浅析电子音乐创作中的音乐感觉

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电子音乐创作

电子音乐创作

电子音乐创作电子音乐是一种通过计算机和电子设备进行创作、编曲和演奏的音乐形式。

它在过去几十年中越来越受欢迎,成为了现代音乐领域的重要组成部分。

电子音乐的特点是丰富多样的音色、律动感强和创新性强,让人们可以开放思维、发挥创意。

电子音乐创作的过程包括作曲、编曲、编程和混音等多个环节。

一、作曲在电子音乐的创作中,作曲是首要的一步。

作曲是指编写音乐的旋律、和声和节奏。

创作者可以通过钢琴、键盘、合成器或者计算机软件来作曲。

在作曲的过程中,创作者可以使用现有的乐句、和弦进程,也可以通过创新的方式来创作全新的旋律和和声。

二、编曲编曲是将作曲的曲调和和声进行进一步的丰富和变化。

创作者可以使用各种不同的电子乐器来为作曲添加更多的音色和效果。

常见的电子乐器包括合成器、采样器、鼓机等。

编曲的过程中,创作者可以尝试不同的音色组合,加入合成和采样效果,以创造出丰富多样的音乐质感。

三、编程在电子音乐创作中,编程是必不可少的环节。

创作者可以使用音乐软件或者编程软件来进行音频编程和声音设计。

编程可以控制音乐的各种参数,如音量、音色、音效等。

通过编程,创作者能够精确地控制音乐的表现力,并实现自己所想要的音乐效果。

四、混音混音是指将各个音轨进行整合和调节,使音乐达到最佳效果的过程。

在混音中,创作者可以对不同的音轨进行平衡、均衡、压缩、混响等处理,以改善音乐的音色和平衡感。

混音需要细致耐心的工作,通过调整和处理各个音轨,以实现音乐的层次感和整体的美感。

总结一下,电子音乐创作是一个充满创造力和技巧的过程。

创作者需要结合作曲、编曲、编程和混音等多个环节,才能完成一首完整的电子音乐作品。

每个环节都需要掌握相应的技术和理论知识,并发挥自己的创作灵感和想象力。

随着科技的不断发展,电子音乐创作将会越来越多样化和自由化,给予创作者更多的空间和机会,推动音乐创新的发展。

电子音乐的音响听觉特性探究

电子音乐的音响听觉特性探究

电子音乐的音响听觉特性探究电子音乐作为一种新兴的音乐形式,其音响听觉特性深受音乐爱好者和音乐从业人员的喜爱和关注。

随着数字技术的发展和应用,电子音乐的音响效果越来越多样化和复杂化,从而对音频系统的要求也逐渐提高。

本文将着重探究关于电子音乐的音响听觉特性,以及对音频系统的影响。

一、电子音乐的音响特性1.节奏感强烈。

电子音乐通常以高速、重复的节奏为特点。

这种节奏不仅让人感到强烈且具有感染力,而且容易产生心理反应。

2.重低音的运用。

重低音的运用是电子音乐中极为重要的。

由于电子音乐在设计制作时,往往会特别加重低音效果,以达到更好的音响效果。

重低音的加入能够营造出震撼、动感和浓郁的音乐感受。

但过度强调或过量低音的设计对音响系统产生的负面影响也不能被忽视。

3.音效设计丰富多彩。

电子音乐常常使用各种特效处理,如回声、合唱、滤波等,以提高音乐的感染力和刺激性。

这些效果对音乐所表达的意境有很大的影响。

4.动感强烈。

电子音乐的动感是其吸引听众的关键之一。

这种动感表现在音色、速度、节奏的选择和变化上,通过进一步的混响、延迟、合成和失真处理,使得电子音乐的动感程度更加突出。

二、电子音乐对音频系统的影响1.低音电平过高。

由于电子音乐强调重低音的特性,制作过程中低音通常是最强的。

因此,在播放电子音乐时,低频电平过高可能会导致音响系统失真,甚至破坏音箱。

因此,提高音响系统的低音分离度,使用高品质的低音扬声器等解决方法是必要的。

2.音域过度集中。

电子音乐设计中更注重音效和效果,尤其是在高频方面增加了大量的齿轮和滤波器等处理,因此电子音乐的音域会比传统音乐集中。

对于音响系统,应该采用设计良好的波导技术和卫星扬声器等中高频部分的解决方案。

3.听感疲劳。

电子音乐通常采用快速节奏、强烈动感和高声量,往往固定在某个频率范围内追求强烈的视听感官刺激。

这可能会导致听感疲劳,影响整体的听觉效果。

因此,音响系统的设计也需要考虑到听感的舒适度,同时也与音乐类型、播放环境和个人喜好挂钩。

电子音乐介绍与赏析

电子音乐介绍与赏析
电子音乐
介绍与赏析
食工1101 by xx
电子音乐,亦简称电音,是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的
音乐。广义而言,只要是使用电子设备所创造的音乐,都可属之。任何 以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子 声响,都可合理地称为电子音乐。极狭义而言,电子音乐指涉科技 (Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐,其范围相当广泛, 电影配乐、广告配乐,某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现,只是常人 不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐,但这是错误的叫法。 实际上所谓的DJ是这些音乐的制作者。通常人们都会把电子音乐和DJ与 国内的土嗨音乐连接到一起,实际上这是一种误解。而电子音乐的风格 几乎涵盖了所有的音乐类型,在电子音乐当中有优美的音乐,带感的舞 曲,抒情的旋律,叛逆的节奏和正能量的篇章,电子音乐通过不同音色 的合成交织出了不同的色彩,让每个人都对电音有着不同的理解和看法。
土嗨 这是一种比较简陋的电子音乐,通常出现在
国内的"乡村DJ"之手,此类电音一般就是拿着 一些音乐进行简陋而又不协调的混音所制作而 成的,听着给人的第一印象就是"动次打次"和 极其恶心的和弦,整首音乐充满着乏味和无趣。 而正是这样的一种音乐却在国内的大街小巷甚 是流行,以至于导致很多人误解电子音乐。如 果你想真正的了解电子音乐,建议听听百大dj 的音乐,或者一些例如tobu,The Glitch Mob, Approaching Nirvana等相对不怎么出名但音 乐却很好听的dj的作品。
扩张: 1960年代
这是个电子音乐多产的年代——不只在学
术界,独立艺术家们也是如此,那是因为合 成器技术变得更加容易操作。在这段期间, 一个强而有力的作曲家与音乐家社群建立并 茁壮,致力于创造新声音与新乐器。电脑音 乐得到发展,现场电子也开始流行。

电子音乐的魅力

电子音乐的魅力

电子音乐的魅力电子音乐是一种以电子设备和技术为基础的音乐形式,它通过电子合成器、电脑软件和其他电子设备来创造和演奏音乐。

近年来,电子音乐在全球范围内迅速发展,并吸引了越来越多的听众。

它的独特魅力使其成为现代音乐中不可或缺的一部分。

首先,电子音乐具有无限的创作空间。

传统音乐通常依赖于乐器和人声来创作和演奏,而电子音乐可以通过电子设备和软件来模拟各种乐器的声音,甚至可以创造出全新的音色和音效。

这使得音乐创作者可以尽情发挥想象力,创作出独特而丰富的音乐作品。

其次,电子音乐具有极高的可塑性。

通过电子设备和软件,音乐制作人可以对音乐进行各种处理和调整,如改变音调、节奏、音量等。

这使得电子音乐可以适应不同的场景和情绪,从舞曲到放松音乐,从激烈到柔和,电子音乐可以满足不同听众的需求。

此外,电子音乐还具有强大的表现力。

电子音乐可以通过合成器和电脑软件来实现复杂的音乐效果,如合成和混响等。

这使得电子音乐可以创造出丰富多样的音乐层次和声音效果,给人一种身临其境的感觉。

无论是在音乐会现场还是在家中的音响设备上,电子音乐都能够带给听众强烈的音乐体验。

此外,电子音乐还具有很强的社交性。

电子音乐节和派对成为了年轻人聚会和交流的场所。

在这些活动中,人们可以共同享受音乐的魅力,跳舞、欢呼、交流,共同创造出独特的音乐氛围。

电子音乐的节奏感和律动感使得人们更容易融入其中,释放压力,享受音乐的快乐。

最后,电子音乐还具有很强的创新性。

随着科技的不断进步,电子音乐也在不断发展和演变。

新的音乐软件和设备不断涌现,音乐制作人可以通过不断尝试和创新来创造出新的音乐风格和声音效果。

这使得电子音乐始终保持着新鲜感和创新性,吸引了越来越多的年轻人。

总之,电子音乐以其独特的创作空间、可塑性、表现力、社交性和创新性,吸引了越来越多的听众。

它不仅是一种音乐形式,更是一种生活方式和文化现象。

随着科技的不断进步,电子音乐的魅力将会继续发展和扩大,为人们带来更多的音乐享受和创造机会。

交互式电子音乐作品创作的声音设计与实现浅谈

交互式电子音乐作品创作的声音设计与实现浅谈

交互式电子音乐作品创作的声音设计与实现浅谈交互式电子音乐作品是一种结合了电子音乐和交互式技术的创新形式,它不仅要求作品具有音乐性和创意性,还需要与观众进行互动,让观众可以参与到音乐创作和演出中来。

声音设计和实现是交互式电子音乐作品中至关重要的一环,它决定着作品的声音质量和交互体验,下面就来浅谈一下交互式电子音乐作品的声音设计与实现。

一、声音设计的重要性在交互式电子音乐作品中,声音设计是至关重要的一环,它直接影响着作品的音乐感和互动体验。

好的声音设计可以为作品增添灵动和生命力,让观众更容易被吸引和投入到作品中来,而声音设计不佳则会削弱作品的表现力和吸引力。

声音设计不仅包括音色的选择和声音的排布,还包括声音与交互的结合。

在交互式电子音乐作品中,观众可以通过触摸屏幕、手势或声音等不同的方式来进行互动,而声音设计师需要根据不同的交互方式来设计相应的声音效果,让观众在互动中能够产生良好的音乐感受。

二、声音设计的实现方式为了实现交互式电子音乐作品的声音设计,需要借助各种音乐软件和技术来进行音色的设计和声音的实现。

常见的音乐软件包括Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等,它们提供了丰富的音色库和效果器,可以满足不同的声音设计需求。

还可以借助Max/MSP、Pure Data等编程软件来设计自定义的音频效果器和交互模块,以实现更加灵活和个性化的声音设计。

实现交互式电子音乐作品的声音设计还需要考虑到场地和设备的限制。

不同的场地和设备对声音的表现和传播有不同的限制,声音设计师需要对场地和设备进行调研和分析,以保证作品在不同的环境中都能够得到良好的表现。

三、声音设计的创新与发展随着科技的不断进步和音乐创作的不断发展,交互式电子音乐作品的声音设计也在不断地进行创新和探索。

通过引入新的音频技术和交互方式,可以为作品带来更加丰富和前卫的声音效果,提升作品的艺术价值和市场竞争力。

近年来出现了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新型交互技术,在交互式电子音乐作品中可以通过这些技术来设计更加沉浸式和身临其境的音乐体验,让观众可以在虚拟空间中进行全方位的音乐创作和演出。

电子音乐分析报告

电子音乐分析报告

电子音乐分析报告1. 引言电子音乐作为一种新兴的音乐风格,在近几十年来快速发展并广泛受到年轻人喜爱。

本报告旨在分析电子音乐在音乐产业中的地位和影响,并探讨其与传统音乐的异同。

2. 电子音乐的发展历程2.1 电子音乐的起源电子音乐起源于20世纪初的实验音乐,通过电子设备合成和处理声音。

这种音乐形式打破了传统音乐的束缚,创造出了独特的声音效果。

2.2 电子音乐的发展随着技术的不断进步,电子音乐逐渐发展成为一种独立的音乐风格。

20世纪后半叶,电子音乐开始进入主流音乐领域,诞生了众多的电子音乐创作与表演者。

电子音乐不仅在音乐会上受到欢迎,在夜店和音乐节上也成为重要的音乐表现形式。

3. 电子音乐的特点3.1 律动节奏强烈电子音乐以其强烈的律动节奏为特征,通常以快速且重复的鼓点为基础,极具吸引力和感染力。

3.2 电子音乐的实验性电子音乐以其独特的声音效果和音乐形式融合了各种实验元素,创造出新颖而前卫的音乐作品。

3.3 创新的音色组合通过电子设备的技术手段,电子音乐可以合成各种丰富多样的音色,且能够在演出中实时调整和处理音色,极大增强了音乐表现力。

4. 电子音乐的影响4.1 青年文化的代表电子音乐与年轻人的特点和审美需求紧密相连,成为他们表达自我和寻找归属感的重要方式。

4.2 塑造新的音乐潮流电子音乐的兴起推动了音乐产业的变革,许多创新的音乐概念和技术应运而生。

它不仅影响了流行音乐的制作和演出方式,还催生了电子舞曲文化的兴盛。

4.3 促进多领域合作电子音乐作为一种综合性的音乐形式,往往与其他艺术表现形式(如舞蹈、视觉艺术等)结合,推动了多领域的合作与创新。

5. 电子音乐与传统音乐的异同5.1 制作方式的不同传统音乐倚重乐器演奏和人声,而电子音乐则主要通过电子设备实现音乐的合成和处理。

5.2 音乐形式的创新电子音乐在音乐形式上更加自由和开放,往往没有明显的歌曲结构,注重声音效果和律动感。

5.3 音乐表现力的拓展电子音乐在音色和音乐效果上的创新提供了更多的表现空间,使得音乐可以通过声音的变化来表达情感和意境。

音乐风格知识:电子音乐的音乐独特性和文化意义

音乐风格知识:电子音乐的音乐独特性和文化意义

音乐风格知识:电子音乐的音乐独特性和文化意义电子音乐是一种以电脑技术为主要创作方式的音乐类型,它的音乐独特性和文化意义吸引着越来越多的听众和爱好者参与其中。

首先,电子音乐独特的音乐特性是其吸引人的主要原因之一。

它常以电子合成器和采样器为主要乐器,以电声、数字节奏和合成声为主要音色,给人以革新的感觉。

电子音乐的独特之处在于其不同于传统的音乐形式,多为构成的复杂的节奏组合和音效的重叠,形成高度科技化的音乐质感带给听众极强的视觉和听觉的冲击力和愉悦感。

电子音乐还通过利用采样技术进行现有音乐的编辑和加工,在节奏和节拍方面更为精密和稳定,让舞曲更加动感和节奏感,吸引更多的人加入到其中,反映出生活中对激情、探索和个性极为渴望的需求。

其次,电子音乐文化意义非常丰富,它不仅在音乐领域创造了许多亮点,还在舞台表演和视觉艺术等方面创造了极具视觉冲击力,给人以全新的艺术享受。

电子音乐作为过渡时期的音乐类型,它的兴起也代表着那个时代的文化背景和时代需求,它的出现和发展也越来越引起人们文化认识的重视和研究,各种电子音乐节也正在世界各地举行,这个音乐类型不仅是由音乐家创造的,更是由观众和思想家们创造的。

在文化意义上,电子音乐又分为许多不同风格,其中最主流的是techno、house、trance等,而这些风格所代表的生活和文化观念,也反映了时代的不同思潮和价值观念,成为许多闪光点的集合。

最后,电子音乐在娱乐和休闲方面扮演着重要的角色,它为人们提供了增强体力和对生活的热情的方式,电子舞曲也成为当今青年流行文化中的一股强劲力量,聚集着成千上万的年轻人在舞台上狂欢。

例如在欧美地区,各种电子音乐节的人气一点也不亚于传统音乐节,追捧者可以从各种国家和地区来到电子音乐节现场参与其中,大家可以互相沟通和交流,享受音乐文化带来的快乐和自由。

电子音乐的发展和广泛传播也为音乐制作和表演带来了便利,人们可以提高自己的音乐理解和创造能力,更加深入地了解电子音乐的内涵。

电子音乐的魅力

电子音乐的魅力

电子音乐的魅力电子音乐是一种以电子设备和技术为基础的音乐形式,它通过合成器、电脑软件和其他电子设备来创造和处理声音。

近年来,电子音乐在全球范围内迅速发展,并吸引了越来越多的听众。

本文将探讨电子音乐的魅力,包括其独特的声音、创新的表现形式以及对人们情感和思维的影响。

独特的声音电子音乐以其独特的声音而闻名于世。

与传统音乐不同,电子音乐通过合成器和其他电子设备创造出各种各样的声音效果。

这些声音可以是模拟合成器产生的温暖而柔和的声音,也可以是数字合成器创造的冷酷而尖锐的声音。

此外,电子音乐还可以使用采样技术将现有的声音片段进行处理和重组,从而创造出全新的声音效果。

这些独特的声音使得电子音乐在听觉上给人一种前所未有的体验。

创新的表现形式电子音乐以其创新的表现形式而受到广大听众的喜爱。

传统音乐通常以乐器演奏和人声歌唱为主要表现形式,而电子音乐则更加注重对声音的处理和创造。

电子音乐家可以通过调整合成器的参数、使用特殊效果和处理技术来实现对声音的精确控制。

这种创新的表现形式使得电子音乐能够呈现出丰富多样的音乐风格,从舞曲到实验音乐,从迷幻到嘻哈,满足了不同听众对音乐的不同需求。

对情感的影响电子音乐对人们的情感有着深远的影响。

首先,电子音乐往往具有强烈的节奏感和动感,能够激发人们的活力和兴奋。

这种活力和兴奋可以帮助人们释放压力,提高工作和学习效率。

其次,电子音乐还可以通过声音效果和编曲手法来表达情感,例如使用温暖柔和的声音传达温馨和浪漫的情感,使用冷酷尖锐的声音表达愤怒和不安的情绪。

这种情感表达能力使得电子音乐成为人们情感宣泄和共鸣的重要媒介。

对思维的影响电子音乐对人们的思维也有着积极的影响。

首先,电子音乐往往具有复杂而富有层次感的编曲结构,需要听众在聆听过程中进行主动思考和感知。

这种思维参与能够锻炼人们的注意力和集中力,提高他们的思维能力和创造力。

其次,电子音乐还可以通过声音效果和声音空间的处理来创造出独特的听觉体验,激发人们对���乐的想象力和探索欲望。

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在乐器音 色方面
紧 张感时 ,则需要使用快板 ( A 1 l e g r o ),急促 的节奏 将乐 曲的紧张 感 带动起来 ,另外还有渐 快 、渐慢 等多种速度 的变化 ,结合 乐 曲自 身 要表达 的情 绪,选择合 适 的节奏 和速度 ,使欣赏者 根据节奏 变化
的提示 ,感受乐 曲的意境 。
关键词 : 电子音乐 :多媒体 ;乐器 ;曲风
电子音乐重要的前提是 “ 音乐”,无论它的技术有多么科学、多 么先进 ,毕竟 ,它 既叫做 电子音乐 ,是必须在具 备 良好 的音乐基础 前提 下进行 的,对音乐 的感 觉包括对乐 器的认知 、对 音色 的选 择 、 对节 奏的掌握 、对力度 的划 分 ,对不 同音乐 的风格 的掌握 ,每 一个 步骤 、每一项 工作 程序 ,都 对乐 曲的完成 起到决定性 作用 ,缺 少任 何一 个要素 ,都达不到极致 ,所 以,在创 作的过程 当中 ,创作 者需 要有 丰富的音 乐感知 ,接触 多种多样 的音乐作品 ,感 受不 同的音乐
下一首 乐 曲如果 从头到尾都 没有力度 变化 的话 ,这首作 品就 比较 平 庸 ,语 言尚有轻 重之分 ,音 乐是语 言的升华 ,所表 达 的情 感更为 明
完美 ,这种 对乐器和音 色的选择 ,一方面对音 乐理论知识 掌握很重 要,一方面对音乐的感觉也十分重要。 创作 一首流行歌 曲,要 了解其最 基本的组成 ,钢琴一旋 律,吉 他一 织体,贝司一低 音,鼓一 节奏 。 ( 一 )钢 琴 ( P i a n o ), 键 盘乐器 ,钢琴 是流行歌 曲编 配中极为 重 要的一个 乐器,钢琴 可独 奏 、可协 奏,独奏时 声音优美清 亮 ,与 其 他乐器结合 时也是相 融相衬 ,钢琴 在乐 曲当中通常可作 主旋律 , 表 达的情感丰 富,个性也 比较鲜 明,同时钢琴也起 到引领 的作 用 , 在 流行音乐 中,对钢琴这 一音色 的使 用量是相 当大的 ,另外还 有 电 钢琴 ( E l e c t r o n i c a l p i a n o ),电子钢琴 的音色较钢 琴来比,稍 闷一 些 ,现代感强 ,可表达 比较 轻快 的色彩 ,也是在 电子 音乐 中经 常使
用 的乐 器 。
显 ,例 如在表达舒 缓的情绪 时,乐 曲的力度为 弱,乐器音 色柔和 而
轻快 ;在表达愤 怒情绪 的时 候,乐 曲整体 的力度 加强 ,所 有乐器 音 色加强 ,产 生浑 厚有 力的音 响效果 ,何种 表情力度 能体现优 美而又 简朴 的旋律 ,何种表 情力度 能表 达 出宁静 、安逸 的音乐气 息 ,何种 表 情力度 能表现静谧 而又深邃 的意境 ,这 都是创作 者在创作 当 中需 不断揣 摩的因素 。
黄 河 之声
2 0 1 7 年 第6 期
浅 析 电子 音 乐 创作 中的音 乐感 觉
仲 蓉 蓉
( 沈 阳音乐学 院,辽 宁 沈 阳 1 1 0 8 1 8 )
摘 要: 电子音乐是 时代 发展和科技技术进步 完美结合的产物 ,电子音乐是指利用 多媒体 电脑 以及音 乐相关的制作软 件为工 具制作并播放 出来 的音乐 ,它 既是一种音乐 的表现形式 ,又是一种表 现音乐 的科技 技术工具 ,它 作为信息技 术飞速发展 的产物 ,使音乐 的创作方式 、音乐类别 、呈现效果都有 了很大 的发展和 不同。
( 二 )吉他 ( G u i t a r ),弹拨乐 器 ,吉他 分为 原声吉他 和 电吉 他 ,吉他在流 行音乐 、摇滚 音乐 中常被视 为重要 的乐 器, 吉他 适合 独 奏 ,也适 合在 乐 曲当 中担 当陪衬 的 角色 ,对 吉他 音色 选择 的前 提 ,要了解吉他 的演奏技巧 ,吉他有滑音 、勾弦 、揉 弦、扫拨 、颤 音 、轮 指等技巧 ,在 电脑制作 软件中 的吉他 音源 ,有 多种 不 同吉他 演奏法 的吉他音色 ,包括上面所 提到演奏 技法,选择 最适合 的吉他 音色 ,也是创作音乐的一个重要步骤。 ( 三 )贝司 ( B a s s ),弹拨 乐器 ,贝司又 被称 为低音之 王 ,顾 名思义 ,在 乐 曲当中充当着低音 声部的位置 ,贝司音色低 沉 ,由于 它音色 的特 殊性 ,在 乐 曲的整体 当中来说 ,也是 比较难 听辨的一件 乐器 ,贝司声音虽不 明显 ,但 贝司是乐 曲组成 当 中不 可少 的一件乐 器 ,没 有贝司 的加入 ,乐 曲就没有 了低音声 部,整首 乐曲听上去就 会略显单薄 、无力 ,不丰满、不厚重 。 ( 四 )鼓 ( D r u m ),打击 乐器 ,流行 音乐 当中最 常用 的是架子 鼓 ,如 果说前三种 乐器是乐 曲的旋律与和 声组成环节 ,那 么架子鼓
电子音乐 以声 音合成为主要 因素,对乐 曲乐器和音色 的选择要 求十分 完美 ,不仅 要求创作者 听到一个音色 能正确 的分辨 出来 ,还
要分析音 色与音色之 间的组合 ,分析乐 曲的整体 音乐色彩 ,每选择

个音色 ,都要考虑 它的声音特 点,考虑何种 乐器之 间的结合更加
三 在 表情 力度方面 音 乐的力度表 现对音乐 形象 的塑造 起至关 重要的作用 ,设想 一
风 格 ,培 养 良好 的音 乐 感 觉 。

感 ,也 可 以明显 的表 达乐 曲的强弱变化 ,也在一 定程度上 起到推进 乐 曲高潮的作用 。
二 在节奏速度方面
节 奏是 音 乐 的核心 组成 部 分 ,不 同的 音乐 形 象需 要特 定 的节 奏 形态来完 成 ,创作一 首乐 曲,明确乐 曲的节奏和速 度是 首要 的条 件 ,通过 电脑 软件 设置 数 值 ,可 改变 乐 曲的快 、慢 ,节奏 的律 动 感 ,要通过 创作者 的内心去体会 ,例如 ,表 达一种悲 伤的情绪 时 , 通 常使用慢板 ( L e n t o ), 体现 出缓慢而又 悠长的节奏 ;当乐 曲表达
四 在音乐风格方面
良好 的音 乐感 觉并 非一 朝 一夕 就能 培养 出来 的 ,它 需要通 过 多年的学 习和 创作经验 的积累 ,在 掌握音 乐理论知 识的 同时 ,要接 触 多种 多样 的音乐 风格 ,才 能 丰 富 自身的 内涵 ,常 见 的 电子音 乐 风 格包括 :摇滚 ( R o c k )风格 、节奏 布鲁斯 ( R & B )风 格 、爵士乐 ( J a z z )风 格、嘻哈 ( H O P — H O P )风格、R a p 舞曲、世界音乐 ( W o r l d m u s i c )等等 ,每一个音乐风格都有非 常显著的音乐特点。
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