《音乐创作》教 案
《音 乐 创 作 》教 案
曹启明
一、 课题：《了解音乐创作》
课型：实践综合课
课时：1课时
二、 教学目的：
（1）、让学生了解认识最基础的音乐创作知识与因素。
（2）、让学生了解掌握最基本的音乐创作技巧。
三、教学重点：了解认识音乐创作。
教学难点：1、如何进行音乐创作。
2、利用案例进行创作。
四、 教学用具：
多媒体、电脑、TT音乐制作软件、黑板、钢琴。
五、教学过程及内容：
（一）、组织教学：在音乐声中，师生问好，进入上课状态。
（二）、过程内容：
（1）、欣赏歌曲：《四季歌》
分析： 音乐旋律的结构及音乐表现形式的有机结合。体现了的音乐形象和音乐思想。（学生为主）
（2）、音乐相关理论知识——音阶、音名、唱名、全音、半音、拍子……。（这些是音乐组合的最基础的因素）
音名：C D E F G A B C
∧ ∧
唱名：1 2 3 4 5 6 7ⅰ
︶ ︶ ︶ ︶ ︶
音级：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ
全音 全音半音全音 全音 全音 半音
拍子：2/4、 3/4、 4/4、 6/8 ……。分析：2/4 以四分音符为一拍每小节有两拍。如此类推。
音符：×――――（全音符）、×－（二分音符）、×（四分音符）、ⅹ（八分音符）、ⅹ（十六分音符）……。
节奏型：×— 、 × 、×× 、××× 、
×××× 、 × . × 、 ××× 、……
（3）、作品案例分析：
《四季歌》1＝ a 4/4
3 32 12 17 | 6 6 6 - | 4 43 21 24 | 3 - - - |
4 43 2 24 | 3 31 6 6 |7 3 21 71 | 6 - - - ||
分析：a小调音阶：6 7 1 2 3 4 5 6 ，旋律以八分音符、十六分音符为主，采取音阶下行的走向的两乐句的形式。在自己创作时可以模仿案例的创作手法。
（4）、请学生用C大调，按节奏型进行学习创作：
1﹦C 4/4
X XX XX XX ︱ X X X - ︱ X XX XX XX ︱ X - - -︱
X XX X XX ︱ X XX X X ︱ X X XX XX ︱ X - - - ‖
（5）示范作品：
3 34 56 54 ︱ 3 2 1 - ︱ 22 231 25 ︱ 3 - - -︱
1 34 5 65 ︱ 6 7ⅰ 5 4 ︱ 3 2 12 32 ︱ 1 - - -‖
六、教学平价：
1、学习分析案例进行创作。
2、学习自己分析修改创作。
七、课外活动：
1、收集一首作品进行分析模仿创作。
2、收集整编有关音乐创作的资料。
2006 4 1 肇庆中学（高中部）
《歌曲写作》课程教学大纲
1 / 4 《歌曲写作》课程教案大纲
一、课程与任课教师基本信息
课程名称：歌曲写作 课程类别：必修课 ■选修课 □
学时学分： 其中实验（实训、讨论等）学时：
授课时间：—周 星期四 、节 授课地点：艺术楼
任课教师姓名：史旻 职称：讲师
所属院（系）：师范学院
联系电话：（短号：）
答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。
二、课程简介
歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。
三、课程目标
.知识与技能目标：
本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。
.过程与方法目标：
通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。
.情感、态度与价值观发展目标：
在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。
四、与前后课程的联系
本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力,
《我是小音乐家》教案
《我是小音乐家》教案
一、教学内容
《我是小音乐家》教案，选自小学音乐教材三年级下册第四章《音乐小世界》。本节课主要内容包括：
1. 认识简单乐谱：学习五线谱的基本结构，了解音符、节奏和音高的表示方法。
2. 学习歌曲《我是小音乐家》：通过聆听、学唱，让学生掌握歌曲的旋律和歌词，培养音乐欣赏能力。
3. 音乐游戏：进行音乐节奏游戏，提高学生的音乐感知力和协调性。
4. 小组合作：分组进行打击乐器演奏，培养学生团队协作能力和音乐表现力。
5. 音乐创作：鼓励学生发挥创意，编写属于自己的小乐曲，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、核心素养目标
《我是小音乐家》教案核心素养目标：
1. 培养学生音乐感知能力，通过学习乐谱和歌曲，使学生能够辨识不同音符、节奏和音高，提高音乐鉴赏水平。
2. 培养学生音乐表现力，通过参与音乐游戏、小组合作演奏等活动，让学生敢于表达、善于展现音乐才华。
3. 培养学生音乐创造力，鼓励学生尝试音乐创作，激发创新思维，提高实践能力。
4. 培养学生团队协作能力，通过分组合作，使学生学会倾听、沟通与协作，增强集体荣誉感。
5. 培养学生文化理解与尊重，让学生在学习音乐的过程中，了解音乐背后的文化内涵，增进对不同文化的尊重和包容。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 乐理知识：五线谱的认识，音符、节奏和音高的识别，这是学习音乐的基础，需重点讲解和练习。
- 歌曲学唱：《我是小音乐家》歌曲旋律和歌词的学习，通过歌曲学唱培养学生的音乐感。
- 音乐表现：通过音乐游戏和打击乐器演奏，提高学生的音乐表现力和协调性。
- 创作实践：鼓励学生进行简单的音乐创作，激发学生的创造力和想象力。
举例说明：
- 在乐理知识方面，重点讲解五线谱中各个音符的位置和对应的音高，通过示例让学生明确每个音符的时值。
2. 教学难点
- 节奏感培养：学生对复杂节奏的把握，如连音、休止符等，需要通过反复练习和游戏来突破。
《第二十八节 柏辽兹》学历案-高中音乐人音版19必修音乐鉴赏
《柏辽兹》学历案（第一课时）
一、学习主题
本课时学习主题为“柏辽兹的音乐创作与音乐人生”。柏辽兹作为浪漫主义时期的杰出音乐家，其作品以强烈的个人风格和鲜明的民族情感著称。通过本课学习，学生将了解柏辽兹的生平事迹、音乐创作背景及其作品的艺术特色。
二、学习目标
1. 知识与理解：掌握柏辽兹的生平简介，了解其音乐创作的主要时期与风格特点。
2. 技能与操作：通过欣赏柏辽兹的代表作品，学会分析音乐作品的旋律、节奏、和声等音乐要素。
3. 情感态度与价值观：理解柏辽兹音乐中蕴含的民族情感与个人追求，培养学生对音乐的欣赏能力与审美情趣。
三、评价任务
1. 了解性评价：通过课堂小测验，检查学生对柏辽兹生平及其主要作品的了解程度。
2. 操作性评价：要求学生以小组形式讨论并展示柏辽兹某一作品的音乐特点及个人感受，以此评价学生的分析能力和表达能力。
3. 反思性评价：通过课后作业要求学生写一篇关于柏辽兹音乐的感悟与反思，评价学生对本课内容的深入理解与思考。 四、学习过程
1. 导入新课：播放柏辽兹的代表作品片段，引导学生进入音乐情境，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：介绍柏辽兹的生平事迹、主要创作时期及作品风格，帮助学生建立知识框架。
3. 作品欣赏：分组欣赏柏辽兹的代表作品，指导学生注意旋律、节奏、和声等音乐要素。
4. 小组讨论：学生就所听作品进行小组讨论，分析作品的艺术特色及个人感受。
5. 课堂展示：每组选派代表进行课堂展示，分享小组讨论成果。
6. 教师点评：教师对学生的讨论与展示进行点评，强调重点与难点，深化学生对柏辽兹音乐的理解。
五、检测与作业
1. 课堂检测：通过课堂小测验检查学生对柏辽兹生平及作品的了解程度。
2. 课后作业：要求学生写一篇关于柏辽兹音乐的感悟与反思，不少于800字，旨在培养学生深入思考与表达能力。
3. 网络资源学习：鼓励学生利用课后时间通过网络资源了解更多关于柏辽兹的音乐作品及创作背景。
三年级音乐实践教学设计(3篇)
第1篇
一、教学目标
1. 知识与技能目标：
（1）了解歌曲《小星星》的基本旋律和节奏；
（2）学会用正确的姿势和声音演唱歌曲；
（3）掌握简单的音乐节奏和节拍。
2. 过程与方法目标：
（1）通过欣赏、模仿、演唱等环节，提高学生的音乐感受力和表现力；
（2）培养学生合作、协调的能力；
（3）通过音乐实践活动，提高学生的音乐素养。
3. 情感态度与价值观目标：
（1）激发学生对音乐的兴趣，培养良好的音乐审美观念；
（2）培养学生热爱生活、积极向上的精神风貌；
（3）培养学生的集体荣誉感和团队合作精神。
二、教学重难点
1. 教学重点：
（1）正确演唱歌曲《小星星》；
（2）掌握简单的音乐节奏和节拍。
2. 教学难点：
（1）引导学生感受歌曲的情感；
（2）培养学生音乐节奏感和节拍感。
三、教学准备
1. 教师：多媒体设备、钢琴、音响设备、歌曲《小星星》音频、歌曲《小星星》乐谱。 2. 学生：学习用品、合作表演道具。
四、教学过程
（一）导入
1. 教师播放歌曲《小星星》音频，引导学生欣赏；
2. 学生分享自己对歌曲的感受。
（二）新授
1. 教师讲解歌曲《小星星》的基本旋律和节奏；
2. 学生跟唱歌曲，教师纠正发音和节奏；
3. 学生尝试用正确的姿势和声音演唱歌曲。
（三）练习
1. 教师示范简单的音乐节奏和节拍；
2. 学生跟随教师练习音乐节奏和节拍；
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
（四）合作表演
1. 学生分组，每组选择一种表演形式（如舞蹈、朗诵等）；
2. 教师引导学生进行合作表演，培养学生的团队协作能力；
3. 学生展示合作表演，教师给予评价和指导。
（五）总结与拓展
1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点；
2. 学生分享自己的学习心得和收获；
3. 教师引导学生拓展学习，如学习其他歌曲、了解音乐知识等。
五、教学评价
1. 学生演唱歌曲《小星星》的准确度； 2. 学生掌握音乐节奏和节拍的能力；
趣味唱游音乐教学实践(3篇)
第1篇
一、引言
音乐作为一种富有感染力和艺术性的艺术形式，对儿童的成长和发展具有重要意义。在我国，音乐教育已被纳入基础教育课程体系，成为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。趣味唱游音乐教学作为一种新颖的教学模式，以其独特的魅力深受广大师生的喜爱。本文将结合教学实践，探讨趣味唱游音乐教学的有效策略，以期为我国音乐教育提供有益借鉴。
二、趣味唱游音乐教学的特点
1. 生动有趣的教学形式
趣味唱游音乐教学以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣。教师通过游戏、舞蹈、情景模拟等多种形式，将抽象的音乐知识转化为具体、生动的形象，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 丰富的教学内容
趣味唱游音乐教学涵盖了音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏等方面，旨在培养学生的音乐素养。教学内容既注重基础知识的传授，又关注学生的个性化发展。
3. 强调实践与体验
趣味唱游音乐教学强调学生在学习过程中的实践与体验。教师通过组织学生参与音乐活动，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高音乐素养。
三、趣味唱游音乐教学实践策略
1. 创设情境，激发兴趣
情境教学是趣味唱游音乐教学的重要手段。教师可根据教学内容，创设富有情境的音乐课堂，让学生在情境中感受音乐的美。
（1）利用多媒体技术，展示音乐作品的相关画面，如音乐家、乐器、音乐故事等，激发学生的兴趣。
（2）组织学生进行角色扮演，如模仿音乐家、演唱歌曲等，让学生在角色体验中感受音乐的魅力。
2. 游戏教学，寓教于乐 游戏教学是趣味唱游音乐教学的核心。教师可设计各种音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识，提高音乐技能。
（1）音乐节奏游戏：通过拍手、跺脚、击打乐器等方式，让学生感受音乐节奏，提高音乐节奏感。
（2）音乐记忆游戏：将音乐作品分解成若干片段，让学生在规定时间内记忆，培养音乐记忆力。
3. 情景模拟，体验音乐
情景模拟是趣味唱游音乐教学的重要手段。教师可组织学生进行音乐情景模拟，让学生在模拟中体验音乐的魅力。
大班音乐优秀教案及教学反思《小小音乐会》
《小小音乐会》
教案及教学反思
一、教学目标
1.让学生感受音乐的韵律美，培养音乐欣赏能力。
2.培养学生合作、分享、创造的意识，提高团队协作能力。
3.培养学生勇敢、自信、独立的个性，增强自我表达能力。
二、教学重点与难点
1.教学重点：感受音乐韵律，学会合作表演。
2.教学难点：培养学生的音乐欣赏能力和团队协作能力。
三、教学过程
1.导入
教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生跟随音乐摇摆身体，感受音乐的韵律。
2.热身活动
教师带领学生做简单的音乐游戏，如“音乐椅子”、“音乐传递”等，让学生在游戏中熟悉音乐节奏。
3.音乐欣赏
教师播放一首经典儿童歌曲，如《童年》，引导学生认真聆听，感受歌曲的旋律和歌词。
学生分享自己对歌曲的理解和感受，教师进行点评和引导。
4.歌曲学唱
教师教唱一首简单易懂的儿童歌曲，如《小星星》。 学生跟随教师学唱，注意音准和节奏。
教师鼓励学生大胆唱出歌曲，培养自信心。
5.音乐创作
教师引导学生用生活中的物品创作音乐，如用塑料杯、纸张等制作打击乐器。
学生分组进行音乐创作，教师巡回指导。
学生展示自己的音乐作品，分享创作心得。
6.音乐表演
教师组织学生进行音乐表演，可以是独唱、合唱、舞蹈等形式。
学生自由组合，选择表演节目。
教师为学生提供音响、道具等表演道具，确保表演顺利进行。
四、教学反思
1.学生对音乐的兴趣和热情较高，但在音乐欣赏和创作方面还有待提高。
2.学生在音乐表演中表现出勇敢、自信的一面，但在合作方面还有待加强。
3.教师在教学中要注重培养学生的音乐素养，提高音乐教学质量。
4.教师要关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在音乐中找到自己的位置。
五、教学建议
1.教师要充分调动学生的积极性，让他们在音乐活动中感受到快乐。 2.教师要注重培养学生的团队协作能力，让他们在合作中成长。
3.教师要关注学生的心理健康，及时调整教学策略，让他们在音乐中找到自信。
《第三单元 六、 印象主义音乐》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《印象主义音乐》学历案（第一课时）
一、学习主题
本课学习主题为“印象主义音乐”，我们将通过学习了解印象主义音乐的起源、发展及其在音乐史上的地位，感受其独特的音乐风格与表现力。
二、学习目标
1. 知识与理解：掌握印象主义音乐的定义、特点及其代表作品；了解印象主义音乐的历史背景和发展过程。
2. 技能与操作：通过聆听和欣赏，能够辨识印象主义音乐的典型特征；学会分析音乐作品中的旋律、节奏、和声等元素。
3. 情感态度与价值观：培养学生对印象主义音乐的兴趣和欣赏能力，理解音乐与自然、生活之间的联系，以及音乐作品所蕴含的情感表达。
三、评价任务
1. 知识评价：通过课堂小测验，评价学生对印象主义音乐定义、特点及代表作品的掌握情况。
2. 技能评价：通过学生自主分析音乐作品，评价其辨识印象主义音乐典型特征的能力。
3. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度、合作能力和学习态度，评价其在学习过程中的表现。
四、学习过程 1. 导入新课（5分钟）
通过播放一段印象主义音乐的代表作品，引导学生进入学习情境，感受其独特的音乐风格。
2. 知识讲解（10分钟）
教师讲解印象主义音乐的定义、特点及历史背景，帮助学生建立对印象主义音乐的基本认识。
3. 作品欣赏（15分钟）
学生分组聆听印象主义音乐的代表作品，教师引导学生分析作品中的旋律、节奏、和声等元素，感受其独特的音乐表现力。
4. 小组讨论（10分钟）
学生分组讨论印象主义音乐与其他音乐流派的区别，以及其在音乐史上的地位和影响。
5. 课堂小结（5分钟）
教师总结本课学习内容，强调印象主义音乐的独特性和价值。
6. 拓展延伸（课后）
鼓励学生课后收集更多关于印象主义音乐的资料，了解其发展历程及在当代的影响。
五、检测与作业
1. 课堂小测验：学生进行印象主义音乐知识问答，检验对课堂知识的掌握情况。
2. 作业布置：学生选择一首印象主义音乐的代表作品，撰写一篇关于该作品的分析报告，包括作品风格、旋律、节奏、和声等方面的分析。 六、学后反思
授之以渔 寓“创”于教——谈高中《音乐鉴赏》课中的创作教学
新课堂设计室・教学设计
授ｉ乏从渔 雾“铷 号教
谈高中《音乐鉴赏》课中的创作教学
◇山东枣庄市第三中学 牛小磊
【摘 要】在课改的大潮中，音乐鉴赏课越来越需要以学生自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案。本文从高
中《音乐鉴赏》课教学中存在的问题出发，对高中音乐鉴赏中的创作教学过程和方法作一些尝试。
【关键词】音乐鉴赏创作教学
２１世纪是人类可以获得更多物质利益和精神享受的
世纪，只有培养出尽可能多的具有创造精神的人才，才能
满足时代对教育的期望。《音乐鉴赏》是基础教育的一门
重要学科，而《音乐鉴赏》教学中的“创作教学”，在培
养学生形象思维、创造思维等方面具有其他学科不可替代
的特殊作用。在新课程标准下，音乐创作教学不再处于一
种可有可无的地位，音乐创作也不仅仅是作曲家的事，
“创作”对于中学生来说不再是“瞎胡闹”，而是成为一种
现实．音乐教学中越来越多的融入了创作的实践。而在课
改的大潮中，音乐鉴赏课越来越需要以学生自我创造活动
为目的和方法的音乐课程方案。下面谈谈笔者在教学实际
中的几点体会。
一、高中音乐教学存在的问题
１．课时不足。根据国家规定，１９９６年高中音乐课为
３６学时，２０００年调整为４８学时，在原本课时就偏少的情
况下，由于高考的影响，社会和学校经常认为音乐课并非
高考科目，在高中阶段不重要。因此，从实际情况来看，
一些学校以各种理由少开课甚至不开课，在只有很少的课
时的情况下更不要提各个模块教学的开展了。
２．唱“独角戏”。“是谁导演这场戏，在这孤独角色
里。对白总是自言自语……”这是音乐鉴赏课经常出现的
场景，学生们不是忙着做与欣赏无关的事，就是听得呆若
木鸡，听完了也说不出所以然来，老师不仅要艰难地维持
课堂纪律，而且要独自一人把戏唱完。
３．思维定格。音乐的非语义性、不确定性决定了没有
标准答案，音乐创作的目的在于开发学生的创造性潜质。
我们在过去的教学中。经常容易犯的错误就是要把音乐标
《歌曲分析与创作》
授课内容： 音乐的主要表现因素—节奏
教学目的： 了解作为音乐的主要表现因素之一，节奏在音乐中的作用及表现手段，了解节奏的各种表现形态及歌曲中常用的节拍，掌握旋律节奏与语言节奏的相互关系。
重点、难点：重点掌握各种常用节拍在歌曲中的正确使用。
教学方法： 课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业
教学过程：
板书内容：
一、节奏的表现形态
二 、节奏与节拍
三、音乐节奏与语言节奏
讲解内容：
一、节奏的表现形态
节奏，本源于生活，源于自然。在音乐中，节奏是非常重要的表现手段。它的作用在于：赋予旋律以鲜明的性格，赋予作品以更加准确、生动的音乐形象。就节奏的形态而言，可做以下分类 ：
1、劳动歌曲及劳动号子的节奏形态（板书）
（讲解）节奏特点：这种节奏形态应该同具体的劳动动作的频率相吻合，和其劳作时的情绪相吻合。速度应根据具体的劳动特点而定。
分析谱例：《黄河船夫曲》、《码头工人歌》、《采伐歌》片段。
2、 进行曲的节奏形态（板书）
（讲解）节奏特点：这种节奏形态，既是一种形态的归属，又是一种体裁和速度的象征（ 进行曲体裁、进行曲速度）。节奏简洁，鲜明，重音明确，适用于军乐、军歌、校歌及更多的群众歌曲。 2 分析谱例：《中国人民志愿军战歌》《中国人民解放军进行曲》片段。
3.欢快歌曲的节奏形态（板书）
（讲解）节奏特点： 这种节奏形态，常用来表现喜悦、愉快、向上等情绪，大多具有舞蹈性。节奏较紧凑，通常采用稍快的速度。由杨正仁作词作曲的《阿佤人民唱新歌》、由李俊琛作词，罗念一作曲的《洗衣歌》等作品，都采用了欢快的节奏形态。
分析谱例：《阿佤人民唱新歌》、《洗衣歌》片段。
4、抒情歌曲的节奏形态（板书）
（讲解）节奏特点：这种节奏温和、舒展，通常采用中速来演唱，且演唱形式大多为独唱。这种节奏与优美、婉转的旋律相结合，可以充分表达人的内心情感，表达对自然景物的感受和充分体现大自然的美丽。
高中音乐创作起承转合教学教案
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2016 1 / 7 高中音乐创作起承转合教学教案 知识与技能：聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的 音乐情绪，认识民歌的变异性特征。 过程与方法：通过对几首民歌的了解，使学生初步认识“鱼咬尾”、“起承转合”在民歌中的 运用，并掌握不同地区的民歌风格。 情感与价值观：在感受、体验民歌的音乐风格的基础上，认识民歌的重要性及它的魅力，从 而能在生活中注意并喜欢民歌。 《沂蒙山小调》 “鱼咬尾” 民歌的音乐特点 民歌的音乐风格 旋律分析 欣赏、老师启发、提问、讨论、教唱等 多媒体、音响资料、钢琴 一课时 精品文档
2016 2 / 7 1 2 3 起承转合 将军路中学 张添鑫 教学目标： 1. 使学生了解什么是起承转合 2. 使学生了解“转”对文章主旨所起的作用 教学重难点： 1. 对比概括分析文章主旨 2. 在写作实践中运用起承转合 教学步骤： 一、 小练笔 为《饭卡》设计一个结尾。50~100字。 二、 播放微课 使学生对起承转合有一定的了解，形成感性认识。 三、 《捅马蜂窝》例文解析 对比删减之后的文章主旨与原文主旨的区别。 四、 解析小练笔《饭卡》 1. 根据自己设计的结尾归纳文章的中心 2. 归纳原文主旨 3. 对比二者区别 精品文档
2016 3 / 7 五、 教师小结 六、 作业 为《雪墙》设计结尾。50~100字。 第四节 醇厚的中原韵 教学目标 1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌变异性特征。 2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关系。 3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。 主要教学内容 1、《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》。 2、有关民歌的音乐知识。 重点和难点 《沂蒙山小调》。理解这三首民歌的地方风格。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《醇厚的中原韵》课件等。 课时安排 精品文档