动漫文化学第一篇绪论、第一章
一、动画、漫画、动漫的概念
• （一）动画 • 动画是指由许多帧静止的画面，以一定的速度 连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以 为画面活动的作品。 • 无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或 只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当 所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧 或以上去播放（一般动画片都是以每秒24帧的速 度播放的），使眼睛对连续的动作产生错觉（因 为视觉暂留现象所造成）。
• 第三种是研究者基于动画（Animation）、 卡通漫画（Comic）和游戏（Game）在产 业链和消费终端的日益融合，将动漫定义 为“以创意为核心，伴随现代信息传播手 段，由漫画、动画、游戏融合而成的复合 体（ACG）。”这种诠释侧重于动漫产品 的创意和市场属性，它是伴随着网络技术 和新媒体在动漫领域中的应用，以及漫画 所带动的产业经济日益为人所重视而出现 的，是目前较为广泛认同的一种定义。
• 动漫分类
• 按类型分类： • 情感；推理；动作；战争；后宫； 宠物；历史；搞笑；机战；少年； 冒险；治愈；童话；格斗；少女； 悬疑；科幻；竞技；社会；神魔； 热血；校园；耽美；原创；魔法； 教育；恐怖；惊悚；政治；哲理； 经典；励志；伦理；恶搞；血腥； 言情。
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• ―怎么动比什么动更为重要……这一格画面 与下一格画面之间产生的效果，比每一格 画面中产生的效果重要。” • ——动画大师诺曼· 麦克拉伦（Norman McLaren）
• 电脑动画 • 随着数字时代的来临，电脑日益成为影像生
成的主要技术手段，电脑动画应用的范围保罗万 象，电影、电视、电脑游戏、网络，甚至手机， 几乎涉及到每一个人的生活。电脑动画没有逐格 拍摄的过程，而是在设定关键帧（key frame）的 起点和终点以及必要的参数之后，电脑就会自动 计算其过程进行“加动画”（inbetweens），经 过渲染（render）完成动画。
• 三、动漫 • 何谓动漫？关于其概念一般包括以下三种 观点： • 第一种是研究者基于动画和漫画的复合性 角度给予的诠释。“动漫”是“动画” （animation）和漫画（comics）两个词语 组合缩略而成的新词。 • 第二种是研究者基于动漫制作流程的特征 所进行的阐释。在这个层次上，动漫是指 在计算机上制作的比单个卡通漫画图片更 有动感的连续播放的漫画图像，即“连动 的系列漫画”。
四、动漫学
• 定义： • 动漫学是以漫画、动画、游戏（即通常所说的 ACG）为研究核心内容的，研究探讨其三者起源、 发展经过、融合历程以及未来发展走向等内容， 包括人物形象设计、动画制作、故事情节创作、 网络游戏、图书小说、动画电影、周边玩具、人 物配音、音乐制作、服装设计、动漫产业链等各 个与动漫相关的领域的一门综合性学科。简言之， 研究一切与动漫相关的学问。
按版本分类： 电视动画（TV）： 电视频道上播映的动画作品。 剧场动画（MOV）：影院公映的动画作品，是日本动画按传 播方式分类的一种，在中国又被称为剧场版。 OVA（OAD）：原创动画录影带，其中OVA是单独发售， OAD是随书发售的。 网络动画（NET）：以网络为播放平台的动画。 动画音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音 乐（BGM）。 动画原创：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画 快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱 离漫画剧情，开始动画原创。 同人：也叫二次创作，由漫画、动画、游戏、小说、影视等 作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如 图片影音游戏等等，或“自主”的创作。 COS：全称COSPLAY，装扮成漫画、动画、游戏、小说等 中的人物，也可以是原创。
第一篇 动画概论
• 主要内容： • 第一章 动画概述 • 第二章 动画的分类 • 第三章 动画的风格与流派 • 第四章 动画的创作要素
第一章 动画概述
• 第一节 动画的基本概念 • 第二节 动画的起源与发展
• 学习重点： • 立足于动画的基本概念与特点，并结合 对动画发展史的回顾，希望读者在厘清基 本概念的同时能够观察动画的发展脉络， 进而思考动画未来的走向。
•
动画只是一种形式，与其制作、出品国， 由何改编而来、播放形式等事项毫无关系。 • 例如，美国制作的降世神通也好，中国制 作的喜羊羊也好，日本A-1的原创作品钓球也 好，由漫画改编的海贼王也好，或者由轻小说、 游戏等任何其他形式的作品改编而来的也好， 播放形式是TV、OVA、OAD、剧场版也好， 都属于动画。
•
―动画” 是“animation‖的意译。所谓 “animation‖，指的是“通过逐一拍摄的方 法拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造 人工运动，并以此为基础形成的作品。”由 于日本动画有着异常鲜明而独特的艺术风格， 西方文化界又发明了“anime‖这词来专名指 称日本动画。
三、Flash与动漫的区别与联系
Q2你对动漫有多少了解
• 1.你觉得什么是动漫？
• 2.你喜欢动漫吗？为什么？ • 3.能否举例2014年最新上映的动漫电影？
冰雪奇缘
龙腾万里
• 4.你能举出几个世界著名的动画家，著名的 动画片和动画明星？ • 5.你能讲出来源于动漫术语的流行词汇？ • 6.你能讲出几句动画中的经典台词？ • 7.你对中国动画的发展有多少了解？中国动 画一直以来都是落后于日本、美国、欧洲 的吗？
动画文化学
重庆三峡学院民管学院 李虎
问题
• 学习动画文化学的目的
• 我们为什么学习这门课程？
Q1 学习动画文化学的目的是？
• 为了考试？
• 为了炫耀？ • 理论=枯燥的大道理？
• 你知道的很多，但如果不把你的知识用于 你的需要，那就是毫无用处的。 • ——弗朗西斯克· 彼特拉克
学习动画文化的目的是？
二、动画的特点与应用范畴
• 1.广阔的表现内容 • 在动画家们的灵感与制作功力的相互配 合下，只有创作者想不出来的、没有动画 做不出来的内容。 • 2.多样的表现形式 • 动画的表现形式到现在仍持续被扩展， 较为常见的包括手绘平面动画、剪纸动画、 偶动画、沙动画、电脑动画等。
• 3.夸张与象征
• 动画片在夸张动作的同时，也塑造出角 色的个性并奠定了影片的风格。 • 动画影片《幻影集》与《滑稽脸的幽默 相》 、美国《猫和老鼠》 、日本《铁臂阿 童木 》、中国《大闹天宫》。 •
•
卡通”是英语“cartoon‖的音译。“cartoon‖ 这个词来自于意大利语，最早指的是报刊上单幅 或几幅的讽刺画、幽默画。在现代英语中， “cartoon‖还可以指“animated cartoon‖，也就 是动画。在现代汉语中，“卡通”往往也有两层 含义，一是指漫画，二是指动画电影。 • 值得辩说的是，在当前某些不十分规范的语 言场合，容易听到这样的说法：“这个东西很卡 通”；“某某人长得很卡通”等等。这里说的 “卡通”当然和卡通的原意，也就是幽默、讽刺 之类没有什么关系，它主要喻指的是卡通画普遍 的艺术特征：夸张、怪诞又不失可爱。而事实上， 这层意思也包含了当前中国人对“卡通”一词某 一方面的主要理解。
• 第三篇 当代著名动画人（公司）及影视 动画影片分析 • 第十章 宫崎骏及其作品分析 • 第十一章 迪士尼公司及其作品赏析 • 附录： • 一、动漫经典语录 • 二、动漫术语
考试内容与形式
• 一、闭卷考试 • 二、出勤情况 • 三、动画分析试讲
绪论
• 一、动画、漫画、动漫的概念 • 二、“动画”、“卡通”、“漫画”的区别与 联系 • 三、Flash与动漫的区别与联系 • 四、动漫学
• 2.视觉暂留原理 • 1824年，英国的彼得· 罗杰（Peter Roger） 出版的《移动物体的视觉暂留现象》，是 视觉暂留原理研究的开端。 • 书中指出：“人眼的视网膜在物体被移动 前，可有一秒钟左右的停留”。
•
这本书引发了其后将近50年的研究，也 有很多人开始根据这个原理制作一些视觉 玩具和器具，例如“手翻书”、“魔术画 片”、“幻透镜”、“西洋镜”等。视觉 暂留原理提供了发明动画的科学基础，另 一方面，摄影技术的普及，也成为促进动 画发展的一个外在因素。
• 分支：
• 按研究形式划分，可分为：漫画学、TV动画、电影动 画、衍生游戏四大类。 • 按研究内容领域划分可分为以下各类： • 动漫经济学：以研究动漫产业链及动漫对经济发展影 响为主体的学科。 • 动漫心理学：从心理学角度（尤其是社会心理学）研 究动漫发展及流行的学科。 • 动漫社会学：研究动漫对人类社会产生的影响的学科。 • 动漫文化学： • 动漫史学：研究动漫从诞生至今的历史经过的学科。 • 动漫音乐学、动漫设计、动漫制作学等各类。
• 1.了解动画的过去，认识动画这门艺术和这个行业的 现状，洞悉动画未来的发展。 • 2.熟悉各国动画名家与流派，提高自身欣赏水品与修 养。
• 3.坚实的理论知识将指导今后的动画制作实践和动画 鉴赏能力和品位
• 4.从文化视角解读动画，为毕业论文提供新选择。 • 5.反思自身职场定位，为毕业后求职提供一个方向。
• Flash严格来说是一种编程软 件。Flash作品的特点是基于矢 量的制作，不论把矢量放大多少 倍，它仍然那么清晰。矢量其实 就是一个算术式，电脑根据这个 算术式而生成图像，所以Flash 不像一般的Gif和Jpg格式的图像， 放大矢量图的时候，就会模糊和 起锯齿。另外，用Flash生成的 交互作品体积很小，适合于在网 上传播。
第一节 动画的基本概念
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• •
一、何谓动画？
1．动画的定义 动画（Animation）一词，源自拉丁文字源 anima，是“灵魂”的意思，而animare则指 “赋予生命”，因此animate被用来表示 “使……活动”的意思。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经 过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即 为动画。“动画”的中文叫法应该说源自日本。 二战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为 “动画”。
大一动画艺术概论知识点总结
大一动画艺术概论知识点总结动画艺术是现代艺术中的重要领域之一，也是大众文化中的热门内容。
在大一动画艺术概论课程中，我们学习了许多动画制作的基本概念和技术。
以下是对这些知识点的总结。
一、动画的定义和历史动画是一种通过一帧一帧的图像连续播放，创造出运动效果的艺术形式。
它可以是传统手绘动画，也可以是使用电脑生成的3D动画。
动画的历史可以追溯到19世纪末的默片时代，而现代动画则凭借技术的进步和创意的发展取得了巨大成就。
二、动画的制作原理1. 帧动画：帧动画是最传统的动画制作方法，通过逐帧绘制每一帧并连续播放来形成动画效果。
这种方式需要耗费大量时间和精力，但制作出来的动画具有独特的手绘风格。
2. 数字动画：数字动画使用计算机软件，通过建立虚拟的3D模型或使用2D绘图工具，创造出具有真实感和立体感的动画效果。
数字动画的制作更加高效和精确，广泛运用于电影和电视行业中。
三、动画的基本原理1. 动画原理之运动：动画中的运动是指图像在时间轴上的变化。
动画创作者需要学习物体的运动规律，如速度、重力和匀速运动等，以使动画更加真实和可信。
2. 动画原理之振荡：振荡是动画中物体的周期性运动，如弹簧拍打、头部摇摆等。
振荡的规律性使动画更加生动有趣。
3. 动画原理之加速与减速：加速和减速是用来表现真实运动的重要手法。
物体在启动和停止时会有不同的加速度和减速度，这种通过速度的变化来表现真实动作的方法被广泛应用于动画制作中。
四、动画类型1. 形象动画：形象动画使任何人、动物或虚构的生物以各种风格和表现形式进行动画创作。
形象动画可以通过独特的设计和细节来表达人物的性格和个性，并用于电影、电视和游戏制作中。
2. 物象动画：物象动画是指通过对日常生活中的物体进行创作，表现出物体的变形和运动。
这种动画类型常用于广告和宣传领域，以及为产品和服务创建吸引人的动画效果。
3. 抽象动画：抽象动画是通过线条、形状和色彩等抽象元素的组合来创造出艺术效果的动画。
动漫文化知识点
动漫文化知识点动漫（Anime）是指日本动画片，是日本国内的一种文化现象，逐渐成为世界范围内的流行文化。
随着动漫产业的兴起和发展，越来越多的人对于动漫文化产生了浓厚的兴趣。
本文将介绍一些关于动漫文化的知识点，帮助您更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动漫的起源可以追溯到日本的江户时代，当时日本的浮世绘艺术家开始创作描绘生活日常的独特画作。
随着时间的推移，这些画作逐渐演变为动画形式，成为日本动漫的萌芽。
而真正意义上的动漫产业起步于20世纪初，随着技术的进步和市场的需求，动漫产业蓬勃发展，涌现出了众多经典的动漫作品。
二、动漫的特点和分类1. 多样性：动漫作品涵盖了各类题材，包括日常生活、恋爱、冒险、科幻、奇幻等，满足了不同人群的需求。
2. 动人情感：动漫作品往往能够通过生动的画面和情节，引起观众强烈的共鸣和情感上的共鸣。
3. 虚拟世界：动漫作品往往创造了一个虚拟世界，给观众带来全新的体验和享受。
根据受众对象和风格的不同，动漫可以分为少儿动漫、青少年动漫和成人动漫等不同分类。
每个分类都有特定的特点和受众群体。
三、动漫的影响力和价值1. 传播思想：动漫作为一种流行文化形式，通过温暖的情节和各种社会议题的讨论，传递了许多思想和价值观念。
2. 经济效益：从动漫创作到衍生产品，动漫产业体系的发展带动了相关产业的繁荣，带来了巨大的经济效益。
3. 文化交流：动漫作品在全球范围内广泛传播，为不同国家和地区的人们提供了一个了解和交流彼此文化的平台。
同时，动漫还对个人产生了深远的影响。
它可以激发人们的创作灵感，发展人们的审美能力，增加人们的文化素养。
四、动漫的代表作和人物1. 《火影忍者》：这是一部由岸本齐史创作的漫画作品，以忍者为主题，讲述了主人公鸣人的成长历程，深受全球观众的喜爱。
2. 《犬夜叉》：这是一部由高桥留美子创作的漫画作品，讲述了主人公犬夜叉为了寻找四魂之玉而展开的冒险故事。
3. 《名侦探柯南》：这是日本漫画家青山刚昌创作的侦探题材漫画，主要讲述了主人公柯南利用聪明才智破解各种案件的故事。
动漫课程知识点总结
动漫课程知识点总结一、动漫基础知识动漫是指动画影片的简称，是一种由多幅静态图像按照一定的速度连续播放而成的影视作品。
在当代社会，动漫作为一种受到广泛欢迎的文化形式，在许多国家和地区都有着丰富的发展历史和自己独特的动漫文化现象。
动漫作品无论是在电视、网络还是影院上的表现，都充满着魅力和吸引力，深受观众的喜爱。
动漫作为一门课程，涉及的知识点广泛而丰富。
动漫课程知识点包括了动画的基本概念、创作原理、制作工艺、艺术设计、声音音效、市场营销等多个方面，而这些知识点的掌握对于学习动漫课程非常重要。
1. 动漫的定义和历史动漫是一种通过运用一定的技术和手法将静态图像连续播放而成的影视作品。
它是一种独特的艺术表现形式，不同于传统的戏剧、电影等形式。
动漫起源于19世纪末20世纪初的西方国家，经过百年的发展，现已成为一门全球性的文化产业。
2. 动漫创作原理动漫的制作过程主要包括：剧本创作、分镜头、动画制作、配音配音乐制作等环节。
这些环节是动漫作品制作的基本流程，也是动漫创作的关键因素。
3. 动漫制作工艺动漫制作工艺包括：分镜、人物设定、场景设定、动作设计、背景绘制、特效制作、音效制作等。
这些技术环节决定了动漫作品的质量和风格。
4. 动漫艺术设计在动漫中，艺术设计包括：人物设计、场景设计、角色动作、服装造型等。
艺术设计的好坏直接影响了动漫的表现效果和受众的接受程度。
5. 动漫声音音效声音音效在动漫中占有极其重要的地位，它不仅为动漫作品增加了真实感和观赏性，还能通过配音和音乐等手法激发观众的情感共鸣。
6. 动漫市场营销动漫的市场营销是指动漫作品在市场上的推广和销售活动。
市场营销是动漫产业链的重要一环，决定了动漫作品的商业价值和市场影响力。
二、动漫创作技能动漫创作技能是指在动漫创作过程中所需要的技术和技能。
掌握动漫创作技能需要对例如绘画、声音录制、视频编辑等多方面的知识有深入了解，并且需要进行大量的实践操作，才能达到熟练掌握的程度。
论动漫文化的产生和发展历程
论动漫文化的产生和发展历程动漫作为一种文化现象，已经成为了现代社会的重要组成部分。
它是通过特定的艺术形式与视觉效果来表现出来的，具有大量的粉丝和受众。
但是，动漫文化的发展历程并不是一蹴而就的，它经历了很长一段时间才得以崛起和繁荣。
本文将通过对动漫文化的产生和发展的历程进行阐述，以期更好地了解这一文化现象。
一、动漫文化的产生“动漫”一词来源于日本，是“动画”和“漫画”的缩写。
它起源于19世纪末20世纪初的日本，那时的日本处于被西方列强侵略的阴影之下，人们对于自己文化的认同感较低。
因此，日本的一些漫画家和影视制作者开始尝试以日本性格与特色为主要创作元素，制作出了一系列具有日本特色的漫画和动画作品。
这些作品中涉及到日本的神话、传说、风景、风俗和生活，受到了当地观众的热烈欢迎。
在这样的背景下，日本的动漫文化开始悄然兴起。
二、动漫文化的发展历程1.前期发展20世纪20年代至40年代，是日本动漫文化的前期发展阶段。
在这个阶段，动漫作品的制作和发行都比较困难，但是仍然有一些优秀的作品出现，具有一定的影响力。
比如，1937年出版的《风之谷》(Ghibli)是一部以日本神话和传说为基础的动画电影，在当时受到了广泛的认可。
2.儿童市场的繁荣20世纪50年代至70年代是动漫文化的发展黄金期。
在这个时期，动漫作品开始真正地流行起来。
特别是针对儿童市场的动漫作品，受到了广泛的关注和喜爱。
在这个阶段，动漫作品不仅大量涉及到儿童喜爱的内容，还加强了对真实世界的描写，力图保持其教育和启发的功能。
例如，《铁人28号》、《蓝衣航班》等作品被认为是这个阶段最成功的代表。
3.动漫电影的兴起20世纪80年代至90年代，是日本动漫电影的高峰期。
在这个时期，日本的动漫作品能够在国际上受到广泛的认可和欢迎，成为日本文化走出国门的重要品牌。
代表性的作品有《天空之城》、《龙猫》、《侧耳倾听》等。
这些电影深入探讨了成长、亲情、友情、爱情等话题，给观众带来了强烈的感动和启示。
第1章 动漫入门知识
知识点1：剧本设计首要考虑因素 ❖定位
▪ 受众的定位 ▪ 主题价值的定位
❖创作的可行性
▪ 工作总量的适度 ▪ 技术的可实现性
Flash
动画剧本和小说以及其他影视剧本的区别 ❖富于视听表现力的情节设置，简洁准确的
语言描述是剧本区别于其他文学作品的特 点。 ❖动漫剧本除去具有影视剧本的一般特点外， 更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式 的完美结合。
▪ 场景：刚刚开始是夜色下楼房、道路和花丛中 的蝴蝶，一片静谧。爆胎后设计一个下雨的场 景增加困难和情节的冲突感。
Flash
剧本 ❖第五幕:
▪ 故事情节：凌晨，历尽千辛万苦，昕昕终于到 家了。历经波折的昕昕在自己家门口发出这样 的感慨：什么时候回家才能够容易些呢？
▪ 人物：沮丧的昕昕 ▪ 场景：家门口
Flash
❖溪水的声音转成云雀的婉转的时候，天空 中的云渐渐模糊，火红的夕阳如流金一样 扑满整个屏幕，一群飞鸟的剪影掠过西坠 的斜阳，鸟儿的影子拼出第二句话：“当 飞鸟掠过天空的时候，你的声音，在我耳 中；“
Flash
❖夕阳的红渐渐褪去，黑色的夜幕布满整个 屏幕，猎人座三颗明亮的大星遥遥的从东 方升起，它们如此美丽而耀眼，整个星河 横亘在黑色的苍穹之上，当参宿四追到西 方的时候，心宿二却偷偷从东方升起，漫 天的星辉拼出第三句话：“当地球交替四 季的时候，你的爱情，在我梦中。”
▪ 人工景物 ▪ 自然景物
❖色彩与色调
▪ 强烈的色彩及其明暗关系：起刺激、兴奋作用 ▪ 柔和的暖色调：温和、慈爱的感觉 ▪ 冷色调：宁静、神秘
Flash
角色设计与定位 ❖动画人物有一个独有的特征 ❖动漫人物要有夸张与浓缩的个性 ❖动画人物的塑造要有天真的孩子气
动谩造型设计 第一章
80年代后期，迪士尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》第 一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。1989年，迪士尼公司推出了《小美人鱼》，获 得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，并一直持续至2002年。这个时 期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》（图1-18），以及第一部全电脑制 作的动画片《玩具总动员》和《恐龙》等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷 涉足动画界。大制作、高投入的好莱坞制作模式使这一时期的美国动画异彩纷呈。 美国动画史上具有代表性的动画家主要有：温莎·麦克凯，代表作品有《恐龙》 (1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世 纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华特·迪士 尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》(1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞 象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳和芭芭拉，
图1-5 牧笛
图1-6 小蝌蚪找妈妈
图1-7 黑猫警长
图1-8 葫芦兄弟
图1-9 阿凡提的故事
图1-10 大头儿子和小头爸爸
90年代后，动画片发展方向从电影院转向电视动画片，动画制作公司和企业也有 很大发展，大量的连续、系列动画片纷纷出炉，如《大头儿子和小头爸爸》（图1-10） 等。电视台为了满足观众的要求，引入了大量欧美及日本动画片，而国产动画片在比较 之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作 出来的动画片里，往往是一些小孩子不说小孩话，以致很多青少年纷纷将注意力转向了 外来动画片。这个时期表面上看起来随着制作单位的增加，制作数量和质量似乎都在提 高，但事实上大量观众还是没有被吸引住。 目前，我国的动漫正迈向产业和规模阶段，无论从国家政策支持还是各种价值取向 上都在经历着一个全新的变革，当然作品的类型和内容都存在各种各样的问题，但是随 着人们对动漫认知的不断深入，以及越来越多的国外优秀作品的输入和国内作品的不断 进步，我国动漫产业将逐步走向成熟。 二、日本动漫造型的发展 同其他所有艺术形式一样，动漫发展因为各国民众认知和欣赏层面的差异也存在很 多不同之处。动漫发展水平在亚洲以日本为最高。如今，日本的动漫事业已经发展到相 当高的程度,比如在动画的分级上已经采用了级别对应各种年龄段的做法。日本的动漫 发展经历了以下几个时期。 1. 战前尝试期 这个时期从1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要 以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，动画题材主要宣传、夸耀日本军
文化学
文化学第一章：绪论一．文化的界定1.文化问题的提出：文化问题的提出是人类对自身的一种重新认识和发现，是人这一主体，关于对人与人、人与动物、人与环境、人与传统，人与历史、人与创造等各种具体或抽象问题的思考。
（1）文化决定了人与人之间的关系：所有问题都由不同时期、不同社会、不同民族、不同国家的不同文化决定。
（2）文化决定了人与动物之间的关系。
（3）人是环境的动物：今天的文化就是怎样改造环境、适应环境，使环境与人类和谐相处、长久共存。
（4）传统决定着每一个人的行为规范、价值观念和道德伦理：传统是每一个文化类型得以延续的精华，没有传统的文化，就如同躯体失去了灵魂。
（5）人类是历史演化的产物：人类创造了历史，历史的演化进程改变了人类自身，人类伴随着社会演化发展而成长成熟。
（6）文化属于人类的创造：人类的发展就是文化创造的发展，人类的进步就是文化创造的进步。
没有创造就没有文化发展的生命力。
文化发展停止了，人类发展的进程也就停止了。
2.文化的定义：①.文化定义的主要观点：1.现象描述性定义：较为常用，特点：将文化内容进行罗列，因此非常具体，使一般人都易于理解文化内容都包括哪些方面和具体由什么组成。
2.社会反推性定义：特点：用人类的现有文明去比照历史上的存在形态，说明不同时期拥有不同的文明或文化，让人们透过不同时代的文化形态，理解文化是随着时代的发展进步而向前推进的。
3.价值认定性定义：特点：从文化的意义、功用等方面出发对文化进行界定。
4.结构分析性定义：特点：认为文化是一种具有特殊结构的体系，每一个具体的文化内容都是这一体系中的有机组成部分，文化不仅是表象，可能存在深层的意义或价值。
5.行为取义性定义：特点：强调文化的行为性和动力性，把文化视为一种具有动力特色的行为方式或生活方式。
（这种定义表面仅关注生活方面，但实际上是文化被创造和被传承的最深层或最根本的原因所在。
）6.历史探源性定义：特点：把文化放到历史发展的层面上去认识，强调文化的群体性和群体赖以生存下去的知识。
动画专业开题报告
当下，随着文化全球化的不断扩张。
动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。
它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。
一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。
动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。
它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。
一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。
目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。
有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。
而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅2011年开始，我国动画产量就突破26万分分钟。
远超日本和美国。
但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。
目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。
近90%的动画份额都是被国外垄断。
为了保护本土文化，挽救中国动画。
我国从2006年4月25号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。
2008广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。
2012年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。
伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。
有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。
今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。
这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。
相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等，在人物造型中更是有民族特色。
融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。
小学动漫 管理制度
小学动漫管理制度第一章绪论小学动漫是一个充满活力和创意的领域，它既是孩子们学习和娱乐的重要方式，也是培养他们想象力和创造力的重要途径。
因此，为了保证小学动漫的健康发展，我们有必要建立一套科学的管理制度，以确保动漫内容的健康、积极、和谐。
第二章动漫内容管理1. 动漫内容的审核为了保护孩子们的视听健康，我们必须设置动漫内容审核机构，并对动漫内容进行严格审核。
审核的内容包括剧情、画面、配乐等方面，确保动漫内容符合道德标准，不包含不良信息和暴力内容。
2. 动漫内容的创作在动漫内容的创作过程中，必须注意人物形象的设计、语言的选择、情节的安排等方面，确保内容积极向上，贴近孩子们的心理需求，鼓励正面的价值观念和行为模式。
第三章动漫市场管理1. 动漫市场监管为了规范动漫市场行为，我们必须建立健全的市场监管体系，对动漫产品的生产、销售、宣传等方面进行监督，防止不良动漫产品进入市场。
2. 动漫产品宣传管理在动漫产品的宣传过程中，必须遵守社会公序良俗，对产品进行真实宣传，不得夸大虚假宣传，不得对消费者产生误导。
第四章动漫教育管理1. 动漫教育内容审核动漫教育内容必须符合教育规划和课程要求，具有一定的教育价值。
对动漫教育内容进行审核，确保内容真实、准确、科学，符合孩子们的认知水平和心理特点。
2. 动漫教育资源管理动漫教育资源的开发和利用，必须符合教育教学的需求，在教育教学中起到积极的作用。
建立健全的动漫教育资源管理机制，合理利用资源，提高资源的教学效果。
第五章动漫人才培养1. 动漫人才培养和选拔对动漫人才进行培养和选拔，开展专业的技能培训和素质教育，大力发展动漫产业，推动动漫事业的发展。
2. 动漫人才的市场就业管理对动漫人才的市场就业进行管理，保障动漫人才的合法权益，促进动漫人才的就业和创业。
第六章动漫文化传播1. 动漫文化传播机构的管理建立健全的动漫文化传播机构管理制度，规范动漫文化传播活动，推动动漫文化产业的发展。
自考08878《动漫产业概论》考前重点(保密版)
《动漫产业概论》考前复习资料重点章节（70%）：绪论一二节、第一章一二节、第二章第一节、第三章第二节、第四章第二节、第五章第三节；次重点章节（20%）：绪论第三节、第二章二三节、第三章第一节、第四章第一节；一般章节（10%）：第一章第三节，第五章一二节21世纪是各国“软实力”较量的时代，也就是为文化力量为中心的时代。
考点3：动漫产业文化“软实力”的地位【P4】【简答】（1）动漫产业与国家文化安全的关系；对国家来说，不光要维护军事安全、经济安全、政治安全，还要维护文化安全；文化安全看似“无形”，却是最坚固的防线之一。
（2）动漫产业与增强民族自信心、提高国家文化地位的关系；动漫产业的逐渐壮大和我国文化影响力的不断提高形成良性互动，动漫产业与中国文化紧密结合是巩固提升“软实力”的重要方式之一。
（3）动漫产业与未成年人健康成长的关系动漫产业及产品对未成年人有着比成年人更加强大的吸引力，构成了未成年人的生活环境和拟态环境。
通过动漫来进行传统文化、民族文化熏陶是未成年人形成基本文化观念的主要途径。
考点4.以动漫为手段壮大我国文化“软实力”，主要包括以下三点【P12-13】【简答】（1）优化产业链；加大人才培养力度，改善人才结构；在选题、编剧、表现手法、形象设计、配音配乐、媒体表现形式、包装宣传等方面充分利用本国传统文化，扩大本国文化的国际影响力；（2）培育成熟的二级模式；着力从融资模式、内容生产模式、发行销售模式、播映模式和衍生品开发模式，5个二级模式来探讨中国动漫产业模式的建立（3）形成健全的政策体系；研究和分析国外的动漫产业主导政策和模式，为国内动漫产业政策的健全完善提供依据。
★第二节动漫及动漫产业的概念考点1.动漫产业以动画、漫画、游戏三大产业为主体，具有广泛的影响力和巨大的发展力。
【P13】【多选】考点2.动漫的含义【P13】【名词解释】动漫是一个新合成词，一般运用变形、比拟、夸张、象征、暗示、省略等方式，来达到讽刺或愉悦的效果。