第一章 透视的定义和基本术语
第一章透视的定义和基本术语ppt课件
第一章 透视的定义和基本术语
透视的定义：将三维的客观空间画到二维 的平面上，使二维的平面产生深度空间得 到三维的绘画效果。这就是透视。
焦点透视：
又称“定点透视法”是视点相对近距离地观察物 体的投影方式，属于有限视域范畴的中心投影性 质。即将人的眼睛在视觉活动中的瞬间停顿。相 对静止状态，从理论上加以固定、其视域是在一 定范围内的单元视域。具有相对独立性，它要求 将所绘的客体，空间纳入正常的能辨析的范围内， 这个范围以60度角视角为基本视域圈。画面只有 体格中心形体空间的表现能给人一种集中的，近 距离的现实感，有一种亲临其境的真实竿。焦点 透视法最早产生于后希腊。后经过文艺复兴时期 的许多建筑家、画家和数学家长期深入的研究和 整理奠定其理论基础，并得到广泛应用。
如图所示：将平放的正方形ABCD画到透明面上，其 透视形就出现了ABCD的梯形。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
第二节 基本术语
EP(Eye Point) 视点：画者眼睛的位置 PP(Picture Plane) 画面：将景物透过透明面形成
的物象绘出来的媒介 GP(Grand Plane) 基面：景物投到画面的水平面，
画面和基面成90度角。 CVP(Central Visual Ray) 视心线：画面和视点的
距离，也即视距，视心线也画面垂直。 CV(Center of Vision) 心点：视心线与画面的交点。 VH(View Horizon) 视平线：由心点所引水平线。
第一章_透视的基础知识
第一章
透视的基本知识
视平线：与视点等高的一条水平线。 心 点：是视点在画面上的正投影，它必定落在视平线上。 视中线：是视点与心点的连线，它与画面垂直。 视 域：固定视点所见的范围，又称 视圈或视野；通常把视域看成一个圆 形；视角为 60度的视 视平线 画面 视域 域称正常视域。 心点
视线 视中线 基线
视点
基面
第一章
透视的基本知识
wl: wl: wl: wl: wl: wl: wl: wl:
二
原线、变线、灭点
原
变
线：与画面平行的线，不产生透视变化，只有近长远短、近 粗远细的变化。 （1）水平线：平行于画面，平行于地面。 （2）垂直线：平行于画面，垂直于地面。 （3）斜 线：平行于画面，斜角于地面。 线：与画面成一定角度的线，产生透视变化。实际相互平行 的线，由于透视变化而近宽远窄最终消失于一点。 （1）直角线：平行于地面并与画面成直角。 （2）成角线：平行于地面并与画面成斜角。 （3）近低远高的线：与画面、地面都不平行，近低远高。 （4）近高远低的线：与画面、地面都不平行，近高远低。
第一章
透视的基本知识
原线、变线、灭点
天点
近低远高线
左余点
右余点 视平线 成角线 近高体由于近大远小的 透视变化，渐渐缩小为 一点，这一点就称为灭 点（或消失点）。灭点 包括心点（主点）、余 点、天点、地点。 （1）心点：即主点，是与画面垂直的线的灭点。 （2）余点：视平线上除心点以外的点都称余点。在心点左 边的点叫左余点，在心点右边的点叫右余点。与视 中线（中视线）成45度角的线的灭点叫距点，也有 左右距点之分。 （3）天点：在视平线以上，是近低远高变线的灭点。 （4）地点：在视平线以下，是近高远低变线的灭点。
1.第一章 透视的基本概念
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因此可以说有远近才有透视现象，没有远近就没 有透视现象。 那透视图形又是 怎样产生的呢？ 透视图形的产生 是由于景物反射到 景物反射到 人眼内的光线通过 画面时，与画面有 画面时， 许多交点， 许多交点，把这些 交点连接起来就成 了透视图。 了透视图。
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二、透视图的特征和基本规律 (一)近大远小（平行于画面又相互平行的直线） 近大远小
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(二) 不平行于画面而相互平行的直线的透视 愈远愈相互靠拢，到无穷远时消失为于一点。 愈远愈相互靠拢，到无穷远时消失为于一点。
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图中的AA1、BB1、CC1…的长度相等，则A、B、 C…各点连线 各点连线与A1、B1、C1…各点连线相互平行。各 各点连线 条直立杆的透视由近到远逐渐缩短，即各条直立杆的 顶底点反射的光线的接近逐渐缩小，到无穷远时，顶 底点反射的光线接近等于零，成为一条视线，这条视 这条视 线与画面只有一个交点，就是它们共同的灭点。 线与画面只有一个交点，就是它们共同的灭点
图1
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图2
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图3
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什么叫视心线？视心线就是视锥的中轴线，它表示 什么叫视心线？视心线就是视锥的中轴线 中轴线 画者注视的方向 注视的方向。 注视的方向 视心线在平视时是与基面平行的水平线 是与基面平行的水平线，如图。 视心线在平视时是与基面平行的水平线
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视心线在俯视时是近高远底的向下斜的直线，如图： 视心线在俯视时是近高远底的向下斜的直线 在俯视时是近高远底的向下斜的直线
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当漫步街道的时候，只要稍为留心观察一下街 景，就会显而易见地发现：同样的东西，近处的大， 远处的小，连街道也是越远越窄，这就是透视现象。
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建筑物一般多为三度空间的立方体，由于 建筑物与画面放置的 角度和我们视角不同，在 建筑绘画中通常有三种透视状况：一点透视； 两点透视；三点透视。
透视学
中心投影
焦点透视为“中心投影”，是视点在相对近 距离观察物体的投影方式，视点是对物体各点投 射和回收视线的中心，它的发射场是一个锥形体。 焦点透视形象有缩变消失特点. 焦点透视对于空间问题的研究，主要侧重于 一个视域中的具体消失，根据物体的具体距离的 推移、角度的转换，从体积解剖到面、线、点， 达到空间的无限，这是一种对无限空间给予有限 控制，出发于具体的空间而视线追及于灭迹的方 法。
2、斜轴测投影
当空间形体的一个面（或两个坐标轴）与轴测投影面平行， 而投影线方向S与与轴测投影面倾斜时形成的投影，称斜 轴测投影。这种投影分正面斜轴测投影和水平斜轴测投影。 （1）正面斜轴测投影是空间形体的正面平行于正平面， 并以正平面为轴测投影面时形成的投影。这种轴测投影法 适合画小型建筑装饰构件图。 （2）水平斜轴测投影是空间形体的底面平行于水平面， 并以水平面为轴测投影面时形成的投影。这种投影图法， 常用与画建筑小区、广场、展厅和室内布置效果图。以上 两种斜轴测投影有都称为“斜二测投影”。
即研究在平面上立体造型的规律.
从透视图中推导出的视觉形象近大远小,缩形变化规律,就 构成了特定的”透视学.” 透视学是从”形”这一方面研究平面上的图形表现景物的 立体感\空间感的原理和规律的学科;所以又叫线透视或几 何透视,是对空间的数学解决方法. 学习透视学的目的,不仅是为了掌握在二维平面上表现三 维景物的方法;更重要的是用它的规律来指导我们认识事 物.
第二节 透视学的发展概况
公元17世纪以后，透视学的研究范围涉及 到成角透视、倾斜透视、曲线透视以及阴 影透视等整个透视学的领域。透视理论与 画法被广泛应用到绘画和建筑效果图的表 现中。公元17世纪法国人戴萨格斯确立了 《坐标投影法》，荷兰人马洛包斯推出了 “空间坐标表格”，并应用于透视画中。
高中美术知识点：透视原理
高中美术知识点：透视原理
透视是美术创作中非常重要的一个技巧，它能够使画面更有立体感和深度。
下面是高中美术中透视原理的一些基本知识点：
1. 透视的定义：透视是通过一定的方法和规律，通过绘画的方式将物体在二维平面上呈现出立体的效果。
它可以使画面中的物体具有远近、大小、高低等空间感的表现。
2. 透视的要素：透视有三个基本要素，分别是视点、视线和消失点。
视点是指观察物体所在的位置，视线是指观察者与物体之间的直线，消失点则是指物体在视线上的投影点。
3. 透视的类型：透视一般分为一点透视、二点透视和三点透视三种。
一点透视是指在一张平面上只有一个消失点，而二点透视和三点透视则分别表示有两个和三个消失点。
4. 透视的应用：透视在绘画中的应用非常广泛。
它可以用来表现景深效果，使物体呈现出远近的距离感。
同时，透视还能够控制画面中的比例和形状，使得画面更加真实和立体。
5. 透视的构图原则：在运用透视时，要遵循一些构图原则。
例如，要注意透视中的线条走向，保持线条的收敛性；要注意透视中的比例关系，使画面有层次感；要注意透视中的轻重和色彩，突出画面的重点。
以上就是高中美术中透视原理的一些基本知识点。
掌握了透视的基本原理和应用技巧，可以更好地表现画面的立体感和深度。
希望这些知识对你的美术学习有所帮助。
透视基础
④将验证正确的倾斜线向上延长至中线上，相交之点即天点。 ① 取景 画者距离景物越近，景物倾斜度越大； 画者距离景物越远，景物倾斜度越小，甚至看不清倾斜点； 所以，所选位置要合适。
②画出正中线，画者眼睛在那里，就把正中线画在那里，全幅画就 此条线为垂直线。
三、 三点透视
⑤平行上、下倾斜透视中，水平线仍然水平；成角上、下倾 斜透视中，原成角线仍然可以接成角透视来画，只不过原 来的余点已成天、地点性质，他们都不能画在画幅内，画 幅内不能出现视平线，出现视平线就又变成平面图了。
(二)内部 4.如果从立方体内部观察， 最多可以看到五个面。
一、 平行透视（一点透视）
4、平行透视作画的步骤 (一)正方体的画法 画出视平线、心点、视点、左距点、右距点。
一、 平行透视（一点透视）
画出平行面。从平行面的四个顶点向心点引连线。
一、 平行透视（一点透视）
从一个顶点向相应的距点引连线,求出透视深度。 连线成图。
二、 成角透视（两点透视）
二、 成角透视（两点透视）
二、 成角透视（两点透视）
3、平置正方形成角透视的原理： 平置正方形的透视，四边消失于两距点。 地位左右不同的透视变化：近角正对画者时透视左右对称， 远近两角都在视垂线上。在画左右两侧时，透视形里狭 长，远角向心偏斜。 地位高低不同的透视变化，比画者眼高时，越低越扁平，比 画者眼低时，越高越扁平。最后形成一水平线与视平线 重叠。 地位远近不同的透视变化，越远越小，比画者眼高时，越远 越低；比画者眼低时，越远越高，最后，接近视平线。
5、平行透视容易出现的问题
1、各种物体的消失点不统一。
2、应有透视变化的面设有透视变化。
一、 平行透视（一点透视）
5、平行透视容易出现的问题
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
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透视原理与分类
透视原理
透视原理是基于人眼观察物体的视觉 经验总结而来，包括近大远小、近实 远虚等规律。
透视分类
根据视点和画面的相对位置，透视可 分为平行透视、成角透视和倾斜透视 等。
透视术语解析
心点
在画面中心垂直于视平线的点 ，是透视的中心点。
消失点
物体边缘线在视平线上汇聚的 点，表示物体向远处延伸的方 向。
视点
指观察者眼睛的位置，决定了 画面的视角和视野范围。
视平线
与人眼等高的一条水平线，决 定了画面中物体的上下位置和 高度。
基线
画面中与地面平行的线，用于 确定物体的水平位置。
02
平行透视及其应用
平行透视概念及特点
平行透视定义
平行透视是绘画透视的一种，是根据光学和数学的原则，在 平面上用线条来表示立体物象的空间位置、轮廓和光暗投影 的科学。
视觉引导
利用曲线透视的视觉引导作用，可 以引导观众的视线，突出画面中的 重点部分。
实例分析：曲线透视作品欣赏
实例一
《XXX》：这幅作品通过运用曲 线透视，将画面中的建筑物和街 道呈现出强烈的空间感和立体感 ，给观众带来了身临其境的感受
。
实例二
《XXX》：这幅作品利用曲线透 视表现了水面的波纹和倒影，营 造出一种梦幻般的视觉效果，增
添加阴影和投影
根据光源的方向和物体的形状，在物 体上添加阴影和投影。阴影和投影的 形状和大小也要根据平行透视的原则 来绘制。
根据物体的形状和大小，在画面上画 出物体的轮廓线。注意轮廓线的形状 和比例要与实物相符。
实例分析：平行透视作品欣赏
01
作品一
《街道景色》这幅作品运用平行透视描绘了街道的景色。画面中的建筑
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第一章 透视的定义和基本术语
透视的定义：将三维的客观空间画到二维 的平面上，使二维的平面产生深度空间得 到三维的绘画效果。这就是透视。 透视一词的英文源自拉丁文Perspicere,意 思是透过透明面看物体。把看到的物体画 到平面上。因此，透视在美术上也指绘画 的一种方法。 三维空间即上下一维，左右一维，前后一 维。把景物的三维空间立体的表现在平面 上，这是一门科学，即是透视学。
如图所示：将平放的正方形ABCD画到透明面上，其 透视形就出现了ABCD的梯形。
第二节 基本术语
EP(Eye Point) 视点：画者眼睛的位置 PP(Picture Plane) 画面：将景物透过透明面形成 的物象绘出来的媒介 GP(Grand Plane) 基面：景物投到画面的水平面， 画面和基面成90度角。 CVP(Central Visual Ray) 视心线：画面和视点的 距离，也即视距，视心线也画面垂直。 CV(Center of Vision) 心点：视心线与画面的交点。 VH(View Horizon) 视平线：由心点所引水平线。 视平线随着眼睛（视点）的高低变化 而变化。 GL(grand lime) 基线：画面和基面相接的线。 H(height) 视高：画者眼睛的高度，即视平线和基 线的距离。
散点透视：
又称“活点透视法”，它采取移动视点，漫视的 方法和多视域的组合，将景物和自然，有机地组 织到一个画面里，是一种复之性的透视方法。绘 画构图带来了很大的自由性。“立万象胸 怀”“字山水之纵横”是其形象的表述。由于视 域的宽阔，形成了一些特殊的构图形式。如长卷、 立轴、条幅等，使表现幅度有更大的延续性，可 塑性。散点透视是中国古代画家总结出来的独到 而精辟的透视画法。它的画面中心是分散的，形 体的表现常常给绘画带来散漫遥远的空灵感。
VP(Vanishing Point) 灭点：又称消失点，在画面上 视圈越聚越拢。最后消失在一点上。 DP(Distance Point) 距点：与画面成45度角的水平线 的灭点 Rp(Rest Point) 余点：全角透视中在视平线上。与画 面成任意角度（除90度和45度以外的任何角度）的 灭点。 AP(Above Horizontal Point) 天点：在视平线以上的 灭点，即仰视的消失点。 BP(Below Horizontal Point) 地点：在视平线以下的 灭点，即俯视的消失点。 视圈：由视点到与视平线成60度角的线相交于视平线 E、F点，再以心点为圆心，以心点到E的长度为半径 画圆。所及范围的视圈。
三 视点的变化、景物随之而变
同一景点视点越高，景物越浩淼，视点越 低。景物越崇高。 同一景点前景比例越小，后景也高大。前 景比例越大，后景越渺小
四 透视变形
视点越近物象，物象越超越常规认识市局 部大过整体。 格物致至，随心所欲。
第三节 透视规律
一 消失现象 二 不消失现象 三 视点的变化、景物随之而行而互相平行的直线，在画面上越远 越靠拢，最远时消失于一点，叫做画面上的消失 现象。 等大物体，越远越小，等长物体，越远越短，最 远是在画面上消失不见，也是画面是消失现象。
二 不消失现象
与画面平行的水平线、直立线、倾斜线。不论地 位左右、高低、远近。没有方向的变化。与基面 的角度不变，只有远近的长短变化。任意延长， 不会小时于一点。叫做画面的不消失现象。 与画面平行的水平线、直立线、倾斜线。在与画 面平行的直立面上左右、高低、或倾斜方向移动 位置，透视长度不变，等大物体在与画面平行的 直立面上移动位置，大小不变。也是画面的不消 失现象。
焦点透视：
又称“定点透视法”是视点相对近距离地观察物 体的投影方式，属于有限视域范畴的中心投影性 质。即将人的眼睛在视觉活动中的瞬间停顿。相 对静止状态，从理论上加以固定、其视域是在一 定范围内的单元视域。具有相对独立性，它要求 将所绘的客体，空间纳入正常的能辨析的范围内， 这个范围以60度角视角为基本视域圈。画面只有 体格中心形体空间的表现能给人一种集中的，近 距离的现实感，有一种亲临其境的真实竿。焦点 透视法最早产生于后希腊。后经过文艺复兴时期 的许多建筑家、画家和数学家长期深入的研究和 整理奠定其理论基础，并得到广泛应用。