艺术学概论复习资料.

艺术学概论复习资料

填空或选择

一、关于艺术本质的几种主要看法：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说

主观精神说：

1、德国古典美学的开山鼻祖是康德

2、把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源是尼采

模仿说或再现说：

3、古希腊的亚里士多德的模仿说，认为艺术是对现实的“模仿”

4、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的论断，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”，他的基本论点是艺术反映现实。

二、艺术的三个特征：形象性、主体性、审美性

1、艺术形象包括三个方面：艺术形象性是客观与主观的统一；艺术形象性是内容与形式的统一；艺术形象性是个性与共性的统一

2、南齐画家谢赫对绘画作品提出“气韵生动”总的要求。

3、艺术起源于模仿、游戏、表现、巫术、劳动

4、席勒在他著名的《美育书简》中指出，人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

5、蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张

6、艺术的三种社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用

三、实用艺术的主要种类：建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计

1、造型艺术的主要种类：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术

2、文艺复兴时期“画坛三杰”：:达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》

3、欧洲文艺复兴时期，被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。成名作有《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》《昼》、《夜》、《晨》、《暮》

4、克劳德*莫奈：印象派画派创始人之一，《日出*印象》被视为印象派的开端。

5、后印象派画派的代表人物：塞尚、凡*高

6、综合艺术的主要种类：戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术

7、戏剧艺术包括：话剧、戏曲、歌剧、舞剧

8、古希腊悲剧艺术最高成就的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

9、悲剧类型：命运悲剧《俄狄浦斯王》、性格悲剧《哈姆雷特》、社会悲剧《茶花女》、《玩偶之家》

10、古希腊的悲剧属于社会悲剧

11、对戏曲艺术影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯和布莱希特戏剧体系，它们分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

12、德国戏剧家布莱希特则倡导一种“间离效果”的表演方式。

13、清代著名画家郑板桥把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手

中之竹”三个阶段。

14、艺术创作的思维方式有：形象思维、抽象思维、灵感思维

15、丹纳艺术创作三要素（外在因素）：种族、时代、环境

16、苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”

17、学术界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学——杜甫、道家美学——李白和禅宗美学——王维。

18、白居易的《琵琶行》，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，对琵琶女产生了强烈的共鸣，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

名词解释

表现：艺术家通过自己的作品向他人向社会表现自己的情感。

主体性：主体性作为艺术的基本特征之一，体现艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品和艺术欣赏。

典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。典型是重再现、重现实，以塑造人物形象为主。

距离说：在于主体对客体保持了适度的“心理距离”，就是完全排除实用的或功利的考虑，用一种纯粹的审美心境去欣赏对象。

共鸣：是审美升华阶段时常发生的一种现象。指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。

简答题

1、关于艺术本质的几种主要看法？

答：客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现，（人物代表：柏拉图、黑格尔P 3）；

主观精神说，认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”，(人物代表：康德、尼采P 4)；

模仿说或再现说，认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”（人物代表：亚里士多德、车尔尼雪夫斯基P5）

2、什么是艺术的审美性？

答：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形式美的统一

3、审美认知的作用是什么？

答：艺术的审美认知作用主要是人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。

4、西方现代派艺术的内涵及表现？

答：西方现代派艺术并不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代、存在主义、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。

在内容上，大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此

而引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化现象。

在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手法。

5、艺术分类的方法（选择或填空）

第一种：以艺术形象的存在方式为依据，时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）、视听艺术（戏剧、影视）。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，表现艺术（音乐、舞蹈、戏剧、抒情诗）、再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说）

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、戏剧、建筑、实用工艺）。

6、园林审美文化特征

园林的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。园林艺术注重观赏性，并且通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融合在一起。

7、中国绘画特点

中国画的特点：一、首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

二、是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），合得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

三、绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。

四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。

8、什么是艺术风格？

答：艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术风格多样性的形成，首先来自艺术家独特的创作个性；其次更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求；最后还来自审美需求的多样化。

艺术风格的民族特色和时代特色：民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础；时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。

9、艺术作品的层次

答：第一层——艺术语言。它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画画等所构成的层次

第二层——艺术形象。它是作品内在的结构，是艺术家的审美意象的物态化，不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。

第三层——艺术意蕴。优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。

10、意境的三个特征

答：第一，意境是一种若有若无的朦胧美。

第二，意境是一种由有限到无限的超越美

第三，意境是一种不设不施的自然美

11、什么是艺术形象？

答：艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但它们的基本特征却是相同的。不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，具有情感性和思想性，还具有审美意义，还具有审美意义，它把广泛的生活内容概括在形象之中，融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价，凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，给欣赏者以美的享受。

12、什么是艺术意蕴？

答：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

13、中国美学与中国艺术：中国传统美学体系博大精深、难以尽述。学述界一般认为，对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学。这三者不断冲撞和融会，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣示的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神。

论述题

1、“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示呢？

第一，“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。如人类最初的劳动工具——石器、骨器等，或者是劳动成果作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等等，归根究底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映（客观因素），另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望（主观因素）。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体（艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融会到艺术作品中。

从历史发展的角度来看，艺术的价值是主体（社会的人）与客体（自然界）漫长生产实践活动的产物；从艺术创作的角度来看，艺术的价值又是艺术创作主体（艺术家）与艺术创作客体（社会生活）相互作用的结果。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

2、在艺术思潮里，什么是“现代主义”，什么是“后现代主义”316

现代主义：1、思想根源主要是康德的批判理论，叔本华的唯意志论，佛洛依德的精神分析学2、现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表现自我。3.现代主义致力于建构，崇尚结构主义，4、现代主义文艺作品大多晦

涩难懂，富有哲理，需要欣赏者具有相当高的文化水品和艺术修养5、艺术特征就在于独一无二的创造性，或者叫做独特性。

后现代主义：1、思想根源主要来自存在主义，非理性主义，德里达的解构主义。2、突出自我，强调主题丧失，反对一切中心。3、致力于解构，崇尚解构主义。4、后现代主义文艺作品追求平面感，反对文艺向深度的开掘，主张无深度的平面文化，最求感官刺激和文化游戏，使得文化世俗化，娱乐文化，消费文化和商品文化发展。5、后现代主义艺术特征为了适应商品社会的需求，通过工业化大批量生产和大众传媒，突出复制的作用录音带，录像带等和因特网等现代技术广泛流传。

4、论述中国传统艺术精神

中国传统艺术精神十分丰富，可以提炼为“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”六个字。

1.道---中国传统艺术的精神性，中国古代哲学的最高范畴是‘道’。道有天道、人道之分。

2.气---中国传统艺术的生命性。物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。

3.心---中国传统艺术的主体性。中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。

4.舞---中国传统艺术的乐舞精神。远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。

5.悟---中国传统艺术的直觉思维。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响。

6.和---中国传统艺术的辩证思维。整体思维本身又包含着直觉思维和辩证思维。