音乐教学案例---创作起始课教学设计
歌曲创作教案简单模板(3篇)
第1篇一、课程基本信息1. 课程名称：歌曲创作2. 教学对象：初中/高中/大学生3. 教学课时：2课时4. 教学目标：- 让学生了解歌曲创作的基本流程和技巧。
- 培养学生的音乐创作兴趣和创新能力。
- 提高学生的音乐素养和团队协作能力。
二、教学准备1. 教学材料：音乐教材、录音设备、多媒体设备、乐器（吉他、钢琴等）。
2. 教学工具：白板、粉笔、音响设备。
三、教学流程第一课时1. 导入新课- 通过播放经典歌曲片段，引发学生对歌曲创作的兴趣。
- 提问：同学们喜欢哪些歌曲？为什么？2. 讲授新课- 歌曲创作的基本流程：- 选定主题：确定歌曲要表达的情感或故事。
- 创作旋律：根据主题创作旋律，注意旋律的流畅性和节奏感。
- 编写歌词：根据旋律创作歌词，注意歌词的押韵和意境。
- 配器：为歌曲添加乐器伴奏，丰富音乐表现力。
- 歌曲创作技巧：- 旋律创作：学会运用不同的音阶、和弦，创作出富有特色的旋律。
- 歌词创作：学会运用比喻、拟人等修辞手法，使歌词更加生动形象。
- 配器：了解不同乐器的音色和演奏技巧，合理搭配乐器。
3. 实践操作- 学生分组，每组选定一个主题，进行歌曲创作。
- 指导学生运用所学技巧，创作出简单的歌曲。
4. 课堂小结- 回顾本节课所学内容，强调歌曲创作的基本流程和技巧。
第二课时1. 复习导入- 回顾上节课所学内容，检查学生对歌曲创作流程和技巧的掌握情况。
2. 深入讲解- 歌曲创作中的创新思维：- 学习如何打破常规，进行创新性创作。
- 分析成功歌曲的创新之处，引导学生借鉴。
- 团队协作：- 讨论团队协作在歌曲创作中的重要性。
- 分享团队合作的经验和技巧。
3. 实践操作- 学生分组，每组完成一首较完整的歌曲创作。
- 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
4. 成果展示- 各组进行歌曲创作成果展示，分享创作心得。
- 教师点评，给予学生鼓励和建议。
5. 课堂小结- 总结本节课所学内容，强调创新思维和团队协作在歌曲创作中的重要性。
音乐课程创作教案模板范文
课程名称：音乐创作基础课程目标：1. 让学生了解音乐创作的基本概念和原理。
2. 培养学生运用音乐元素进行创作的能力。
3. 提高学生的音乐审美能力和创新能力。
4. 增强学生团队合作意识和表达能力。
课程时长：2课时课程准备：1. 音乐教室，音响设备。
2. 音乐创作软件（如GarageBand、FL Studio等）。
3. 乐器（如钢琴、吉他等）。
4. 音乐教材和教案。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 播放一段经典音乐作品，引导学生思考：这首音乐是如何创作的？2. 引出音乐创作的基本概念和原理，激发学生的学习兴趣。
二、基础知识讲解（20分钟）1. 讲解音乐创作的定义、目的和意义。
2. 介绍音乐创作的元素，如旋律、节奏、和声、音色等。
3. 分析音乐创作的常见结构，如曲式、段落等。
4. 讲解音乐创作的基本步骤，如构思、编曲、录制等。
三、实践操作（40分钟）1. 将学生分成小组，每组选择一种音乐创作元素进行实践。
2. 每组讨论并确定创作主题，进行初步构思。
3. 利用音乐创作软件或乐器进行编曲，注意旋律、节奏、和声等元素的运用。
4. 每组展示自己的作品，并进行简短的讲解。
四、作品分析与评价（20分钟）1. 教师对每组作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生之间互相评价，分享学习心得和经验。
3. 总结本次课程的学习内容，强调音乐创作的技巧和方法。
五、课堂小结（10分钟）1. 回顾本次课程的学习内容，总结音乐创作的基本概念和原理。
2. 鼓励学生在课后继续练习音乐创作，不断提高自己的能力。
课后作业：1. 每位学生独立完成一首音乐作品，包括旋律、节奏、和声等元素。
2. 将作品上传至班级群，与其他同学分享和交流。
教学反思：本次课程通过理论讲解和实践操作相结合的方式，帮助学生掌握了音乐创作的基本知识和技巧。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动思考和探索。
2. 鼓励学生发挥创意，勇于尝试不同的音乐风格和元素。
教学音乐创作教案设计模板
课时：2课时年级：五年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 知识与技能：了解音乐创作的基本步骤，掌握音乐创作的简单技巧。
2. 过程与方法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐创作的兴趣，培养学生的审美情趣和创造力。
教学重点：1. 音乐创作的步骤和技巧。
2. 小组合作与沟通。
教学难点：1. 创新思维在音乐创作中的应用。
2. 小组合作中的沟通与协调。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、音乐创作教材、示范作品。
2. 学生准备：音乐创作所需的笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段经典的音乐作品，引导学生思考：这首音乐是如何创作的？它有哪些特点？2. 学生自由发言，教师总结并引入音乐创作主题。
二、讲授新课1. 教师讲解音乐创作的步骤：（1）确定主题：根据个人喜好或生活经历，确定音乐创作的主题。
（2）构思旋律：根据主题，构思音乐的基本旋律。
（3）编配节奏：为旋律添加节奏，使音乐更具动感。
（4）选择和声：根据旋律和节奏，选择合适的和声进行编配。
（5）完善作品：对作品进行反复修改，直至满意。
2. 教师讲解音乐创作的技巧：（1）运用音乐元素：旋律、节奏、和声等。
（2）借鉴经典作品：学习经典作品的创作手法。
（3）创新思维：发挥想象力，创作出具有独特风格的音乐作品。
三、实践环节1. 学生以小组为单位，根据所学知识，进行音乐创作实践。
2. 教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 各小组展示自己的音乐作品，其他小组进行评价。
2. 教师对学生的创作进行点评，指出优点和不足。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答，教师总结。
二、拓展训练1. 教师引导学生思考：如何将音乐创作与生活相结合？2. 学生自由发言，教师总结并引入拓展训练环节。
三、拓展训练1. 学生以小组为单位，进行音乐创作与生活的结合练习。
音乐创编课程教案设计模板
一、课程名称：音乐创编二、课程目标：1. 让学生了解音乐创编的基本概念和基本方法。
2. 培养学生的音乐创造力，提高学生的音乐素养。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的审美情趣。
三、课程内容：1. 音乐创编的基本概念和基本方法。
2. 创编音乐的基本技巧，如旋律、节奏、和声等。
3. 团队合作创编音乐活动。
四、教学资源：1. 多媒体教学设备，如电脑、投影仪等。
2. 音乐创作软件，如MIDI编曲软件等。
3. 打击乐器、键盘乐器等。
五、教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过播放一段音乐作品，引导学生思考音乐是如何产生的。
2. 学生分享自己对音乐创作的看法和想法。
二、新课讲解1. 介绍音乐创编的基本概念和基本方法。
2. 讲解旋律、节奏、和声等音乐元素在创编中的运用。
三、实践操作1. 学生分组，每组使用音乐创作软件进行简单旋律创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对音乐创编的基本概念和基本方法的掌握情况。
2. 学生分享自己的音乐创作心得。
二、新课讲解1. 讲解音乐节奏的创编技巧。
2. 介绍打击乐器的使用方法。
三、实践操作1. 学生分组，每组使用打击乐器进行节奏创编。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创编中的问题。
第三课时一、复习导入1. 教师回顾前两节课的内容，检查学生对音乐创编技巧的掌握情况。
2. 学生分享自己的音乐创作作品。
二、新课讲解1. 讲解音乐和声的创编技巧。
2. 介绍键盘乐器的使用方法。
三、实践操作1. 学生分组，每组使用键盘乐器进行和声创编。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创编中的问题。
第四课时一、复习导入1. 教师回顾前三节课的内容，检查学生对音乐创编技巧的掌握情况。
2. 学生分享自己的音乐创作作品。
二、团队合作创编1. 学生分组，每组共同创作一首完整的音乐作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创编中的问题。
三、展示与评价1. 各组展示自己的音乐作品。
小学生音乐创作教案
小学生音乐创作教案教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解音乐创作的基本概念及意义；2.掌握音乐创作的基本方法和技巧；3.培养学生的创造力和表达能力。
二、教学准备1.幻灯片或黑板；2.音乐创作的范例和素材。
三、教学过程Step 1: 导入1.引入音乐创作的概念，向学生解释音乐创作的意义和重要性。
2.展示一些著名的音乐创作作品，激发学生对音乐创作的兴趣。
Step 2: 音乐元素介绍1.向学生介绍音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2.通过播放一些音乐片段，帮助学生理解这些音乐元素的作用和运用方法。
Step 3: 创作准备1.组织学生进行简单的音乐创作准备，如观察身边的环境、感受自己的情绪等。
2.给学生提供一些音乐创作的范例和素材，帮助他们展开想象和创作的能力。
Step 4: 音乐创作实践1.引导学生选择自己感兴趣的音乐元素进行创作。
2.学生可以选择编写自己的旋律、填词、设计节奏等方式进行创作。
3.鼓励学生进行创意的尝试，并提供指导和帮助。
Step 5: 创作展示和分享1.组织学生进行创作展示，让每位学生分享自己的作品。
2.鼓励学生彼此交流和欣赏，提供积极的反馈和鼓励。
四、教学反思通过本节课的学习，学生不仅能够了解音乐创作的基本概念和方法，而且培养了他们的创造力和表达能力。
在今后的学习和生活中，学生可以运用所学的音乐创作知识，创作出属于自己的音乐作品，展示自己的才华和想象力。
同时，通过创作的过程，学生也培养了对音乐的欣赏能力和审美意识，更好地理解和感受音乐的魅力。
教学音乐创作教案模板范文
一、课程名称：音乐创作二、教学目标：1. 知识与技能：了解音乐创作的基本概念、原则和技巧，掌握简单的音乐创作方法。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生音乐创作的兴趣和创造力，提高音乐素养。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐创作的热爱，培养团队协作精神，树立正确的审美观念。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：音乐创作的基本概念、原则和技巧，以及简单的音乐创作方法。
2. 教学难点：音乐创作过程中的创新思维和团队协作。
四、教学准备：1. 教师准备：教学课件、音乐创作软件、示范作品等。
2. 学生准备：笔记本、笔、音乐创作软件等。
五、教学过程：（一）导入1. 教师播放一段经典音乐作品，引导学生思考音乐创作的魅力。
2. 提问：什么是音乐创作？音乐创作有哪些原则和技巧？（二）基本概念与原则1. 教师讲解音乐创作的基本概念，如旋律、节奏、和声等。
2. 介绍音乐创作的原则，如简洁性、对比性、统一性等。
（三）音乐创作技巧1. 教师演示音乐创作软件的基本操作，如音符编辑、节奏编辑等。
2. 引导学生根据所学原则，创作一段简单的旋律。
（四）团队协作与创新1. 将学生分成小组，每组进行音乐创作。
2. 每组选派一名代表进行汇报，其他组员进行点评。
3. 鼓励学生发挥创新思维，创作出具有特色的作品。
（五）总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调音乐创作的重要性。
2. 学生分享创作心得，反思自己在音乐创作过程中的收获与不足。
六、课后作业：1. 完成一首简单的歌曲创作，要求体现所学原则和技巧。
2. 收集自己喜欢的音乐作品，分析其创作手法和特点。
七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如提问、回答问题、小组讨论等。
2. 创作作品：评估学生的音乐创作能力，如旋律、节奏、和声等方面的运用。
3. 课后作业：检查学生完成作业的情况，了解学生在音乐创作方面的进步。
音乐课程创作教案模板范文
一、课程名称：音乐创作入门二、教学对象：初中一年级三、教学目标：1. 让学生了解音乐创作的基本概念和步骤。
2. 培养学生的音乐创作兴趣和创新能力。
3. 提高学生的音乐素养和审美能力。
四、教学内容：1. 音乐创作的基本概念2. 音乐创作的基本步骤3. 音乐创作的方法与技巧4. 创作实践五、教学重点与难点：1. 教学重点：音乐创作的基本概念、步骤、方法与技巧。
2. 教学难点：音乐创作的方法与技巧的运用，创作实践的指导。
六、教学准备：1. 教学课件2. 音乐创作软件（如Cubase、FL Studio等）3. 钢琴或电子琴七、教学过程：第一课时一、导入1. 播放一首简单的歌曲，引导学生关注歌曲的旋律、节奏、歌词等方面。
2. 提问：同学们，你们知道这首歌曲是如何创作出来的吗？二、讲授音乐创作的基本概念1. 介绍音乐创作的定义、目的和意义。
2. 讲解音乐创作的特点，如旋律、节奏、和声、歌词等。
三、讲授音乐创作的基本步骤1. 选择主题：确定创作歌曲的主题思想。
2. 创作旋律：根据主题思想创作旋律。
3. 创作节奏：为旋律配以合适的节奏。
4. 创作和声：为旋律添加和声，丰富音乐表现力。
5. 创作词曲：创作与旋律、节奏、和声相匹配的歌词。
四、讲授音乐创作的方法与技巧1. 介绍音乐创作的基本方法，如即兴创作、模仿创作、改编创作等。
2. 讲解音乐创作的基本技巧，如旋律创作技巧、节奏创作技巧、和声创作技巧等。
第二课时一、导入1. 回顾上节课的内容，引导学生思考如何将所学知识运用到实际创作中。
二、创作实践1. 分组进行音乐创作实践，每组选择一个主题进行创作。
2. 教师指导学生运用所学方法与技巧进行创作。
三、作品展示与评价1. 各组展示自己的创作作品，其他组进行评价。
2. 教师对学生的创作作品进行点评，提出改进意见。
四、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调音乐创作的基本概念、步骤、方法与技巧。
2. 引导学生反思自己的创作过程，找出不足之处，为今后创作提供借鉴。
音乐创编教案 初中
音乐创编教案初中年级：初中学科：音乐课时：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐创编的基本方法和技巧。
2. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
3. 提高学生的音乐素养和审美能力。
教学内容：1. 音乐创编的基本方法：旋律创作、和声编配、节奏设计、曲式结构等。
2. 音乐创编的技巧：变化音、装饰音、模仿、变奏等。
3. 音乐创编的实践：分组创作、集体演奏、评价与反思。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，引导学生聆听并分析其旋律、和声、节奏等元素。
2. 学生分享自己的感受和见解。
二、基本方法学习（15分钟）1. 教师讲解音乐创编的基本方法，如旋律创作、和声编配、节奏设计、曲式结构等。
2. 学生跟随教师一起练习，体会各种方法的应用。
三、技巧讲解与实践（20分钟）1. 教师讲解音乐创编的技巧，如变化音、装饰音、模仿、变奏等。
2. 学生尝试运用所学技巧进行创作实践。
四、分组创作（25分钟）1. 学生分组，每组选定一个主题进行音乐创作。
2. 教师巡回指导，提供建议和帮助。
第二课时：一、作品展示与评价（10分钟）1. 各组学生展示自己的创作成果，其他学生聆听并评价。
2. 教师对每个作品进行点评，给予肯定和建议。
二、集体演奏（15分钟）1. 学生集体演奏各自的作品，体验团队合作的效果。
2. 教师指导学生进行演奏技巧的改进和调整。
三、总结与反思（10分钟）1. 学生分享自己在创作过程中的收获和感悟。
2. 教师对学生的表现进行总结，强调音乐创编的重要性和继续学习的必要性。
教学评价：1. 学生创作的音乐作品的创新性和艺术性。
2. 学生在团队协作中的表现和沟通能力。
3. 学生对音乐创编知识和技巧的掌握程度。
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揭开创作的神秘面纱
------------创作起始课教学设计教学目标：
1、激发学生的想象力，学习音符等音乐基础知识。
2、乐于尝试用音乐语言表达自己的情感和乐思，使学生体验到音乐创作的乐趣。
教学重点：
1、学习掌握作曲基础知识，培养学生的音乐创作兴趣。
2、初步了解音乐语言的表现作用。
教学难点：
1、音乐语言的表现作用。
2、识谱与唱谱。
教学方法：
引导法、视唱法、听唱法、题例分析法等。
教具准备：
1、钢琴、歌片。
2、电子琴数架。
(每6人一组，每组一架)
教学过程：
一、欣赏歌曲巧铺垫-----------------题例分析。
1、导入谈话，激情感染：和同学们一起上创作课，老师非常高兴，为表现我此时的愉快心情，老师为你们演唱一首歌曲，请同学们随歌曲做拍手律动，表现一下歌曲情绪。
（教师演唱自己根据一个学生的同名诗歌创编的歌曲《春光校园》）。
请学生说说对歌曲的感受。
提问：同学们知道这首朝气蓬勃的歌曲是谁创作的吗？（出示歌片，告诉学生作者就是学校的学生和老师。
从心理上消除顾虑。
）
2、释疑解难，走近创作：教师讲述自己创作歌曲的经历，介绍曲调与歌词的关系，如;因为我觉得歌词情绪欢快活泼，所以选择大调式、四二拍等。
从中告诉学生有关调式（调号）、拍子（拍号）的写作格式及意义。
下面请同学们仔细看谱例，说说一首歌曲由哪些部分组成？从这首歌曲的谱例上你有哪些不明白的问题？（因材施教，多问多知、适当把握）
3、下面咱们就按照同学们总结出来的几个歌曲要素来尝试创作歌曲。
二、熟读成诵见真情------------------诗歌：歌词。
1、诵读古诗《所见》，学生分析古诗情绪情感。
2、确定调式、拍子。
3、反复诵读，写出停顿。
牧童 /骑黄牛，
歌声/振林樾。
意欲/捕鸣蝉，
忽然/闭口立。
或者：
牧/童 /骑/黄牛，
歌/声/振/林樾。
意/ 欲/捕/鸣蝉，
忽/然/闭 /口/ 立。
三、未成曲调先有情------------------音的长短：节奏。
1、按照诵读停顿，确定每个字的长短对比。
2、音的长短写法：节奏
2/4 ╳╳ | ╳╳ | ╳---|
╳╳ | ╳╳ |╳---|
╳╳ | ╳╳ |╳---|
╳╳ | ╳ ---| ╳ ---|╳---||
四、两情相悦成作品-----------------音的高低与长短：音符和节奏。
1、复习简谱音阶：1 2 3 4 5 6 7 1
2、长短不同的音符与节奏：互换练习
3、根据自己的喜好填写相应时值的音符（允许学生做的四不像、乱七八糟）
4、鼓励创作，评价作品。
这是你原创的第一首歌曲，大家知道，西方音乐史上的表现主义音乐就有这样一种创作技法，听上去还真有他们的风格特征呢！
5、唱唱听听，感觉如何？（告诉学生歌曲创作大都是在不断修改中完善的。
）
五、多唱多听有新知-----------------修改作品。
1、分组进行修改作品，在电子琴上弹唱进行。
（允许学生在琴键上标记简谱）
2、教师巡回指导。
3、作品讲评，优秀作品赏析。
六、课堂小结（略）。