浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中音乐、舞蹈、舞美对人物形象的塑造
面活生生 、 立体化地呈现在舞台上 ， 以史为鉴 ， 引发人们对现实生活 的深刻思考。
［ 关键词 ］ 音乐剧 ； 巴黎圣母 院 ； 人物塑造
［ 中图分类号 ］ Ｊ ８ ０
［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号 ］ ２ ０ ９ ５— ７ ６ ０ ２ （ ２ ０ １ ６ ） ０ ８— ０ １ ７ ０一 Ｏ ５
和 内心 善 良却 样貌 天生丑 陋 的敲钟 人加西 莫多 这些鲜 活人 物形象 ， 让万 千观众 沉溺 其 中嗟叹不 已。其 主 演卡
胡（ Ｇ ａ ｒ ｏ ｕ ， 原名 Ｐ ｉ ｅ ｒ ｒ ｅ Ｇ ａ ｒ ａ ｎ ｄ ） 因饰演卡西莫多而成为法国巨星 ， 艾丝美拉达的扮演者伊莲娜 ・ 西嘉贺（ Ｈ ６ １ ￣ ｎ ｅ Ｓ ｒ ｇ ａ ｒ ａ ） 因此剧 跻身 最受欢 迎法 国女歌 手行 列 ， 被 誉为法 国温 婉天 后 。本文 以人物 塑 造为 切人 点 ， 以期 管 窥法 语音乐剧在人物塑造上的独到之处 （ 以下将音乐剧《 巴黎圣母院》 简称《 巴》 ） 。
音乐剧《 巴黎圣母 院》 （ Ｎ ｏ ｔ ｒ ｅ Ｄ ａ ｍ ｅ ｄ ｅ Ｐ ａ ｒ ｉ ｓ ， 又译 为《 钟楼怪人 》 ） ， 改编 自 法 国文学家雨果 的同名长篇浪 漫派小说 ， 吕克 ・ 普拉蒙登作词 ， 理查德 ・ 科奇安特作 曲， １ ９ ９ ８ 年 ６月首演于巴黎 国会大厅。剧 中成功塑造 的阳光下跳舞的率真少女艾丝美拉达 、 饱受爱欲煎熬的巴黎圣母院副主教弗罗洛 、 英俊多情的卫队长腓 比斯
１ 音 乐对剧 中人 物形 象的 塑造
音乐 是音乐 剧 的重要 表达手段 。音 乐有 助于推 进戏 剧动 作 展开 、 揭 示矛 盾 冲突 ， 是 塑造 鲜 明的人 物 形象 所不 可或 缺 的。音乐 剧《 巴》 没有 一句对 白 ， 由５ ２首 音乐 组 成 ， 主要 涉 及 摇滚 、 吉普赛 （ 西班 牙 弗 拉 明戈 ） 、 法 国香 颂和 中世 纪宗教 圣 咏四种风 格 。这些音 乐风格 的使 用并 非 随 意为 之 ， 而是 与剧 中人 物 的身 份 、 性 格 特 征
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用
101SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用钟诗薇 / 冮毅摘 要：《巴黎圣母院》是法语音乐剧的代表，剧中的舞蹈价值理念极为超前，通过歌舞分离的方式来推动剧情发展，达到了情景交融的表达效果。
本文通过对音乐剧的舞蹈作用、艺术手法和舞蹈价值展开分析，了解其剧本舞蹈元素的特色，在舞台上舞蹈表演因素所呈现出来的特点，以探讨该剧为何如此成功，希望以此为今后国内音乐剧创作提供一些指导性的意见。
关键词：音乐剧；舞蹈作用；巴黎圣母院；音乐中图分类号：J832；J617.2 文献标识码：A作者简介：钟诗薇（1998-），女，岭南师范学院音乐与舞蹈学院学生；指导教师：冮毅（1977-），男，岭南师范学院音乐与舞蹈学院副教授。
一、作品简介在20世纪，法国引入了百老汇风格的音乐剧，但没有吸引到国内的观众，随即在百老汇、伦敦西部原有的风格下融入本土文化打造了一部法国摇滚音乐剧《星幻》，上演后深受青年的喜爱，在接下来长达二十年的时间里，《星幻》几乎垄断了整个法国的音乐剧市场，期间法国音乐剧的新作品极少，质量且较低，在编导、舞台设计、歌曲、舞蹈等方面都没有太大的创新。
1998年《巴黎圣母院》开创了法国音乐剧的新纪元，开创了歌舞分离的表演模式，通过舞蹈表达人物的内心情感，能够让观众直观的感受到人物的内心活动，使人物形象更加深入人心。
音乐剧《巴黎圣母院》是根据19世纪法国前期积极浪漫主义文学家代表人雨果的同名著作小说改编的舞台音乐剧，故事场景设定于1482年的巴黎圣母院，内容围绕着一名吉卜赛少女爱丝梅拉达（Esmerelda）和敲钟人卡西莫多（Quasimodo)的爱情故事展开一系列的内容。
作品抨击了宗教的丑恶，宣告禁欲主义的结束，歌颂劳动人民的善良、勇敢、勤劳，反映了雨果的人道主义思想。
在导演、演员和制作人员近两年的创作后，于1998年9月16日在巴黎首演。
作品由加拿大导演吉列尔斯.米舒（Gilles.Msheu)执导，邀请擅长摇滚音乐会灯光设计的Alan Lortie、法国歌剧布景设计Charistian Ratz 和来自巴黎时装界的服装设计师Fred Sathal、以及共同缔造了一流的舞美效果，带给观众强烈的视觉震撼。
音乐剧巴黎圣母院观后感标准版本
音乐剧巴黎圣母院观后感标准版本音乐剧《巴黎圣母院》观后感近期，我有幸观看了音乐剧《巴黎圣母院》，这是一部由法国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。
整场音乐剧给我留下了非常深刻的印象，唤起了我对这个经典故事的许多回忆。
首先，我要夸赞音乐剧的布景和舞美设计。
整个舞台布景非常精致，还原了巴黎圣母院的壮丽和庄严氛围。
特别是在舞台一侧的巨大钟楼和石柱之间，悬挂着一幅幅漂亮的巴黎风景画，这无疑增添了整场音乐剧的视觉享受。
此外，舞台灯光的运用也非常巧妙，通过不同的灯光效果，成功地展现了故事中不同场景的气氛变换，给观众们带来了强烈的艺术享受。
此外，音乐剧中的演员和演唱也是一大亮点。
主要角色的演技和唱功都非常出色，给观众留下了深刻的印象。
尤其是主角夜魔，他时而温柔，时而狂热，通过他的演唱和表演，成功地展现了一个复杂多面的角色形象。
同时，配角们也表现得非常出色，他们的歌舞表演让整个音乐剧更加生动有力。
特别要提到的是女主角埃斯梅拉达，她的清澈而又富有激情的声音给观众们带来了极大的震撼，很好地诠释了这个角色的善良和纯真。
除此之外，音乐剧的剧情和思想也非常值得深思。
这个故事讲述了年轻的吉普赛女孩埃斯梅拉达与天使般的歌手夜魔之间的爱情故事。
然而，在他们的爱情之外，故事还涉及到宗教、社会和人性的一系列问题。
例如，音乐剧中对宗教信仰的探讨，隐喻地表达了人们对信仰的追求以及在信仰面前的纷争和挣扎。
同时，音乐剧中也对社会阶级的分化和歧视进行了深刻的揭示，呼吁人们关注和关怀弱势群体。
这种思想的导入，使得音乐剧超越了单纯的爱情故事，提供了观众思考和思索的空间。
除了以上提到的亮点，我认为音乐剧还存在一些可以改进的地方。
首先，整个表演时间有些过长，导致观众的疲劳感增加。
同时，剧情中的一些情节过于复杂，有时让人有些难以理解。
最后，音乐剧中的一些歌曲和舞蹈看起来有些过多，演唱和表演之间的平衡有时不够均衡。
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析推荐文章浅析亚太国际的形势政策分析论文热度：浅析大学生心理健康维护论文热度：浅析马克思主义信仰大众化的实现路径论文热度：浅析《呼啸山庄》中希思克厉夫性格的双重性论文热度：浅析英语电影对高职高专英语教育的作用论文热度：下面是关于电影电视的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
一、音乐剧《巴黎圣母院》音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。
为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。
在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。
音乐剧《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。
在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。
音乐剧《巴黎圣母院》获得的奖项:在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演年度奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。
《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。
在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。
这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换…… 美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台一一带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲一一显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous （愚人教皇）》、《Tu vas med ruire （致命狂恋）》、《Je revie ns vers toi （迷途知返）》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda （舞吧！艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……” 一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本巴黎圣母院是一部经典的音乐剧，由维多利亚·弗毕编剧，尼尔·坎佩尔作曲，于2024年在剧院上演。
我有幸参观了这场音乐剧，并且深受触动。
以下是我对《巴黎圣母院》的观后感。
音乐剧的舞美设计令人印象深刻。
巴黎圣母院的建造被栩栩如生地呈现在舞台上，巍峨的尖顶、华丽的雕塑和细致的玻璃窗，都展示了艺术家们的精湛工艺和用心。
特别是在音乐剧中，当音乐响起，灯光照亮舞台，整个巴黎圣母院仿佛跃然眼前，令我不禁为此古老建筑的美感而感到惊叹。
舞台设计师们用精细的布景、灯光和特效，将观众带入了一个充满魔幻和神秘的世界，令人沉浸其中。
音乐剧的表演也异常精彩。
主演们的演技令人赞叹不已，他们将角色演绎得入木三分，将角色的内心世界传递给了观众。
尤其是主角克洛德，他的表演真实而深情，他用动人的歌声和情感表达了他对于爱情和信仰的挣扎。
他的音域宽广，高音激昂，低音深情，完美地诠释了克洛德这一角色。
音乐剧的剧情也非常感人。
故事发生在15世纪的巴黎，克洛德与爱斯梅拉达之间的禁忌爱情令人动容。
他们是两个世界的人，他们的爱情是一种不可能的爱情，但他们仍然勇敢地追求并坚守自己的信仰。
音乐剧通过克洛德与爱斯梅拉达之间的对话和互动，展现了他们的爱情故事，同时也探讨了宗教、社会和人性的复杂问题。
剧中的冲突和转折令人震撼，触动了我的内心深处。
此外，音乐剧的音乐也非常出色。
尼尔·坎佩尔的音乐创作令人陶醉，他将音乐剧的旋律与经典的故事相结合，使观众更容易进入剧情，体验其中的情感和冲突。
音乐剧中的歌曲动情又动听，旋律悠扬，歌词深入人心。
尤其是主题曲《巴黎圣母院》，旋律婉转动人，歌词寓意深远，令人难以忘怀。
总的来说，《巴黎圣母院》这场音乐剧给我留下了深刻的印象。
舞美设计、表演、剧情和音乐都是如此精彩，每一个细节都表达了艺术家们的用心和努力。
故事中的爱情与挣扎，对于信仰与追求的探索，都引发了我对人性、宗教和社会的深思。
(完整版)音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读《巴黎圣母院》音乐解读与美、英系的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。
最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”（藏在服装或头饰中的无线话筒）都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用“卡拉OK”（原意为“空的乐队”），有些段落的音响中还用了很大的混响，虽还不致于刺耳，但总让人想起KTV包房中的那种声音。
再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。
不象刚看过的《悲惨世界》，贯穿性的主题非常清晰、结构上也有些连续性和发展性的意思。
相对于美国好莱坞和百老汇的大制作，笔者对欧洲文化素有好感（看了不少这些地区的艺术影片以及一些富有创意的歌剧、清唱剧和舞剧制作后所形成的迷信）。
尽管与美、英相比，法国音乐剧还仅仅是新秀，但其深厚的文化底蕴即便在这种属于大众文化层面的艺术形式中也必然会有所体现。
笔者对《巴黎圣母院》所进行的音乐解读正是基于这样一种先入为主的个人偏见。
一、结构整部作品的结构由两个因素来整合，一是以节奏强烈、情绪激烈、舞台画面较为喧闹的群舞合唱场面来作为结构上的支撑点。
如第一幕中吉普赛人的《异乡人》、《愚人节》、吉普赛人营地《我们都是兄弟》、卡西莫多的游街示众、以及“爱之谷”等。
第二幕中有吉普赛人在教堂前的申诉、进入教堂解救艾斯美拉达、以及最后被镇压的场面等。
另一个因素是作为叙述者的诗人甘果瓦，他在第一、二幕开场时的两段序歌和第一幕结束时的《命运》，象是为整个作品所镶嵌的“边框”（关于这种边框的表现意义，容后再叙）。
他的唱段有时还会与上述的第一种结构因素相交织，共同担负起“转场”的作用。
如第一幕中《愚人节》和“爱之谷”场面等。
另外两段独唱（第一幕中的《巴黎的城门》、第二幕中的《天上的月亮》）也分别出现在非常重要的结构部位。
这些框架性因素不仅提供了戏剧的结构，使之成为一个整体，也有效地控制了戏剧的发展节奏和提供了发展的动力，与相对较为舒缓的歌谣曲形成对比。
观看与聆听的桥梁——音乐剧《巴黎圣母院》的舞美艺术
随 着西 方抽 象艺 术的 发展 ， 台美术 设 计 也 明显倾 向于 以抽象 的形 式表 现 戏剧 的 内在感 情 。 舞 抽 象的 表现 形 式凭 借其 写意 性 的特 征 能够 更充 分地 利 用戏 剧 舞台 的假 定性 特 点 ，达 到 一种 情 景
世界文化
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱｌ 艺 术
观 看 与 聆
音乐 剧 《 巴黎 舞 美 艺 术
文 戚 蒙
法国音 乐剧 《 巴黎 圣 母 院 》 改编 自 １ 世 纪法 国文 豪维 克 多 ・ 果 的同名小 说 。它是 由欧 美 ９ 雨 乐 界顶 尖音 乐 人 吕克 ・ 普拉 蒙 东 和 理查 ・ 西 安特 共 同打 造 的经 典作 品 。作 品于 １９ 年 ９ １ 科 ９９ 月 ６ 日 经 首演 ，便 以极 具 震撼 力的音乐 ，极 富 视觉 效 果 的舞 美 及演 员精 湛 的 表演 在 观众 与音 乐界 一
的 高墙 转换 为 巴黎 的城 墙 。 同时 ， 处 的骨架 结 构也 成 为了演 员 表演 的脚 手架 ， 具实 用功 能。 此 兼
再 次 ，由于灯 光与 布景 是 不 可分割 的整 体创 造 ，剧 中也 运用 灯 光在布 景 上制造 出亦真 亦 幻 的效 果 。 巨大 的墙 面构成 了一 个投 影面 ，舞 台灯 光投 射 在墙 上 随着 音 乐节 奏 、情 感 的变 化创造 出各 种 富有表 现 力 的效 果 ，在 营造 氛 围、配 合 剧情 、烘 托 人物 感 情 等方 面起 到 巨大 的作 用 ，通
一
《 巴黎 圣 母 院》 一剧 中除 利用 道具 和 布景 之外 ，还 运 用了 大 量 别 具一格 的 人体 符 号 ，即舞 蹈 与 高空特 技 表 演。《 》剧 巴
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浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用
作者：张恂超
来源：《环球首映》2019年第04期
摘要：《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的傳世著作，同名音乐剧自1998年上市以来取得了巨大的成功，本文从舞美，舞蹈与音乐三个角度分析《巴黎圣母院》的艺术价值与美学内涵。
关键词：舞美;创新;故事情景;人物塑造
音乐剧《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris，或称为《钟楼怪人》）改编自法国著名作家维克多·雨果的同名小说。
这部音乐剧由吕克·普拉蒙登作词，理查德·科奇安特作曲，在充分继承了这部可歌可泣，催人泪下的大型浪漫主义小说衣钵的同时，进行了大胆的探索和创新，自1998年9月16日在巴黎国会大厅首演以来，创下了累计观众达400多万人次的记录，获得了巨大的影响力与关注度。
考虑到音乐剧的时长限制与舞台效果，如何对原著进行合理的再创作与媒介转换成为了主创团队需要顾及的首要之事，既要使经典符合音乐剧的表现形式，又要使音乐剧的改编不能与原著相背离。
令人惊喜的是，主创团队没有在剧中插入一句对白，而选择使用音乐与舞蹈相辅相成，紧密结合的形式完成了文本到音乐剧的形式转换，并创新性地将传统歌舞杂糅的表演形式进行突破，通过选用专门的舞蹈、杂技演员配合歌唱演员的演唱，使歌唱和舞蹈表演分离。
并配合上绚烂震撼的舞美灯光、汹涌澎湃的电声音乐，再现了原作中动荡时代背景下小人物的爱与恨。
一、舞蹈与音乐创新，再造故事情景
《巴黎圣母院》的编舞由著名的编舞大师马尔提诺·缪勒（Martino Muller）担任，他立足于文本创作的时代，却又采取了诸多超多时代的舞蹈形式对经典进行创新。
缪勒巧妙地将摩登、街头与杂技等舞蹈风格嵌入剧中，并使之进行令人惊叹的融合，产生的效果让观众叹为观止。
配乐部分则由52首不同风格的音乐组成，风格迥异而个性鲜明，令人印象深刻的有摇滚、西班牙弗拉明戈、法国香颂和中世纪宗教圣咏这四种题材，他们相辅相成，增加了戏剧张力，塑造了舞台场景。
舞蹈与音乐的结合在剧中许多关键的场景都以其震撼的表现形式，富有张力的肢体语言给予观众深刻印象。
相比于文本，舞蹈与音乐营造出的情景与氛围能够迅速被观众所接纳，使观众沉浸在大教堂时代的浪漫故事中。
例如，剧中在表现菲比斯在小百合和艾丝美拉达的情感漩
涡之间挣扎时，在台前菲比斯痛彻心扉的“心痛欲裂”唱段配合上舞台的后方男性舞者在纱幕后舞台追光的指引下做出的雄健造型，跳动着荷尔蒙的肌肉与刚健的舞姿营造出的抉择时痛苦而难熬的时光将观众深深擎住，拉入主创设置的情景之中，与经典共情，与人物同呼吸。
不仅如此，《巴黎圣母院》舞蹈形式的创新还体现在多层次的舞蹈形式相结合，既有平面上的群舞，又有空中的杂技以及幕墙上的攀岩表演，使整个视觉体验充满层次感与纵深感。
二、舞美抽象简洁，塑造人物弧光
音乐剧是综合的艺术，舞台灯光、布景等舞台艺术为音乐剧提供了良好的情景，制造了相应的氛围，为塑造人物弧光提供了重要的条件。
舞台的灯光、布景、服装、化妆、道具，统称为舞台艺术，简称“舞美”，他们是音乐剧中不可缺少的机理。
音乐剧《巴黎圣母院》的舞台布景并没有选择以现实主义为指导理念，忠实地还原巴黎圣母院的哥特式风格，而是选择了更为抽象化与现代化的表现方式。
巨大的泡沫板拼接而成的岩石幕墙简洁地表现出了巴黎圣母院的高大与庄严。
随着剧情的发展，幕墙不断移动，在灯光的渲染下彰显着时而神秘时而肃穆的氛围。
虽然背景的设计上展现着现代主义的简洁，但幕墙的设计依然十分精致。
幕墙上分布着供舞者攀爬的扶手和雕饰，使得音乐剧富有更多的表现形式与更震撼的舞台效果。
简洁而富有深意的幕墙设置配合上灯光大师艾伦·洛蒂（Alan Lortie）的舞台光配合，为人物弧光的展现提供了一个绝佳的场景。
例如，在著名的唱段“钟”里，卡西莫多向古老而庄严的大钟倾诉着自己的孤独苦闷以及对于艾丝美拉达绵绵不尽的情感。
这时舞台正中从天而降三座大钟，三名特技舞蹈演员在卡西莫多的歌唱中奋力敲击着大钟，做着绚烂夺目的高难度特技表演。
绚烂的舞美配合上舞者令人叫绝的舞姿与歌者令人动容的歌唱，给予观众如梦如幻的全方位体验。
大钟用激烈的钟声回应这份炽热的渴望，在舞者，歌者与舞美相辅相成互相融合的过程中，塑造了卡西莫多痴情，高尚的人物形象，赋予了卡西莫多为爱情而痴狂，为真爱而奉献的人物弧光。
三、结语
音乐剧《巴黎圣母院》创新型地运用了一种崭新的形式，将音乐、舞蹈和舞美有机地融入整场演出中。
音乐，舞蹈与舞美效果的相辅相成，为人物角色的弧光展示与观众的浸入感体验提供了绝佳的载体，成就了这一经典作品，出色地完成了文学作品的媒介转换。
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