浅析黄自艺术歌曲的创作特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征在我国，艺术歌曲一向被看成是严肃音乐（高雅音乐）。
正确理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创造，使艺术歌曲风格更加多样化、民族化，更具艺术性和时代性。
黄自的艺术歌曲创作成为中国艺术歌曲初创阶段的突出收获，是中国艺术歌曲风格的确立。
黄自创作的音乐作品题材丰富、体裁广泛、风格典雅、旋律流畅、结构严谨，他也是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。
黄自（1904～1938）中国作曲家。
江苏川沙（今属上海市）人，生于1904年3月23日，1938年5月9日卒于上海。
1916年入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐，1924年赴美国学习心理学，1926年入奥柏林音乐学院学习作曲，1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲，1929年毕业，获得音乐学士学位。
毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出，这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品。
1929年回国后任教于沪江大学。
1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任。
1931年起创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》《旗正飘飘》等。
1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》，1937年辞去教职，专事编写专业教材。
他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。
他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。
代表作品还有清唱剧《长恨歌》，歌曲《点绛唇》《南乡子》《玫瑰三愿》等，他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》。
综合分析后，可以看出非常显著的特点：黄自先生对音乐的执着的追求，使他不断进取，到处求学以提高音乐上的造诣，属于真正的科班出身。
在不断增强自身能力的基础上，他一生致力于音乐教育。
黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述，最重要的贡献就是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才;创作领域广泛，创作了中国的第一部交响乐作品、清唱剧，以及为电影配乐。
黄自艺术歌曲的创作特征研究
曲，并以其管弦乐作品《怀旧》获得耶鲁大学学士学位，并成为第一位作品在西方上演的中国作曲家。
毕业后的黄自时刻心系祖国，回国后前往上海沪江大学（上海理工大学前身）任教。
1930年上海国立音乐院刚刚改组，急需人才，黄自入改组后的上海国立音乐专科学校任教，并兼任教务主任，承担起了作曲系几乎全部课程。
黄自于1924年公费出国，到1937年最后一首作品《热血》完成，他的创作经历仅短短的12年，却为我国近代音乐贡献了各类作品94首，种类横跨了独唱曲、合唱曲、清唱剧、钢琴曲、室内乐作品、管弦乐曲等多种体裁。
其中相当一部分，是为了配合他在国立音乐院的教学活动而做的，在这期间黄自为我国培养了一大批如刘雪庵、江定仙、陈田鹤、贺绿汀这样的爱国作曲家。
1932年1月28日，日军突袭伤上海闸北，“一·二八”事件爆发，前线将士奋勇杀敌，黄自便为廖仲恺夫人何香凝创作的词谱曲《赠前敌将士》鼓舞了前线的士气。
又根据国立音乐院同事韦瀚章的词创作合唱《旗正飘飘》。
在音乐院暑假之际，创作了我国第一部清唱剧作品《长恨歌》，该作品依旧采用西方的作曲技法和体裁，选取了中国古代唐明皇与杨贵妃的爱情故事，借鉴了明清洪升的《长生殿》，讽刺了国民党官员的骄奢淫逸和国民党政府不抗敌政策。
1933年6月，他的《思乡》《春思曲》《玫瑰三愿》三首歌曲被正式出版，收录在黄自独唱歌集——《春思曲》之中。
1935年为进步电影《都市风光》创作片头曲《都市风光幻想曲》成为我国第一部带有片头音乐的电影作品。
37年卢沟桥事变，日军开始全面侵华，黄自创作《热血歌》，号召全国同胞打倒日寇，洒热血除强暴。
可惜的是黄自最终没有看到日本侵略者被赶出中国大地，在38年不幸感染伤寒离世，享年34岁。
（三）黄自艺术歌曲十二首黄自的艺术歌曲中，歌曲的内表达以及情感展现都占有极高的比重，以凸显出作品的浪漫与细腻。
黄自一生创作的94首作品中，12首是艺术歌曲作品。
这12首艺术歌曲可以分为三个大的类别，一类是抒情性的艺术歌曲、其余的则是古诗词艺术歌曲和现实性艺术歌曲。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是一位备受关注的音乐创作人，她的歌曲充满了个性和深情，引人入胜。
她的音乐特征丰富多样，包括具有独特的音乐风格、丰富的情感表达和出色的音乐才华。
本文将从这几个方面对黄自的音乐特征进行浅析。
黄自的音乐具有独特的风格。
她擅长融合不同音乐风格，包括流行音乐、摇滚乐、电子音乐等，形成了自己独特的声音。
她的音乐不拘一格，既有激情奔放的摇滚乐曲，也有优美动听的流行曲。
这种多样化的音乐风格使得她的歌曲在听众中有很强的辨识度，能够吸引更多的听众。
黄自的音乐充满了丰富的情感表达。
她的歌曲往往反映了自己的内心世界，通过歌词和表演将情感真挚地传达给听众。
无论是欢快的旋律还是深情的歌词，都能够深深地触动人心。
她的音乐让人感受到生活的热情和美好，也让人感受到内心的孤独和迷茫。
这种情感丰富的音乐风格，使得她的歌曲能够引起听众共鸣，成为人们生活中的陪伴和慰藉。
黄自拥有出色的音乐才华。
她不仅是一位出色的创作人，还是一位极具表演天赋的歌手。
她的音乐作品无论是旋律、编曲还是歌词都展现出对音乐的深刻理解和驾驭能力。
她的歌曲不单单停留在流行曲的层面，而是融入了更多的音乐元素，展现了她的音乐才华和创造力。
她的表演更是精彩绝伦，她能够用声音和表情将歌曲的情感表现得淋漓尽致，给人以深刻的感受。
黄自的音乐特征丰富多样，她的音乐既有独特的风格、丰富的情感表达，又有出色的音乐才华。
她的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种情感的传递，能够让人感受到生活的美好和热情。
她的音乐作品成为了很多人生活中的陪伴和慰藉，也为她赢得了广泛的赞誉和追捧。
相信在将来的音乐创作道路上，黄自会继续以她独特的音乐风格和出色的才华，为人们带来更多的惊喜和感动。
黄自艺术歌曲的创作特点[权威资料]
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黄自艺术歌曲的创作特点摘要：黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。
黄自创作的艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，并代表了黄自音乐创作风格的典型特征。
其艺术歌曲作品的创作构思，在内容的选择上多是采用中国古诗词或现代近体诗词作为歌曲歌词，在艺术表现上以其唯美、细腻的音乐线条展示诗词本身所蕴涵的意境，具有很强的艺术感染力。
在艺术歌曲的创作中，黄自将西方作曲技法与中国民族民间音乐素材相结合，注重钢琴伴奏在歌曲中的展示和体现，使钢琴伴奏声部的音乐具有活跃、流畅的特点，丰富了钢琴的艺术表现力，真正使伴奏与旋律、诗词三者紧密融合在一起。
关键词：黄自；艺术歌曲；创作特点；诗词；钢琴伴奏黄自艺术歌曲是他全部创作中最具有艺术价值的部分之一。
其艺术歌曲的创作秉承着艺术歌曲含蓄、婉约的艺术风格，在创作中运用中国诗词作品作为歌曲歌词，通过声乐旋律的演绎来表现诗词唯美、诗韵的艺术境界，达到曲、声、诗三者的完美结合。
黄自一生共创作了包括《南乡子》《天伦歌》《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》《花非花》等共十二部优秀艺术歌曲作品。
这些作品曲调优美流畅，音乐形象鲜明，富有抒情性，并且旋律清新婉约，和声运用独具匠心。
黄自的艺术歌曲作品创作上在运用西方作曲技法的同时，注意吸收中国民族民间音乐的素材，使他的音乐具有民族风格，并且在歌词的选择上多采用古诗词或现代近体诗为主，注重中国古诗词的音韵美和意境美。
他的艺术歌曲至今仍是我国各艺术院校声乐教程的必修曲目，具有浓厚的精神底蕴和美学内涵。
一、词与曲紧密结合诗词与音乐作为两种艺术形式，有其各自的表现形式。
王次�菰凇兑衾置姥�新论》一书中提到：“音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学的表现目的则通过语言的手段去完成。
但是语言与音响在表现形态上又具有通过声音展示的一致性。
”①而艺术歌曲作为诗词与音乐结合的一种艺术体裁，它既要求作为歌词的诗词形式适合于音乐的形式，同时通过音乐也能准确保持诗词的本质。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征黄自是中国著名的音乐人和作曲家，他的艺术歌曲具有独特的音乐风格和创作特点。
本文将从旋律、和声、节奏、歌词和演唱等方面分析黄自艺术歌曲的音乐特征。
1.旋律方面黄自的旋律风格多变，从柔美温婉到激情澎湃，都有着相对明显的个性特征。
他的旋律构建多采用诗歌、词牌等传统文化元素，结合粤乐或其他中国传统音乐元素。
黄自的旋律通常以“古典唱法”为主要风格，既有较高的音乐性，又富有古典文化的韵味。
例如，他的代表作《小城故事》的副歌部分采用了流畅优美的旋律，配以简单的音乐和和声，同时利用一些咬字、停顿等技巧，表现出了小城市的淳朴和温馨。
2.和声方面黄自的和声构建通常相对简单，以艳丽的色彩和流畅的旋律为主要特征。
与相对传统的“古典唱法”相比，他更擅长使用各种非传统的和声手法，例如音阶递增或下降、二度和声、并声等。
通过这些非传统手法、他的音乐作品获得了较高的艺术性和新颖性。
例如《小城故事》的副歌中使用了简单、朴素的和声安排，创造出旋律和动机的呼应和丰富的歌曲情感。
3.节奏方面黄自的节奏走向相对平稳而稳定，更偏向于抒情性的音乐节奏。
他在音乐创作中包括了不同的音乐风格，例如粤语流行音乐、歌剧等。
同时，他深受西方音乐文化的影响，大量使用中、小节奏的变化，塑造出复杂而多样化的乐曲形式。
例如，《筝儿吟》、《在水一方》等作品，良好的音乐节奏感使得歌曲更具音乐感与艺术感。
4.歌词方面黄自的歌词具有真诚、朴实、情感真实等特点，它也是他创作的重要一部分。
他的歌词通常伴随着深刻的歌曲主题或启示性的哲思。
他的歌曲的歌词通常体现出对生活的感悟、对爱情、亲情、友情的诠释和对现实生活的关注。
例如，他的代表作《小城故事》的歌词真实地表现了小城市的平凡和温馨，以及人们对家乡的思乡之情。
5.演唱方面黄自的演唱风格多样，凭借自身的音乐才华和动人的嗓音，将歌曲演绎得淋漓尽致，充分展现了歌曲的情感和内涵。
他在演唱上有很强的表现力，尤其是在柔情抒发时表现尤为突出。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
黄自是中国当代音乐界的一位创作才子，他的音乐作品涉及民谣、流行、摇滚等多种
风格，而黄自的艺术歌曲则是他创作生涯中不可忽视的一部分。
本文将从旋律、节奏、和声、曲式等多个方面来分析黄自艺术歌曲的音乐特征。
一、旋律
黄自的艺术歌曲旋律大多采用简单、朴实的旋律线条，并且十分接近古典音乐的格调。
他将音乐与文学结合，旋律和歌词相得益彰，让歌词和旋律之间呈现出一种高度的融合。
黄自的艺术歌曲在旋律设计上往往注重实用性、易被大众接受性和记忆度，旋律既富有感
染力，也不失清新婉约之美。
二、节奏
黄自的艺术歌曲节奏感比较强烈，他喜欢用易奏、易学习的简单节奏来呈现旋律的魅力，有时在音乐的开头或中间，也会穿插一些复杂的节奏，使整首歌曲更加丰富多彩。
三、和声
在和声设计方面，黄自尤其善于运用和声来突出歌曲的主题和情感，常常将和声变化
形式淋漓尽致的表现出来，给人一种浓烈、深沉的情感冲击。
他的和声强调旋律主旨，节
奏感较强，色彩丰富，给人以优雅、大气、高深的印象。
四、曲式
黄自的艺术歌曲曲式多变，但总体来说，大部分歌曲采用较为简洁的曲式。
他的歌曲
在形式上紧凑、流畅，旋律感染力强，背后铺陈华美而富有力量感的和声、节奏也颇有风味。
总的来说，黄自的艺术歌曲音乐特征较为明显，其音乐的实质仍然是民谣，注重词和
曲的和谐，强调歌曲情感的表达和旋律主旨的突出，具有浓厚的个性特征，同时又与时代
精神紧密结合，有一定的社会意义。
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
浅析黄自艺术歌曲的音乐特征
黄自是一位中国流行乐坛的音乐才子，他的音乐作品非常受到年轻人的喜爱。
黄自的
艺术歌曲有着独特的音乐特征，以下从歌曲主题、歌词和曲调三个方面对黄自艺术歌曲的
音乐特征进行浅析。
黄自的艺术歌曲主题多样。
他的歌曲主题广泛涉及人生、情感、社会现象等各种不同
领域。
比如《生活不止眼前的苟且》，歌词表达了对现实生活的不满和追求理想的渴望；《理想三旬》则表达了艺术家对理想生活的向往和追求。
他的歌曲不仅描绘了个体对生活、爱情、友情等个人情感的感悟，同时也反映了社会问题和现象。
这种多样性的主题使得黄
自的艺术歌曲更具有深度和广泛性。
黄自的艺术歌曲歌词富有情感。
他的歌词往往流露出深情和细腻的一面，能够打动人心。
他擅长通过歌词表达内心的感受和情感的转变，让听众在音乐中感受到共鸣。
比如
《童年》这首歌曲，歌词中充满了对逝去童年时光的怀念和对成长带来的痛苦的思考；而《岁月神偷》则表达了对时光流逝无情的感慨和对未来的渴望。
黄自的歌词通过朴实而直
接的方式，触动了听众内心深处的情感。
黄自的艺术歌曲曲调和编曲独特。
黄自的歌曲往往采用流行音乐元素，并融合一些传
统音乐元素，使得歌曲具有独特的风格。
他对音乐的处理非常细腻，旋律优美，使得听众
在欣赏的过程中能够感受到音乐的美妙。
他的编曲也很精细，往往运用一些特殊的乐器或
音效来增强歌曲的感染力。
比如《不说再见》以轻快的旋律和舒缓的节奏展现了黄自自然
流畅的歌唱风格，使得这首歌更加耐人寻味。
黄自艺术歌曲的美学特征
黄自艺术歌曲的美学特征
黄自是一位备受赞誉的音乐人和艺术家，他的音乐作品充满了独特的美学特征。
他通过歌曲传递情感和思想，激发听众的共鸣。
以下是黄自艺术歌曲的美学特征。
1. 情感表达：黄自的艺术歌曲以其丰富的情感表达着称。
他能够巧妙地将个人
情感融入歌曲中，让听众能够真切地感受到歌曲所传递的情感。
无论是忧郁、温柔还是激情四溢，黄自的音乐都能够触动人心。
2. 独特的歌词和主题：黄自的歌词富有诗意，蕴含着深刻的意义。
他将个人的
思考和观察转化为歌曲中的文字表达，创造了许多富有哲理的歌曲。
他的音乐探讨了人生、爱情、社会和自我成长等主题，引发了听众对生活和人性的思考。
3. 多样化的音乐风格：黄自的音乐风格多变，从流行、摇滚到民谣、电子等，
他涉猎广泛。
他善于融合不同音乐元素，创造出独特的声音和和谐的乐曲结构。
这使得他的音乐风格独特而丰富，让听众能够享受到不同类型的音乐体验。
4. 精心的编曲和演唱技巧：黄自在音乐的制作过程中非常注重细节，他精心编曲，确保每个音符都能够完美呈现。
他的演唱技巧也十分出色，能够展现出丰富的音域和情感。
这些精良的制作和出色的演唱使得他的歌曲更加打动人心。
总之，黄自的艺术歌曲具有情感表达、独特的歌词和主题、多样化的音乐风格
以及精心的编曲和演唱技巧等美学特征。
他通过这些特点展示出他的音乐才华和对艺术的独特追求，让人们感受到音乐的美妙和力量。
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引言黄自是我国著名的现代作曲家和音乐理论家，也是最早全面系统的传授专门作曲技术和理论的音乐教育家。
五十年前，他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘；催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花和交响音乐的蓓蕾；在初创的高等音乐学府里呕心沥血，培育出一批优秀的音乐人才。
今天海峡两岸许多卓有成就的音乐家，大都出自他的门下。
尤其令人惊奇的是，这些光辉的事业和卓越的贡献，都是在其非常短暂的一生中完成的。
黄自作品的数量虽然不多，但是所涉及的题材范围却比较宽，其中大部分作品都具有较高的艺术质量。
艺术歌曲是黄自作品中数量最多的一种，也是最能代表他创作风格和艺术成就的一个方面。
黄自音乐创作中艺术价值最高的一部分当数抒情类艺术歌曲，西洋的写作技法与中国传统音乐元素有机结合，清新雅丽，余音袅袅。
因此，他的创作给予当时乃至今天我国专业音乐界以重大的影响，在我国现代音乐文化的发展中有着深远的意义。
一、黄自生平事略黄自（1904—1938），字今吾，我国现代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。
1904 年3 月23日出生在江苏省川沙县（今上海浦东）的一个书香门第。
黄自先生短暂的一生，大致可以划分为三个时期。
（一）童年时期父亲黄洪培（号济北）是当地经记毛巾厂的经理，辛亥革命后参与地方政事，1923 年被选为川沙县议事会副议长和交通局副局长。
母亲陆梅先又名开群，是一位德才兼备的知识女性，川沙开群女校的创办人。
良好的家庭环境使得黄自自幼便受到了良好的传统文化的熏陶和教育，在髫龄时期就听母亲唱民谣、诵唐宋诗词、讲“二十四孝”的故事。
黄自生性聪颖，从小就显示出对音乐和文学，特别是对古典诗词的爱好。
这种对诗歌的热爱，不满三周岁就就能背诵《大学》的片段，并显示出对音乐的兴趣和才能，在黄自的音乐创作产生了重要影响，成为创作艺术歌曲的重要因素。
（二）求学道路1911 年，黄自开始了他的求学道路。
他进入上海初级小学就读，成绩常常居于全班之首。
翌年，转至浦东中学附小学习，直至 1916年毕业。
在小学的期间，黄自不仅成绩优秀，而且表现出了对音乐的喜欢。
“七岁，我进上海初级小学读书，记得上第一节课唱歌，先生教的是《卖花歌》，我在小学前后共五年，这时期中所学会的歌不下五六十首。
因为我自小就很爱唱歌，所以一首首都唱得很熟，就是到现在都大概都还能记忆。
”（《黄自的音乐与生活》钱仁康）1916 年，考入北京清华学校。
黄自在清华学校开始接受西方音乐的教育，参加学校的童子军笛鼓队，在管弦乐队吹单簧管，在合唱队唱男高音。
1921 年开始，跟何林一夫人学习钢琴，系统的接触西方音乐中的经典作品，为今后进行专业的音乐学习和创作打下了良好的基础。
1922年同王文显夫人学习和声，通过这一时期对西方音乐的专业性接触，黄自选定了将音乐作为自己的终身事业。
1924 年秋，年仅二十岁的黄自从清华学校毕业，以优异的成绩获得官费留美。
因官费留学的专业中没有音乐这一专业可以选择，黄自只好先入俄亥俄州欧柏林学院攻心理学，副修音乐。
两年后转入耶鲁大学音乐学校学习，于1929年毕业，获音乐学士学位。
黄自的音乐创作是从在欧柏林学习音乐理论和作曲技法时开始的，那时的创作大多是一些带有习作性质的练笔。
创作所涉及的体裁有独唱、合唱、室内乐、为钢琴而写的复调作品八首、管弦乐序曲（《怀旧》）。
《怀旧》是我国第一部大型交响乐作品，1929年3月13日完成，5月31日在耶鲁大学的毕业音乐会上首次演出。
《怀旧》在音乐语言上承袭了欧洲浪漫乐派的传统，感情真挚而深切动人，独出新意而不落俗套。
（三）留洋归来1929同年6月，留学期满的黄自回到国内，在上海沪江大学任音乐教员，第二年(1930年9月12日)被萧友梅先生（1884—1940）聘为国立音乐专科学校的理论作曲组的专任教员兼教务主任，12 月 24 日黄自与毕业于国立北平大学女子文理学院，曾襄助刘天华创办“国乐改进社”的汪颐年女士结婚。
在20世纪30年代初期，我国的专业音乐文化还相当落后，专业的音乐人才相当匮乏。
黄自回国后有感于此，认为必须有人从事我国音乐的开拓工作，并且身体力行地投入到音乐教育和音乐创作的事业中去。
黄自在国立音专工作的八年期间，担任着国立音专的全部音乐理论和作曲技法的课程。
为我国的第一所高等音乐学府造就专业人才付出了巨大的辛劳，培养出了如贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、钱仁康、张定和等我国老一辈著名音乐家，为我国音乐教育和音乐人才的培养释放出极其灿烂的光辉。
黄自从美国学成归国后，帝国主义的侵华势头日渐猖獗，中华民族危在旦夕。
1931年“九一八”事变后，他陆续写下了许多爱国主义歌曲，以音乐来鼓舞中华儿女的抗日斗志，在当时传唱甚广，社会影响极大。
同时创作的，还有清唱剧和一些抒情歌曲，包括《思乡》、《春思曲》和《玫瑰三愿》，这三首歌曲于1933年六月由商务印书馆编为独唱歌曲集《春思曲》出版，这也是黄自的第一本歌集。
艺术歌曲是黄自作品中数量最多的一种，也是最能代表他创作风格和艺术成就的一个方面。
黄自音乐创作中艺术价值最高的一部分当数抒情类艺术歌曲，西洋的写作技法与中国传统音乐元素有机结合，清新雅丽，余音袅袅。
黄自有很深的文学修养和古典诗词上的造诣，写了大量古典诗词的艺术歌曲如《花非花》、《点绛唇·赋登楼》等，这些作品音乐语言凝炼、和声变化丰富、旋律流畅动人、或慷慨激昂、或轻灵飘逸，极具艺术的美感，堪称我国古诗词艺术歌曲中的精品。
在理论研究和音乐著述方面，以音乐史、音乐欣赏和和声学为主。
1929年黄自回国之后，编写了有关音乐史和音乐欣赏的论文还有《乐评丛话》、《调性的表情》等。
黄自曾领导和直接参加了有关普通中学音乐教材的编订工作，编印出版了我国解放前质量最好的音乐教材，即《复兴初级中学音乐教科书》第1—6册。
在黄自亲自主持编写的上述重学音乐教材中，既注意了教学内容的丰富全面，又注意了内容安排的循序渐进、学生的兴趣和特点。
他回国后看到国内还没有音乐理论书籍，特别是没有自己的关于音乐史的书籍，在 1934 年就开始为编写《和声学》和《音乐史》做准备。
他生命的最后两年，潜心于这两本书的著作，为写作《西洋音乐史》辑录的史料约两万余件，并编订了世界史、本国史和音乐史的对照年表，重要音乐家的生卒年代表和中外参考书目。
但初稿仅完成了六章就赉志以殁，犹未及全书的十五分之一。
1938 年 4 月 8 日，黄自染上了曾经折磨死舒伯特的伤寒症，5 月 9 日正值壮年的他在上海红十字会医院悄然离世，享年34 岁,黄自的英年早逝是中国音乐界的重大损失，倘若天假以年，黄自对中国近代音乐发展的贡献将是无法估量的。
二、黄自艺术歌曲的创作特征(一)时代性特征1、与时代同呼吸，使其艺术歌曲呈现鲜明的时代性特征所谓黄自音乐的时代性特征,即指他的音乐同时代的关系。
他曾说艺术是生活的表示,一个时代的艺术就表示一个时代的生活,这些观点在其艺术歌曲创作实践中得到了很好的体现。
从内容上来看,黄自艺术歌曲创作与时代背景也联系紧密。
1931年“九·一八”事变爆发以后,黄自响应爱国人士的号召动手写作爱国歌曲,如艺术歌曲中的《玫瑰三愿》、《思乡曲》等,另外《旗正飘飘》、《抗敌歌》等爱国合唱歌曲,在抗日救亡运动和抗日战争期间广为传唱,鼓舞了中华儿女同仇敌忾的斗志。
而另一类作品借景抒情,表达了对大自然的热爱及对生活的憧憬,对爱情的渴望,对追求个性的向往。
这类创作受当时文艺思潮的影响,作品似乎更多地突出一个“美”字,创作上也倾向于浪漫主义色彩,借景抒情、咏物抒怀的成分较多,听起来通俗易懂,亲切上口,成为“五四”以后歌曲创作的主流。
如《玫瑰三愿》等。
“五四”新文化运动这个大的时代文化背景也给黄自艺术歌曲打上了鲜明的时代烙印,在当时的历史条件下,黄自的艺术歌曲创作达到了较高的思想性和艺术水准,为以后我国艺术歌曲的创作树立了典范。
2、与同时期作曲家作品风格之比较作为20 世纪前半叶优秀的艺术歌曲作曲家之一，黄自的艺术歌曲作品与同时期的作曲家一样具有鲜明的时代的特征和风格。
但是由于作曲家们美学思想、学习经历、人生阅历等的不同，表现在其作品上就呈现出各异的风格。
我在这一节里将简要分析黄自艺术歌曲创作特色与赵元任、聂耳这两位具有代表性艺术歌曲作曲家创作风格的异同，从而体现黄自艺术歌曲的独特价值。
黄自与赵元任同为留美音乐家，赵元任曾留学美国期间接受过系统的西方音乐理论的教育，深谙艺术歌曲的作曲技法。
具体表现在其作品的曲式结构、调性与调式的布局、和声的构成与处理等方面。
比如在曲式结构方面，许多具有欧洲古典和浪漫主义时期典型特征的曲式结构在他们的艺术歌曲中都得到了充分的体现，其突出的一点表现在多段体曲式结构方面，代表作品有黄自的《春思曲》和赵元任的《教我如何不想他》。
在艺术歌曲的创作上，黄自与赵元任均有各自不同的特点。
首先赵元任受“五四”时代所提倡的“平民文学”的影响，比较鲜明的体现“五四”所提倡的“科学”与“民主”的精神，几乎所有的歌曲都采用当时的新诗作歌词，成功地体现了那个时代知识青年迫切追求个性解放的思潮以及对被压迫群众的同情。
他的音乐创作比较注重灵性的发挥，音乐语言开朗而富于激情；注重对歌曲曲调民族性和通俗性的追求，善于汲取民间音乐的曲调和素材，作品极其富于现实意义。
黄自在艺术歌曲的创作上更加注重其艺术上的表现力，善于运用与其同时代诗人的抒情诗歌写作艺术歌曲，以刻画内心的细致感受，体现了二三年代燃烧在知识分子内心的爱国主义情感和热爱自由、热爱生活的向往。
黄自还有意识地采用古代诗歌及现代古体诗作为歌词，以发挥其音乐创作的优雅、清新和艺术气质，音乐语言细腻而富于温情，注重追求内秀含蓄的风格；黄自在调式布局及和声结构上更加讲究，比较注重民族化和声的探索，以及钢琴伴奏的钢琴小品化及伴奏织体的丰富多彩的表现力。
黄自和聂耳歌曲创作期同处在中国社会矛盾和阶级斗争日趋尖锐复杂的20 世纪30 年代，在题材上对注重结合“九、一八事变”后全民族掀起的抗日救亡爱国运动，以声乐创作作为自己音乐创作的重点；他们对待音乐创作都比较重视旋律在整个音乐形象在塑造中的突出地位，都比较注重曲调的优美动听；他们在音乐创作中都比较重视对音乐民族风格的追求及对音乐时代精神的反应，因而都拥有各自的崇拜者和追随者。
而且他们的创作后来都被各自的所属的艺术圈子看作是我国30 年代艺术歌曲的创作中具有代表性的旗帜。
聂耳的音乐创作突出地倾向于反映中国各被压迫阶层的现实生活和他们力求摆脱剥削阶级压迫、抵抗日本帝国主义对中国侵略的斗争以及他们向往自由平等生活的美好愿望。
在聂耳的声乐创作中有意识的配合当时“左翼”电影、戏剧演出的需要，写作了许多紧密结合当时抗战形势需要的抗战歌曲、抒情性独唱曲以及战斗性的齐唱曲等，开创了以创作工人题材的歌曲在中国近现代史上最早、最成功的先例，深刻而又准确地反映了中国无产阶级的形象。