中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析
中国古代绘画中的长卷式构图特色及典型图例分析
中国美术的起源和萌芽始于石器时代。
最初由劳动而产生的艺术其功能由美化生活为目的逐渐转变成反映现实生活、抒发内心情绪的最好载体。
随着社会的发展和人们对艺术的追求，原先在石器上刻画一些简单的符号到现在在宣纸上画水墨淋漓的山水、花鸟、人物画，其中以长卷式构图为特色的古代绘画值得一提。
魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。
有别于汉代，魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。
这一时期的绘画形式以长卷为主，不仅表现在《女史箴图》、《洛神赋图》等传世作品中，而且在孝子棺石刻画、竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖中也采用了这形式。
绘画构图技巧也有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”的区别。
我归纳了长卷式构图的特色，可能不够全面但却是常见的构图形式。
1、以故事情节展开。
作品：
《xx 图》
《洛神赋图》传为东晋顾恺之的作品，是根据曹植的同名文学作品以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中所画成的长卷。
画卷从曹子建初见洛神宓妃起，以一些列及其鲜明的形象，画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。
画中曹子建充分表现了这位王侯兼诗人的气质。
其后画列“冯夷鸣股”、“女娲清歌”以及诸神游戏的几段。
卷末画曹子建回到岸上，坐在洛水之畔目痴口呆，懊丧的神态，表现了“夜耿耿而不寐、沾繁而至曙”
的境地。
整幅作品始终吸引读者，使读者的感情随着画面的进展而欢欣、惆怅。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
2、人物形象分段排列。
作品：
A、《职贡图》
这幅画是南朝梁萧绎所作，画的是各族进贡者的形象。
该画颇有特点，全部人物均为左向半侧面，采用这个角度有利于表现各族番人相貌的整体特征，再加上服饰、动作、面部表情等细节的刻画，人物的名族特点及性格情态跃然绢上。
人物性格也各有不同，西北人的好爽、质朴，南方人的机敏、活泼。
这些性格和情态都统一在进贡时的谦卑之中，这是该画的艺术表现最为成功之处。
B、《挥扇仕女图》
此画为唐代周昉所作主要表现贵族阶层的生活。
《挥扇仕女图》被认为是他的代表作。
此一长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。
画卷通过几组人物卷面计13 人，非常生动地刻画了宫廷中贵妇人的日常生活。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：
执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。
画面构图简洁，不着背景，不同人物以相关的活动自成段落，各段之间又互为关联，形成一个整体。
图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。
冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。
用笔古拙方劲，衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性。
C、《簪花仕女图》
此画同为周昉所作。
《簪花仕女图》描绘了簪花仕女五人，执扇女侍一人，点缀在人物中间有狷儿狗两只，白鹤一只，画左以湖石，辛夷花树一株最后结束。
仕女发式都梳作高耸云髻，蓬松薄鬓。
前额发髻上簪步摇首饰花六至十一束不等，眉间都贴金花子。
着透体博袖敞领宽肥外衣，内着腰身直束至半凶际的曳地长裙。
左数第二簪球花仕女颈下环有造型宽大的金项圈。
全图的构图采取平铺列绘的方式，人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，卷首与卷尾中的仕女均作回
首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。
3、独立成章
作品：
A、《女史箴图》
此画为东晋顾恺之之作。
全图依晋张华所作《女史箴》一文创作而成。
“箴”为古代一种格言形式的文体。
“女史”是古代官名，多由有学问并擅书写的妇女担任。
全图共九段，每段有题词并有独立的构思及表现内容，内容主要是教育宫中妇女如何为人的一些封建道德规范。
全图格调高古，反映了我国绘画发展到魏晋时代在题材、构思、造型及手法上的基本特征。
特别是顾恺之将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。
此图被公认为最接近顾恺之原作风貌的早期摹本。
也是我国尚能见到的最专业画家的作品之一。
B、《五牛图》
此画为唐韩滉之作。
据《唐朝名画录》、《历代名画记》及《画鉴》记载，韩滉“能图田家风俗人物水牛”，以“牛羊最佳”，而“牛图是其所长”。
《五牛图》为纸本着色画卷。
它以传神之笔，描绘了独立成章的五头牛，或缓步跛行，或低头吃草，或纵首，或回头舔舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。
在章法笔墨上，布局求变化，状貌以形取神，且笔墨简劲，着色自然。
《五牛图》整幅作品只有小树一株，别无他物陪衬，但由于作为主题的五头牛被刻画得神奇磊落，所以洋溢着浓厚的农村气息，这就是韩滉《五牛图》绝妙之处。
魏晋南北朝除了出现以长卷为主的绘画形式，还是山水画和花鸟画的萌芽时期。
从文献著录中可以了解到有单纯描绘花鸟作品和专工的画家，但至今尚无资料证实已经形成独立的花鸟画，花鸟画当时只是处于孕育阶段，发展要晚于山水画。
而有关于山水画的著录。
著述则较多，山水画的发展和当时玄学思想的盛行、玄学之士标榜隐逸有关。
唐张彦远《历代名画记》称：
“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。
,, 多栖梧苑柳。
”
下面是我列举的长卷山水画构图特色与典型图例。
A、《xxxx》
此画为唐王维所作。
在这幅画中，整个画面都是“笔墨婉丽，气韵高清”，充满了诗一般的气氛和情调。
王维这种“诗中有画，画中有诗”的意境与他灵活采用皴法和设色有关，时或渲淡水墨，时或重加青绿，物象工细，意韵平和。
乃是把诗情和画意的表现方法柔和在一起，创造出一种独特的诗人画风。
这幅画构图自然，山水、树石、人物、屋宇都层次分明。
明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。
B、《千里xx图》
此画为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
作者王希孟，年仅18 岁时用时半年完成了这一作品。
大约这幅作品完成后一二年就去世了。
该作品大青绿着色，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。
染天染水，所画重峦叠嶂，奔腾起伏，绵延千里；又是江湖水泽，烟波浩渺，一碧万顷，气势雄浑壮阔，其间布置丰富，有渔村、野市、水榭、长桥，还有众多人物活动，众物皆合比例、透视，布置合理。
整幅构图严密，疏落有致，设色绚烂。
构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工，充分体现了宋代画院青绿一体，精密不苟，严格遵守格法的画风。
C、《清明上河图》
此画为宋张择端所作。
《清明上河图》是我国12 世纪初期一幅杰出的风俗画。
该作品描绘的是北宋都城汴梁清明时节繁盛热闹的城乡、街市、水道间的形形色色。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000 多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：
内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
画中每个人物、景象、细节，都安排
得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的观察生活，刻划每一位人物、道具。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
以上都是我对古代绘画中的长卷式构图特色及图例的举例分析。
长卷式构图是中国古代绘画构图形式之一，它通过独特的视觉艺术表现手法，巧妙的将时间引入到空间艺术的建构中，形成了它独特的艺术特点。
《江山万里图》及其艺术特征
《江山万里图》及其艺术特征《江山万里图》是中国古代著名画家王希孟创作的一幅著名作品，也是中国绘画史上的经典之作。
这幅作品被誉为“千古第一山水”，具有极高的艺术价值和历史意义。
在中国绘画史上，它占据重要的地位，被广泛地传颂和研究。
下面就为大家详细介绍《江山万里图》及其艺术特征。
《江山万里图》是王希孟创作于宋代的一幅长卷山水画。
长卷山水画是中国绘画史上的一种独特形式，通常画卷长度达数米，画面从左至右展开，通过逐步展开的形式，展现山水风景的全貌和壮丽。
王希孟的《江山万里图》即是其中的代表作品之一。
艺术特征一：山水融合，宏大壮丽《江山万里图》以巨幅的画面展现了中国南方的山水景象。
王希孟以其非凡的笔墨技巧和超凡的想象力，将千里江山表现于一副长卷之上，展现出了人与自然和谐相处的理念。
在这副长卷中，山峦叠嶂，江水蜿蜒，令人感叹江山之雄伟壮丽，山水之变幻多姿。
整幅画面气势磅礴，宏大而壮丽，令人叹为观止。
艺术特征二：笔墨意境，苍劲有力王希孟的绘画风格以苍劲有力、刚健有力而著称。
他善于以一笔一墨勾勒出江山崎岖的轮廓，在画面上表现出少即是多的美学特征。
在《江山万里图》中，无论是山峦的层次感，还是江水的弯曲流淌，都充满着墨韵，让人感受到了大自然的浑然天成。
他的笔墨之中还蕴含着浓郁的诗意和哲学意蕴，令人感悟无尽。
艺术特征三：取法自然，神似自然王希孟擅长观察大自然，善于从自然中汲取灵感和营养。
在他的作品中，可见他对自然景观的细致揣摩和人文情怀。
他以酣畅淋漓的笔墨，表现出了他对自然景观的深刻理解和崇敬之心，使得他的作品神似自然，仿若置身其中。
艺术特征四：意蕴深远，寓意悠长王希孟的画作在描绘自然景观的还蕴含着深刻的人文思想和情感。
《江山万里图》以其艺术的高度和广度，不仅展示了自然山水的壮美，更表达了画家对大自然的敬仰和感慨，以及对社会现状和人生境遇的思虑。
这幅作品被赋予了深厚的意蕴和寓意，使得其不仅仅是一幅山水画，更是一部诗意的山水之书。
100幅中国名画赏析（二）
100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。
画面为横卷是一幅历史人物肖像画。
摹本现藏于美国波士顿博物馆。
此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。
画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。
《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。
）。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
书画装裱中什么叫长卷,手卷？
聚贤阁装裱培训中心告诉你书画装裱中什么叫长卷，手卷？手卷是一种不能张挂、而是边舒卷边欣赏的书画装裱款式，亦称“长卷”、“卷轴”、“横卷”、“横轴”、“手轴”、“卷子”等。
为横式装裱，是我国古代文化典籍和书画装裱最早出现的一种装潢形式。
在所有的装裱形式中结构最为复杂、装裱难度最大的一种款式。
其主要结构是：前有天头、隔水、引首，中间是作品（画心），与作品两头相连的是隔水，后有拖尾等。
手卷全部卷起时，露在外面的是用仿宋锦制作的包首。
此外，还有米贴（楣杆）、八宝带（扎带）、骨别子、轴片。
天头起装饰和保护画心作用，一般用深色绫绢料镶成，引首是用来题写手卷名称的，一般采用洒金笺，或用仿古笺纸镶成，拖尾用染色或白色宣纸，是留给鉴赏者用来题词的，还可以加粗手卷的轴心，有利于保护画心。
手卷按照其镶接方式分为撞边式手卷、转边式手卷和包（套）边式手卷等形式。
手卷按照其装裱设计品式又分大镶手卷和小镶手卷两种形式。
大镶手卷其引首、画心和拖尾的部分都镶绫框并与天头一起以隔水相连，其格式是：天头——副隔水——隔水——引首——隔水——副隔水——隔水——画心——隔水——副隔水——隔水——拖尾，引首、画心上下都有边。
小镶手卷的格式是：天头——隔水——引首——隔水——画心——隔水——拖尾，引首和画心上下没有边。
北京聚贤阁装裱培训中心一家专业装裱字画，高仿水印书画的老作坊，成立于1984年，主要经营：手绘高仿字画，古字画揭裱修复，传统手工装裱，现代机裱装裱，剪纸、十字绣卷轴裱，配框等。
框类有国画框、油画框、版画框，素描画框、水彩画框，摄影配框、剪纸配框。
装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。
装裱也一是门艺术。
俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。
书画作品一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦目。
其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。
《清明上河图》分图细赏析
《清明上河图》分图细赏析张择端（1085～1145），字正道，东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。
《清明上河图》创作于公元十二世纪，就像是一架录像机，把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了，就如同亲临其境。
最早的版本属于北宋画家张择端（1085～1145）的作品，现今典藏在北京故宫博物院。
《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。
宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。
汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。
早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。
以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。
北宋承袭后周政权仍都在此。
从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。
后来金朝也在这里建都，元灭金后这里不再是都城，加之战乱频仍，黄河缺口，汴河失修，整个都城被漫漫的黄沙湮没，我们从何处去找寻昔日繁华呢，就让我们展开《清明上河图》，去作一次九百余年前的汴京之游罢。
画面是从右至左而展开的。
最先映入我们眼帘的，是汴京城外东南远郊农村。
广漠的田野，河渠纵横。
岸边老树杈枒，新芽未吐。
薄雾轻笼，略显寒意，正是早春天气。
有一队驮着木炭的小毛驴，沿着河渠迎面而来，走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶，使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声，清脆而响亮，冲破寂静，顿时使整个原野活跃了起来。
“淡薄春风却似秋”，“绿纹溪水趁桥弯”，这些宋人的诗句，多么像画中的景物！行过小桥，是一个路边歇脚店，门前搭着凉棚，摆放着椅凳，它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。
看来时候尚早，客人还没有到来，只有主人在屋后忙活着。
店后一带短篱，连接着几家茅舍。
茅檐低小，大门朝向谷场，大石碾滚闲置在那里，空寂无人。
也许是农忙尚未到来。
屋后老树成林，树梢上还有鸟窝，也不见鸟飞。
鉴赏之中国历代绘画长卷?清代（一）
鉴赏之中国历代绘画长卷•清代（一）鉴赏之中国历代绘画长卷· 清代（一）清代绘画在当时政治、经济、思想和文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
宫廷画在康乾盛世获得了较大发展，可称中国绘画顶峰。
文人画日益呈现崇古和创新两种趋向，民间绘画呈现纷繁的风格和流派。
在清代，宫廷绘画可称中国绘画巅峰。
康熙末年至嘉庆年间，清朝政权巩固、疆域统一、社会安定、经济繁荣，出现了所谓“康乾盛世”，绘画上也呈现隆兴景象。
其内容形式丰富，尤以人物画的成就最为突出。
所绘题材包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画，表现宫内生活场面的宫廷生活画，纪录重大历史事件的纪实画，反映农耕经济和文艺作品的风俗画，装饰宫廷用的山水画及花鸟画等。
人物有工笔重彩和白描两种画法，花鸟画也有工笔和没骨两法，山水则宗四王一派，中西合璧的画风尤甚，唯独水墨写意画没有传播。
而清宫绘画因长期不为民众所知，许多顶级画家和高水准作品被历史封存。
现今我们可借助网络平台领略昔日皇家艺术风范，而且也可与唐代、北宋和“明四家”三个辉煌时期的优秀作品作一比较。
同时，因众多清宫绘画所描绘场景宏大，需多名画家共同合作绘制，且在绘制前均有小样经皇帝审核批准，故绘画质量之高，艺术水准之精堪，是前人和民间艺术家所无法比拟的。
清代民间绘画也随时局变迁而异彩纷呈，清初，“四僧”与“金陵八家”成民间画坛主流。
顺治至康熙初年，以王时敏、王鉴、王翚和王原祁为代表的“四王”，受到皇室的重视，居画坛正统地位。
但也有一些画家多少承续明末董其昌衣钵，以摹古为宗旨，缺乏创意。
而活动于江南地区的一批明代遗民画家，则寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓创新精神。
其中石涛、朱耷、髡残和弘仁“四僧”，前两人是明宗室后裔，后两人为明遗民，以前两人绘画成就最为显着。
以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹□、吴宏、叶欣、谢荪、胡□的“金陵八家”，他们重视师法自然，突破成规，创立新意，且具有清新怡人的意趣。
至清代中期，“扬州八怪”成为画坛时尚。
赏析八十七神仙卷_线条的魅力教学课件设计
四、 通过以上分 析八十七神仙卷 应该是唐代画家 吴道子的真迹。
创作背景:
唐开元年间，将军裴旻（min）母丧，请吴道子画鬼神于天
宫寺，资母冥福。吴道子让裴旻屏去丧服，用军装缠结，驰马舞 剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。而吴道子 解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。庖丁解 牛，轮扁斲(zhuo)轮，皆以技进乎道,况且能够使悍将屈尊，如此 气概，不是常人所能为的。道子每一挥毫，必须酣饮，此与为文 章何异，正以气为主耳。用笔雄放，线条遒劲，富于运动感，粗 细互变，虚实相生，而且点画之间时间缺落，有笔不周而意周之 妙。
八十七神仙卷是我国美术史上极其罕见的经典传世之作代表了中国古代白描绘画的最高水平其艺术魅力堪与宋代张择端的清明上河图比肩我国著名画家徐悲鸿认为此卷足可颉颃xihng欧洲最高贵名作
--赏析八十七神仙卷
一、线条的定义： 绘画时勾勒轮
廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、 细线，由实线、虚线，统称“线条”。
历
历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画
史 《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为 一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部
价 白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之 华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家
值 艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。
3、自由选择表现情绪的表情及方法，提倡所有方 法都用一遍。
4、选取7位同学在黑板用粉笔线条表现7种情绪。
八、作业布置：
选取学校一角或 校园的植物作为描绘 对象，用简约的线条 来描绘多彩的校园风 景。
上交时间：5月4日
九、教师寄语：为即将步入青年的您们！
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
100幅中国名画（之一）
100幅中国名画（之⼀）100幅名画，带你回顾中国美术史100幅名画，带你回顾中国美术史据说，古画排名前⼗的是：东晋·顾恺之《洛神赋图》、唐代·阎⽴本《步辇图》、唐代·张萱、周昉《唐宫仕⼥图》、唐代·韩滉《五⽜图》、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋·王希孟《千⾥江⼭图》、北宋·张择端《清明上河图》、元代·黄公望《富春⼭居图》、明代·仇英《汉宫春晓图》、清代·郎世宁《百骏图》。
下⾯，让我们⼀同⾛近这些古画，探访它们穿越千年的魅⼒......01《⼈物龙凤帛画》／战国帛画《⼈物龙凤帛画》⼜称《龙凤仕⼥图》，是东周战国中晚期的帛画精品，1949年出⼟于湖南省长沙市东南郊楚墓，是现存最早的中国帛画之⼀，也是中华⼈民共和国2002年公布的64件禁⽌出国（境）展览⽂物之⼀。
现藏于湖南省博物馆。
02《长沙马王堆⼀号汉墓帛画》／西汉帛画⾯完整，形象清晰，呈T 字形，画⾯内容也依T 字形的横幅和竖幅划分为天国、⼈间、地府3 个部分。
横幅部分描绘的是天界。
帛画中段画⼈间世界。
华盖与翼鸟之下，是⼀年⽼贵夫⼈的侧⾯像，⽼妇⼈⾝着锦⾐，在⼩吏侍⼥的跪迎服侍下，拄杖前⾏。
03《⼥史箴图》·局部／顾恺之原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《⼥史箴图》仅剩9段，为绢本，设⾊，纵24.8厘⽶、横348.2厘⽶。
此图依据西晋张华《⼥史箴》⼀⽂⽽作，原⽂⼗⼆节，所画亦为⼗⼆段，现存⾃“冯媛挡熊”⾄“⼥史司箴敢告庶姬”共9段。
作品注重⼈物神态的表现，⽤笔细劲联绵，⾊彩典丽、秀润。
故宫博物院另藏有宋代摹本，⽔平稍逊，⽽多出樊姬、卫⼥2段，亦有研究价值。
04《洛神赋图》·局部／顾恺之《洛神赋图》顾恺之，是著名的东晋画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感⼈的⼀段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却⽆奈离去的情景。
人教版高中美术选修：中国古代名画鉴赏---清明上河图
《清明上河图》,北宋画家张择端仅见的存世精品,为风俗画， 现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以 长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋 都城东京（又称汴京,今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶 层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是 北宋城市经济情况的写照,具有很高的历史价值和艺术价值。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形
式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有 用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几 人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人， 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的 虹桥码头区，桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，两位摊主 正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆 交通的会合点，可称为画面的高潮片段。
一，画面 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画 用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画。构图采用鸟瞰式全景 法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。 作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。 画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄 取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车 里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中， 穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。 具体有下面三点:
《清明上河图》全画有各类人物684人、牲畜96头（匹）、
车15辆、轿8顶、船25艘、房屋22座、树木174棵等,如此丰富多 彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不 仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充 满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
中国传世十大名画赏析(配图)
中国传世十大名画中国画，作为中华民族的传世瑰宝之一，在中国传统文化中占有举足轻重的地位，同时在世界范围内也享有极高的赞誉。
数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
中国画在古代被称为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
中国画主要分为人物、花鸟、山水等三大类，而之所以分为这三大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
今天我们就来了解一下中国的十大传世名画。
《洛神赋图》1、《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。
2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。
内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
《唐宫仕女图》3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。
《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。