色彩的表现.-色彩的空间透视表现
美术原理知识点总结
美术原理知识点总结美术原理是美术创作的基础，它包括了造型、色彩、构图、空间、节奏和节奏等方面的基本原理。
这些原理在美术创作中起着至关重要的作用，决定了作品的审美效果和艺术价值。
下面我们来详细介绍一下这些美术原理的知识点。
一、造型原理1. 线条线条是造型中最基本的元素，它可以表达形状、结构和轮廓。
线条的不同性质可以带来不同的视觉效果，如粗细、长短、连续、断续等。
2. 形状形状是空间所呈现的外部轮廓，它可以分为几何形状和自然形状，几何形状的特点是简单明了，而自然形状则更富有变化和丰富。
3. 立体感立体感是造型中非常重要的一点，它可以通过光影和阴影的对比、明暗过渡等手法来表现。
立体感可以让作品更有层次和变化。
二、色彩原理1. 色彩的基本属性色彩的基本属性包括色相、饱和度、明度等，它们决定了色彩的特点和作用。
色相是色彩的基本种类，饱和度是色彩的纯度和鲜艳度，明度则是色彩的亮度和暗度。
2. 色彩的构成色彩可以通过不同的色彩组合来构成，如红黄蓝三原色的组合产生了其他各种颜色。
同时，色彩还可以通过色调、对比、协调等方式来表现。
3. 色彩的运用色彩在美术创作中有着举足轻重的地位，它可以表现情感、气氛和主题。
艺术家可以通过色彩的搭配和运用来构建作品的整体效果。
三、构图原理1. 对称与不对称构图中的对称和不对称是两种常见的构图形式，对称的构图具有稳定、协调的特点，而不对称的构图则更富有动感和变化。
2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，它可以使画面更具有美感和和谐感。
通过将画面分割成黄金比例的部分来布局画面的元素，可以使画面更有张力和节奏。
3. 空间透视空间透视是构图中常用的手法之一，它可以通过线条和色彩的运用来表现画面的空间深度和距离感。
空间透视可以让画面更有层次和立体感。
四、空间原理1. 空间的表现空间是画面中的存在，它可以分为前景、中景和远景。
不同的处理空间的方法可以产生不同的空间表现效果，如拉近、收缩、倾斜等。
色彩实验报告1
实验一色彩的技法表现(16学时)
分数
实验目的
1、了解干画法、湿画法、薄涂法及其它技法特点。
2、理解不同技法特点的表现属性及其运用。
实验数据
作品照片
主要实验步骤
1、先确定好构图，用铅笔或单色颜料直接起形。
2、确定所选用的技法，干画法用颜料比较厚，少用水，突出颜料的机理效
果；湿画法用水较多，一般先将纸用水弄湿，上色时比重水份较多，是
4、最后收拾调整。
实验小结
.
3、深入刻画，重点关注画面空间的表现。
4、最后收拾调整。
实验小结
实验四--色调的冷暖表现(16学时)
分数
实验目的
1、色彩的冷暖来塑造形体和把我画面的整体色调。
2、建立画面的色调意识。
实验Байду номын сангаас据
主要实验步骤
1、先确定好构图，用铅笔或单色颜料直接起形。
2、铺大色调，快速找出大的色彩关系，确定大的色调。
3、深入刻画，寻找如何用色彩的冷暖来表现物体质感和空间。
实验小结实验三色彩的空间透视表现16学时分数通过风景写生掌握色彩的空间透视表现方法建立色彩的空间实验目的透视意识作品照片实验数据1先确定好构图用铅笔或单色颜料直接起形
美术学院艺术与设计实验教学中心
实
验
报
告
学号：
姓名：
班级：
课程名称：
色彩
授课教师：
方志伟
实验报告综合评分
分数：
教师签名：
方志伟
时间：
2011、10、10
色彩相互之间自然融合。薄涂法用水也较多，主要表现出像水彩般透
明的效果，尽量选用透明色彩，少用白粉。
3、深入刻画。
色彩(人物)精
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一、色彩的空间透视
1、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强； 2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感； 3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。 ４、绘画空间深度的表现，除了色彩空气透视法则之外，还有其它方法，例如： ①浓淡法：主要利用浓淡色的交互变化表现空间层次，如国画、水印版画等。一般
课程名称 色彩（人物）
1、色彩理论讲授 （1）人物头像的绘画方法和步骤 。（2）色彩理论 。（3）绘画色彩的历史比较 。 （4） 色彩与情感的艺术表达 2、人像色彩写生。 3、课题练习 （1）人物写生色调表达练习。（2）人物写生色彩形式效果练习。（3）人物写生艺术风格模 拟练习。 1、 理论讲授 （1）色彩基础知识及原理 （2）流派介绍及经典作品赏析 （3）本课题技术要点 （4）写生 作业及课题练习具体要求 2、 教师示范及个别辅导 3、 学生作业讲评 64学时3.5学分
3、在中间层次的基础上向画面的亮层次提亮；
4、便于从整体色调把握画面。 三、从暗面开始向灰和亮层次第进 1、从深层次开始，有利于画面的明度对比关系的控制；
2、在铺色起步时，画面用色较薄，有利于画面明暗面的虚实控制；
3、在铺色起步时对于白粉的控制，有利于避免画面的“粉”； 4、有利于大部分学生循序渐进可控制的学习。
三、色彩的调和
无论是具象绘画或抽象绘画，都很重视形式美的创造。色彩的对比与调和，是 色彩美的重要方面。中国古典画论中说，设色不以深浅为难，而难于色彩相和。的 确，如果设色搞不好。对一张绘画作品的艺术效果影响是很大的。因此色彩调和是 十分重要的： １、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红）； ２、改变一方或双方的纯度、明度，在一方或双方加黑、白、灰色；
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。
因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。
图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。
我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。
将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。
二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。
物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。
但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。
色彩的透视变化规律
色彩的透视变化规律一、什么是色彩透视色彩透视是指在视觉中，物体的颜色随着距离的变化而发生的现象。
与形体透视规律不同，色彩透视主要体现在物体的颜色上，呈现为近处物体色彩明确而饱和，远处物体色彩模糊、趋向灰暗、冷暖感的视觉现象。
在自然界中，光线通过空气传递到我们的眼睛，随着视距的增加，空气的厚度增加，导致物体的颜色在视觉上发生变化，这就是色彩透视现象的产生。
二、色彩透视的规律近明远模糊、近纯远灰、近暖远冷：近处物体在色彩上呈现明显的对比，颜色较为饱和，而远处物体则表现为颜色模糊、趋向灰暗，冷暖感的变化也很明显。
例如，在远处的红色旗帜在近处呈现为鲜艳的大红色，而远处的同样红色旗帜则会逐渐趋向灰暗，甚至难以看清红色。
视觉距离影响透视效果：视觉距离越远，色彩的感觉就越弱。
这是因为空气等因素的影响，远处的物体通过较厚的空气传递给我们的视觉，使颜色感觉减弱。
这在风景写生中特别显著，远处的景物往往呈现出蓝紫色调，而近处的物体色彩更为饱和。
光线和空气洁净度的影响：光线的状况以及空气的洁净度也会影响色彩透视。
在清晰的天空下，我们能够看得更远，而在有雾的天气中，远处的景物可能会呈现模糊的状态，色彩感觉也会受到影响。
三、在写生中的运用利用冷暖感表现深远的景色：在描绘远处的山脉、树木等景物时，可以适度加入冷色调，如蓝色，以增强远处的色彩透视效果。
这有助于表现空间的深远感。
前景与远景的色彩对比：在构图时，对前景和远景的色彩进行对比处理，使前景色彩更为鲜艳，而远处的景物呈现出冷暖调和的感觉。
这有助于强化画面的层次感和空间感。
理解色彩规律，准确捕捉视觉变化：在绘画实践中，要通过对色彩规律的理解，运用自己的观察力准确捕捉视觉中的色彩变化。
这需要练习和对实际景物的深入观察，以提高对色彩透视的敏感度。
总的来说，色彩透视规律是绘画中的重要原理之一，正确运用色彩透视可以使画面更具有深度和立体感，同时增强观者的视觉体验。
通过实际写生和观察，艺术家可以更好地理解和运用这一规律，创作出更富有表现力的作品。
美术作品中的空间感与透视技巧
美术作品中的空间感与透视技巧一、空间感在美术作品中的重要性空间感是美术作品中表现出来的一种视觉效果，它能够使观者产生一种身临其境的感觉，让人仿佛能够置身于作品所描绘的场景之中。
在绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式中，空间感都是一个非常重要的因素，它能够增强作品的立体感和逼真感，使作品更加有吸引力和感染力。
在绘画作品中，空间感的表现往往通过透视技巧来实现。
透视是一种通过几何学原理来表现三维空间在二维平面上的技巧，通过透视，画家可以在平面上表现出各种距离、深度和高低关系，使画面更加具有立体感。
同时，透视还可以使画面更加接近真实世界的观察和表现方式，从而使观者更容易理解作品所要表达的内容。
二、透视技巧在美术作品中的应用1. 线性透视线性透视是最基本的透视技巧，它通过在画面中加入透视线，使画面呈现出一种远近高低的效果。
在画面中，远处的物体会显得较小，而近处的物体则会显得较大，通过这种变化可以使画面更富有层次感和立体感。
线性透视可以分为一点透视、两点透视和三点透视，不同类型的透视可以表现出不同的空间感和立体感。
2. 大小关系透视大小关系透视是通过控制物体的大小来表现出远近关系的一种透视技巧。
在画面中，远处的物体会显得较小，而近处的物体则会显得较大，通过这种大小关系的调整可以使画面更加贴近真实世界的观察方式，增强观者的身临其境感。
3. 色彩透视色彩透视是一种通过控制颜色的明暗、冷暖来表现出远近关系的透视技巧。
在画面中，远处的物体会变得较暗、较冷，而近处的物体则会变得较亮、较暖，通过这种色彩的变化可以使画面更加富有立体感和逼真感。
三、著名美术作品中的透视技巧分析1. 《最后的晚餐》达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的宗教题材绘画作品，作品中运用了丰富的透视技巧来表现出画面中的空间关系。
通过线性透视，画家使画面呈现出一种远近高低的效果，让观者仿佛可以置身于耶稣和十二门徒围坐的场景之中。
同时，达·芬奇还利用大小关系透视和色彩透视来强化画面的立体感，使作品更加生动和逼真。
美术认识基本的色彩
美术认识基本的色彩色彩是美术作品中至关重要的元素之一，它能够给人带来视觉上的享受，也能够表达出艺术家的情感和思想。
正确的色彩应用能够提升作品的质感和观赏性。
在美术创作中认识基本的色彩是至关重要的。
本文将重点介绍美术认识基本的色彩，包括色彩的分类、色彩的表现力和色彩的运用技巧。
一、色彩的分类色彩可以按照颜色的明暗、冷暖和饱和度进行分类。
明暗指的是颜色的明亮程度，可以分为明色和暗色；冷暖指的是颜色的冷热程度，可以分为冷色和暖色；饱和度指的是颜色的鲜艳程度，可以分为高饱和和低饱和。
明暗色彩可以通过明度和对比度来表现。
明度高的颜色会显得明亮，明度低的颜色则会显得暗沉。
对比度指的是亮度上的差异，高对比度会使色彩更加鲜明，低对比度则会使色彩更加柔和。
冷暖色彩可以通过色温来表现。
色温高的颜色，如红色和黄色，会给人以暖和的感觉；而色温低的颜色，如蓝色和绿色，会给人以凉爽的感觉。
饱和度的高低会影响色彩的艳丽程度。
高饱和度的颜色会给人以强烈的视觉冲击，而低饱和度的颜色则会给人以柔和的感觉。
二、色彩的表现力色彩具有丰富的表现力，不同的颜色可以传递出不同的情感和意境。
红色象征着热情、激情和力量，常用于表达爱、喜悦和战争等主题。
橙色寓意温暖、活力和积极向上，常用于表现快乐和欢乐的场景。
黄色代表光明、希望和活力，常用于表达温馨和愉悦的情感。
绿色象征着自然、和谐和生命，常用于表达宁静和平和的氛围。
蓝色代表着冷静、深沉和神秘，常用于表现宁静和思考的场景。
紫色象征着神秘、浪漫和高贵，常用于表达神秘和奢华的情感。
黑色代表着神秘、庄重和威严，常用于表达神秘和权威的氛围。
白色象征着纯洁、无暇和和平，常用于表达纯净和宁静的情感。
三、色彩的运用技巧在美术创作中，正确运用色彩是至关重要的。
以下是一些常用的色彩运用技巧：1. 色彩对比：通过将冷暖色彩、明暗色彩或高低饱和度的色彩进行对比，可以使作品更加生动有力。
例如，可以使用冷暖对比来突出画面中的重点和焦点；可以利用明暗对比来增强作品的层次感。
《绘画中的透视现象》PPT课件
近‗宽‗‗ 远‗窄‗‗ 近‗高‗‗ 远‗低‗‗ 近‗‗大‗ 远 小‗‗
近‗‗疏‗ 远‗‗密‗ 近‗‗实‗ 远‗‗虚‗
4 消失点
随着视线的延伸，景物会逐渐聚于一点，这个 点叫消失点。
消失点
4 消失点
突出左边的景物， 消失点就往右移。
突出右边的景物， 消失点就往左移。
5 视平线
视—就是与眼睛平行的水平线，平视时， 视平线与地平线重合。
绘画中的透视现象
hui hua zhong de tou shi xian xiang
-.
说一说 哪张给你的空间感最强烈？
1 什么是透视？
绘画中运用线条或色彩在平面上 表现物象立体效果的一种方法。
？？？
2 透视分类
透视：一点透视（平行透视） 二点透视（成角透视） 三点透视
透视现象正确 3、用勾线笔勾边 4、利用彩铅上色
8 知识扩展
8 知识扩展
8 知识扩展
8 知识扩展
消失线—景物轮廓 与消失点的连线叫 消失线。
视平线
5 视平线
想表现视平线以上 视平线可以低一点
想表现视平线以下 视平线可以高一点
6 找一找
消失点
视平线以上，景物越远越向下。 视平线以下，景物越远越向上。
消失线
消失线—景物 轮廓与消失点 的连线叫消失线。
视平线
7 作业
运用透视现象画画自己的小卧室。
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彩
修拉（Georges Seurat，1859— 1891），法国后印象派画家（点彩派） 的创始人 。 代表作： 《大碗岛上的星期日下午》 对于点彩派的最初尝试： 《安涅尔浴场》 代表性风景画之一： 《欧兰菲林的运河》 点彩派作品：《女模特儿》 《杂技团大汇演》 《马戏》 《舞蹈是一个夏天的星期日下午，人们到巴黎 附近的阿斯尼埃大碗岛上度假时情景，林荫的草地上三五成群的游客有的在 漫步，有的在闲坐，前景右侧突出描绘了一个牵着猴子的妇女，整个画面全 由各种颜色的细小的圆点拼凑而成。而这种斑斑点点的笔触和色彩，产生了 阳光下景物闪烁颤动效果，由于画家要使景物服从于光于色的表现，人物都 像模特似的静止不动，既分不清他们的五官细节，也看不出他们的表情特征， 这是修拉美学观点和点彩技术的代表作品。
你能从视频中感受到什么？
八年级下册第三单元第六课
问题：为什么画家们风格各 异却都能表达得如此美？
经验
感受
技法
色彩基础知识
• 1、固有色 • 2、光源色 • 3、环境色
三 原 色 、 间 色 、 复 色 同对 类比 色色 、、 补邻 色近 色 、
明 度 、 纯 度 、 色 相
冷 、 暖
点
什么是点彩？
体的 点 形彩 彩 象点 画 的堆 是 绘砌 一 画， 种 方创 用 法造 细 整小
对比两图的异同点
方法、步骤
• 1、起稿 • 2、铺底色 • 3、尽情地。。。。
课堂练习
• 请用点彩的方法，绘 出一张美妙的作品
• 注意：1、把握画面构 图于色调 2、注意光源色、 环境色对固有色的影 响。