如何在音乐教学中进行与音乐相关文化的学习
浅析中国传统文化与小学音乐课的融合
浅析中国传统文化与小学音乐课的融合中国传统文化是中华民族五千年文明历史的结晶，具有丰富的内涵和深厚的底蕴。
小学音乐课作为培养学生音乐素养和审美情趣的重要课程之一，如何与中国传统文化相融合，对于促进学生的全面发展和民族文化的传承具有重要意义。
本文将从音乐课程内容、音乐教学方法、音乐教学资源等方面，浅析中国传统文化与小学音乐课的融合。
一、音乐课程内容的融合中国传统文化源远流长，积淀了丰富的音乐文化，如中国民族音乐、古典音乐、戏曲音乐等。
在小学音乐课程中，可以通过选取中国传统音乐作为教学内容，使学生在学习音乐知识的了解中国传统音乐的魅力。
比如在学习音乐鉴赏课时，可以选取古典名曲《广陵散》、《高山流水》等，让学生感受中国古典音乐的神韵。
在学习歌曲课时，可以选取《茉莉花》、《映山红》等中国传统民歌，让学生感受中国传统音乐的魅力。
在音乐教学中可以将中国传统文化的节日与习俗融入比如在春节前教学时，可以通过教学学生唱春节相关的歌曲，学习中国传统节日的文化内涵。
通过这样的方式，不仅让学生在音乐中感受中国传统文化的魅力，也促进了学生对中国传统文化的了解和传承。
二、音乐教学方法的融合在小学音乐课的教学过程中，充分利用好中国传统文化的音乐资源，是音乐教学与中国传统文化融合的关键。
通过教学资源的合理利用，可以增强学生对中国传统文化的认知和体验。
教师可以在音乐教学中引入多种形式的资源，如音乐录音、视频、书籍等，来呈现中国传统音乐的魅力。
教师还可以利用学校周边的文化资源，如博物馆、音乐厅等，引导学生深入了解中国传统音乐的内涵与魅力。
教师还可以通过邀请民间艺人、音乐家等来学校进行音乐交流活动，让学生亲身感受中国传统音乐的魅力，提升学生对中国传统音乐的兴趣和理解。
基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略研究
基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略研究随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的人开始关注文化传承和民族音乐的教育。
在小学音乐教学中，如何将民族音乐文化传承融入到教学中成为一个重要的课题。
本文将对基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略进行研究，以期为小学音乐教学提供一些有益的启示。
一、民族音乐文化传承的重要性1. 丰富文化底蕴民族音乐是民族文化的重要组成部分，它蕴含着民族的历史、信仰、生活方式等丰富内容。
通过学习民族音乐，不仅可以增强学生对文化的认同感，还可以帮助他们更好地理解和尊重不同民族的文化传统。
2. 培养情感、品格民族音乐通常是在特定的社会环境和历史背景下诞生的，它包含了民族人民的情感和品格。
通过学习民族音乐，可以培养学生的情感素质和品格，增强其爱国情操和社会责任感。
3. 激发学生学习兴趣相比于西方音乐，民族音乐更具有浓厚的地域特色和个性化特点，这为学生提供了更多的学习空间和想象力，能够激发学生对音乐的学习兴趣，促使他们更加主动地投入到音乐学习中。
1. 选材规划在小学音乐教学中，需要根据学生的年龄特点和学习能力，选取适合的民族音乐作品。
可以选择一些简单易学、富有民族特色的歌曲、器乐等作为教学材料，这样可以更好地激发学生的学习兴趣，同时也有利于提高学生的音乐素养。
2. 融入教学内容在教学内容的安排上，可以通过介绍民族音乐的历史渊源、演奏技巧、曲式结构等方面的知识，让学生更全面地了解民族音乐的内涵和魅力。
还可以结合相关的历史、地理知识，融入到音乐教学中，加深学生对民族音乐的了解和热爱。
3. 多种形式展示在音乐教学中，可以采取多种形式来展示民族音乐，比如听音乐、演奏音乐、观赏音乐视频等。
通过这些形式的展示，可以让学生更加直观地感受到民族音乐的魅力，激发学生学习音乐的热情，增强他们的审美能力。
4. 融入课外活动除了课堂教学外，还可以通过学校音乐会、民族音乐比赛等形式，将民族音乐的传承融入到学生的日常生活中。
如何做好音乐与相关学科的整合
如何做好⾳乐与相关学科的整合2019-10-09新课程改⾰倡导课程的综合化，加强学科之间的联系，促进学科整合，以培养学⽣的综合素质。
⽽⾳乐学科与其他学科的整合是教学改⾰深化的体现，它渗透并融合了科学和⼈⽂精神，体现了现代教育的发展趋势，是学科体系向学习领域的纵向延伸，也是精英⽂化向⼤众⽂化的回归。
同时通过⾳乐教育让学⽣学习我国和世界各国及民族的⾳乐⽂化，帮助他们树⽴平等的多元⽂化价值观，以利于共享⼈类⽂明的⼀切优秀成果。
⾳乐学科的整合包括⾳乐教学不同领域之间的整合。
⾳乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的整合；⾳乐与艺术之外的其他所有学科的整合。
这种整合⽅式是以⾳乐学科为教学主线，通过具体的⾳乐材料构建起与其他艺术门类及其学科的联系。
其主要⽬标在于培养学⽣的综合能⼒，丰富学⽣的阅历和体验，培养对社会、⼈⽣的积极情感，引导学⽣树⽴正确的⼈⽣观、价值观和世界观。
⾳乐学科的整合强调⾃然科学与⼈⽂科学的整合。
其实⾳乐与美术、语⽂、地理、历史、戏剧、舞蹈、民族环境、⽣活习俗、⼼理健康、道德与法律等都紧密联系。
在⾳乐教学中我更加注重加强学科之间的横向联系，在充分感受⾳乐美感的基础上融⼊相关学科的科学⽂化知识，使学⽣了解更多⽂化，认识⽂化的多样性，使学⽣在螺旋上升的学习状态中，逐渐提⾼⼈⽂素质。
例如：在学习《踏雪寻梅》⼀课时：“雪霁天晴朗，腊梅处处⾹。
骑驴把桥过，铃⼉响叮铛。
响叮铛响叮铛，响叮铛响叮铛。
好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光”。
我就是以⾳乐为主线，⼤胆尝试融⼊⽂学、古诗、绘画的内容。
在导⼊新课环节，我朗诵了的《⼘算⼦·咏梅》（⼀九六⼀年⼗⼆⽉）：风⾬送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到⼭花烂漫时，她在丛中笑。
作品赏析：这⾸词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意⽽⽤之……引导学⽣⾛进新课感悟梅的风格、⽓节和精神，并让学⽣怀着对梅花的敬仰学习新课，再领略歌词的浪漫、旋律的优美带给他们的清新和愉悦，从⽽体会作者⾼雅脱俗的情趣。
如何在小学音乐课堂中渗透传统文化
如何在小学音乐课堂中渗透传统文化摘要：新型课堂改革，大力推行将中国传统文化渗透于小学音乐课堂之中，以增加音乐的民族特色，提高学生对于中国传统音乐的认识，加深学生的民族情感。
因为音乐本身就是我国古老文明所流传下来并承载着劳动人民对于理想、爱情、友情的情感寄托，同时也蕴含着对于祖国赞美和对于美好生活的向往，是学生在学习音乐，欣赏音乐的时候应该体会到的情感。
以此激发学生对于传统文明的敬仰和发扬。
关键词：小学音乐课堂；传统文化；渗透引言：我国作为四大文明古国之一，具有源远流长的文化遗产，其中在音乐方面，有古筝、竖琴、古风音乐，以及琵琶等，这些乐器所表达的是古代人民对于所处时代的忧思和对于亲人思念的情感，并具有很高的研究价值，从中可以窥探出，当时人们所生活的精神文化，进而了解我国不同时代的民族特色。
所以老师在小学音乐教学的过程中，应该意识的增加对于音乐中包含的中华文化故事的讲述，让学生在学习音乐的同时，感受中华文化的魅力，提升学生的民族自信心。
1.精选教材内容，让学生直观感受中国传统文化采用与中国传统文化相关的歌曲及其相关知识作为教学内容，让学生直观感受中国传统文化。
对于在小学音乐课堂渗透中国传统文化，老师可以通过教授与中国传统文化相贴合的歌曲，同时也可以在音乐教学中，增加所教授的音乐的背景知识，及其音乐背后的中国文化民间故事作为教学内容的补充，以此方法提高中国文化在音乐课堂上的可知度。
也正是这样，能够让学生感受到我国古老文明中对于音乐的重要意义。
更加提高了学生的音乐素养和学习音乐的兴趣。
以此方法，能够让古文明不被世人遗忘，让优秀的文化在音乐中被发现，在音乐课堂中被传承，从而增加我国文明传播路径，扩宽学生对于学习音乐的视野，让学生更加了解中国文化和中国精神。
比如在学习《箫》这节音乐课的时候，教学目的是让学生通过演唱汉族民歌《箫》感受歌曲的流畅，体会歌曲中所表达的古老人民对于生活的热爱和向往，并从中了解我国民族乐器，培养学生民族自豪感。
浅谈音乐课中如何渗透相关文化
浅谈音乐课中如何渗透相关文化摘要;音乐是一种全球化的语言，是人类传承文明的一种手段，通过音乐我们可以感受到一种文化，进而去了解一种文化；反之通过文化，我们才能体验一种音乐，整体地去认识一种音乐。
学生的真实人生经历，体验还较少，而在我们的音乐课中，许多好的音乐包含着各种各样的人类丰富的情感、体验，着些学生亲身经历的东西怎么让学生理解呢？它需要相关文化来帮忙。
在音乐课中正确处理音乐与其本土人文知识，地理知识等相关文化的关系，既要湿适度地拓展音乐的文化性，以此来帮助学生达到审美的最高境界，又要把握好坚守以音乐为本体的阵地，其他所有的综合都是以音乐出发，而最终回归到音乐中去的尺度。
关键词：音乐与相关文化；音乐课；适度渗透音乐这种全球化的语言，是人类交流感情的一个重要的工具，在音乐这门人文学科中，音乐与其相关的文化有着密不可分的联系。
国家新课程标准把“音乐与相关文化”作为音乐课教学的一个重要内容，如何在音乐课上培养学生的艺术修养，提高学生的兴趣，通过艺术来体验生活，体验人生，培养学生的审美观。
如何在音乐课中适当的地渗透相关文化？笔者以管窥之见，抛砖引玉与同行商榷。
一、音乐与相关文化的紧密联系音乐与相关文化是音乐课人文学科的属性的集中表现，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科等方面。
音乐本身是一种文化现象，通过音乐我们可以感受到文化，而通过文化，我们才可以真正的去体验一种音乐，整体地去认识一种音乐。
人类通过自己的音乐与自己的文化建立了密切的关系。
（一）音乐与社会生活中音乐的紧密联系社会生活中的音乐，是学生音乐文化学习的重要内容，可以引导学生亲自参与社会音乐活动，体验生活中音乐的乐趣，并运用音乐方式同他人进行交流及情感沟通，体验音乐的社会功能。
（二）音乐与艺术学科的紧密联系音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术的共同的特点。
只是抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，就能整合成综合性的教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演动作表现音乐情绪，用色彩或线条表现音乐的相同与不同等等。
幼儿园音乐教学与传统文化结合 幼儿园音乐教育
幼儿园音乐教学与传统文化结合一、引言在幼儿教育领域，音乐教学一直被视为非常重要的一部分。
幼儿园音乐教学，往往是孩子们接触音乐的起点，也是他们培养音乐兴趣和能力的重要途径。
而传统文化作为一个国家乃至一个民族的精髓，如何与幼儿园音乐教学结合，促进幼儿的音乐学习和文化传承，是一个备受关注的话题。
二、幼儿园音乐教学的重要性1. 促进幼儿全面发展音乐教学不仅仅是为了传授音乐知识，更是为了促进幼儿的全面发展。
通过音乐教学，可以培养幼儿的审美情感、情感交流、协调能力和创造力，促进幼儿的身心健康发展。
2. 塑造良好的情感态度音乐是人类情感的表达方式，通过音乐教学，可以培养幼儿的情感态度，培养幼儿积极向上的心态，帮助他们建立良好的人际关系和情感态度。
三、传统文化在幼儿园音乐教学中的重要性1. 传承文化瑰宝传统文化是一个国家或民族的精神财富，是历史的记忆和文化的根基。
将传统文化融入幼儿园音乐教学，不仅有利于培养幼儿的民族认同感，更能够传承和弘扬民族文化瑰宝。
2. 培养优秀品质传统文化中蕴含着丰富的优秀品质和道德观念，通过音乐教学将传统文化融入其中，有利于培养幼儿的道德情操、文明礼仪等优秀品质。
四、幼儿园音乐教学与传统文化结合的具体路径1. 选取经典民歌和传统音乐作品在音乐教学中选取具有代表性的经典民歌和传统音乐作品，通过欣赏、学唱等方式，使幼儿体验到传统文化的魅力，激发他们对传统文化的兴趣。
2. 教学内容设计在音乐教学中融入传统文化元素，需要对教学内容进行深入设计。
可以通过歌曲、舞蹈、故事等形式，将传统文化元素巧妙地融入其中，使幼儿在音乐学习的过程中亲身感受到传统文化的魅力。
3. 与其他学科结合音乐教学与传统文化的结合，也可以与其他学科相互配合。
可以结合语文教学，通过音乐作品中的词语、意境等进行诗词赏析；也可以结合美术教学，通过音乐的节奏和旋律进行绘画创作等。
五、幼儿园音乐教学与传统文化结合的难点与解决方案1. 幼儿认知能力有限由于幼儿的认知能力有限，传统文化的深层内涵对他们来说可能难以理解和接受。
教师音乐教学工作总结：如何加强学生对音乐历史与文化的认识和感知
教师音乐教学工作总结：如何加强学生对音乐历史与文化的认识和感知随着时代的发展和音乐文化的不断深入，音乐教育不再只是简单的教授一些音符、乐理知识，而是要求学生更深入地了解音乐文化、历史和背后的情感和意义。
因此，作为一名音乐教师，学生对音乐历史与文化的认识和感知是教学工作中需要加强的重点。
本文将从以下几个方面来说明如何加强学生对音乐历史与文化的认识和感知。
一、加强教学内容设置作为音乐教育工作者，我们需要深切地认识到，音乐教育不仅仅是学生习得一些音乐知识和技能。
音乐教学应该是一种对音乐历史、文化以及人文精神的深入探究，教师应该给予学生足够的知识和理论支持，让学生能够明确自己所学习的音乐背景和文化内涵。
在教学中，我们应该引导学生在具体音乐的水平和音乐文化的层面上深刻体验和感悟其中蕴含的信息和情感。
要加强学生对音乐历史与文化的认识和感知，就必须要调整教学方法和教学内容的设计，尤其是加强与音乐相关的历史和文化学科的教育。
在教学中可以采用多媒体、互联网、图表等现代化技术辅助教学，来引导学生从不同角度了解音乐文化的由来和发展历程。
同时，也可将文学、美学、哲学等知识与音乐教学相结合，来拓宽学生的视野和认知。
二、加强教学方式加强学生对音乐历史与文化的认识和感知，需要教学方式的多样化和灵活性。
音乐教育不仅是一堂堂的课堂教学，还需要带领学生走进音乐文化的内核，可以借助校外文化景点、博物馆、音乐会等，让学生近距离地了解音乐的经典和文化的内核，这样更有利于激发学生对音乐的兴趣和热情。
同时，针对不同群体的学生，教学方式也要有所区别，比如对于学生较小的群体，可以采用趣味性、互动性更强的教学方式，比如游戏模式等。
三、充分应用多元文化理念加强学生对音乐历史与文化的认识和感知，教学理念需要贯彻多元文化的宗旨。
在教学过程中，教师需要尽可能地注意学生的多元文化背景差异，确保不会因为出现文化差异而产生文化摩擦。
尤其是对于尚未本地化的音乐文化，教育应该以平等、文化包容方式进行，既要让学生在自己的文化范围内感受音乐的文化内涵，同时也要传达一种自由的、开放的、包容的音乐教育理念和观念，让不同文化背景下的学生都能不同程度地体验到音乐的魅力。
如何在音乐教学中渗透中国传统文化
如何在音乐教学中渗透中国传统文化中国传统文化，是中国文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。
中国传统文化是中华民族数千年来文化的综合，是中国文化自信的源泉，是推进中华民族实现民族崛起和伟大复兴的源头活水，更是实现中国梦的根本动力。
在当今的教育实践中，缺乏中国传统文化的传承与发扬是我国初中音乐教学的现状。
音乐教学过于关注知识、技能，忽视了其博大精深的文化内涵，日常教学过于浮于表面，不能充分挖掘课本背后想要传达的中国传统文化思想。
中国传统文化应该走进初中音乐课堂，渗入日常的音乐教学，使学生在学习音乐的过程中真正受到中国传统文化的感染，产生与中国传统文化的共鸣。
一、中国传统文化内涵中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
[1]中国传统文化内容丰富、门类众多，像礼仪制度、传统道德、宗教信仰、诗词歌赋、文学艺术、教育科技、琴棋书画、汉语汉字、音乐舞蹈、戏剧戏曲、中医中药、养生健身、武术功夫、美食美饮、服装服饰、风俗习惯、建筑园林、铸造雕刻、瓷器玉器等，在广义上都可以说是中国的传统文化，也都可以说是中国传统文化的载体。
[2]二、中国传统文化对于音乐教育的价值能帮助青年培养“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀，能帮助青年建立“仁爱共济，立己达人”的人际关系道德规范，能帮助青年形成“正心笃志，崇德弘毅”的人格修养。
中国传统文化还对青年提高文化素质、丰富文化涵养，有十分重要的作用。
中国的书法、绘画、诗词、歌赋、音乐、舞蹈、饮食、武术、建筑、雕刻等，都能陶冶人的性情，提高人的文化欣赏力，从而使人文质彬彬，具有儒家所说的“雅”的气质。
[3]音乐教师要不断丰富自己诗词歌赋等方面的文化底蕴，学习一些优秀的唐诗宋词，这样有利于学习、了解和传承中国的传统文化艺术;有利于从前人的文化精髓中，吸纳营养，从而陶冶性情，修身养性，增加自身内涵;有利于在现实生活中给心灵一些诗意，给记忆一些历史，给思考一些哲理。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何在音乐教学中实行与音乐相关文化的学习乐是一种文化，与我们的生活息息相关。
一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。
正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。
音乐教学不但是音乐的学习，同时也是文化的学习，所以在音乐教学中实行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。
一、音乐与相关文化是音乐教学的主要内容之一音乐与相关文化有着密不可分的关系。
“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。
学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。
”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。
”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。
”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。
寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。
由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。
音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。
如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。
虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。
音乐与绘画是姐妹艺术，它们有很多共同点，从画面的色彩、线条和构图中能够感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。
所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术的意境竟是那样的相近。
赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息能够使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界。
音乐与历史不但有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。
在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。
《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史；柴科夫斯基的《1812序曲》气势恢宏地表现了俄罗斯人民抗击法国侵略者波澜壮阔的战争场面，同时也歌颂了俄罗斯人民热爱祖国的崇高精神。
通过对这些音乐的欣赏能够丰富学生的历史文化知识。
音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。
“听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。
”德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐。
”后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑。
”这两句名言充分说明了音乐与建筑有着相同的思维方式和审美价值。
建筑中的对称、比例、均衡等造型特点在音乐中都能找到相对应的体现。
建筑群体的结构布局以及高低曲折、错落有致的节奏，同音乐的结构、节奏有着内在的相似之处。
据说，贝多芬的《第三（英雄）交响曲》就曾受到巴黎建筑群的启示。
舒曼则在他的《第三交响曲》中力图表现科隆大教堂的壮丽宏伟。
柴科夫斯基称赞说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就为后人树立了一座刻画人类深刻内心世界的，犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。
”别具一格的中国园林建筑具有极高的审美价值，那曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木构成了幽静、秀美的审美意境。
正是这种独具特色的江南风格的建筑酝酿出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如《梅花三弄》、《中花六板》等。
优美的旋律、幽静的神韵同建筑的风格融为一体，把我们带进了深达的审美境界。
综上所述，不难看出，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。
在传统的音乐教学中，因为过多地注重了音乐学科本位的学习，忽略了音乐与相关文化的因素，所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾。
正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中所说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作……在普及教育中，它只能使人们获得相关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏水平与美感趣味。
造成这个状况的关键在于将音乐与文化分离。
”刘先生的观点指出了我们音乐教育的弊病，要改变这种状况，必须在音乐教学中重视音乐与相关文化的结合。
用“文化激活音乐”就是一个值得注重的观点。
《音乐课程标准》把音乐与相关文化定为四项学习领域之一，补充了过去对音乐教育理解的不足。
重视音乐与相关文化是培养学生综合素质的需要；又改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；也是现代教育发展的需要。
为此，我们必须实行深入地实践和研究，充分发挥文化在音乐教育中的作用。
二、音乐与相关文化在音乐教学中的作用音乐艺术不是孤立存有的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。
实际上，任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。
重视音乐与相关文化的学习，不但能够扩大学生的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养学生各方面的水平。
如收集信息的水平、创造水平、音乐的表现水平等，所以是培养学生综合素质的有效途径之一。
正如《音乐课程标准》所指出的那样：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化视野，促动学生对音乐的体验与感受，提升音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的水平。
”1.开拓学生的文化视野在音乐教材中，很多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。
如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌，《多快乐呀多幸福》是藏族的民歌。
通过演唱或欣赏这些音乐作品，能够使学生了解更多的民族文化。
世界的音乐是丰富多彩的，在小学音乐教材的《环球之旅》单元中介绍了世界很多国家的音乐，如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既能够了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。
《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。
学习这个单元能够使学生了解很多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。
还有教材中的《西洋乐话》单元中介绍世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过音乐发展史的长廊。
通过这些音乐作品的学习，开拓了学生的文化视野，丰富了学生的文化内涵。
2．丰富学生对音乐的感受与体验音乐是最富情感的艺术。
对音乐的。
情感体验不但来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。
例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了解到黄河的悠久历史，看到壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。
学生听着高亢激昂的《黄河船夫曲》，看着船夫们同风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，丰富的文化激活了音乐的情感，学生们仿佛自己也置身在滚滚洪流之中，为黄河的壮阔所感动。
《春江花月夜》是一首琵琶古曲，其中蕴含着丰富的文化内涵，除音乐因素外，乐曲还渗透了以下几方面的文化知识：《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征。
标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。
《春江花月夜》的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷。
它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙，如石涛的（秋江而景》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，能够丰富音乐的想象。
欣赏不同乐器演奏的《春江花月夜》，如电子琴、管弦乐合奏、民乐合奏等，不同的音色及演奏风格，使我们可获得不同的审美感受。
学习与《春江花月夜》审美意境相似的古诗，如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
”李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。
通过综合性的文化学习丰富了学生对音乐的感受与体验。
3．促动学生创造力的提升通过教育实行创造力的培养是21世纪时代的需要，是社会发展的需要。
联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考了……他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动。
”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大的转变。
创造力的培养包含着很多因素，其中，丰富的文化知识就是众多的因素之一。
因为创造的过程是在现有资料的基础上通过想象实行的过程，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。
所以，在学习音乐的过程中，结合文化的学习，增加学生的文化修养必定有助于创造力的培养。
另外，音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、演唱的过程就是创造的过程。
因为提升了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。
如在感受《渔舟唱晚》的情绪的基础上，学生能够根据自己的联想创编歌词，其中很多句子都来源于古诗词，例如：山苍苍、水茫茫、船似箭、桨激浪、歌声随风扬。
鱼满仓、心欢畅、踏浪归去月如霜，难见水天长……这些都是学生们在语文课上学到的知识，使用学过的知识，即增加了学生学习音乐的兴趣，又提升了语文知识，从而把听觉的感受转化为文字的艺术，提升了学生创造性思维的水平。
学生在理解《渔舟唱晚》的基础上，还能够创造出《渔舟唱晚》的绘画作品。
有的学生画下这样一幅图画──“夕阳西下，湖面上泛起一片金光，岸边，杨柳随风摇曳，远处，依稀可见朦胧的远山，点点白帆。
”学生把远山、白帆、渔人的形象画得非常生动，还有的同学加上海鸥、水的波纹，这充分的体现了学生的想象和创造力。
三、使用开放式的教学方法学习音乐与相关文化1．使用综合性的方法学习在音乐教学中实行相关文化的学习，不能是单一的，必须以综合的方式实行，既要有学科内各种形式的综合（欣赏、唱歌、器乐等），又要有与多学科的综合（语文、历史、地理等）。
如《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌，和这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。
首先能够介绍伏尔加河的地埋情况，让学生了解到伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女。
然后学生自己介绍俄罗斯的历史背景，当时的俄罗斯是沙皇统治，人民生活困苦，贵族生活却非常奢侈。
还能够找到列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫褴褛，远处纤夫所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映出当时社会劳苦大众的悲惨生活。