浅谈戏曲音乐创作
◎艺术研究
浅谈戏曲音乐创作
戏曲音乐是构成演出形象极为重要的组成部分 是戏
曲舞台艺术成功与否的重要因素。戏曲历来有“戏以曲
兴戏以曲传之说。戏曲表演称为 唱 念做打
唱排在首位说明唱腔和音乐的重要性。张庚在《戏曲
美学三题》中指出 戏曲的第二度创作是从全剧的音乐 化开始的 戏曲表演是以音乐为核心来组织舞台语言的
矛盾的展开、情感的刻画 高潮的安排 舞台气氛的变化
都与音乐的设制有关。
戏曲音乐唱腔基本有三种形式 种称为板腔体如
梆子 皮黄．每段唱句数成双特殊情况单句也可 节拍
与节奏的形式大致有以下几种 （以全国影响最大的剧种
京剧为例）板一眼（如原板二六板等） 一板三眼（如慢
板与快三眼等） 有板无眼ｃ如流水板与快板等） 散板（节
奏自由 如摇板与散板等） 第二种是曲牌体 它的结构
是长短句的曲牌用填词法编唱词如昆曲 粤剧等古老
剧种采用 被后人按谱填词的曲调用旧曲填写新词并
按新词修动旧曲的方式进行创作被称为曲牌体。第三种
是１Ｊ、曲 民歌体如吉剧 龙江剧，花鼓戏等。
戏曲音乐的功能一是抒情与叙事性 戏曲音乐用来
表现人物内心感情 抒发人的情怀 刻画人物形象．音乐
的叙事是用来交待情节 叙述事件 二是戏剧性 营造舞 台气氛暗示烘托和表现戏剧矛盾冲突，渲染身段念自
感情色彩 描写规定情境 点染环境气氛．表述人物的情
态和内在的气质创造意境。三是节奏性．音乐能统领整
个舞台所有的艺术因素的节奏。它是表演唱 念、做打
的维系链
一 ■视剧种的特色 １ 旧曲沿用 与创新
从戏曲的历史发展来看戏曲音乐是世世代代人民群
众的集体创造．戏曲音乐唱腔的程式是在一代代流传过程
中不断丰富完善的。既具有稳定性又具有可变性 不应
把唱腔程式当作僵化的模式套用 而是需要在传统的基础
上予以变化发展。李渔（《闲情偶记，演习部，授曲》）主张唱
腔要随时代进步 变古调为新调 传奇妙在人情即
使作者至今未死亦当与世迁移 自啭其舌必不为胶柱
鼓瑟之谈 以拂听者之耳 所以 旧曲的沿用不是简单
地套用．而是利用旧曲再创造。程式是体现在形式上的规
范包括音乐唱腔的结构节拍、节奏旋律曲牌锣
鼓点等属于相对稳定因素。作曲要继承传统中优美的旋
律 同时又要体现当代的审美精神．这是一种特殊的音乐
创作方法。 戏曲音乐唱腔创作要努力从旋律，节奏、润腔艺术等
方面贴近当代观众的欣赏需求。板式的选择要妥帖与
剧情紧密相关．使节奏流畅 唱腔旋律要注重在抒情中刻
画人物性格 唱腔既继承流派又要具新颖感 音乐形象的
……—………１…口 文＼李子坤
塑造还有赖于个别曲调的整体布局的细节刻画 人物的
性格发展也要在音乐的发展中得到体现。人物的音乐形 象由节奏 旋律 配器音色 速度、力度等多种因素有
机构成。其中某一项因素稍有变化就可以改变形象的特
ｒ性。可以通过板式变化 声腔变化音色变化等对程式
进行再创造 其中 旋律是最活跃的音素＋要致力于旋律
的创造。曲牌体的曲调也可按新词修饰曲谱。戏曲理论家
吴梅说 每一曲牌必有一定之腔格。而每曲所填写词
曲 仅平仄相同 而四声 清浊 阴阳 又万万不能
律。故制谱者审其曲中每字之阴阳 而后酌定工尺又必
依本牌之腔格而斟酌之。十曲十样而卒无一同。
有的新剧目编的新腔旋律都在高音区上 使真正的
高潮难以得到突现 有的单纯为了叫好而卖弄。还有的新
编唱腔旋律过分繁复花梢。不仅浪费 演员嗓子还影
响了人物性格。再有些剧种传统唱腔比较薄弱 行腔旋
律不够丰富 甚至旦行 生行的唱腔旋律都大同／Ｊ、异
以致有时在表达人物情感时 没有腔 的感觉感到唱腔
平淡不能酣畅淋漓地抒发感情人物的音乐形象显得单 调。所以 唱腔要简繁相宜舫止过多的耍高腔长腔
会使观众审美疲劳削弱美感 有的剧种作了改革创新
比如评剧 以马泰为代表的生行演员 将唱腔的调门降
低创造了新的唱腔旋律 拓宽了评剧反映生活的内容
对评剧的发展起了很大的推动作用 梅兰芳先生对戏曲创
新的概括 叫移步不换形 移～者指的是要创新 形
者指的是戏曲本体的美学规律非常精辟地说明了创新与
继承的辩证关系
２ 创新与地方特色
剧种间的差异最主要表现在音乐上 剧种的音乐唱
腔风格是地域文化的历史积淀 由于各个剧种的发生
发展的历史时代地理环境 文化传统 民 隋习俗和艺术 渊源与语言的不同 因此 每个剧种的唱腔渗透着一个地
域 个时期的审美意识 各个地方剧种的唱腔音乐 曲
调、锣鼓等器乐 大多采集于本地域的民歌 民谣 小
曲 小歌舞 曲艺等 加以提炼和加工而成。各地方剧种
的音乐唱腔 在长期的历史文化发展中 形成了自己独特
的表现程式 由于植根于民间 富有地方特色和乡土气
息 反映了群众的心理特征所以培养了一方水土的欣
赏习惯与审美趣味 因此．拥有本地域最广大的观众群。
为了时代的需要唱腔音乐需要创新。各个剧种可以
相互借鉴还可以吸收其他门类的音乐元素为我所用 但是 吸收借鉴其他剧种的腔调 要立足干本剧种的典型
旋律基础上在自己剧种的方言传统唱腔的基础上进行揉
化。要立足于群众审美 看群众能否接受 要把握既熟
悉又新鲜的审美尺度．这才是真正的戏曲音乐的创新。
有些剧种的音乐锣鼓也有过分向京剧看齐的倾向
乍听锣 鼓音乐 都像京剧 直到演员开口 唱 才能分辨出原来是某某地方戏。
徐渭在《南词叙录》中 对北曲和南曲
的风格进行比较 听北曲使人神气
鹰扬 毛发洒淅 足以作人勇往之
志．听南曲则纡徐绵渺流丽婉转
使人飘飘然丧其所守不自觉。 所
以音乐唱腔需要保持发扬本剧种
唱腔音乐鲜明独特的风格这是观众
的审美需要 否则失去了本剧种的 音乐特色就等于消灭了剧种本身
地方戏有不少前辈表演艺术家创
造了自己的表演流派 在声腔艺术上
作出了杰出的贡献。如评剧的新凤
霞小白玉霜马泰等豫剧的常香 玉陈素贞马金凤等．黄梅戏的严
凤英、越剧界的 十姐妹等 由于他
们在本剧种的传统美学规律中创新
因此得到一代代观众的喜爱 并得到
流传。
＝，音乐蝎腔创作规律 １ 确定音乐总体风格基调
音乐设计对于一出戏的音乐总体
风格要有一个基调 比如 是悲剧色
彩为主还是喜剧色彩为主７是气势
磅礴的～大江东去”为主还是柔情缠
绵的小桥流水 为主等。整出戏的音
乐布局包括每场戏每个段落的音
乐情调的错落 节奏的张弛变化 旋 律的情绪反差 拖腔和过门的长短
等 都要纳八音乐总体风格的基调。
２选准唱腔板式
戏曲唱腔的板式 对于表达人 物情感具有一定的指向性。比如
京剧的 二黄趋于悲壮 凄婉 深
沉 西皮则趋于激越 欢悦明
朗。从节奏上来分板式分快速 中
速慢速等它对于角色的外部动作
节奏和心理情感节奏有着对应的效
果 如果板式选择不妥帖不但影响 到舞台节奏感也影响角色的感情表
述和性格的塑造。要将人物在全剧的
行动．情绪和戏剧性进行衡量比较
要求音乐唱腔作出相对轻重缓急的整
体安排。
３设计主题音调 从样板戏开始为主角设计主
题音调并以此为基础作种种变奏
出现在开幕曲中、唱腔中 过门中 前奏中 以表现人物的性格情绪和 主题有时几个主角都有主题音调
比如李玉和杨子荣柯湘等人物
都有主题音调。主题音调 渗透在唱
腔中 也用在气氛和情绪音乐之中。
这种作曲方法 在传统戏中是没有
的 这是借鉴西方歌剧的作曲方法。
样板戏的主题音调的创作对于塑 造人物形象和升华主题 起到很好的
艺术效果
４重视重点唱段 重点唱段是主角发挥感情高潮的
唱段 一般篇幅较长 板式变化比较 丰富 常常成为戏的高潮。通过音乐
形象表述 渲染 烘托人物外部戏剧 矛盾和内心冲突塑造人物性格 这
些唱段通常是人物性格的集中体现
所以重点唱词和唱腔的旋律都要格
外突出 要求相对的完整’性 节奏有
起伏。根据情感层次 板式变化要丰
富 音域要宽广 要较全面的发挥
高中低音区使整段唱腔能构成 定的气势有一定的厚度
５重视运用伴唱
戏曲唱腔的伴唱形式也是具有
感染力的艺术手段。 伴唱可以强调
某种思想感’睛．可以用于加重唱词某
部分的份量．可以作为第三者的客观
评价：可以表现人物本身理智的争 辩 或是第三者在向观众解说人物心
情 或是以观众的口吻对人物的批判
或是同情等 伴唱运用适当 对于
增强舞台气氛有好处。如《窦娥冤７法
场》在窦娥唱腔中 以及天降大雪
等情境中 运用了伴唱。收到了较好 的艺术效果。
６安排喝彩效应
般来说 在戏剧 中突ｆ包括外
部和内在）的高潮时由于唱念
做打具有相对的独立欣赏价值在 演出的过程中 演员的演唱与表演到
精彩处 往往会获得观众的当场喝
彩所以 整出戏中哪几段唱腔需
要赢得喝彩音乐设计者要作统筹安
排。但是 有的演员为了得ｌ４观众的
彩声 就一个劲唱高腔 拉长腔七
折八弯地耍花腔使观众听得很累
引起审美疲劳。并且这样的唱腔游离
了人物情感．影响人物形象的塑造 鞠ｉ争中国最具魅力的音乐艺术杂志
也影响戏的节奏。对这些情况要把
关 坚持为戏的内容安腔布唱 要做
到形式与内容的统一 唱腔要为抒发
人物情感塑造人物性格服务。
７演员参与设计
唱腔设计要注意演员的艺术条
件扬长避短。由于各个演员的嗓音
条件发音方法共鸣部位用气习 惯和艺术趣味的不同 因此吸收演
员参与唱腔设计很有必要。他们通
过声韵色彩的刚柔冷热粗犷细
腻节奏的缓急、顿挫等主观情感意
向的介入运用不同的润腔艺术传 达不同的情感色彩和意蕴 给观众以
不同的艺术享受。唱腔不仅是音乐旋
律与唱词的结台 演员的润腔艺术
也属于音乐创作的 个部分。流派的
创始人正是运用唱腔程式的可变’『生
这个规律发挥自已对人物的理解和
嗓音条件对曲调的节奏旋律板
式气口等进行独特的处理唱出新 意使唱腔具异彩 富有独特的艺术
魅力
三．配乐
戏曲的配乐 包括音乐和锣鼓
经贯穿在整个演出之中。著名京剧
鼓师杭于和说 表演跟伴奏就像两
条麻绳拧在一起 彼此你帮我 我帮 你 是风借火之势 火借风之
威。 戏曲的配乐 始终伴随着演员
的表演应该说是演员表演艺术的一
种扩展。 是突出表演的节奏感 尤
其是锣鼓经的运用 能强化表演的力
度。表演艺术家盖叫天在《粉墨春秋》
中说 戏曲的身段是一种舞蹈 舞
蹈的节奏与音乐是有密切关系的 念白的节奏也要统一在配乐的规范之
中 有时还起到强调念白节奏的作
用。比如京剧《十三妹》中的念白
～来此已是悦来店 在 悦来店三宇
中 加上三记小锣和闹钵加强了节
奏感。二是在表演身段中 运用锣鼓 渲染 加强情感的感染力 比如《清
风亭》剧中 张元秀的继子张继保考
中了状元竟不认他这个义父他的
悲愤心情无法言表 因此在表演动
作中配锣鼓经的乱锤～ 渲染人物内
心的激情。三是表现一种环境氛围 如人物上 下场的场境气氛．再唱
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ＶＥＲ ＯＦ ＴＨＥ ＳＯＮＧ ２０１１盘，ｎ蜘—Ｔ■
中国当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用研究
中国当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用研究
中国戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。在当代中国流行音乐中，融入戏曲音乐元素已成为一种新的创作趋势。本文通过分析当代流行歌曲中融入的戏曲音乐元素及其运用方式，探讨其对中国流行音乐发展的影响。
1.引言
中国戏曲音乐作为中国传统音乐的重要代表之一，具有丰富的表现手法和独特的音乐语言。在当代中国流行音乐中，融入戏曲音乐元素已成为一种新的创作趋势。本文旨在通过分析当代流行歌曲中融入的戏曲音乐元素及其运用方式，探讨其对中国流行音乐发展的影响。
2.当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用
2.1融合旋律元素
戏曲音乐具有独特的旋律体系，其旋律线条流畅而富于变化。在当代流行歌曲中，往往可以听到类似戏曲旋律的片段。例如，华语乐坛的歌手周杰伦，他的许多作品中融入了京剧、昆曲等戏曲音乐元素，使得歌曲的旋律更加具有中国传统风格。
2.2运用戏曲声腔
戏曲音乐中的声腔是其独特之处，不同的戏曲类型有不同的声腔表达方式。在当代流行歌曲中，一些歌手通过运用戏曲声腔来丰富歌曲的表现力。例如，著名歌手邓紫棋在《喜欢你》一曲中，运用了京剧唱腔来表达情感，使得歌曲更具有戏曲的韵味。
2.3借用戏曲节奏和和声
戏曲音乐中的节奏和和声打击力强，具有鲜明的节奏特点。在当代流行歌曲中，一些歌曲借用了戏曲的节奏和和声元素，使得歌曲更具动感和节奏感。例如，歌手林忆莲的《雨中的恋人们》中，运用布鲁斯风格的和声，结合京剧般的节奏，增强了歌曲的独特性和张力。
3.戏曲音乐元素的运用对中国流行音乐的影响
3.1丰富多样的创作手法和音乐语言
融入戏曲音乐元素使得中国流行音乐拥有更加丰富多样的创作手法和音乐语言。戏曲音乐以其独特的旋律、声腔、节奏等元素，为流行音乐创作提供了更多的选择和灵感，丰富了流行音乐的表达方式。
3.2传统文化的传承与创新
戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分，其融入流行音乐中有助于传统文化的传承与创新。流行音乐作为一种现代音乐形式，通过融入戏曲音乐元素，既保留了传统文化的精髓，又将其与现代审美结合起来，使得流行音乐更具魅力和时代感。
论中国戏曲音乐的主要特征
论中国戏曲音乐的主要特征
迪
(新乡学院音乐表演系)
摘要：中国戏曲是音乐化的戏剧．是戏曲艺术的一个
重要组成部分。它以集中表现戏剧内容和人物．推动情节发
展．营造情景氛固为主要标志。戏曲音乐具有强烈的民族特
点和鲜明的艺术性。本文重点从结构、民间音乐、程式性、语
言、行当、审芰和继承与发展七个方面论速中国戏由音乐的
主要特征，旨在推动中国戏曲音乐的发展．并为戏由音乐表
演提供理论指导。
关键词：中国：戏曲音乐；主要特征
中国戏曲是音乐化的戏剧．是戏曲艺术的一个重要组成
部分。它以集中表现戏剧内容和人物。推动情节发展，营造情
景氛围为主要标志。戏曲音乐具有强烈的民族特点和鲜明的
艺术性。本文重点从结构、民同音乐、程式性、语言、行当、审
美和继承与发展七个方面论述中国戏曲音乐的主要特征。
一．戏曲音乐的结构特征’
中国戏曲音乐由声乐和器乐两大部分构成。其中，声乐
居主导地位。它是构成戏曲音乐的主体．器乐在戏曲音乐中
处于辅助地位，二者相辅相成，缺一不可。
(--)戏曲声乐的特征在中国戏曲音乐结构中．戏曲音乐刻画人物形象，主要
依靠声乐．即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的
是曲牌还是板腔．都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏
剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多。旋律性强，长于抒
发内在的感情；叙事性唱腔的特点是字多声少。朗诵性强，适
用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性．因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用．构成了戏曲音乐变化多端的戏剧
性。中国戏曲有很多传统剧目，之所以能在舞台上久唱不衰。
主要得力于其中脍炙人口的唱腔。戏曲的演唱艺术，在长期
的发展过程中，已形成了自己独特的风格，具有民族的特点。
在戏曲演唱中，能否处理好字与声，声与情之问的关系，能否清晰准确地表达字音与词义是体现唱功的重要标志．也由此
产生了一系列的演唱方法与技巧。戏曲演唱对声音、气息的
控制和运用。对口型、共鸣位置的掌握。以及行腔方法、装饰
浅谈中国戏曲音乐的现状与传承
浅谈中国戏曲音乐的现状和传承
作者：刘媛媛
艺术系15级音乐教育1班 学号：201503404040120
【摘要】：中国，一个经历上下五千年文化洗礼的国家，承载着不同地区不同民族的优秀文化走到今天，回顾她成长的历程，中国传统戏曲音乐至今已收集到的民族民间乐器有两百余种，曲艺有两百多种，戏曲有三百多个剧种这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是中国民族走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统戏曲音乐的发展现状，并将我国优秀的传统戏曲音乐传承下去是非常重要的。戏曲音乐的生存与发展面临着严峻的考验，要发展并传承我国优秀的戏曲音乐是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。
【关键词】：中国戏曲音乐 现状 传承
序 言：中国戏曲是包含的音乐舞蹈，美术杂技和表演艺术各种因素综合一门戏剧艺术，它可以集中的表现戏曲中的内容，戏曲音乐中又包括声乐部分的（唱腔韵达）和（器乐伴奏的部分）中国戏曲音乐是以群体风格地方风俗民族风俗为特征的，并且发展的非常历史悠久，民歌百姓中，音乐唐代的歌舞音乐与宋代的说唱艺术音乐，需要让其有发展的基础，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型，对她的百花齐放，推陈出新，以及对传统戏曲音乐的抢救是音乐文化的行为。它起源于上古时期的原始歌舞，经过漫长而发展的过程，到了宋元时期才形成为比较完整的艺术形态，从艺术因素的构成来看戏曲，它主要来源于民间歌舞中滑稽戏和说唱艺术庙会以及瓦舍勾栏对戏曲的形成了促进的作用直到明清走向了繁荣。
一、 戏曲的特点 中国戏曲是相对中国传统戏剧的独特的称谓，宋代刘勋词人吴勇张传中提到了永嘉戏曲暨南师元代陶艺综艺南村耕路中有着明确的戏剧之说，国学大师王国维，将杂剧宋元南戏明清传奇和近代的京剧，地方戏在内中国传统戏剧，统称为戏曲。从此有了区别于他人的独特资质与特色差别。概括了中国传统戏剧艺术，以歌舞演故事演绎戏曲艺术。从她诞生那天起，就与人类的生产生活密切联系，古时的人们用崇拜图腾的方式展示生活，反映出人们对生活的憧憬以及他人事迹，是一门既包括时间艺术又包括空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧。
中国戏曲音乐的艺术特征分析
中国戏曲音乐的艺术特征分析
音乐在戏曲这一综合艺术品种里是非常重要的一个局部，以下是的一篇探究中国戏曲音乐艺术特征的，供大家阅读参考。
纵观人类社会，大抵有三种古老的戏剧艺术：古希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏曲。
这三种古老的戏剧文化对后世戏剧形式的产生都具有非常重要的影响，而其中中国戏曲至今仍然活泼在舞台上，并受越来越多的世界各国热心古典戏剧文化研究人士的关注。中国戏曲相对于古希腊、印度的戏剧来说，虽然成熟较晚，但其在演变过程中，经过历史的不断革新、丰富和开展，到现在依然活泼在戏曲的舞台上，其生命力是何其旺盛。所以，在中华民族文化艺术史及文化艺术宝库中，中国戏曲都具有其独特的地位。
戏曲，是相对中国传统戏曲的独特的称谓。
宋代刘埙在《水云村稿·词人吴用章传》中提到了“永嘉戏曲”(即“南戏”),元代陶宗仪《南村耕录》中也有明确的“宋有戏曲”之说。近代国学大师王国维将元明杂剧、宋元南戏、明清传奇及近代的京剧、包括地方戏在内的中国传统戏剧统称之为“戏曲”,使之有了区别于“他人”的独特资质和特色，恰当地概括了中国传统戏剧艺术的本质---即“戏曲者，谓以歌舞演故事也”.戏曲艺术从它诞生的那天起，就总是与人类的生产、生活密切联系在一起。比方对原始人类劳动技能的演示，图腾崇拜的祭祀等。它展示人们的生活，反映人们对生活的憧憬。它是既包容时间艺术，又包容空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧文化所共有的，但在中国戏曲中表达得尤为明显。 戏曲具有综合性特征。它是集唱、念、做、打、舞等各种综合表演的戏剧艺术形式。其艺术表现手段丰富，空间的造型(如布景、道具、舞蹈动作等)艺术唯美。时间的唱念、音乐以及服装和化装方面的手段均细腻。这一切都不仅只是人物的装饰，还是戏曲演员美化其动作、表现其剧中人物心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的综合性的特点，给予中国戏曲特殊的魅力。把戏曲的曲词、音乐、美术、表演的美，结合在一起，用音乐节奏贯串、统一在戏里，到达和谐统一，调动了戏曲艺术手段的感染力，形成我国独有的民族表演艺术形式。
戏曲音乐的“形式＂与“内容＂浅说
Ｏｎ ｔｈｅ Ｆｏｒｍ’’ａｎｄ Ｃｏｎｔｅｎｔ＂ｏｆ Ｍｕｓｉｃ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｏｐｅｒａｓ
撰文／张建国
研讨戏曲音乐．特别是就音乐而言，我认为首先还是关乎
音符本身 我觉得本届研讨会（第四届福建省戏曲音乐创作研
讨会）上大家已经碰到了实处．这个实处就是大家心理上彼此
明白我们探讨的基础点在哪里．可以说交流的程度真的渐入佳
境 在福建省艺术研究院这么多年了．一旦触及要表达对戏曲
音乐的“想法”、“观感”，我仍是心虚的，今天我就班门弄斧，勉
强谈点学习心得
研讨音乐本体．从形式到内容我认为说到底其实都是音
符．进而言之就是音符关系（结构）和音符预置所要实现的功能
（内容）。福建五大剧种音乐基本上属于曲牌体，那么，我们的探
讨基础就是曲牌选择和应用的问题
我们在福建省第２５届戏剧会演中看到可喜的一面是“回
归传统”了。然而，这不是一种“收获”而是一种“进入正轨”．这
种“进入正轨”实质上就是全省大部分的戏曲音乐设计的老师
们在方法论、价值观、美学观上基本得以统一，大家基本都能冷
静坚守在这么一个立场上．即：戏曲音乐应当本着戏曲艺术的
内在规律、内在机制进而加以发展应用、推陈出新。因而不再犯
因一时贪图新鲜以创新之名行糟蹋剧种音乐本体之实的低级
错误了。
研讨会上有些老师的探讨和发言很精彩．我自以为也印证
了本人观察思考的那样：戏曲音乐本体的探讨就是关乎音符关
系和结构功能的问题
一个曲牌性格由多方面的因素决定：音符本身和音符关
系。选择它时，必须对它有深刻的认识，认清其节奏特性、音程
涵量、衍展手法、句法关系等等音符本身的独立的细化的多元
的信息．以备“不时之用”。然而这只是对“原”形态的认识 就选
曲牌而言。打个比方说．可相当于音乐写作中选择一个“原材
料”、“主题材料”、“动机”，只是因为参量具备规模性而已．要试
图对其有发展．首先就得对其有深刻的认识．这样才能对其“功
能”赋予多、新、妙的意象重塑
浅谈中国歌剧
歌剧是－－ｆｑ综合艺术．也是一种形式感很强的艺术品 种。我们必须强调它的特『生。尊重它的艺术规律，追求它的 形式美。但是，艺术形式终究是为内容服务的，特定的内容 应该有特定的、与它桕适应的艺术形式。由于每部歌剧的题 材、情节、人物、时代特征备不相同，所以不可能要求所有歌 剧都用一个固定的模式去套，只能是不拘一格，量体裁衣， 依据生活的需要来选择得体的表现形式。艺术讲究个性，歌 剧样式也不应是标准化的．而应该是多样化的。 中国是个歌剧的王国，传统戏曲源远流长，地方戏曲星 罗棋布．民间小戏短小精干，这些中国所特有的歌剧形式， 从古至今娱乐陶冶着中国观众，并以它鲜明的民族特色征 服了越来越多的外国观众，向世界显示着中国歌剧事业丰 厚的土壤和坚实的根基。“五四”以来兴起的歌舞剧和新歌 剧，虽然引进和吸收了欧洲歌剧的创作技巧和表现手法，但 是由于歌剧工作者们在民族歌剧的实践中自觉地注意了 “洋”形式为中国内容服务，因而经历了几十年的不懈努力， 新歌剧以它反映现实、贴近群众的内容和新鲜活泼的形式 赢得了众多观众。 早在２０年代，黎锦晖先生创作的《麻雀与小孩》、《小小 画家》等１２部儿童歌舞剧就开始了发展民族歌舞剧、新歌 剧的有益尝试。这些儿童歌舞剧在音乐表现形式上，它既不 同于传统的戏曲。又不同于欧洲歌剧、舞剧，而是突破戏曲 唱腔、曲牌的限制．创作了载歌载舞、带有喜剧色彩又具有 儿童特点的歌舞音乐。３０年代中期，由田汉、聂耳合作的 《扬子江的暴风雨》为新兴歌剧舞台吹进了强劲的革命之 风。抗战初期，由李伯钊、向隅、吕骥等创作的歌剧《农村曲》 在艺术表现形式上，借鉴了欧洲歌剧的表现手法．并创造 论坛剧影月报Ｉ
浅谈中国歌剧 ■吴蒙 地运用朗诵解决了道自问题，《农村曲》是新歌剧成功借鉴 欧洲歌剧表现手法和创作技巧的早期代表作品之一。 在轰轰烈烈的秧歌运动中，延安的歌剧工作者成功 地创作了大型歌剧《自毛女》。《白毛女》的内容与形式以 及不同艺术门类间的较完美的结合，使其成为新歌剧发 展道路上的一座里程碑，它标志着新歌剧进入了一个新 的历史时期。 建国后到文革前，我国又相继出现《江姐》、《洪湖赤卫 队》、《小二黑结婚》、《阿依古丽》等各具特色的歌剧作品。 党的十一届三中全会后，大家都探索具有民族特色的 社会主义新歌剧且已取得了一定的成果。１９８２年北京召开 的歌剧座谈会期间的观摩演出上出现了《芳草心》中的“小 草”这样优美的作品。 《芳草心》是经历怎样的音乐创作过程呢？该剧反映的 是城市青年的现实生活，既无生离死别的强烈冲突，也无 宏伟壮阔的群众场面，它的格调应该是清新、淡雅的，不应 写得沉重、繁杂。该剧以抒情唱段为主体，结合戏剧性的对 唱、重唱、合唱的音乐结构形式，从而拉近了与观众的距 离。由于该剧的特定内容和形式，决定了其音乐必须具有 当代青年的特征，具有强烈的时代气息和蓬勃的青春活 力。因此该剧创作中避免了甩水袖的老腔老调，而是采用 有律动、有朝气、有青年们喜爱的音调和节奏特点进行了 创作。创作中避免了洋腔洋调的旋律进行，使音乐能表现 民族的心理素质，符合民族的欣赏习惯和审美要求。这也 是音乐民族性的主要的本质所在。《芳草心》的音乐创作 中。基本上没有依靠哪一种戏曲剧种，也没有更多的强调 某个地方的音调，而是综合运用了民族的旋律和调式特点 思维创新是无形的．而技巧创新则是有形的。是思维创新具 体的有效的落实；戏曲音乐创作技巧的创新，主要可以从旋 律和声、配器的运用来体现。 ２．唱腔旋律的创新。 戏曲唱腔是戏曲音乐的主体，而旋律又是唱腔的灵魂， 是戏曲音乐的主要表现手段。把旋律高低、长短不同的乐音 按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来．塑造出感 人动人｝『勺音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。唱腔 旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新 等方面。在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的 关键。它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、 板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创 新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏 形式以及伴奏乐器的创新，等等。 事实上，戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远 的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无 论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔 的精华而成长壮大的。所以，要想我国戏曲音乐发扬光大， 为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统．在创 新中求发展。这里必须强调的是戏曲音乐的属性就是本民 族的，它属于大众的，必须体现出来的是本民族精神。忽略 了这一点，戏曲音乐将背离了民众。犹如大家喜欢的羊肉汤 那般，加入你在火辣辣的烟肉汤里勾兑进牛奶，试想，这羊
现代戏曲音乐创作的特点
第８卷第２期 ２００６年４月 黄山学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈｕａｎｇｓｈａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏ１．８，ＮＯ．２ Ａｐｒ．２００６
现代戏曲音乐创作的特点
胡 亮 ．王 东
（１．黄山学院艺术系，安徽黄山２４５０２１；２．河北化工医药职业技术学院学生处，河北石家庄０５００３１）
摘 要：新中国成立以后，戏曲音乐创作吸收了民族、西洋歌剧的创作手法，并大量运用了现代西方作曲
理论．使现代戏曲音乐创作无论从内容还是形式上都与传统的戏曲音乐创作有着本质的区别。
关键词：现代；戏曲音乐；创作
中图分类号：Ｊ６１４．９３ 文献标识码：Ａ文章编号：１６７２—４４７Ｘ（２００６）０２—０１７８—０３
戏曲是一门综合艺术，它融合了音乐、舞台美
术、文学等诸多艺术门类的特点于一身，戏曲音乐是
戏曲艺术的重要组成部分。戏曲音乐担负着为戏曲
人物唱腔伴奏、烘托戏剧环境、转换舞台场景等重要
任务。传统的戏曲音乐创作因为受到主创人员专业水
平、素质的限制，在音乐的戏剧性、表现力、抒情性方
面有着较大的局限。伴随着时代的发展，越来越多的 专业戏曲作曲家投入到戏曲创作的队伍中来，他们的
加入使戏曲音乐的创作焕发出勃勃的生机。与传统戏
曲音乐创作相比，现代戏曲音乐创作虽然从每个剧种
音乐具体的创作手法来看，都有较大的差别，但是它 们都存在着一个共性特征，那就是在充分吸收本剧种
音乐风格的基础之上充分运用现代西方作曲技法，这
种创作手法不但能使传统的戏曲音乐风格最大程度
得到体现．而且还可以增强戏曲音乐的哲理性、抒情
性、戏剧性与塑造人物形象的功能。…
为了适应新时期不同层次观众的欣赏需要，现
代戏曲音乐在作曲技法上做了重大改进。主要有以
下几点：
（一）“主题音乐”运用方面
人物唱腔的设计吸取了西洋歌剧的创作手法， 大量运用“主题音乐”来刻画剧中主要人物的性格、
思想感情、情绪。弥补了传统戏曲在剧中主要人物唱 腔过于千篇一律、戏剧性不强的缺陷。在很多现代戏
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
戏曲唱腔是中国传统戏曲艺术中不可或缺的一部分，它是戏曲表演的灵魂和重要组成部分。在民族声乐教学中，运用戏曲唱腔的技巧掌握戏曲唱腔的基本要素和特点，对开拓学生的音乐眼界，提高整体音乐水平具有重要的意义和价值。
一、戏曲唱腔的基本要素
戏曲唱腔是指戏曲中的歌唱部分，也是演员表演中的重要组成部分。戏曲唱腔的基本要素包括唱腔的技巧、表现手法、唱腔的长度、音乐的创作、曲调的特点等。
1、唱腔的技巧
戏曲唱腔的技巧是戏曲歌唱中的重要要素，它主要包括发声、气息控制、声音的变化和音调的应用。
2、表现手法
戏曲唱腔是融合了口技、舞蹈、音乐、演技等多种艺术形式的表演形式，它使用了很多传统的表演手法和语言技巧。
3、唱腔的长度
戏曲唱腔的长度是戏曲唱腔的另一个重要要素。戏曲唱腔可能是单人唱腔、二人唱腔或多人合唱。
4、音乐的创作
戏曲唱腔的音乐创作是戏曲唱腔艺术创作的又一个非常重要的要素，它包括曲调、定调、调性、变调、借调等。这些都是围绕着唱腔的结构和音乐的创作来进行的。
5、曲调的特点
戏曲唱腔的曲调以华丽、悠扬、舒缓的音乐风格为主，它还强调声音的变化，特别是高低音调和气息的变化。
在民族声乐教学中，了解唱腔的特点，并掌握其基本唱腔的技巧是非常重要的。通过模仿戏曲唱腔，借鉴唱腔的特点，能够在民族声乐中得到更好的应用与发挥。
在民族声乐教学中，需要学生掌握唱腔的基本技巧，包括声音的发声、掌握气息、进行音调和语气方面的调整，以及唱腔在诗歌和音乐的融合上的技巧等。
3、发扬中华民族音乐特色 戏曲的唱腔是中国传统音乐文化的重要组成部分，可以在民族声乐的教学上传承这种音乐传统。中国传统音乐文化具有独特的音乐色彩和音乐特征，这些特色要在民族声乐教学中予以发扬，使学生对中华民族音乐文化有更深入的认识和了解。
关于戏曲创作的几点思考
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关于戏曲创作的几点思考
作者：曾东
来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第03期
摘要：戏曲艺术源远流长，承载着绵延数千年、生生不息的中华文化。但近些年来，以丧失观众为主要表现的戏曲危机已经存在。文章简要分析了戏曲发展产生波折的原因，并从观众审美及戏曲音乐创作等方面对戏曲的创作进行了探讨。
关键词：戏曲；创作；革新；变化发展
中图分类号：J804文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）09-0096-02
中国戏曲有着辉煌的过去、丰厚的传统，对于中国文化史的价值和贡献是无法量化估计的。但在改革开放大潮与社会主义市场经济蓬勃发展的今天，以丧失观众为主要表现的戏曲危机已然存在。那么，观众为什么会流失呢？一方面，群众的文化生活面临多元化的选择，另一方面也是主要的方面，即戏曲的创作与观众的关系密切，在创作中若偏离了观众的整体审美、趣味，戏曲无法得到观众的认可，观众也就慢慢的流失了，戏曲也就失去了生命力。由此可见，研究分析戏曲产生危机的原因，思考如何扭转现状运，探索新时期的戏曲应该是什么样子，当代观众到底需要什么样的戏曲作品和演出形式，从而去改善戏曲的命运已然成为戏曲创作主要探索的问题。基于此，文章就新时期的戏曲创作如何适应观众、吸引观众展开了探讨，以期能够在新的市场环境下寻找戏曲创作发展的方向。
一、重新认识观众是戏曲创作成败的关键
党的十八大报告中提出了“文化软实力显著增强”的文化建设目标，部署了建设社会主义文化强国的发展战略，这为我们在全面建成小康社会的当前和今后一段时期社会主义文化发展提供了具体的指导思想，更为文艺舞台的繁荣提供了基础保障。
近些年来，为什么戏曲的发展产生了如此大的波折呢？戏曲艺术对观众的吸引力哪里去了呢？细加探究，既有外因，也有内因。首先，从宏观上来看，过去国民经济、文化娱乐还比较落后，电影、电视等姊妹艺术还没有能力真正在广大的城乡全面与戏曲抗衡，尤其在农村，人们的精神生活、文化娱乐只有观赏戏曲才能得到调剂消遣。
柳琴戏唱腔音乐创作浅析
柳琴戏唱腔音乐创作浅析
李明
【摘 要】戏曲音乐是戏曲的主要艺术元素,是戏曲的灵魂。而戏曲音乐又是当前戏曲艺术创作实践中不断继承、发展、创新的艺术领域。戏曲音乐的组成包括唱腔、过门、曲牌、锣鼓以及随着社会的发展受现代音乐的影响加入的作曲、和声、配器等多元化创作手法。这些手法的运用既保留了浓郁的传统韵味,又增加了不断发展、创新的时代气息。
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2011(000)002
【总页数】1页(P57-57)
【关键词】音乐创作;唱腔;柳琴戏;戏曲音乐;艺术元素;创作手法;创作实践;戏曲艺术
【作 者】李明
【作者单位】不详
【正文语种】中 文
【中图分类】J603
戏曲音乐是戏曲的主要艺术元素，是戏曲的灵魂。而戏曲音乐又是当前戏曲艺术创作实践中不断继承、发展、创新的艺术领域。
戏曲音乐的组成包括唱腔、过门、曲牌、锣鼓以及随着社会的发展受现代音乐的影响加入的作曲、和声、配器等多元化创作手法。这些手法的运用既保留了浓郁的传统韵味，又增加了不断发展、创新的时代气息。
考察我国民族戏曲的历史，可以看到戏曲中一个个新的剧种都是在某种声腔的孕育形成和发展中而产生和流传的。这些声腔在流传过程中，受到各地方言语音、民间音乐等因素的影响，形成了一个独立的声腔系统，由此出现了新的剧种。一个剧种能否深入人心，广为流传其主要因素应是戏曲音乐，而最能区别于其它剧种的则是戏曲的声腔。
我国戏曲音乐在长期的创作实践中，呈现了继承、发展、创新的繁荣景象。特别是我国上世纪民族戏曲发展的鼎盛时期，各剧种都是流派纷呈、名家辈出，是我国戏曲界至今难忘和景仰的辉煌。例如“样板戏”艺术上的主要成就是音乐，几十年过去了，依然有许多音乐唱腔为群众所喜爱和传唱，这就是它在音乐的创作和表演上都达到了当时中国音乐的最高水平。
柳琴戏也是如此，上世纪涌现了一批批具有较高水平的作曲家和表演艺术家，创作表演了许多脍炙人口的名曲名段，至今广为传唱，让人百听不厌。无怪乎人们旧称它为“拉魂腔”。其主要原由也正是它曲调朴实、婉转，优美动听，特别是女腔的尾音翻高小七度拉腔也是极具代表性的艺术特色之一。这种拉腔同时还具有鲜明的段落终止感，我被它的魅力所征服，并产生了浓厚的兴趣，与柳琴戏结下了不解之缘，多年来一直致力于柳琴戏的音乐创作和演奏。在长期的实践过程中，我对传统的唱腔音乐和各派别的演唱风格均有了更深刻的领悟，对柳琴戏音乐的特色、唱腔、板式的运用，节奏变化的特点均进行了较为深入的研究，并娴熟运用于创作之中，在多部作品中都取得了良好的艺术效果。