浅谈中小学音乐教学中的创作教学-
小学生音乐创作与演奏
小学生音乐创作与演奏音乐是一门艺术，能够丰富人们的生活，让人们感受到美的享受。
对于小学生而言，音乐创作与演奏是培养他们的音乐素养和创造力的重要方式。
本文将探讨小学生音乐创作与演奏的意义，以及如何进行有效的教学和培养。
一、音乐创作的意义音乐创作是指通过写歌曲、谱曲等形式，创造和表达个人的音乐思想和情感。
对于小学生来说，音乐创作有以下几个重要的意义：1. 培养创造力：音乐创作可以激发小学生的创造力，培养他们的想象能力和表达能力。
通过创作音乐，他们能够将自己的思想和感受转化为音乐作品，展现个性和独特的艺术风格。
2. 增强音乐理解能力：通过创作自己的音乐作品，小学生能够更深入地理解音乐的要素和结构，提高对音乐的感知和理解能力。
他们能够从中学习和运用音乐的基本知识，如旋律、和弦、节奏等，进一步发展音乐素养。
3. 提升团队合作精神：音乐创作通常需要和他人合作完成，能够培养小学生的团队合作精神和协作能力。
在合作中，他们需要分工合作、相互交流和协调配合，体验到合作的快乐和成果的喜悦。
二、音乐演奏的意义音乐演奏是指通过演奏乐器或歌唱等方式，将音乐作品传达给听众，给人们带来美的享受。
音乐演奏对小学生的意义如下：1. 培养音乐表演技巧：通过演奏乐器或歌唱，小学生能够学习和掌握音乐表演的技巧，提高演奏的质量和表达的准确性。
他们需要掌握正确的演奏姿势、呼吸方法和节奏感，不断努力追求更高的演奏水平。
2. 培养自信心和表达能力：音乐演奏是公开表演的一种形式，可以培养小学生的自信心和表达能力。
在演奏中，他们需要克服紧张、勇敢面对观众，展示自己的才华和努力，因此能够提高自信心和冷静应对突发情况的能力。
3. 增强团队协作意识：音乐演奏通常需要和其他乐手或合唱团合作完成，能够培养小学生的团队协作意识和合作精神。
在合作中，他们需要相互配合、默契协作，共同创造出美妙的音乐作品。
三、有效的教学和培养方法在小学生的音乐创作和演奏教学中，教师应采取以下方法提高教学效果和培养学生的音乐能力：1. 培养兴趣：教师应通过多样化的音乐作品和教学活动，激发学生对音乐创作和演奏的兴趣。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中，节奏创编是非常重要的一环。
节奏是音乐的基本要素之一，它是音乐的骨架，能够给音乐注入生命力和艺术感。
而创编节奏则是培养学生音乐感知能力和创造力的有效途径。
下面我将从节奏创编的定义、作用、方法等几个方面进行浅谈。
节奏创编是指学生根据自己的创造力，编创出有自己风格的节奏。
它不仅仅是对节奏的演奏理解，更是在原有节奏的基础上进行创造，给音乐增添新的元素。
创编节奏可以包括改变原有节奏的速度、强度、节拍等，也可以加入自己喜欢的音符或音型。
这种自由创作的过程可以激发学生的音乐兴趣，培养他们的审美能力和表现力。
节奏创编在音乐教学中起着重要的作用。
一方面，它能够增强学生的音乐感知能力。
创编节奏需要学生对音乐的旋律、节拍等要素有深入的理解和感知，只有具备了这些基本能力，学生才能够创作出富有创意的节奏。
创编节奏可以锻炼学生的创造力和想象力。
在创编的过程中，学生需要使用自己的思维和想象力，提高他们的创造力和独立思考能力。
通过不断的实践和探索，学生能够培养自己的艺术表现力和创造力，从而更好地理解和欣赏音乐。
然后，节奏创编的方法也是多种多样的。
教师可以通过启发和引导学生的思维，让他们自己发现和创造节奏。
可以给学生一段简短的旋律，让他们根据旋律来创编属于自己的节奏，或者给他们一些音符，让他们自由地组合成自己喜欢的节奏。
教师还可以利用一些游戏和竞赛的方式来进行节奏创编，让学生在轻松愉快的氛围中尝试和创造。
教师还可以通过示范和讲解的方式，教给学生一些基本的创编技巧和方法，提高他们的创作能力。
要充分利用课外活动和跨学科的教学资源，拓宽学生的音乐创作空间。
音乐节奏创编不仅仅局限在音乐课堂上，也可以结合其他学科进行跨学科创作。
在语文课上，可以让学生根据一篇诗歌创作属于自己的节奏；在美术课上，可以让学生根据一幅画作创作属于自己的节奏。
“艺术节奏创编”模式不仅能丰富学生的艺术修养，还能够创造出更多样化的音乐作品。
浅谈小学音乐教育的创新
浅谈小学音乐教育的创新随着时代的发展，小学音乐教育也需要与时俱进，进行创新。
小学音乐教育的创新应该包括教学内容、教学方法和教学环境三个方面。
一、教学内容的创新小学生的音乐教育应该注重培养他们的音乐素养和审美能力。
在教学内容上，可以引入不同风格和时期的音乐作品，以扩大学生的音乐视野，培养他们的音乐欣赏能力。
可以深入解读音乐作品，让学生了解音乐的内涵和表达方式，提高他们的音乐理解能力。
小学音乐教育也可以融入一些跨学科的内容，使音乐与其他学科相互关联。
在教授音乐乐理知识时，可以结合数学的节拍和比例等知识进行讲解，让学生更好地理解和运用音乐知识。
在学习音乐历史和音乐文化的过程中，也可以引入相关的历史和文化知识，丰富学生的知识面。
小学音乐教育的教学方法需要从传统的灌输式教学转变为以学生为主体的探究式教学。
教师应该注重培养学生的主动学习能力和学习兴趣，在教学中注重启发学生的思维，培养他们的创造力和表达能力。
在学习音乐乐理知识时，可以通过实际操作和探究，让学生亲自动手感受和发现音乐中的规律和规则。
小学音乐教育也可以引入一些互动性和合作性教学方法，例如小组合作、角色扮演和音乐创作等。
通过小组合作，可以培养学生的团队合作能力和交流能力；通过角色扮演，可以让学生在音乐中感受角色的情感和表达方式；通过音乐创作，可以培养学生的音乐创造能力和想象力。
小学音乐教育的教学环境也需要进行创新。
传统的教室教学模式已经无法满足学生的需求，需要创造更加自由和开放的学习环境。
可以将音乐教室改造成多功能的音乐创作空间，为学生提供丰富的音乐材料和工具，激发他们的创造力和想象力。
可以利用现代科技手段，将音乐教育与科技相结合。
可以使用音乐教育软件和多媒体设备，让学生通过视听的方式感受音乐，提高他们的学习兴趣和参与度。
小学音乐教育的创新应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，在教学内容、教学方法和教学环境上都要进行创新。
通过创新，可以使小学音乐教育更加丰富多样，更加符合学生的需求，让他们在音乐中得到全面的发展。
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中，节奏创编是不可忽视的一环。
它是在学习节奏基础知识的基础上，通过创造性的艺术实践来探究节奏元素的运用规律，培养学生的想象力和创造力，提升他们的音乐素养和审美水平。
下文将从三个方面探讨小学音乐教学中节奏创编的重要性。
一、培养学生音乐素养和艺术创造力节奏创编是一种具有艺术创造性的实践活动。
这种活动能够培养学生音乐素养及艺术创造力，提高他们的音乐审美水平。
学生可以通过创造自己的乐曲，使他们对音乐节奏有更深入的理解。
同时，他们能够学会区分不同的音乐元素，并且在创作实践中将其运用到乐曲中。
艺术创造力是一个人的核心竞争力之一，通过节奏创编能够培养学生良好的音乐素养和创造力，帮助他们成为更独立，更有创意的人才。
二、提高音乐教学质量教师在教授学生音乐节奏的时候，单一的传授知识会让学生感到枯燥，并对音乐教学感到厌倦。
而通过创编活动，学生可以将知识运用到实践中，提高对知识的理解及记忆，从而让学生更加深入的了解节奏，同时也能够提高小学音乐教学的质量。
三、为培养音乐人才打下基础节奏创编也是为培养音乐人才打下基础的一个重要环节。
通过这种艺术实践活动，学生可以在小学阶段就开始接触并创编音乐作品，为进一步的音乐人才培养奠定基础。
同时，在创编过程中，学生也能够合理运用音乐元素，培养音乐性格和音乐特长。
总之，小学音乐教学中的节奏创编是一项重要的教学内容。
它能够培养学生音乐素养和艺术创造力，提高音乐教学质量，同时也为培养未来的音乐人才打下基础。
教师应在教学中注重对学生节奏创编的指导和引导，为学生创作提供必要条件，为学生的音乐创意搭建平台，让学生在音乐教学中更好的成长和发展。
浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。
1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。
例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。
把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。
所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。
2、进行旋律片段的创作旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。
例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。
平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。
如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。
平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。
如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。
3、表演类的创作小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。
他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。
事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。
即兴律动。
学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。
如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。
小学音乐教学中的歌曲创作指导
小学音乐教学中的歌曲创作指导在小学音乐教学中，歌曲创作是一项富有创意和乐趣的活动，它不仅能够激发学生对音乐的兴趣，还能培养学生的创造力、想象力和表达能力。
然而，对于小学生来说，歌曲创作可能是一个具有挑战性的任务。
因此，教师需要提供适当的指导，帮助学生逐步掌握歌曲创作的基本技巧和方法。
一、激发学生的创作兴趣兴趣是最好的老师，要让小学生积极参与歌曲创作，首先要激发他们的兴趣。
教师可以通过播放一些有趣的儿童歌曲，让学生感受歌曲的魅力，引发他们对创作的好奇心。
例如，播放《两只老虎》《小星星》等简单易学、旋律欢快的歌曲，引导学生思考这些歌曲为什么好听，是旋律、节奏还是歌词吸引了自己。
还可以讲述一些音乐家的创作故事，如莫扎特、贝多芬等，让学生了解音乐创作的过程和意义，激发他们的创作欲望。
此外，组织一些音乐创作的小游戏，如歌词接龙、旋律模仿等，让学生在轻松愉快的氛围中感受创作的乐趣。
二、积累音乐素材歌曲创作需要一定的音乐素材积累，教师要引导学生多听、多唱不同风格的歌曲，丰富他们的音乐感知。
可以让学生聆听民族音乐、古典音乐、流行音乐等，感受不同类型音乐的特点和魅力。
同时，鼓励学生学习一些基本的音乐理论知识，如音符、节拍、音阶等，为歌曲创作打下基础。
在教学中，可以结合歌曲欣赏，让学生分析歌曲的旋律走向、节奏特点、歌词内容等，帮助他们提高音乐鉴赏能力。
还可以组织学生进行音乐采风，收集身边的声音素材，如鸟鸣声、风声、雨声等，将这些自然声音融入到歌曲创作中，增加作品的趣味性和独特性。
三、引导学生进行歌词创作歌词是歌曲的重要组成部分，对于小学生来说，歌词创作相对容易入手。
教师可以引导学生从生活中寻找灵感，鼓励他们用简单、生动的语言表达自己的情感和想法。
例如，让学生以“我的校园生活”“我的梦想”“我爱我的家人”等为主题进行歌词创作。
在创作过程中，教师要给予学生充分的自由，不要过多地限制他们的思维，但要适时地给予指导和建议，帮助学生修改和完善歌词。
中小学音乐教学论文15篇(中小学音乐创作教学)
中小学音乐教学论文15篇中小学音乐创作教学中小学音乐教学论文摘要：在中小学音乐教育中，教师要从原来的主角转变成配角，学生则成为主角，以此确保学生在活动中的主体地位。
教师应为学生营造出一个轻松美好的音乐教学环境。
教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生进行音乐的学习和创造。
教学要选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐表现形式、审美和情感内涵的能力。
关键词中小学音乐教学音乐论文音乐中小学音乐教学论文:中小学音乐创作教学摘要：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。
在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。
关键词：新课程音乐创作教学方法由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。
在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。
在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。
一、破除音乐创作的神秘感古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。
所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。
然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。
我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。
中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。
从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。
婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。
我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。
开展创作教学提升学生音乐素养
开展创作教学提升学生音乐素养音乐是一门艺术，在学校教育中起着重要的作用。
音乐教育不仅能够培养学生的审美情趣，增强人文素养，还能够促进学生的情感发展，提高学生的创造能力。
在音乐教育中，往往忽视了创作教学的重要性。
创作教学能够激发学生的创造力，培养学生的音乐表现能力和想象力，提升学生的音乐素养。
对学生开展创作教学具有十分重要的意义。
开展创作教学可以激发学生的创造力。
音乐创作要求学生不断进行想象、构思和创作。
在这个过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，不断尝试新的音乐表现方式和形式。
通过创作音乐，学生可以锻炼自己的创造力，培养自己对音乐的独特见解和表达方式。
在音乐创作的过程中，学生可以表达自己的情感，展现自己的个性，不断提高自己的审美情趣和音乐表现能力。
开展创作教学可以培养学生的音乐欣赏能力和鉴赏能力。
音乐创作是一项综合性的活动，需要学生对音乐的创造、演奏、表现等各个方面都有一定的了解和认识。
在创作音乐的过程中，学生需要不断尝试、学习和探索，以便充分理解和把握音乐创作的要领和技巧。
创作音乐可以帮助学生提高自己的音乐欣赏能力和鉴赏能力，使学生能够更好地欣赏和理解音乐。
开展创作教学可以促进学生的情感发展和人文素养。
音乐是一种情感表达的艺术，它可以帮助学生表达自己的情感，感受到音乐中的情感。
通过创作音乐，学生可以将自己的情感表达出来，寻找到情感的出口，得到情感的宣泄。
在音乐创作的过程中，学生可以认识到音乐对情感的表达作用，体会到音乐对情感的感染力。
在音乐教育中，开展创作教学可以帮助学生促进情感发展，提高情感表达能力，培养学生的人文素养。
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度•上一记录O返回O F载©打印© Email •下T记录【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学【作者】孙娅红【关键词】中小学创作教学【指导老师】周庆【专业】音乐学【正文】一、引言早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。
在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。
此后，“创作教学”在各国开始盛行。
在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。
此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。
相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。
在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。
周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。
夏宗贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己，生动形象、活泼可爱”。
的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。
那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到：“音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。
从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。
例如：创作性的音乐游戏、即兴地演奏、创作短小曲目等。
通过这些音乐创造活动，使学生感到音乐无时不在，无处不在，从而激发创作欲望，达到提高创新能力的目的，这也是培养学生创新能力的一种途径。
严伊娜在〈〈依“学堂乐歌”析音乐“新课标”的教育理念》［6］中说到：“音乐教育中基础知识的和基础技能重要性和不可忽视的论点”，但是，普通中小学进行音乐创作教学，往往会被认为高不可攀、深不可测，认为音乐创作教学仍具有一定的难度。
主要有以下原因：第一，传统音乐教学方式，太过“专业化”、“单一化”。
夏场曾在〈〈新音乐教材中新理念的体现》［7］中说到：“长期以来，中小学音乐课堂教学中，把音乐理解为音,在这之中就包括音的长短、高低等一些单纯知识技能的传授”。
在传统的音乐教学中，就夏场所说，把音乐理解为一个音，严格的按照教材进行教学，不能更加的深入人心。
第二，中小学音乐教师对推行素质教育的意义认识不足，观念有偏差，“认为创新能力的培养是理、化、生学科的内容，不是音乐学科学习的范畴”。
许玉屏在〈〈音乐新课程实施艰难的原因探析》［8］中提到：“大多数家长送子女上学的目标是“考重点中学” “升大学”，他们关心的是学子女的成绩和升学，连学生参加正常的文娱活动，也害怕影响学生的学业，总认为音乐课可有可无”第三，教师对“创作教学”定位过高。
认为创作教学非比一般的人能胜任，并且认为创作教学的开展有很大的难度。
那么，在普通中小学进行音乐创作教学有无可行性？9月一12月针对重庆市丰都县中小学的音乐教学，进行抽样随机调查，调查结果发现：学生对音乐“创作教学”有浓厚的兴趣（84%的学生喜欢上音乐创作教学课，这和传统的“学生喜欢音乐却不喜欢音乐课”有点相悖。
据统计，学生参加学校第二课堂、学习乐器、文艺演出等方面均表现出较高的积极性）。
在测试过程中，他们对节奏的模仿、模唱方面表现较好。
3 - 6年级小学生以及初中生，他们在歌唱中“基本上能够准确的节奏模仿、模唱，并且可以用准确的音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱”从而达到新课标要求。
可见在中小学音乐教学中进行创作教学是很有必要的。
另外在开展音乐“创作教学”还具有重要的意义。
第一，促进乐理、视唱练耳、和声等的学习，提高学生音乐创作的能力。
在音乐新课标理念中“淡化音乐知识技能观”的提出，并不等于是轻视或不要进行音乐知识技能的教学。
当前的素质教育是一种能力教育，而音乐创作教学的最终目的就是要提高学生的音乐审美能力，没有一定的音乐知识技能是很难创作出好音乐的，所以我们不能忽视“音乐基础”，也不要认为在新课改革的形势下再谈“音乐基础”是历史的倒退，在这里提供的策略是一一要有方法地将音乐知识和技能应用于教学，并赋予“灵性”。
第二，在中小学音乐教育中倡导“创作教学”是一个比较新的课题。
在中小学音乐教育中提倡创作教学是音乐教育事业的发展所需，从我国音乐教育事业发展的前景看，需要培养面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义建设人才，他们必须具有敏捷的思维和独创性。
音乐教育中的创作教学有利于培养学生的发散思维，有利于全面提高音乐文化素质，从而成为社会之栋梁。
第三，提倡音乐“创作教学”是实施应试教育向素质教育转变的有效途径。
音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。
在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。
这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。
第四，音乐“创作教学"有利于提高中小学生智力发展。
音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力和创造力。
有关专家指出“人在二十岁以前，智力的发展几乎是直线式上升，在此阶段，学生的大脑在新型教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度”。
的确音乐创作教学在教师引导下，通过学生自主创作音乐，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。
第五，音乐“创作教学”可以提高学生对生活的观察力与思考力。
从“音乐教育心理学” [10]角度讲，在中小学阶段的学生，只要一听到愉悦活泼的音乐，就会高兴地手舞足蹈，在电视、电影、录像等媒体中及生活当中，一旦看到优美的舞蹈，他们就会模仿，甚至会创编新的舞蹈动作。
我们时常会听到中小学生随意哼唱自编的小曲，尽管稚气十足，但毕竟是他们的真情流露。
这足以说明，少年儿童蕴藏着对生活无穷的创造力，只要有适当的表现机会和条件，他们潜藏着的创作能力便会得到充分的发展与表现。
从而加强学生对生活与音乐创作之间联系，并获得更丰富的生活经验。
二、音乐“创作教学”的实践与探索（一）前期准备工作叶盛水曾在〈〈中学音乐课的“创作教学”》[11]中说到：“进行“创作教学”要有一个准备过程，这就要靠教师指导学生认真做好音乐创作的准备工作”。
准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及理解音乐、表现音乐的能力，这是他们进行音乐创作的基础。
可以在三个课时的短暂教学时间里，让同学掌握基本的乐理知识，主要包括：五线谱的记谱、重要的音乐符号、和声的编配，在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。
另外，教师必须清醒的认识到，随着音乐创作教育的发展，培养能力不能一蹴而就，应逐步培养学生创作与记谱的能力，一点一滴地去积累。
在平时的教学工作中，只有通过长期、艰苦、细致的工作，才能行之有效。
教师是教学过程中的引导者，所以音乐教师在进行创作教学前必须做到以下几点：第一，改变教学观念，变“教书匠”为“合作伙伴” 现代学习观认为学习不是被动接受信息刺激的过程，而是主动地构建知识意义的过程。
教学应该由向学生传递知识转变为发展学生的学习能力，培养学生的主体意识和创造性实践能力。
教师创设条件，让处于主体地位的学生在与教师进行正式或非正式的交流中开展教学，在合作学习环境中发展创造性思维能力。
如：一堂音乐创作教学课，根据旋律打击节奏，当时就有一位男生用笛子拍打桌子，发出蜓蜓的声音，几位男生听到了，也学起来，教室里充满了的声音，表演完毕，这几个男生恐慌地看着教师，准备接受教师的批评。
然而令他们想不到的是，这位优秀教师竟然表扬了他们，他说，“刚才有几位同学发现了一种打击乐的声音，桌子是公共财物，不能打。
我们能不能用好听的东西来代替呢” ？学生听后纷纷发表意见，教师当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是教师和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之教师再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。
这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
第二，加强课堂学习的趣味性兴趣是最好的老师，增加趣味性是上好创作课的重要手段。
教师可以通过多种渠道来改变枯燥的理论教学，给学生创设轻松、和谐的环境，让所有的学生都能够亲身参与，充分展现。
当学生学到一定的程度，可以举办一场音乐创作会，让所有的学生拿出自己的习作进行展示；也可举行创作比赛；还可以帮助学生向有关音乐报刊推荐习作，争取发表机会，这样学生的积极性就有了很大的提高。
第三，从日常生活中找切入点不要讲太多纯理论性的知识，而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。
如德国一所中学的音乐课[12],在介绍回旋曲结构采用了这样的方法：“教师拿出红、兰、黄、白四色纱巾让学生挑选，然后放音乐，主题出现，持红纱巾的学生站在中间，随音乐自由律动，插部B的音乐出现，持兰纱巾的学生到中间，自由律动。
主题再现，红纱巾又律动。
插部C音乐起，持黄纱巾的学生到中间自由律动，主题仍是拿红纱巾的学生律动。
插部D是拿白纱巾的学生律动。
最后一次主题出现，教师和学生共同律动。
之后，教师板书，按颜色律动分为ABACAD告诉学生们这就是回旋曲的结构”。
这种教学方法很值得音乐教师学习与借鉴。