音乐史复习提纲上
中国古代音史复习大纲大一上学期
大一上学期《中国音乐史》课程期末考查说明评分标准：（面试背诵占总评成绩的60%，课堂笔记本占总评成绩的40%）①90分至95分背诵流利熟练；且加进个人补充资料；且课堂笔记本达到精美艺术品标准的。
② 80分至90分背诵流利熟练；课堂笔记字迹工整，美观大方。
详细完整的。
③ 60分至80分背诵有少许错误，有停顿；课堂笔记本完整的。
④不及格背诵有较多错误；有多次旷课纪录（一次扣5分）；拒交课堂笔记本的。
一中国音乐史分期二、先秦乐律学大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
其中五声是指中国古代用“宫商角徵羽”作为音阶中各音的阶名，在此基础上，以“变”来表示低半音，用“清”来表示高半音。
常用‘变宫’、‘变徵’两个音作为衬托或丰富五声之用”，以此来形成“七声音阶”。
在十二律中，一般说来，一个律就是一个半音。
但这些半音有大小半音之分。
六个单数的半音被称为“六律”，六个双数的半音被称为“六吕”，把“六律”和“六吕”合起来，就是十二律吕，分别是：黄大太夹姑仲蕤林夷南无应钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟三、原始社会和奴隶社会时期的著名乐舞(一)原始社会乐舞：反映原始农牧生活的葛天氏乐舞和阴康氏部落的健身乐舞黄帝部落时期，以云为图腾崇拜的乐舞《云门大卷》。
尧帝时歌颂天上西方星座的《咸池》舜帝时歌颂舜统治美德的宗教乐舞《大韶》(二)奴隶社会时期的乐舞夏初歌颂大禹治水功绩的著名乐舞《大夏》商初歌颂商汤讨伐夏桀的著名乐舞《大镬》周初歌颂周文王、周武王伐纣的著名乐舞《大武》四、周秦时期乐器的分类----八音按照乐器制作材料角度分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹共八大类。
各类代表乐器如下：（一）金类钟编钟镛铎铙镈（二）石类磬编磬（三）土类埙缶（四）革类土鼓楹鼓（五）丝类琴瑟筝筑（六）木类zhu yu（七）匏类簧笙芋（八）竹类箫龠管五、汉代宫廷音乐机构---乐府（一）时间：产生于公元前112年，取消于公元前6年。
（二）主要人物：协律都尉李延年为领导人，管理音乐。
2023八年级音乐上册期末复习提纲
2023八年级音乐上册期末复习提纲第一章：音乐基础知识
- 音乐的定义和特点
- 音乐的元素：旋律、节奏、和声、音色、音量、速度等
- 乐谱的基本元素：五线谱、音符、休止符、调号等
- 常见乐器及其特点：钢琴、吉他、小提琴等
第二章：音乐的风格与流派
- 古典音乐：巴洛克、古典、浪漫等
- 流行音乐：摇滚、爵士、流行乐等
- 世界音乐：拉丁、印度、非洲等
- 中国音乐：古代音乐、传统音乐、现代音乐等
第三章：音乐历史与名曲欣赏
- 著名音乐家与作曲家：贝多芬、莫扎特、肖邦等
- 著名的音乐作品及其特点：《命运交响曲》、《浪漫曲》等
- 音乐史的发展阶段：古代音乐、中世纪音乐、近代音乐等- 古代音乐文化：中国古代音乐、西方古代音乐等
第四章：声乐与合唱
- 歌唱基本知识：发声技巧、气息控制、咬字发音等
- 声乐演唱练：音阶练、喉咙保护、唱法纠正等
- 合唱指导与实践：和声的基本知识、合唱团练等
第五章：音乐与文化
- 音乐在不同文化中的作用和表现方式
- 音乐的传承和创新：传统音乐与现代音乐的对比
- 音乐与社会问题：环保、和平等主题的音乐作品
第六章：音乐与艺术团体
- 学校音乐团体的组建与表演
- 音乐团队的合作与团结
- 探索多样的音乐活动：音乐比赛、演出等
第七章：音乐创作与制作
- 音乐创作的基本要素和步骤
- 音乐制作的工具和技巧：录音室设备、音效制作等
- 探索自己的音乐创作天赋和兴趣
以上提纲是关于2023八年级音乐上册期末复习的参考。
请学
生们按照提纲内容进行系统的复习，加深对音乐知识的理解和掌握。
中外音乐史复习提纲
中外音乐史复习提纲一、填空1、我国远古时期音乐特点: 歌、舞、乐三位一体。
2、古希腊远古时期音乐特点：诗、歌、舞三位一体。
3、我国到晚商时期才肯定存在五声音阶、七声音阶,以致半音关系的实证。
4、六代乐舞分别为：黄帝的《云门大卷》、尧时代的《大咸》、舜时代的《大（)》、、夏代的《大商》、商代的《大濩》以及周初创作的《大武》.5、雅乐音阶的音名：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。
6、隋朝的七部乐分别是：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。
7、我国戏曲艺术是在：宋元时期定型的。
8、亨德尔和巴赫是巴洛克时期的音乐家，国籍为德国,巴赫的生卒（1685-1750），亨德尔的生卒（1685-1759)。
9、我国宋代音乐的主要说唱形式鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。
10、我国音乐文化大约有8000年的科考历史,主要依据是贾、湖、古笛。
11、欧洲音乐史的分段有古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期.12、我国音乐起源的几种学说分别：是精神量的学说、情感说、模仿说。
13、古希腊的两首历史长诗分别是：《伊利亚特》、《奥德赛》.本时期的音乐特点是：诗、歌、舞。
14、我国古代两大对立的音乐分别是雅乐和俗乐。
15、周代的的“八音”金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
16、贝多芬有乐圣的美称,在第三、五、九三部交响曲中取得巨大的飞跃,贝多芬是集古典派之大成，开浪漫派之先河。
17、我国南戏的五大传奇是《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《琵琶记》、《杀狗记》、《琵琶记》。
18、我国远古时期距今约6000—8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。
19、欧洲音乐历史由1600-8000年,当时的音乐特点是歌、舞、乐。
20、诗经中的音乐形式分别是风、雅、颂。
21、清乐音节的音名为宫、商、角、清角、徵.22、贝多芬第三、五、九交响曲标志着贝多芬在交响曲方面日趋承受。
23、三分损益律的十二律是黄种、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、（）宾、林钟、麦则、南吕、无射、应钟.二、名词解释1、雅乐:雅乐是中国古代的宫廷音乐。
09本音乐史复习提纲
第二章奴隶社会时期的音乐二、古希腊的音乐1、古希腊的乐器古希腊的乐器西林克斯，里拉琴，。
阿夫洛斯管。
3、古腊音乐的调式古希腊的调式以四声音阶为基础，主要调式有：多利亚（两个全音一个半音）弗里几亚（全音半音全音）利地亚（半音、全音、全音）古希腊的记谱法是字母记谱法，第三章中世纪音乐格里高利圣咏“格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。
素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐；3、用拉丁文演唱。
圣咏的记谱圣咏用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，这是现代记谱法最早的根源。
10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。
到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。
这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。
第二节教堂复调音乐的产生和发展一、奥尔加农“奥尔加农”（Organum），是西方复调音乐的鼻祖。
二、第斯康特十二世纪，巴黎的第斯康特（Dis cunt）乐派三、巴黎圣母院的复调音乐两个最杰出的代表，雷奥南和佩罗坦。
四、经文歌13世纪后半叶最流行的复调体裁。
第三节中世纪的有量记谱法弗朗科，《有量歌曲艺术》提出了有量记谱法。
第四节中世纪的世俗音乐一法国的游吟诗人兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，二德国的恋诗歌手与工匠歌手12～14世纪，德国出现了“恋诗歌手”到了14世纪，便出现“工匠歌手”第五节古艺术与新艺术一、音乐的世俗化与“新艺术”特指14世纪的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的“古艺术”时期。
第四章文艺复兴时期的音乐（十五世纪上半时至十六世纪末）二、邓斯泰布尔邓斯泰布尔（约1390～1453）英国作曲家。
第三节勃艮第乐派音乐史家曾把勃艮第乐派和佛兰德乐派统称为尼德兰乐派，常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家为杜费和班舒瓦。
尚松：指法文的世俗复调歌曲。
中国音乐史的复习纲要
中国⾳乐史的复习纲要中国⾳乐史复习纲要第⼀章远古夏商时期名词解释：1、乐舞（体裁的概念）：远古及周初，诗歌，舞蹈，⾳乐三者结合在⼀起时，⼀般称乐，亦称乐舞。
先秦乐舞以六代之乐最为著名，分别为黄帝的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《⼤韶》，禹时的《⼤夏》，商时的《⼤濩》和周初的《⼤武》。
乐舞是上古时期的主体⾳乐形态。
2、《乐记》：我国最早的⼀部具有⽐较完整体系的⾳乐理论著作，是先秦时期儒家⾳乐思想的光辉总结。
关于作者有争议：a战国时期孔⼦的再传弟⼦公孙尼⼦。
b汉儒。
西汉时期河间献王刘德。
汉刘向、刘歆⽗⼦校先秦古籍所得。
多数学者认为成书于西汉。
⼀、乐舞与乐器1、1973年浙江余姚河姆渡⽂化遗址出⼟的陶埙，⽆⾳孔，距今近7000年。
2、舜时，由夔编制的⼀个乐舞，其表现形态是“击⽯拊⽯，百兽率舞”。
其中“⽯”为“磬”。
3、《吕⽒春秋·古乐篇》：“帝尧⽴，乃命质为乐，质乃效⼭林谿⾕之⾳以（作）歌，乃以麋⾰置⽸⽽⿎之。
”其中“麋⾰置⽸”即为“⿎”。
4、《吕⽒春秋》所述的《葛天⽒之乐》包含⼋⾸歌曲。
（是由三⼈⼿执⽜尾，踏着脚步歌舞，内容包括祭祀图腾祖先、天地万物、祝愿天⽓正常、草⽊茂盛、五⾕丰收等）5、舜时的代表性乐舞《⼤韶》，采⽤原始编管乐器排箫作伴奏。
孔⼦曾给予很⾼的评价，说是“尽美”、“尽善”的艺术。
⼜名《萧韶》《九韶》《韶》。
6、夏、商两代的代表性乐舞《⼤夏》和《⼤濩》，都是歌颂当代统治者的，《⼤夏》是歌颂夏禹治⽔有功，《⼤濩》是反映商汤伐桀除暴的。
⼆、乐律1、⽬前出⼟的殷代编钟、编磬等⼤都以三枚为⼀组，有561，361等这类不同三⾳列。
2、五声⾳阶的形成：a.可能形成于8000年前，依据为河南舞阳县贾湖⽂化遗址出⼟的⾻笛，能吹六、七声⾳阶。
（1986年5⽉、1987年6⽉两次出⼟）b.最晚形成于晚商，⼤约3000年前，依据为河南辉县出⼟的可⼤体奏出五声⾳阶曲调的五孔陶埙。
第⼆章周秦时期名词解释：1、六代之乐：雅乐的最⾼典范，简称“六乐”。
人教版小学六年级上册音乐复习提纲
人教版小学六年级上册音乐复习提纲
引言
- 本文档旨在提供人教版小学六年级上册音乐课程的复提纲，帮助学生有效地复课程内容。
复目标
1. 了解音乐的基本概念和元素。
2. 回顾并掌握各种乐器的分类和特点。
3. 复音乐中的节奏感和音感训练。
4. 深化对音乐历史和经典作品的了解。
复内容
1. 音乐基本概念
- 音乐的定义和特点
- 音乐的分类
2. 乐器分类
- 弦乐器
- 管乐器
- 键盘乐器
- 打击乐器
- 其他乐器
3. 节奏感和音感训练
- 节奏的概念和要素
- 节奏训练方法和练
- 音感的培养和训练
4. 音乐历史和经典作品
- 不同时期的音乐风格和特点
- 音乐史上的重要作曲家和作品
- 经典音乐作品的欣赏和分析
复方法
- 复时可以结合教材、乐器演奏和音乐欣赏等多种方式进行。
- 制定复计划，合理安排复时间，逐步提升对不同内容的掌握程度。
- 配合老师的指导，解决复中的疑惑和难点问题。
总结
- 通过本文档所提供的复提纲，希望学生们能够对人教版小学六年级上册音乐课程有一个系统性的复，提高知识掌握和综合应用能力。
以上为人教版小学六年级上册音乐复习提纲，祝学习顺利！。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
西方音乐史 复习提纲
西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。
2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。
四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。
旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。
调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。
记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。
图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。
二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。
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第二章奴隶社会时期的音乐二、古希腊的音乐1、古希腊的乐器古希腊的乐器见于雕刻、壁画和文学记载的有以下几种：西林克斯(syrinx)用芦苇制成，形似排箫的一种吹奏乐器。
里拉琴（Lyre）手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主。
阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。
3、古腊音乐的调式古希腊的调式以四声音阶为基础，早期四弦里拉琴的空弦音，刚好是音阶中的四个音。
它的调式看阶是自上而下排列的。
主要调式有：多利亚（两个全音一个半音）弗里几亚（全音半音全音）利地亚（半音、全音、全音）古希腊的记谱法是字母记谱法，用不同的字母来表示相应的音高。
第三章中世纪音乐格里高利圣咏“格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。
“素歌”有自己的调式体系，在节奏上自由松散，旋律庄严朴素。
歌谱是用纽姆谱记在四条线上。
素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐；3、用拉丁文演唱。
教会调式系统中世纪教会音乐中运用的调式称为“教会调式”或“中古调式”。
教会调式仍沿用古希腊的调式名称，但与古希腊调式不同。
它共有八种调式，四种正调式和四种副调式，将调式的第一级音称为“结音”第五音称为“属音”。
以结音开始的为正调式，以属音开始的为副调式。
伊奥尼亚和爱奥利亚调式（今日的大、小调式）是十六世纪瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它纳入调式体系的。
圣咏的记谱现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，指示旋律的大致轮廓。
这是现代记谱法最早的根源。
10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。
到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。
这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。
圭多·达雷佐（Guido dArezzo 约995—约1050）意大利本笃会修士。
他在1025年出版《微言》一书，阐自己的理论，并发明了唱名法，以帮助唱诗班的僧侣记住全音和半音的位置。
他的六声音阶唱名是：ut、re、mi、fa、sol、la。
第二节教堂复调音乐的产生和发展对格里戈利圣咏进行改动或加上别的声部都是教会的清规戒律所不允许的。
但中世纪的教会音乐家们不甘寂寞，从九世纪开始，不断地尝试着把格里戈利素歌处理成多声部结构。
最早的尝试是以格里戈利圣咏为“固定调”，在它下方加上平行五度或平行四度的声部，称为“奥尔加农”。
一、奥尔加农“奥尔加农”（Organum），是西方复调音乐的鼻祖。
它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。
人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。
11世纪末出现了一种与过去很不相同的奥尔加农，它以四、五、八度的混合为基础。
两个声部时而对比，时而平行，反向进行更多。
开始与结束的音总是处在同度或八度上，奥尔加农声部也从圣咏的下方移到了上方，变得越来越突出和独立了。
二、第斯康特到十一世纪以后，复调音乐吸取了民间音乐中的复调因素，逐渐打破了完全协和音程（纯四、五、八度）平行进行的局限，出现了反向进行和不完全协和音程。
在十二世纪巴黎是多声部音乐的中心地，巴黎的第斯康特（Dis cunt）乐派就是在素歌旋律的上方创作上另外一个声部，与素歌相距八度或五度，两声部可以平行，也可以向或斜行。
三、巴黎圣母院的复调音乐在巴黎圣母院产生的这种复调传统对音乐史的主要贡献在于，它创造了一种高度装饰性的花腔奥尔加农风格，发展出三到四个独立声部的复调，以及一种以有量节奏控制声部的系统和与之相关的记谱法。
虽然不少音乐家对此都有贡献，但其中有两个最杰出的代表，他们就是雷奥南和佩罗坦。
四、经文歌13世纪后半叶最流行的复调体裁是经文歌。
就像是对圣咏的复调装饰产生出音对音的奥尔加农、花腔奥尔加农和迪斯康特一样，经文歌产生的初衷也是出于对已有复调体裁的进一步装饰。
第三节中世纪的有量记谱法复调的发展促进了记谱法的完善，因为声部之间的协调要求更准确的节奏和节拍。
弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》(约1260年)中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。
弗朗科的系统使记谱法可以明确地指示节奏，包括了三种主要的音符时值：长音符、短音符和小音符。
第四节中世纪的世俗音乐中世纪的世俗音乐与宗教音乐是平行发展的，二者在发展过程中一直在互相影响。
一法国的游吟诗人兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方和意大利北部的一些地方。
游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音域在一个八度以内。
在曲式上，这些歌曲大都采用比较有规律的分节歌形式，即多段诗节用同一段旋律演唱。
开头连续押韵的两句词往往使用同一旋律，从而形成AAB形式（也称“巴歌体”），这是欧洲民歌中常见的一种曲式。
二德国的恋诗歌手与工匠歌手12～14世纪，德国也在法国游吟诗人的影响下出现了“恋诗歌手”（或译成“爱情歌手”）。
他们创作了一种类似特罗巴多的新的抒情歌曲。
这些歌曲也是单声部的，流行于1180～1300年间。
到了14世纪，便出现了“恋诗歌手”的后继者－“工匠歌手”（也译成“名歌手”或“师傅歌手”）。
他们是德国城市的工匠手艺人，有着自己的行会性质的歌唱组织。
第五节古艺术与新艺术一、音乐的世俗化与“新艺术”音乐理论家德·维特里的朋友米尔（Jean de Muris, 约1300～1351）在他的论文《新艺术音乐》中也对当时的一些音乐上的新现象作过论述。
后来，一些音乐理论家便采用“新艺术”这个词来特指14世纪的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的“古艺术”时期。
二、“新艺术”的技术特征在“新艺术”时期，音乐技法上的新特征首先体现在以下两个方面：（1）记谱法有了新的发展，音符的时值增多了，由过去的三种扩大到五种。
（2）音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法。
第四章文艺复兴时期的音乐（十五世纪上半时至十六世纪末）二、邓斯泰布尔在这个重要的风格转变时期，邓斯泰布尔（约1390～1453）一位重要的英国作曲家。
他的作品当时在欧洲大陆广泛传播, 出现在法国、勃艮第和意大利人的乐谱手抄本中。
第三节勃艮第乐派音乐史家曾把勃艮第乐派和佛兰德乐派统称为尼德兰乐派，其中包括从杜费到拉絮斯的四代作曲家。
勃艮第乐派是由勃艮第宫廷供养的一批音乐家中的成员所组成的。
他们常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家为杜费和班舒瓦。
（一）杜费纪尧姆•杜费（约1400～1474）是15世纪早期最伟大的一位作曲家，他的生涯在15～16世纪的作曲家中是很典型的。
这些作曲家一般都出生在北方（阿尔卑斯山以北），但游历了很多地方，并为很多宫廷服务，其中既有北方的也有意大利的。
尚松：指法文的世俗复调歌曲。
二、班舒瓦吉尔•班舒瓦（约1400～1460）是与杜费同时期的另一位杰出的勃艮第乐派的作曲家。
他早年从军，同时学习音乐。
大约从15世纪30年代到1453年，他先后服务于勃艮第宫廷和菲利普公爵的小教堂。
他很擅长写作世俗音乐。
第四节佛兰德乐派在音乐史上的佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，也涌现了众多的作曲家，其中的主要代表人物有奥克冈、若斯堪和拉索等人。
一奥克冈约翰内斯•奥克冈（1420～1497）被广泛认为是欧洲北部的一流作曲大师。
他可能出生于佛兰德东部，并在勃艮第宫廷接受音乐教育，也许曾师从班舒瓦或杜费。
声部之间真正彼此平等和互相依赖的复调，我们可以把它叫做“同质”复调，与它相对的“异质”复调是指14世纪的那种声乐和器乐混合，声部之间明显不相关联的复调。
二若斯堪若斯堪•德•普雷（1440～1521）是16世纪初最重要的作曲家。
他出生于法国中北部，一生周游各国，成为一个国际化的人物，但与尼德兰宫廷的联系并不很密切。
三、拉索奥兰多•迪•拉索（1532～1594）是佛兰德乐派的最后一位重要的作曲家，他生活和创作于16世纪的文艺复兴晚期。
第五节文艺复兴时期的宗教改革运动一、马丁·路德及新教圣咏马丁·路德领导创作了一种新型的全体会众演唱的歌曲──众赞歌。
众赞歌是路德教会的赞美诗。
它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。
在音乐上，一首典型的众赞歌是短小的，旋律易于演唱。
有些众赞歌是新创作的，另一些是用格里高利圣咏改编而成的，还有一些是用流行的世俗旋律填上宗教的歌词。
众赞歌的功能大体上相当于天主教中的素歌，它们唱出了宗教信仰中的主要教义，并且作为一种可以对之进行复调装饰、扩展和变奏的基础。
众赞歌与圣咏的不同在于它是为会众的演唱而创作的。
二、帕勒斯特里纳与对应宗教改革的音乐帕勒斯特里纳（1525/6～1594）出生在罗马附近一个叫做帕勒斯特里纳的小镇。
他的全名是帕勒斯特里纳的乔万尼•皮埃尔路易吉。
帕勒斯特里那风格，为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样，在他的影响下出现了一批作曲家，形成了盛极一时的罗马乐派。
其代表人物有：那尼尼（约1545-1607）贝多那弟尼（约1567-1621）、索里雅诺（1549-1621）。
但是帕勒斯特里那的影响远远超出了罗马乐派之处，他所独创的新风格对十七世纪欧洲音乐文化的进一步发展，具有广泛的意义。
三、威尼斯乐派威尼斯乐派的创始人是维拉尔特。
它的后继者有：A．加布里埃利（1510～1586）和他的侄子G．加布里埃利（1557～1612）。
坎佐纳出现于16世纪20年代，最初是由法国尚松移植或改编的，而且都是为管风琴而作的。
采用器乐合奏的形式，并独立于声乐，而自由写作的坎佐纳直到16世纪末才较为多见。
它最终发展成一种独立的器乐形式，通常由若干对比性的段落组成，每段各有自己的主题。
第五章巴洛克时期的声乐1600～1750年这150年间，在西方音乐史上被称为“巴罗克时期”。
欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为1600年—1750年。
1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是巴赫的死期。
从文艺复兴音乐到巴洛克音乐是时代的必然趋势。
文艺复兴时期的音乐，特别是帕勒斯特里那和拉索等人的作品依然是复调音乐，它思想性不强，一般人还是难于理解和接受，跟广大市民的要求有距离。
第一节巴洛克音乐的一般特点一通奏低音很多巴罗克时期的音乐作品都有一个基本的结构框架，其中，有一个单独的旋律线条，还有一个在下方支持它的基础低音，这个低音是从和声上加以构思的。