族情怀
小学音乐教材中有许多民族元素音乐，如民乐合奏、民乐独奏、民歌、学堂乐歌等。
义务教育阶段音乐课程的任务，不是培养音乐的专门人才，而是面向全体学生开展教学。
笔者认为，了解民族音乐是每一个学生应该具备的音乐素养。
在小学音乐课堂中，用吹奏竹笛来体验民族音乐再合适不过了，将竹笛课程与音乐教材融合是民族音乐体验课程的升华，教学效果良好。
同时，可以将音乐教材中与民族音乐有关的内容编写进校本教材，作为校本课程的学习内容。
《音乐课程标准》指出：“音乐教学要通过艺术学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，使之在潜移默化中建立起对一切美好事物的挚爱之情。
”校本教材应以《音乐课程标准》为指导思想，面向全体学生，将音乐知识与技能和音乐情感相结合，对学生的音乐审美进行引导，使课堂教学更加高效。
以《游子吟》一课教学为例，音乐配器弥漫着古色古香的气息，旋律采用我国民族五声调式，歌曲篇幅短小，旋律简单，歌词也是学生非常熟悉的词句，教师只需教学十分钟，学生便
能演唱。
然而，学生已不满足于学会演唱，他们对音乐作品背后的内涵也颇感兴趣。
于是笔者将这一课编入《竹笛校本教材》，通过“聆听风格、配器——分析乐句——演唱歌曲——乐器吹奏——整合展示”的过程进行教学。
从认谱到乐理知识的掌握，再到歌曲的演唱以及竹笛吹奏学习，层层递进，学生对母亲的感恩和思念之情自然升华，笔者稍加渲染引导，再加上竹笛古朴的音色衬托，他们就能带着情感演唱和演奏，将课程学习推向高潮。
二、以笛代声，分解难点，提升音乐演唱能力
“兴趣是最好的老师。
”义务教育阶段音乐课程任务是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，从中受益。
因此，音乐教学应以学生为主体，将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与度放在重要位置上。
小学音乐教材中有一些多声部歌曲，声部之间由于不同旋律相互干扰，小学生演唱能力参差不齐，易出现节奏、音准错误，而不准确的演唱影响了班级整体合唱的表现。
笔者建议将音乐教材中部分多声部演唱歌曲纳入《竹笛校本教材》，根据学情通过“微课预习——主旋律学习——二声部演唱、吹奏——演唱双声部”的步骤进行教学。
在学习二声部歌曲的过程中，主旋律对学生来说没有难度，如苏少版四年级下册《绿叶》一课。
这类歌曲的低声部与主旋律基本为三度音程，三度和声最为好听，但不稳定，中年级学生对音高记忆较弱，对三度音程的把握能力还不够，死练是难以唱好的。
因此，笔者引导学生通过吹奏的演唱，加强学生的音高记忆。
（1）吹奏简化二声部旋律。
（2）演唱简化的二声部旋律。
（3）吹奏完整的二声部旋律。
（4）师生合作演唱：教师吹二声部旋律，学生唱二声部旋律。
（5）学生合作完整演唱。
通过以上几个步骤，学生加强了对二声部旋律音高、音准的学习。
在课堂教学中，合理运用校本课程和竹笛这个乐器，通过师生合作、生生合作等方法学习二声部歌曲，简单有效，对学生演唱的音准、音色、乐感都有一定的提升。
同时，掌握乐器的演奏方法，体验器乐与声乐结合的美，对培养学生的音乐演唱兴趣、合唱能力、音乐融合意识也有重要作用。
校本课程的合理运用将二声部的学习化繁为简，解决了学生合唱时音准易出错的问题。
三、以笛为媒介，大胆创编，开发音乐创作能力
《音乐课程标准》明确指出：“小学音乐课堂要注重培养学生通过自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。
”竹笛校本课程作为音乐课堂内容的补充，具有可行性和创新性，能挖掘学生的音乐潜力，以点带面，使学生拥有更多的音乐体验方式。
在传统的音乐课堂中，可创编的部分非常有限，通常只在歌词、节奏等方面进行创编，忽略了对学生二次创编能力的培养。
如一些音乐作品有变奏、加花等创作手法，教师应加以重视，站在更高的角度引导学生创编，培养学生的创作能力。
对音乐教材中的歌唱部分，教师往往只注重音乐旋律的记忆，而忽略创编的部分，即使有创编内容，更多的也是对歌词进行创编。
音乐学习具有延续性，重复同一个内容，容易使学生失去求知欲和兴趣。
节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂，创造出有特点的节奏和优美的旋律是音乐教学更高层次的追求。
因此，音乐创编必须建立在学生对歌曲非常熟悉的基础上。
学生只有对音乐作品了如指掌，才会产生创作兴趣，迸发出创作的灵感。
对中年级学生来说，节奏的创编尚有规律可循，而旋律的创编常常令他们无从下手。
借助乐器进行试探性演奏是一个非常好的创作媒介。
竹笛是有固定音高的乐器，根据教师的引导，学生有法可依，能找出自己认为好听的、有节奏的、有规律的旋律，然后将音符记下来，转化为音乐创编，大大提高了创作兴趣和创作水平。
笔者认为，音乐课改的实施，标志着社会的发展对学生音乐素养提出了新的要求。
因此，音乐教师应站在音乐改革总纲要的思想高度，对学生的音乐发展具有一定的前瞻性，迎合学生发展的需求，打开学生音乐学习的新思路，让创新意识在学生心中萌芽、生长。
校本教材的开发突破了传统课堂的薄弱环节，竹笛课程校本化培养了学生的民族音乐情怀，既能提升学生的合唱能力，又可以开发学生的音乐创作能力，对学生音乐综合素养的发展具有深远意义。
（特约编辑木清）。