高中音乐教案
高中音乐教学案例(8篇)
高中音乐教学案例（8篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中艺考音乐教案模板(3篇)
第1篇一、课程名称：高中艺考音乐理论课程二、课时安排：共10课时三、教学目标：1. 使学生掌握音乐理论的基本知识，为艺考打下坚实的理论基础。
2. 提高学生的音乐鉴赏能力和音乐表达能力。
3. 培养学生的音乐素养，为未来的艺术生涯奠定基础。
四、教学内容：1. 音乐基本理论2. 乐理知识3. 视唱练耳4. 音乐史及音乐作品分析五、教学过程：第一课时：音乐基本理论1. 导入：通过播放经典音乐作品，引导学生进入音乐氛围。
2. 讲解：介绍音乐的基本概念，如音、音阶、和弦等。
3. 练习：通过课堂练习，让学生掌握音乐基本概念。
4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。
第二课时：乐理知识1. 导入：通过讲解乐理知识在音乐中的重要性，激发学生学习兴趣。
2. 讲解：介绍乐理知识，如音符、节奏、拍号、调式等。
3. 练习：通过课堂练习，让学生掌握乐理知识。
4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。
第三课时：视唱练耳1. 导入：介绍视唱练耳在音乐学习中的重要性。
2. 讲解：讲解视唱练耳的基本方法。
3. 练习：通过课堂练习，提高学生的视唱练耳能力。
4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。
第四课时：音乐史及音乐作品分析1. 导入：通过讲解音乐史的重要性，激发学生学习兴趣。
2. 讲解：介绍音乐史的基本知识，如音乐流派、代表人物等。
3. 分析：分析经典音乐作品，让学生学会鉴赏音乐。
4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。
第五课时：音乐基本理论复习1. 复习：回顾音乐基本理论知识。
2. 练习：通过课堂练习，巩固所学知识。
3. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。
第六课时：乐理知识复习1. 复习：回顾乐理知识。
2. 练习：通过课堂练习，巩固所学知识。
3. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。
第七课时：视唱练耳复习1. 复习：回顾视唱练耳的基本方法。
2. 练习：通过课堂练习，提高学生的视唱练耳能力。
3. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。
《中国古代音乐教案》高中音乐教案
《中国古代音乐教案》高中音乐教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代音乐的历史背景、发展脉络及其特点。
2. 培养学生对中国古代音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
3. 通过学习中国古代音乐，增强学生的民族自豪感和文化认同感。
二、教学内容1. 中国古代音乐概述：介绍中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等。
2. 古代音乐作品欣赏：选取具有代表性的古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，进行欣赏和分析。
3. 古代音乐演唱实践：教授古代歌曲的演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
4. 古代音乐创作实践：引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
5. 古代音乐文化探讨：探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代音乐的历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 欣赏法：组织学生欣赏古代音乐作品，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 实践法：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践；引导学生尝试创作古代风格的音乐作品。
4. 讨论法：组织学生探讨古代音乐在历史、文化、社会等方面的意义和影响。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国古代音乐教材或资料。
2. 乐器：准备古代乐器，如古琴、笛子、琵琶等，以便进行演示和教学。
3. 音响设备：准备音响设备，以便播放古代音乐作品。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，包括发言、演唱、创作等。
2. 音乐欣赏能力：通过学生对古代音乐作品的欣赏和分析，评价其音乐欣赏能力。
3. 音乐实践能力：通过学生演唱实践和创作实践，评价其音乐实践能力。
4. 文化认知水平：通过学生对古代音乐文化的探讨，评价其对传统文化的认知水平。
六、教学安排1. 第1-2课时：中国古代音乐概述，介绍历史背景、音乐体系、乐器等基本知识。
2. 第3-4课时：欣赏古代音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等，分析其音乐特点和艺术魅力。
3. 第5-6课时：教授古代歌曲演唱技巧，组织学生进行演唱实践。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一章：音乐鉴赏基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量节奏、旋律、和声、节奏1.2 音乐的表达方式奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式独奏、重奏、合唱、交响乐1.3 音乐的历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐西方音乐、东方音乐、世界音乐第二章：古典音乐鉴赏2.1 作曲家及其作品巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲2.2 古典音乐的风格特点古典主义、浪漫主义、现代主义奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式2.3 古典音乐的演奏形式交响乐团、合唱团、独奏家音乐会、录音带、电视演出第三章：浪漫音乐鉴赏3.1 作曲家及其作品舒伯特、李斯特、瓦格纳歌剧、钢琴曲、交响乐3.2 浪漫音乐的特征情感表达、个性化、想象力旋律、和声、节奏3.3 浪漫音乐的演奏形式钢琴独奏、小提琴独奏、声乐演唱音乐会、录音带、电视演出第四章：现代音乐鉴赏4.1 作曲家及其作品斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、梅西安电子音乐、爵士乐、摇滚乐4.2 现代音乐的特点创新性、实验性、多样性电子乐器、多媒体、即兴创作4.3 现代音乐的演奏形式摇滚乐队、爵士乐队、电子音乐制作人音乐会、音乐节、录音带第五章：音乐与生活的关系5.1 音乐与文化的联系传统音乐、民间音乐、流行音乐音乐节日、音乐比赛、音乐教育5.2 音乐与情感的表达悲伤、快乐、愤怒、浪漫音乐治疗、音乐表达、音乐创作5.3 音乐与艺术的融合舞蹈、戏剧、电影、绘画音乐舞台剧、多媒体艺术、音乐与视觉艺术的结合第六章：民族音乐鉴赏6.1 民族音乐的基本特征民歌、民间舞蹈音乐、民族器乐旋律特点、节奏特点、音色特点6.2 我国民族音乐鉴赏汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族音乐古琴、二胡、笛子、琵琶6.3 世界民族音乐鉴赏非洲、拉丁美洲、印度、日本音乐打击乐、拉弦乐、吹管乐、电子乐第七章：流行音乐鉴赏7.1 流行音乐的发展历程20世纪初至60年代的爵士乐、摇滚乐70年代的迪斯科、80年代的电子音乐90年代至今的R&B、嘻哈、流行摇滚抒情歌曲、摇滚歌曲、爵士歌曲歌词内容、旋律、节奏、和声7.3 流行音乐的演唱技巧与演奏形式独唱、合唱、对唱吉他、钢琴、贝斯、鼓、电子琴第八章：爵士乐鉴赏8.1 爵士乐的起源与发展20世纪初的美国南部的非洲音乐1920年代的爵士乐黄金时期现代爵士乐、自由爵士乐、融合爵士乐8.2 爵士乐的乐器与演奏技巧萨克斯管、小号、钢琴、贝斯即兴演奏、摇摆感、蓝调音阶8.3 爵士乐的名家与代表作品路易·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯《West End Blues》、《Take the A Trn》第九章：电子音乐鉴赏9.1 电子音乐的起源与发展20世纪60年代的电子音乐实验1980年代的电子舞曲、1990年代的trance 21世纪的电子音乐多元化发展电子舞曲、氛围音乐、声音艺术循环的旋律、节奏、音色变化9.3 电子音乐的创作与表演音乐软件、硬件设备、声音采样DJ现场表演、音乐制作、多媒体艺术第十章：音乐鉴赏的方法与技巧10.1 音乐鉴赏的基本原则历史性、审美性、文化性音乐的情感表达、形式结构、风格特点10.2 音乐鉴赏的技巧与方法倾听、分析、比较、评价音乐笔记、音乐评论、音乐分享10.3 音乐鉴赏的实践与应用音乐会、音乐节目、音乐课程音乐教育、音乐研究、音乐产业重点解析音乐的基本元素、表达方式、历史背景古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的作曲家、作品、风格特点、演奏形式民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的起源、发展、风格特点、演奏形式音乐鉴赏的方法与技巧、基本原则难点解析音乐元素的深入理解与应用古典音乐、浪漫音乐、现代音乐的历史背景及其对作品风格的影响民族音乐、流行音乐、爵士乐、电子音乐的复杂节奏、即兴演奏、音色变化音乐鉴赏方法的实践与运用，如何进行有效的音乐分析、比较、评价。
高中音乐与舞蹈教案
高中音乐与舞蹈教案篇一：高一音乐走进舞蹈教案走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。
教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。
（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。
舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。
今天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。
不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。
动作规整、舒展。
以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。
一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。
脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。
（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。
（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。
（教师举例：射燕跳、变身跳。
）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏概述1.1 音乐鉴赏的定义与意义1.2 音乐鉴赏的基本原则与方法1.3 音乐鉴赏的历史与发展1.4 音乐鉴赏的学科特点与价值第二章：音乐的形式与体裁2.1 音乐的形式要素2.2 音乐的体裁分类2.3 音乐形式与体裁的关系2.4 代表性音乐体裁的特点与欣赏方法第三章：西方音乐发展史3.1 西方音乐的起源与早期发展3.2 古典音乐时期的主要作曲家与作品3.3 浪漫音乐时期的主要作曲家与作品3.4 现代音乐与当代音乐的特点与发展趋势第四章：中国音乐发展史4.1 中国音乐的起源与早期发展4.2 传统音乐的主要类型与特点4.3 近现代音乐的发展与变革4.4 当代中国音乐的发展与创新第五章：音乐与其他艺术门类的交融5.1 音乐与绘画的交融5.2 音乐与舞蹈的交融5.3 音乐与戏剧的交融5.4 音乐与影视的交融第六章：音乐分析方法6.1 曲式分析6.2 和声分析6.3 旋律分析6.4 节奏与力度分析第七章：音乐作品的风格与流派7.1 音乐风格的分类与特点7.2 古典音乐的主要流派7.3 浪漫主义音乐的风格特点7.4 现代音乐与当代音乐的创新发展第八章：音乐鉴赏的实践与训练8.1 音乐鉴赏的步骤与技巧8.2 音乐作品的情感表达与内涵解读8.3 音乐鉴赏的实际操作与练习8.4 音乐鉴赏能力的培养与提高第九章：世界音乐鉴赏9.1 世界音乐的概述与分类9.2 非洲音乐的特点与鉴赏9.3 亚洲音乐的特点与鉴赏9.4 拉丁美洲音乐的特点与鉴赏第十章：音乐鉴赏与音乐生活10.1 音乐在日常生活中的应用与价值10.2 音乐与个人情感体验的关系10.3 音乐与社会文化的相互作用10.4 音乐鉴赏在终身学习中的意义第十一章：古典音乐家及其作品鉴赏11.1 贝多芬与他的代表作品11.2 莫扎特与他的代表作品11.3 巴赫与他的代表作品11.4 瓦格纳与他的代表作品第十二章：中国民族音乐鉴赏12.1 汉族音乐鉴赏12.2 蒙古族音乐鉴赏12.3 藏族音乐鉴赏12.4 维吾尔族音乐鉴赏第十三章：流行音乐鉴赏13.1 摇滚音乐鉴赏13.2 爵士音乐鉴赏13.3 电子音乐鉴赏13.4 流行情歌鉴赏第十四章：音乐与多媒体技术的结合14.1 音乐与影视的结合14.2 音乐与游戏、广告的结合14.3 音乐与互联网的结合14.4 音乐与虚拟现实的结合第十五章：音乐鉴赏的评估与考核15.1 音乐鉴赏的评价标准15.2 音乐鉴赏的考核方式15.3 音乐鉴赏的自我评估15.4 音乐鉴赏的学习反思重点和难点解析本文档为高中音乐鉴赏全册教案，共分为十五个章节。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
高中教资教案模板音乐(3篇)
第1篇教学目标：1. 让学生了解贝多芬《第九交响曲》的背景和创作特点。
2. 培养学生对古典音乐的欣赏能力，提高音乐审美素养。
3. 通过聆听、分析、讨论等方式，激发学生对音乐的热爱和创造力。
教学重点：1. 贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐特点。
2. 交响曲的结构、旋律、和声等音乐要素。
教学难点：1. 深入理解贝多芬《第九交响曲》的内涵和艺术价值。
2. 在欣赏过程中，培养学生对音乐的情感体验和表达能力。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍贝多芬及其《第九交响曲》的背景。
2. 播放《第九交响曲》的片段，引导学生初步感受其音乐魅力。
二、新授（20分钟）1. 创作背景：- 介绍贝多芬的生平和创作风格。
- 分析《第九交响曲》的创作背景，如历史背景、社会环境等。
2. 音乐特点：- 分析交响曲的结构、旋律、和声等音乐要素。
- 引导学生关注作品的节奏、力度、音色等方面的变化。
3. 音乐片段欣赏：- 播放《第九交响曲》中的经典片段，如《欢乐颂》。
- 引导学生分析片段的音乐特点，如旋律、和声、节奏等。
三、互动讨论（15分钟）1. 教师提出问题，引导学生思考：- 《第九交响曲》在音乐史上的地位如何？- 作品中的《欢乐颂》表达了怎样的情感？- 如何理解贝多芬在作品中所体现的人文精神？2. 学生分组讨论，分享自己的观点和感受。
四、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调贝多芬《第九交响曲》的艺术价值。
2. 引导学生思考如何将音乐欣赏融入日常生活，提高自己的音乐素养。
五、作业布置（5分钟）1. 观看一部关于贝多芬的纪录片或电影。
2. 选择一首自己喜欢的古典音乐作品，进行欣赏和分析。
教学反思：本节课通过介绍贝多芬《第九交响曲》的背景、分析音乐特点、互动讨论等方式，让学生深入了解这部作品的艺术价值。
在教学过程中，注重培养学生的音乐审美能力和情感体验，激发学生对音乐的热爱和创造力。
同时，通过作业布置，引导学生将音乐欣赏融入日常生活，提高自己的音乐素养。
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《我爱你中国》鉴赏教案
主讲人：林茂岭
【课题】：
艺术歌曲创作
【教学年级】：
高一年级
【教学内容】：
鉴赏《我爱你中国》
【教学目标】：
1、了解音乐作品的体裁形式。
2、聆听艺术歌曲《我爱你中国》。
3、通过聆听《我爱你中国》激发学生对亲人和祖国的爱。
【教学重点】：
鉴赏《我爱你中国》
【教学难点】：
分析、探究音乐作品的构成要素及艺术特点。
【教学过程】：
教学环节 教 学 内 容 师 生 互 动 设 计 意 图
导 入 通过播放图片引导学生思考，继而导出新课 1、 播放第一组图片：解放
军抗洪抢险
2、 播放第二组图片：谁是最可爱的人里的战士一口炒面一口血的图片 3、 提问图中表达的是一种怎样的精神 通过图片与教师
的引导，导出新
课主题
新
我
爱
你
中
国
1、 用“讲授法”介绍作者、作品及背景 2、 用“聆听”的方式欣赏作品 3、 提出问题 (1) 歌曲表达了什么样的情绪 (2) 通过聆听你联想到了什1、 有利于帮
助学生更好
地感受与理
解作品
2、容易在爱国
的情怀上与学生
形成共鸣。
课
么
作
品
1、 关于体裁 2、 本作品分为三个部分 （1） 引子：节奏自由，曲调悠长飘逸，清澈感人。 （2） 主题（全曲的核心部分）节奏平稳，旋律委婉亲切、深情内在。使“我爱你中国”的主体思想逐层展开，不断深化。 3、 结束部分： 通过两个“啊”字的赞叹抒发，将歌曲引向高潮。在对祖国激越的赞美声中结束全曲。 1、 突出了学
生对音乐鉴
赏能力的培
养。
2、 详细了解
音乐作品的
节奏特点和
旋律特点与
音乐表现力
的关系，为
学生热爱音
乐奠定基
础。
3、 培养学生
学会如何聆
听和如何鉴
赏音乐的方
法。
教 学 分
析
4、 歌曲的特点： （1）节奏的特点： 八分或附点节奏 （2） 旋律的特点： 引子以三、四度的跳跃为主；主题部分先是音阶式的，而后是跳进式的旋律方式，使旋律呈“抛物线”式的旋律形态。结束部分则呈现了音阶式的下行态式
拓 展 教师提问 你还听过哪些类似的音乐作品
吗举例说明。
通过教师的提问
拓展了学生对同
类作品有了一个
更广泛的认识。
【思考】：
当下的我如何看爱国你是如何来爱国的
【课堂总结】：
通过欣赏《我爱你中国》这首作品唤起了学生们的爱国热情，弘扬了社会
上的正能量，激人奋进。