美国黑人流行音乐发展研究
美国黑人流行音乐发展研究
WORD格式
美国黑人流行音乐发展研究
流行音乐来自美国,而美国流行音乐源自黑人,可以说黑人流行音乐在美国
流行音乐的发展建构与演变中有着不可忽视的重要作用。
在美国黑人流行音乐中
总是反映着美国黑人真实的生活遭遇,这其中大多是他们在苦难环境下所抒发的
深刻情感,这样的内容也书写着黑人为了自由与平等而不断抗争的历史事实,同时也夹杂着黑人无数的血泪苦难以及他们对于自身权利的呐喊与诉求。
因此,本文以史为据来对美国黑人流行音乐进行研究,以期能够对美国黑人流行音乐的发
展及其意义进行更为充分的论述。
本文试以四个章节来论述美国黑人流行音乐在不同时期、多种社会形态下音
乐风格的发展变化及其对于其他流行音乐风格的影响并探究其在某些时期所具
有的重要社会意义。
第一章节阐述黑人由于黑奴贸易而离开故土非洲辗转踏上美
洲大陆后在这片土地上所产生的较为原始的黑人音乐形态。
第二章节探讨南北战
争时期黑人地位产生的初次变化及在此时期的社会环境影响下黑人布鲁斯的产
生及其早期形态。
第三章节将视野集中在重要的两次世界大战时期,主要论述黑人流行音乐在
这样社会激变动荡且快速发展的背景下所产生的蓬勃生机。
第四章节重点研究
20世纪60及70年代风起云涌的美国黑人民权运动所造成的社会变化对黑人流
行音乐产生的重要影响以及民权运动之后在贫民窟中应运而生的嘻哈文化艺术。
专业资料整理。
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
黑人的R——精选推荐
黑人的R&B的发展研究【摘要】节奏布鲁斯即R&B是当今流行乐坛中占有重要地位的一种音乐类型。
本文主要介绍了黑人的传统文化以及黑人的R&B的发展变化。
【关键词】节奏布鲁斯；R&B；发展研究一、节奏布鲁斯的起源R&B的全名是 Rhythm & Blues，通常会被译作“节奏蓝调”或者“节奏布鲁斯”。
从广义上说，R&B可以视作“黑人流行音乐”，它源自黑人的布鲁斯音乐，是当今摇滚和流行的基础。
Billboard杂志曾经界定R&B为所有的黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（布鲁斯）之外，都可以列作 R&B，由此可见R&B的范围有多么的广泛。
40年代中期，节奏布鲁斯R&B诞生，早期的R&B叫做跳跃布鲁斯（Jump blues）。
跳跃布鲁斯（Jump blues）吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，还结合了蓝调音乐（Blues）的基本重叠唱法和弦乐演奏，形成了一种崭新的音乐形式。
也可以说跳跃布鲁斯（Jump blues）是节奏爵士（Rhythm Jazz）和布鲁斯（ Blues）的结合品。
跳跃布鲁斯（Jump blues）节奏快，演唱粗哑，并且使用的乐器也是区别于蓝调和爵士。
早期的跳跃布鲁斯（Jump blues）还是属于黑人音乐，它的演唱者和听众也大都是黑人。
二、早期节奏布鲁斯的灵魂人物在节奏布鲁斯还叫做跳跃布鲁斯的时候，最具灵魂性代表的“跳跃布鲁斯”明星就是路易斯?乔丹（Louis Jordan）。
乔丹是大乐队时代艺人排名第54位的黑人歌手。
他的音乐唱片不仅在黑人听众中取得成功，更在白人听众中取得同样的成功。
路易斯?乔丹1908年7月8日生于阿肯萨斯州的Brinkley，他是萨克斯手兼乐队领队。
乔丹的父亲也是一位乐队领队。
上世纪20年代，乔丹离开家乡，凭借他极高的音乐天赋，在当时组建了一支声名鹊起的乐队，并进行了一系列成功的演出。
黑人音乐对流行音乐的贡献
黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。
黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。
2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。
布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。
3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。
它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。
4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。
它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。
福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。
5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。
它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。
黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。
6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。
它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。
嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。
7. 附件本文档涉及以下附件：[附件名称1][附件名称2][附件名称3]8. 法律名词及注释本文所涉及的法律名词及其注释：- 知识产权法：保护知识产权的一门法律学科，包括专利、商标、著作权等方面的法律规定和保护方式。
- 版权法：规定了著作权人对其著作享有的权益和保护方式。
- 侵权行为：未经著作权人许可而使用其著作的行为，侵犯了著作权人的合法权益。
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究【论文】
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究Jazz中文常译为爵士乐，但究竟什么是爵士乐？人们通常对其认知仅仅停留在它是一种美国的流行音乐；爵士乐有怎样的文化特征？也许很多热衷爵士乐的人们也并不完全清楚；爵士乐怎样产生和发展起来？历史学和音乐学研究领域还过多地纠结在第一首爵士乐作品是什么的问题解读层面；爵士乐有怎样的历史和社会作用？也许这个问题还没有让更多的学者去思考；如何评价爵士乐的社会意义？至今国内还没有见到类似的论着。
因此，对爵士乐文化进行解读是十分必要的，这一研究不但具有音乐研究的意义，也有历史考察的价值。
一、爵士乐中的非洲音乐文化传统美国学者一般认为，爵士乐的音乐传统应该追溯的殖民时期的非洲，是来自非洲的美国黑人奴隶继承了非洲的音乐传统而创造出来的。
如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理特征，又具有象征性特征，这种特征既不是数字型的，也不是结构型的，而是象征性的，它直接反映的是黑人那种强有力的、活生生的生活和心理特征，因为它与其灵魂紧密地联系在一起。
在非洲，音乐渗透在人们的全部生活过程中，紧密地与迷信、上帝或者其他神灵联系在一起。
在生活中，非洲人将音乐用于娱乐、宗教仪式、医疗仪式、葬礼仪式等等。
非洲人还有教育歌曲、战争歌曲、政治歌曲、治疗歌曲以解决心理上的困惑。
在非洲，音乐是一种集体行为，从出生开始，他们就被培养成为集体音乐的成员。
1根据詹姆斯·B.司徒沃特（James B.Stewart）的说法，爵士乐历史研究一般都强调其非洲和美国黑人根源而不说明其最高时代是欧裔美国人的贡献。
2也就是说，爵士乐的根基在非洲，是非洲的传统音乐和美国黑人的创造形成了爵士乐。
根据美国学者詹姆斯·小科尼尔斯（James L.Conyers, Jr.）的看法，如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理上的含义，又具有象征性的含义，而没有精确的、结构性的表达。
说音乐具有象征性含义是说音乐在非洲具有权威性，是生活之源；说音乐具有心理上的含义是说音乐在非洲是与灵魂紧密相连的。
略谈美国黑人音乐发展历史
音 乐 中 尤其 代 表 人 物 Ｊ ａ ｍｅ ｓ Ｂ ｒ ｏ ｗｎ ．
又创新 了 Ｆ ｕ ｎ ｋ这 个 音 乐 形 式 。 五、 ７ ０ — ８ ０ 年 代 美 国 黑 人 音 乐 的
发 展
整个 ７ ０ 年 代 是 被 看 做 黑 人 音 乐
、
１ ８世纪 黑人 音 乐的初 期
跨 文化 交 流 的历 史 ，对 于 那 些还 不那 么容 易 接 受 黑 人 表 演 者 的 白人 观 众 ，
— —Ｉ Ｉ 音刁 雷 乐ｉ ｅ ｌ Ｆ ．
一
略谈美国黑人音乐发展历史
■ 富春 雷 温 州大学 音乐 学院
摘要 ： 美 国这 个历 史短 暂 的 移 民 国家 ， 成 为 目前 世 界 主 流 音 乐文化 的倡 导 国 ， 它的 音 乐发展 历 史值 得 研 究 和探 索 。本 文就
美国黑人音 乐的发展 历史进行粗略的研 究和探 索， 并指 出美国黑人音乐和黑人音 乐家为世界音 乐发展做 出的贡献 。
这张 专 辑 也 获 得 了 巨大 成 功 Ｔ ｈ ｒ ｉ ｌ ｌ ｅ ｒ
后 来 被 收 录 到 了 美 国 国 会 图 书 馆 的 国 家 录 音 记 录档 案 里 ， 成 为美 国 “ 文化 ，
关键词 ： 美 国黑人 音 乐 发 展
美 国是 个 移 民国 家 ，最 初 大部 分
的移 民来 自欧洲 。欧洲 的移 民同 时 带 来 了欧 洲 文 化 ， 在 音 乐领 域 ， 就 是 欧洲 的古典音 乐。 美国现代音 乐 ， 则 是 黑 人 灵
歌结合 了欧 洲古 典音 乐发 展而 来 的。
一
ｂ ｏ ａ ｒ ｄ归类于 人种 音 乐 。 和 其他 音 乐是
分开 的 ，但 在 １ ９ ４ ９ 年 时 就 归 类 为 ｒ ｈ ｖ ｔ ｈ ｍ ａ ｎ ｄ ｂ ｌ ｕ ｅ ｓ （ 节奏 布鲁 斯 ） 。 当 时 ， 白 人 和 拉 丁 美 洲 人 演 出 黑 人 音 乐 比 较 常 见 ，在 美 国 的 各 人 种 中
【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】
美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。
关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。
世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。
许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。
本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。
一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreatAwakening）。
宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。
这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。
参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。
通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。
历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行，后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方，成为南部地区宗教性的惯例习俗。
早期野营会规模大、嘈杂且混乱，最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的，持续6天，参加人数在1万到2.5万之间，礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲，一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。
美国黑人音乐对世界流行音乐发展的意义
了 科 技 、 经 济 等 在 世 界 各 地 都 有 具 备
很 深 远 的 影 响 力 然 而 在 文 化 领 域 也
不 例 外 。 美 国 当 前 最 主 流 的 音 乐 主 要
就 是 黑 人 音 乐 、 摇 滚 等 音 乐 形 式 。 其
中 ， 黑 人 音 乐 的 影 响 力 和 魅 力 是 很 大 的 ，我 们 不 妨 看 一 个 例 子 一 一 每 一 年 象 格 莱 美 这 些 国 际 最 权 威 性 的 颁 奖 当
乐的象征 。 索 尔 （ ｕ１ 是 由 布 鲁 斯 、 摇 滚 乐 Ｓ０ ）
的 名 称 叫 做 美 国 黑 人 音 乐 。 它 的 形
成 对 美 国 流 行 音 乐 乃 至 世 界 流 行 音 乐 的 发 展 都 产 生 了深 远 影 响 。 美 国 黑 人 音 乐 遵 循 着 不 同 于 其 他 音 乐 的 创 作 原 则 ． 它 以 即 兴 演 奏 为
美 国 后 ， 将 传 统 的 非 洲 音 乐 与 白 人 的
欧 洲 音 乐 融 汇 在 一 起 ．形 成 了 一 整 套
南 部 新 奥 尔 良 的 一 种 流 行 音 乐 以节 奏 的 亢 奋 性 和 即 兴 演 奏 的 创 造 性 与 灵 巧性 见长 。 １ ９世 纪 末 期 ，黑 人 艰 辛 僚
反 心 理 相 适 应 ； 摇 滚 乐 歌 唱 的 题 材 与
摇 滚 。 在 格 莱 美 的 奖 项 当 中 ．就 单 纯
为 Ｒ＆Ｂ所 设 立 的 就 有 许 多 。 美 国 黑 人 音 乐 的 起 源 可 以追 溯 到 非 洲黑 人音 乐 。 １ ７— １９世 纪 ． 大 量 的 黑 人 作 为 奴 隶 被 强 迫 从 非 洲 迁 徙 到
科研课题论文：托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征
音乐论文托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征黑人在经历了漫长的殖民生涯后，逐渐在文化上取得了优势。
其具体表现在当代黑人音乐文化在全世界范围内的巨大的影响。
托尼?莫里森在她的多部作品中，具有预见性地将黑人音乐文化视为黑人文化的核心，并且将黑人音乐视为黑人文化复兴的核心动力。
莫里森深刻地把握了黑人音乐所具有的社交功能、文化功能，并且告诫黑人绝不能失去黑人音乐。
因此，在一定程度上而言，黑人音乐已经成为了黑人抵抗殖民文化的一种武器，而且是最为有力的一种武器。
但不可否认的是，在殖民主义、商业主义的冲击下，当代黑人音乐文化仍旧在发生着异化。
对此，莫里森表示出深深的忧虑和警醒。
一当代黑人音乐文化布鲁斯，又被称为蓝调，其几乎已经成为了黑人音乐的代名词，由布鲁斯衍生而成的节奏布鲁斯，也就是通常所谓的“R&B〞音乐，已经成为了当代最为流行的音乐形式。
布鲁斯起源于非洲，是非洲人民在劳动以及节日中唱的歌曲。
因此，其也是最能够表达黑人身份以及心情的一种音乐形式。
现代布鲁斯起源于上世纪20年代，其糅合了黑人圣歌、赞美诗、以及劳动号子等多种流行于美国黑人中的音乐形式。
因此，其也是最能够表达黑人音乐特质的音乐形式。
在形式上，它继承了西非音乐的根本特征，具有强烈的节奏感、宽广的音域、应答轮唱的形式、反复的旋律等。
同时，也在一定程度上受到西方音乐的影响。
例如，以和弦作为旋律进展的。
对于黑人而言，布鲁斯已经超越了音乐的范畴，已经成为了一种根本的生存方式。
布鲁斯不仅能够表达个人内心的忧郁，同时也是一种情感的纽带。
这点，莫里森在她的多部作品中均有所表现。
爵士乐是另一种极为重要的黑人音乐，其盛行于上世纪20年代。
爵士乐起源于黑人奴隶所创造的非洲音乐，并且糅合了欧洲古典音乐。
现代爵士乐那么以英美传统音乐为根底，吸收了众多黑人音乐风格：民歌、劳动号子、拉格泰姆、布鲁斯、进行曲和法国舞曲等。
爵士乐与布鲁斯有着一定的亲缘关系，成功的爵士乐作品，多数借鉴了布鲁斯音乐的创作灵感，具有曲调灵活、节奏多样，其中以切分音节奏为主的负责节奏配上集体即兴式的旋律为其最突出的特点。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美国黑人流行音乐发展研究
流行音乐来自美国,而美国流行音乐源自黑人,可以说黑人流行音乐在美国流行音乐的发展建构与演变中有着不可忽视的重要作用。
在美国黑人流行音乐中总是反映着美国黑人真实的生活遭遇,这其中大多是他们在苦难环境下所抒发的深刻情感,这样的内容也书写着黑人为了自由与平等而不断抗争的历史事实,同时也夹杂着黑人无数的血泪苦难以及他们对于自身权利的呐喊与诉求。
因此,本文以史为据来对美国黑人流行音乐进行研究,以期能够对美国黑人流行音乐的发展及其意义进行更为充分的论述。
本文试以四个章节来论述美国黑人流行音乐在不同时期、多种社会形态下音乐风格的发展变化及其对于其他流行音乐风格的影响并探究其在某些时期所具有的重要社会意义。
第一章节阐述黑人由于黑奴贸易而离开故土非洲辗转踏上美洲大陆后在这片土地上所产生的较为原始的黑人音乐形态。
第二章节探讨南北战争时期黑人地位产生的初次变化及在此时期的社会环境影响下黑人布鲁斯的产生及其早期形态。
第三章节将视野集中在重要的两次世界大战时期,主要论述黑人流行音乐在这样社会激变动荡且快速发展的背景下所产生的蓬勃生机。
第四章节重点研究20世纪60及70年代风起云涌的美国黑人民权运动所造成的社会变化对黑人流行音乐产生的重要影响以及民权运动之后在贫民窟中应运而生的嘻哈文化艺术。