浅谈中小学音乐创作教学
浅谈小学音乐教学中存在的问题及对策研究
浅谈小学音乐教学中存在的问题及对策研究前言音乐作为艺术教育的一部分，在小学教育中扮演着非常重要的角色。
小学阶段是音乐教育的重要起点，对培养儿童的音乐素养、提高其音乐修养、促进其音乐兴趣等具有非常重要的影响作用。
然而，在小学音乐教学中，却面临着一些问题。
如何有效地提升小学音乐教学的质量，已成为当前需要研究的课题。
本文将在对小学音乐教学存在问题进行深入分析的基础上，提出一些可以改善现状的对策。
一、小学音乐教学存在的问题1.小学音乐教育理念滞后当前，许多小学对音乐教育的理念仍停留在传统强调唱歌、学习乐理知识等方面，并忽视了音乐教育其他重要且新颖的理念，如音乐情感、音乐想象等。
这使得小学音乐教育无法有效地激发学生的音乐兴趣和创造力，也无法真正地实现音乐教育的全面性与发展性。
2.针对不同学生的教学不足小学生的年龄、性格、文化背景等都存在着较大的差异性，因此对于不同的学生，应该采取不同的教学方法。
但是，现实情况中却存在很多老师对于学生的差异性无法做到合理地运用不同的教学方法，导致一些学生在音乐教学中难以得到最好的发展，甚至导致一些学生丧失了音乐发展的机会。
3.教师水平参差不齐在小学音乐教学中，有一部分的教师认为音乐教育是小学教育中很轻松的一部分，只需唱唱歌，教教乐理即可。
这些老师的水平和素质参差不齐，导致小学音乐教育教学质量难以具有保障，甚至影响到学生面对未来音乐学习的机会。
二、对策1.构建全面的小学音乐教育理念针对小学音乐教学中存在的问题，教育环境需要重构，让小学音乐教育从唯一追求技巧技能的“技术胜利者”转化为全面促进学生全人发展的理性实践者。
只有在全面理解音乐教育本质、深入挖掘音乐教育内涵的基础上，才能更好地开展音乐教育工作。
2.摆脱传统的“一刀切”教学法对于小学音乐教学中，教师需要考虑到学生的个性特点，针对每个人的不同需要来调整教学方法。
这意味着，教学方法必须与教师的教学技能相匹配。
学生多样性的存在，必须采取相应的教学方法，实行多元化的教学。
浅谈音乐创编教学中应遵循的原则
浅谈音乐创编教学中应遵循的原则音乐创编教学是指引导学生进行音乐作曲和编曲的教学活动。
音乐创编教学旨在培养学生的音乐素养、创造力和表达能力，使学生在音乐创作中能够充分发挥想象力和创造力。
在音乐创编教学中，教师需要遵循一些原则，以保证教学效果和学生的学习成果。
首先，音乐创编教学应该以学生为中心。
教师需要根据学生的兴趣、能力和需求进行教学内容和方式的选择。
不同年龄段、不同水平的学生对音乐的理解和欣赏有所不同，教师应根据学生的特点进行针对性教学。
此外，教师还要充分尊重学生的创作意愿和风格，鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。
其次，音乐创编教学应注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指对音乐的认识、理解和欣赏能力，它是学生进行音乐创作和编曲的基础。
教师应引导学生学习音乐理论、乐理和作曲技巧，培养学生对音乐元素、节奏、和声、旋律等方面的感知和理解能力。
通过对音乐素材、音乐作品和音乐创作的学习，让学生深入了解音乐规律和形式，提高他们的音乐素养。
再次，音乐创编教学应重视培养学生的创造力。
音乐创作是学生发挥自己的想象力和创造力的重要途径，教师应该从培养学生的创造力角度出发，鼓励他们进行自由创作和发挥。
教师可以通过启发性问题、思维导图、集体创作等方式，激发学生的创造思维和创作潜力。
同时，教师应该给予学生充分的自由度和表达空间，尊重学生的个性和创作风格，鼓励学生在音乐创作中找到自己的独特性。
最后，音乐创编教学应注重培养学生的表达能力。
音乐创作是一种表达情感和思想的艺术形式，教师应引导学生通过音乐创作来表达自己的内心感受和思考。
教师可以指导学生如何运用音乐元素和技巧来表达情感、塑造形象和传达意义，提高学生的表达能力和音乐交流能力。
此外，教师还可以组织学生进行音乐创作展示和演出，让学生在实践中提升自己的表演技巧和舞台表现力。
总之，音乐创编教学需要遵循学生为中心的原则，注重培养学生的音乐素养、创造力和表达能力。
教师应根据学生的特点和需求进行个性化教学，尊重学生的创作意愿和风格，鼓励学生在音乐创作中发挥自己的想象力和创造力。
浅谈小学音乐教学
浅谈小学音乐教学小学音乐教育是培养学生音乐素养和音乐审美能力的重要环节，也是学生全面发展的重要组成部分。
通过音乐教育可以促进学生的情感、智力、审美能力以及团队合作等方面的发展。
在小学音乐教育中，教师需要根据学生的认知水平和学习特点，设计形式多样、内容丰富的教学活动，使学生在音乐学习中获得愉悦和成长。
一、小学音乐教学的目标和意义小学音乐教学的目标是培养学生的音乐素养和审美能力，让学生通过音乐学习，感受音乐的美，培养对美的感知力和鉴赏力。
通过音乐教学可以促进学生的情感发展，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生独立思考和创造的能力，提高学生的综合素质。
小学音乐教学的意义主要体现在以下几个方面：1. 促进学生的情感发展。
音乐是一种充满感情和情感的艺术形式，通过音乐教学可以激发学生的情感，培养学生的感情意识和情感表达能力，使学生在音乐学习中体验情感的表达和共鸣，提高学生的情感情绪管理能力。
2. 培养学生的审美能力。
音乐是一种艺术，通过音乐教学可以培养学生的审美情趣和审美能力，使学生在音乐学习中感受美的存在，提高对美的识别和鉴赏能力。
3. 促进学生的智力发展。
音乐教学可以促进学生的智力发展，提高学生的认知和思维能力，培养学生的创造性思维，促进学生的综合发展。
4. 培养学生的综合素质。
音乐教学不仅可以提高学生的音乐素养，还可以促进学生的团队合作能力、表达能力、观察力和学习动力等，提高学生的综合素质。
小学音乐教学的内容主要包括音乐基本知识、音乐欣赏和音乐表演三个方面。
在音乐基本知识的学习中，学生可以学习音乐的基本符号、音乐的基本节奏和音高等知识；在音乐欣赏方面，学生可以欣赏不同类型的音乐作品，感受音乐的美；在音乐表演方面，学生可以通过合唱、乐器演奏等形式参与音乐的表演，体验音乐的魅力。
在小学音乐教学中，教师可以采用多种方法和手段来进行教学，以激发学生的学习兴趣和潜能。
可以通过歌唱、游戏、故事等形式来引发学生的学习兴趣；可以通过音乐剧、合唱比赛等形式来培养学生的表演能力；可以通过音乐欣赏课、音乐作品分析等形式来提高学生的鉴赏能力。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性节奏创编可以促进学生对音乐的理解和感受。
音乐是一种情感的艺术，而节奏作为音乐的基本元素之一，是音乐中传递情感和表达感情的重要手段。
通过参与节奏创编的活动，学生可以更深入地理解音乐的节奏特点，感受到音乐中蕴含的情感和内涵。
而且，通过创编自己的节奏，学生还可以对音乐进行更加个性化的表达，这样可以更好地激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们对音乐的感情投入。
节奏创编可以培养学生的创造力和想象力。
音乐创作是一种非常具有创造性和想象力的活动，而创编节奏正是音乐创作的一个重要环节。
通过教师的指导和启发，学生可以学会如何通过简单的乐器或者身体动作创作出有趣的节奏，这样可以锻炼学生的创造力和想象力，同时也可以培养他们的音乐表现力和演奏能力。
而且，通过创编节奏的过程，学生还可以学会如何进行团队合作和协作，这样可以提高他们的综合素质和社会交往能力。
节奏创编可以加强学生对音乐知识的理解和应用。
音乐教育并不仅仅是停留在听和唱的层面，更重要的是要让学生能够理解和应用音乐知识。
而通过创编节奏，学生可以更加深入地理解音乐的节奏结构和节奏变化，同时也可以学会如何将这些知识应用到自己的音乐创作中。
这样可以让学生在学习音乐的过程中更加主动和积极，同时也可以加深他们对音乐知识的印象和理解。
而且，通过参与节奏创编的活动，学生还可以学习到很多与音乐相关的知识，比如学习乐器演奏技巧、了解音乐风格特点等，这样可以丰富学生的音乐知识，提高他们的综合素质。
可以看出小学音乐教学中的节奏创编具有非常重要的作用。
通过参与节奏创编的活动，学生不仅可以更深入地理解和感受音乐，同时还可以培养创造力和想象力，促进身心发展，加强对音乐知识的理解和应用。
作为音乐教育的一部分，节奏创编应该被更加重视，教师们应该通过各种途径和方式来促进学生的节奏创编能力的发展，让每一个学生都能够在音乐教育中受益，感受到音乐的魅力。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中，节奏创编是非常重要的一环。
节奏是音乐的基本要素之一，它是音乐的骨架，能够给音乐注入生命力和艺术感。
而创编节奏则是培养学生音乐感知能力和创造力的有效途径。
下面我将从节奏创编的定义、作用、方法等几个方面进行浅谈。
节奏创编是指学生根据自己的创造力，编创出有自己风格的节奏。
它不仅仅是对节奏的演奏理解，更是在原有节奏的基础上进行创造，给音乐增添新的元素。
创编节奏可以包括改变原有节奏的速度、强度、节拍等，也可以加入自己喜欢的音符或音型。
这种自由创作的过程可以激发学生的音乐兴趣，培养他们的审美能力和表现力。
节奏创编在音乐教学中起着重要的作用。
一方面，它能够增强学生的音乐感知能力。
创编节奏需要学生对音乐的旋律、节拍等要素有深入的理解和感知，只有具备了这些基本能力，学生才能够创作出富有创意的节奏。
创编节奏可以锻炼学生的创造力和想象力。
在创编的过程中，学生需要使用自己的思维和想象力，提高他们的创造力和独立思考能力。
通过不断的实践和探索，学生能够培养自己的艺术表现力和创造力，从而更好地理解和欣赏音乐。
然后，节奏创编的方法也是多种多样的。
教师可以通过启发和引导学生的思维，让他们自己发现和创造节奏。
可以给学生一段简短的旋律，让他们根据旋律来创编属于自己的节奏，或者给他们一些音符，让他们自由地组合成自己喜欢的节奏。
教师还可以利用一些游戏和竞赛的方式来进行节奏创编，让学生在轻松愉快的氛围中尝试和创造。
教师还可以通过示范和讲解的方式，教给学生一些基本的创编技巧和方法，提高他们的创作能力。
要充分利用课外活动和跨学科的教学资源，拓宽学生的音乐创作空间。
音乐节奏创编不仅仅局限在音乐课堂上，也可以结合其他学科进行跨学科创作。
在语文课上，可以让学生根据一篇诗歌创作属于自己的节奏；在美术课上，可以让学生根据一幅画作创作属于自己的节奏。
“艺术节奏创编”模式不仅能丰富学生的艺术修养，还能够创造出更多样化的音乐作品。
小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略探究
小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略探究摘要：随着核心素养教学理念的不断渗透，广大教育工作者更加乐于在课堂教学过程中让学生积极表达个人想法和创意，提升创意实践素养。
小学音乐教师通过开展音乐编创教学能够很好地提升学生创造能力，对培养创新人才具有重要意义。
遵循不同年级学生身心发展特点，让他们能够出于自己的学习兴趣编创多元化的音乐类型，从而有效提高学生的课堂学习效率和质量，提高教师的专业水平。
本文将从三个方面探究小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略。
关键词：小学音乐；编创教学；实施策略引言：学习与创新技能是现在技能中必不可少的一环，音乐学科更是创造力价值体现的重要领域。
小学音乐教师在开展编创教学时，要从教学的形式、内容以及活动主体入手，在了解本班学生的基本学情后优化教学活动。
教师要结合时代教育的发展特征，利用智慧型教学资源来提升音乐课堂的教学质量，使得学生熟练掌握歌唱技巧、乐器使用技巧，从而更好地释放学生的创造潜能，提升他们的素养能力，有效构建高质量的音乐编创教学课堂。
编创是音乐课程创造领域的重要组成部分，是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。
学生通过编创学习，围绕具有挑战性的学习主题，全身心积极参与，体验成功，获得发展的有意义的学习过程，培养学生核心素养。
教师抓住编创教学，引导学生动心用情，从感知觉、思维、情感、意志等多维度参与课堂，建构“共情、共融、共创”式的小学音乐常态化编创课堂。
一、开展不同编创形式活动，提升班级整体编创能力在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“编创是发挥想象力、释放艺术潜能的实践活动，是培养音乐思维，发掘、提升学生音乐创造能力的重要途径，对培养创新人才具有重要意义。
”在小学音乐课堂中，有效地开展编创活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。
因此，我们将课堂中的编创形式分为律动编创、节奏编创、歌词编创、即兴编创这几种形式，从多方面探究课堂编创教学。
中班音乐教学中的音乐创作
中班音乐教学中的音乐创作音乐创作是中班音乐教学中一项重要的内容，通过音乐创作活动，可以培养幼儿音乐表达能力、想象力和创造力。
本文将从音乐创作的定义、作用以及如何在中班音乐教学中有效进行音乐创作等方面进行探讨。
一、音乐创作的定义音乐创作是指通过创造性的方式表达个人的音乐思想和情感，并将其结合到具体的音乐作品中。
音乐创作可以有多种形式，包括编曲、创作歌词、创作曲调等，它体现了音乐的个性化和创新性。
二、音乐创作在中班音乐教学中的作用1. 培养幼儿的音乐表达能力音乐创作是幼儿自由表达的重要途径之一，通过参与音乐创作活动，幼儿可以充分发挥他们的创造力和想象力，用自己的方式表达对音乐的理解和情感，进而提高他们的音乐表达能力。
2. 发展幼儿的想象力和创造力音乐创作活动为幼儿提供了自由发挥的空间，鼓励他们自主创作，培养他们的想象力和创造力。
在创作过程中，幼儿可以自由地表达自己的音乐观点和情感，激发他们的创造潜能。
3. 提升幼儿的听觉能力和音乐理解能力参与音乐创作活动可以提高幼儿对音乐的敏感性和理解能力。
通过创作音乐，幼儿需要倾听、分析和理解不同音乐元素的运用，从中感知音乐的美与和谐，培养他们的听觉能力和音乐素养。
三、如何在中班音乐教学中进行音乐创作1. 提供多样化的音乐资源教师可以为幼儿提供丰富多样的音乐资源，包括不同类型的音乐、乐器等，通过展示和播放音乐，让幼儿对音乐有更多的接触和感受。
2. 给予幼儿自主发挥的空间在音乐创作活动中，教师应该给予幼儿一定的自主发挥空间，鼓励他们自由表达自己的音乐思想和情感，不局限于某种特定的创作方式。
3. 提供合适的创作机会和环境教师可以设计一些音乐创作活动，如编创音乐舞蹈、创作歌曲等，为幼儿提供创作的机会。
同时，教师还需要创造良好的音乐创作环境，为幼儿提供必要的音乐材料和工具，让他们能够充分发挥自己的创造力。
4. 引导幼儿分享和欣赏音乐作品在音乐创作活动结束后，教师可以引导幼儿分享自己的音乐作品，并欣赏其他幼儿的作品。
浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。
1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。
例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。
把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。
所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。
2、进行旋律片段的创作旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。
例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。
平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。
如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。
平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。
如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。
3、表演类的创作小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。
他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。
事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。
即兴律动。
学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。
如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。
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浅谈中小学音乐创作教学
王亚丽
(岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407)
[摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。
在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。
[关键词]：新课程音乐创作教学方法
引言
由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。
在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。
在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。
一、消除音乐创作的神秘感
古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。
所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。
然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。
我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。
中小学音乐教学不以培
养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。
从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。
婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。
我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……
中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。
首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。
其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。
教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。
重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。
这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。
二、将创作教学带入到其他音乐教学当中
音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。
例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍
作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。
之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。
这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。
又如：在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐句、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。
在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。
在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。
三、从学生的实际出发，循序渐进实施创造教学
1、创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。
假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。
2、中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。
特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。
常见的方法如：（1）. 用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度的变化表现不同的情绪。
（2）. 节奏训练
与节奏填空练习。
（3）. 为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。
（4）. 给出旋律问句，创作旋律答句。
（5）. 修改不适当的旋律线。
（6）. 引导学生为简短歌词编写旋律。
（7）. 模仿经典作品片断创作等等。
四、创作教学不应过分看重创作的“成果”，要注重创造的“过程”
中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。
因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。
我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品，欣赏他们的作品。
学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。
例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；实践环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。
学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，从而加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。
他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。
新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。
音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。
我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。