江苏扬州导游词

扬州乾隆水上游览线

清代乾隆皇帝六次南巡，都在扬州经停。扬州的地方官和盐商们看到圣上之乐在乎山水之间，便不惜挥洒黄金，集天下名工巧匠，大兴土木，挖池堆山，在瘦西湖两岸建起了一座座美丽别致的园林，从瘦西湖到平山堂呈现出"两堤花柳全依水，一路楼壹直到山"的盛况。

今天，这里已成为一条独具特色的"扬州乾隆水上游览线"。游览线的始端是两座幽静典雅的宾馆，这里曾是乾隆皇帝的御花园和行宫，旅游者出宾馆大门，便可在御码头登舟西行，沿着皇帝的足迹去观赏美丽的园林风光，聆听关于乾隆的趣闻轶事，品尝御宴佳肴，体验帝王般的生活。

"扬州乾隆水上游览线"十里碧波，二十四景，它像一条曲折逶迤的飘带，缀连着一串闪光的珍珠。二十四景，原本是一些私家园林，故称"一路楼台"。这些园林自成体系，各具风格，各园之间又互相借景，相互辉映，它们以瘦西湖共一空间，成为一个有机的整体，游人泛舟于湖上，往往感到景外有景，园中有园，细细品味鉴赏，如在画中，意境无穷。其中卷石洞天、五亭桥、二十四桥、大明寺等著名景点使游人驻足流连，乐而忘返。

瘦西湖

“天下西湖，三十有六”，惟扬州的西湖，以其清秀婉丽的风姿独异诸湖，占得一个恰如其分的“瘦”字。

瘦西湖风景区是蜀冈－瘦西湖国家重点风景名胜区的核心和精华部分。一泓曲水宛如锦带，如飘如拂，时放时收，较之杭州西湖，另有一种清瘦的神韵。隋唐时期，瘦西湖沿岸陆续建园。及至清代，由于康熙、乾隆两代帝王六度“南巡”，形成了“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的盛况。清代钱塘诗人汪沆将扬州西湖与杭州西湖作了对比，写道：“垂杨不断接残芜，雁齿虹桥俨画图。也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。”瘦西湖由此得名，且

为人们所首肯，至今名播中外。

瘦西湖风景区为我国湖上园林的代表，古典园林群融南秀北雄于一体，组合巧妙，互为因借，构成了一个以瘦西湖为共同空间，景外有景，园中有园的艺术境界，历史上有二十四景著称于世。窈窕曲折的一湖碧水，串以卷石洞天、西园曲水、虹桥揽胜、长堤春柳、荷浦熏风、四桥烟雨、梅岭春深、水云胜概、白塔晴云、春台明月、三过留踪、蜀冈晚照、万松叠翠、花屿双泉诸胜，颗颗明珠镶嵌交织在玉带上，形成了一幅秀色天然的立体山水画卷，而小金山、五亭桥、二十四桥景区是这幅画卷的神来之笔。

瘦西湖的美丽景致，很早就为人们所向往。清人刘大观言：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜”。另一位清人沈复在《浮生六记》中赞道：“奇思幻想，点缀天然，即阆苑瑶池，琼楼玉宇，谅不过此。其妙处在十余家之园亭合而为一，联络至山，气势俱贯。”历史上李白、刘禹锡、白居易、杜牧、欧阳修、苏轼、王渔洋、蒲松龄、孔尚任、吴敬梓、郁达夫、朱自清等文化名人都在这一带留下或深或浅的足迹和众多脍炙人口的篇章。“烟花三月下扬州”、“园林多是宅，车马少于船”、“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”、“珠帘十里卷春风”、“绿杨城郭是扬州”等数不清的名言佳句，流传千古，为瘦西湖增添了耀眼的浓墨重彩。

瘦西湖风景区正因其悠久、丰富的人文景观、秀丽典雅的自然风韵，成为古今中外宾客纷至沓来的著名的游览胜地。瘦西湖风景区是首批中国优秀旅游城市扬州的重要对外窗口，拥有国家重点风景名胜区、国家“AAAA”级旅游区、全国文明风景旅游区示范点等殊荣。近年来，瘦西湖风景区不断开发建设景区、景点，面积已达168.32公顷，食、行、游、购、娱等旅游配套设施日趋完善，随着ISO9001国际质量体系的认证，将为新世纪的可持续发展和走向国际旅游市场注入新的内涵。

十里湖光，清澄缥碧，花木扶疏，连绵滴翠，亭台楼榭，错落有致。人文景观，独具风韵。瘦西湖正向八方游客敞开怀抱，热情欢迎远道而来的佳宾高朋。五亭桥

瘦西湖在全国园林中独树一帜，五亭桥又是瘦西湖的标志，在全国园林中有一席之地。其最大的特点是阴柔阳刚的完美结合，南秀北雄的有机融和。该桥建于莲花堤上，是清乾隆二十二年（1757）巡盐御史高恒所建，是因为建于莲花堤上，还是因为形状象一朵盛开的莲花，所以它又叫莲花桥。

据说，乾隆南巡到此曾感叹它象琼岛春阴之景，这就点出了该桥是借鉴北京北海之景。确实，该桥受北海五龙亭的影响很深，五龙亭五亭临水而建，中日龙泽，重檐下方上圆，象征天圆地方；西为涌瑞、浮翠，涌瑞为方形重檐，浮翠为方形单檐；东为澄祥、滋香，澄祥为方形重檐。五亭皆绿琉璃瓦顶，亭与亭之间有石梁相连，婉转若游龙，另龙泽、滋香、浮翠三亭有单孔石桥与石岸相接，珠栏画栋，照耀涟漪。

扬州五亭桥无北海开阔水面，当然无法把五龙亭照搬。但聪明的工匠别出蹊径，将亭、桥结合，形成亭桥，分之为五亭，群聚于一桥，亭与亭之间以短廊相接，形成完整的屋面。桥亭秀，桥基雄，两者如何配置和谐呢？这里关键是如何把桥基建得纤巧，与桥亭比例适当，配置和谐。造桥者把桥身建成拱卷形，由三种不同的卷洞联系，桥孔共有十五个，中心桥孔最大，跨度为7.13米，呈大的半圆形，直贯东西，旁边十二桥孔布置在桥础三面，可通南北，亦呈小的半圆形，桥阶洞则为扇形，可通东西。正面望去，连同倒影，形成五孔，大小不一，形状各殊，这样就在厚重的桥基上，安排了空灵的拱卷，在直线的拼缝转角中安置了曲线的桥洞，与桥亭自然就配置和谐了。难怪后人把桥基比成北方威武的勇士，而把桥亭比做南方秀美的少女，这是力与美的结合，壮与秀的和谐。

白塔扬州至今还流传着“一夜造白塔”的故事。该故事出于《清朝野史大观》。一天，乾隆在瘦西湖中游览，船到五亭桥畔，忽然对扬州陪同官员说：“这里多象京城北海的琼岛春阴啊，只可惜差一座白塔”。第二天清晨，皇帝开轩一看，只见五亭桥旁一座白塔巍然耸立，

以为是从天而降，身旁的太监连忙跪奏道：“是盐商大贾，为弥补圣上游西湖之憾，连夜赶制而成的”。据说，是八大盐商之一的江春用万金贿赂乾隆左右，请画成图，然后一夜之音用盐包为基础，以纸扎为表面推成的。尽管只可远视，不可近攀，但乾隆不无感慨地说：“人道扬州盐商富甲天下，果然名不虚传”。

传说是无稽的，旧塔建于何年，已不可考。因喇嘛塔，原属藏语系佛教中喇嘛教寺院的塔制，元代以降，渐行全国，清乾隆四十九年（1784）两淮盐总江春集资仿北京北海白塔，就旧塔基建造。《扬州画舫录》点明，该塔是“仿京师万岁山塔式”。但型制已大有区别。北海的白塔是寺庙塔，肚大头细，高35.9米，下为高大的砖石台基，塔座为折角式的须弥座。扬塔虽取喇嘛教寺院的塔制，但在瘦西湖仅为点缀，系园林塔，另则扬州的建筑都以柔秀见长，因此取其形式，改换面目。一是降低高度，扬州的白塔仅27.5米；二是外形轮廊线变得秀美，使之身子缩小，其相轮（十三层级）也较北海塔瘦长，这样扬州的塔形似花瓶了；三是发挥砖刻特长，塔座全是砖雕的束腰须弥座，座为八角四面，每面三龛，龛内砖雕十二生肖像，象征一年十二，一天十二时辰，筑台五十三级，象征童子拜观音的五十三参图，相轮为十三层，象征天的最高处十三天。

处处有象征，处处有暗示，扬州造园艺术的手法巧妙揉合于外来景致之中。著名建筑家陈从周在《园林谈丛》中曾将北海塔和扬州的搭进行对比，说：“然比例秀匀，玉立亭亭，晴云临水，有别于北海塔的厚重工稳。”可见北方之景到了南方也随乡入俗，雄壮之气锐减，窈窕气质倍增了。

小李将军画本

扬州瘦西湖的“小李将军画本”景点，是郑板桥为景题匾，东有望春楼，西有熙春台，这是按唐代画家李昭道的画意建的阁。唐高宗时，宗室画家李思训，受封为右武卫将军，时人称大李将军。1961年纪念古代十大画家，李思训即为其中之一。高宗时他任江都令，他们一家人俱善丹青。弟思诲，曾任扬州大都督府参军。子李昭道，称小李将军。三人均善山水。“花为画本，月为诗源”，此建筑西面是两个扇形窗，东面是两个六角窗，站在屋内的不同角度向窗外望去，只见对面景色时时变换，窗框俨然画框，这种框景艺术正是李渔所说的“无心画”，而窗外所见正是花和月，是诗人画家的“本”和“源”。可见该景区实在是为诗人、词人、画家所设，按其生活创作喜好安排建筑，配上相应的匾额联对，人们可感受到氤氲的文人气息和扑鼻的翰墨之香

二十四桥

“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。这首诗已流传了一千多年，可谓妇孺皆知。诗因桥而咏出，桥因诗而闻名。单项式桥名就引动多少文人学者打了一千多年的笔墨官司。

《扬州鼓吹词》说：“是桥因古之二十四美人吹箫于此，故名”。据说二十四桥原为吴家砖桥，周围山青水秀，风光旖旎，本是文人欢聚，歌*吟唱之地。唐代时有二十四歌女，一个个姿容媚艳，体态轻盈，曾于月明之夜来此吹箫弄笛，巧遇杜牧，其中一名歌女特地折素花献上，请杜牧赋诗。

传说是优美的，也有野史说成是隋炀帝的作为，二十四桥即炀帝以歌女数改名，但无以稽考，只能留给后人鉴赏。宋代沈括是以严谨著称的，他在《补笔谈》中，对二十四桥一一考证，论证扬州确有二十四桥，证明了扬州无愧于“桥乡”的称号。曹雪芹在《红楼梦》中借黛玉思乡之情，特别提到：“春花秋月，水秀山明，二十四桥，六朝遗迹……”。

文学家朱自清也曾满怀激情地追忆故乡“城里城外古迹很多，如‘文选楼’、‘天保城’、‘雷塘’、‘二十四桥’。”

廿四桥为单孔拱桥，汉白玉栏杆，如玉带飘逸，似霓虹卧波。该桥长24米，宽2.4米，栏柱24根，台级24层，似乎处处都与二十四对应。洁白栏板上彩云追月的浮雕，桥与水衔接

处巧云状湖石堆叠，周围遍植馥郁丹桂，使人随时看到云、水、花、月，体会到“二十四桥明月夜”的妙境，遥想杜牧当年的风流佳话。沿阶拾级而下，桥旁即为吹箫亭，亭临水边桥畔，小巧别致，亭前有平台，围以石座，若在月明之夜，清辉笼罩，波涵月影，画舫拍波，有数十歌女。淡妆素裹，在台上吹箫弄笛，婉转悠扬，天上的月华，船内的灯影，水面的波光融在一起，使人觉得好象在银河中前行。桥上箫声，船上歌声，

岸边笑声汇在一起，此时再咏诵“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，你定会为唐代诗人徐凝的精妙描写抚掌称绝。

静香书屋

石壁流淙，原为徐氏别墅，乾隆乙酉年间，乾隆南巡，赐名“水竹居”。这个园辇巧石、磊奇峰、泻泉水。其石峰森然突怒而出，平如刀削，峭如剑利，山顶峭壁摩空，泉水从石缝间，匹练悬空，挂岸盘溪，披苔裂石，激射柔滑，使湖水全活，故名曰“淙”。这淙流，是众水攒聚在一起，由高向低冲击，形成瀑布。其悬瀑下落如风快，声响似惊雷，临水时水花向四面飞溅，蔚为壮观。此处景点甚多，且很具特色，著名红学家周汝昌先生曾指出《红楼梦》中最主要景点怡红院就是以扬州水竹居作为蓝本的。静香书屋不是有意以《红楼梦》中大观园为蓝本，而是按旧时《扬州画舫录》的记载，清代园林档案中的效果图复建。但步行其间，却与大观园景色那样相契相合。主厅为卷棚式，面水而建，一汪碧水中睡莲婀娜，游鱼戏水，一艘画舫卧波，亭廊环围桥闸，黄石构筑的假山上翼然飞亭。

建筑多以“半制”取胜。即舫为半舫，亭为半亭，月洞口旁的美人靠也仅有一半。但这一个个的“半”又以廊、墙或遮或掩或放或收，打破了旧式园林的对称规整，显得轻灵活泼。书房内，松林梅的木雕罩格，条几上供桌屏、花瓶，书桌上置文房四宝，多宝架上摆放线装古书，圆桌上一盘围棋，使人一进其中立即体味到《红楼梦》中富贵闲人的洒脱和聪慧，停足其间，仔细把玩，余味无穷。

何园

主要游览路线：

何家花园——复道回廊——何氏住宅——片石山房【何家花园】

今天我们要参观的是“中国晚清第一名园”——何园。何园位于扬州古运河畔的徐凝门街内，是全国重点文物保护单位。它建造于1883年，也就是清光绪九年，是扬州大型私家园林中最后问世的一件压轴之作。因为建筑手法独特多样，艺术风格上南北兼容、中西合璧，成为扬州园林的经典代表。

历史上何园的正门是开在花园巷的南门，现在我们走进的东门，是园林对外开放时兴建的，所以可以说我们一进何园首先欣赏到的就是它的后花园部分。我们迎面月洞门上镌刻的“寄啸山庄”门额，是当年园主人亲自题写的园名。“寄啸”两个字，取自东晋大诗人陶渊明《归去来辞》中句子：“依南窗以寄慠”、“登东皋以舒啸。”表达的是诗人寄情山水田园、不与黑暗的官场同流合污的志节情怀，那么园主人为什么要集取这两个字作为园名呢？何园主人何芷舠少年得志，官运亨通，暗地里也捎带着经营盐业，拥有巨额财富，何芷舠四十九岁那年却从湖北汉黄德道台任上辞官激流勇退，归隐扬州，也许正是因为他与陶渊明一样有着辞官归隐的相似经历，因此特别钟爱这“寄啸”二字吧！园主人姓何我们后来就习惯性的把“寄啸山庄”叫做何园了。

扬州无山，但园林中不可无山，所以扬州园林中常常采用平地叠石的手段来造山，“扬州以

名园胜，名园以叠石胜”的说法就是这样来的。后花园中最壮丽的景观之一，就是我们右边一座长达60多米的贴壁山，它就像嵌在墙上一样，沿着墙面走向一路攀援，状若游龙腾蛟，搅动万千气象，把原本封闭压抑的高墙深院，变成了一座抱拥天地自然山川的“城市山林”，同时也起到了防火的作用，可谓一举多得了。转过这座玲珑剔透的太湖石屏风，首先敞开山门迎客的是牡丹它的特色和名称，来自东墙歇山顶尖上的一幅砖雕山花。山花题材取自传统的《凤吹牡丹》，它在创意、布局、章法、刀法各方面都有着与众不同的特点，整幅作品大拙中见大巧，细密中藏神奇，是清代晚期难得一见的精品，小小的一副砖雕就把何园的精巧表现的一览无余。对了，还要告诉大家的是“凤吹牡丹”中的“牡丹”就是何园的园花呢，等到牡丹开放姹紫嫣红摇曳春光之时，欢迎大家再来何园作客。

绕过“牡丹厅”，后面就是船厅了。您看，厅的造型像一艘船，厅周围的地上用鹅卵石、瓦片铺成波光粼粼的水面，厅正前方一条方石板甬道像是登船的跳板，厅檐下低低的台阶好比船上的甲板，厅两旁廊柱上悬挂着的“月作主人梅作客，花为四壁船为家”的楹联，更是点出了“船”的主题。在这里设一个船厅不仅仅是“旱园水做”的典范，同时它与园主人何芷舠也有着一种神秘的关联，何家祖籍安徽望江，是个三面环水一面靠山的地方，在这里出生的何芷舠从小就和船结下了不解之缘，他名叫“芷舠”，含义是一只盛着香草的船，二十岁时他步入仕途，当的是盐官、粮官直到江汉关监督，始终在和形形色色的运输船只、船务打交道，身为江汉关监督，何芷舠在处理洋务的过程中经常处在外交冲突的浪尖，他多次为了维护国家的主权和民族尊严而反对清政府屈从洋人的意旨。面对晚清政府的腐败无能，他担心长此下去非但自己的爱国抱负不得施展，只怕连身家性命也难以保全，再三权衡利弊，他选择了急流勇退，把自己的人生之舟停泊到了绿杨城郭的古运河边上。这艘“船厅”不也正是何芷舠一生的象征吗？值得一提的是十八年后，已经七十多岁高龄的园主人又作出了一个和当初辞官归隐同样惊人决断：抛弃何园，起锚扬帆，载着全家驰向十里洋场的上海去弄潮。何芷舠这只神奇的小船开走了，一去不复回，却把他的化身船厅留守在故家的宅园，向后人讲述着主人的心情和主人的故事。

【复道回廊】

都说“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。这“舟”您已从船厅看出来了，那“山”又在哪呢？我身后这组贴壁假山就是名副其实的“书山”，因为上去之后首先迎接我们的就是园主人的大公子何声灏的读书楼了。“欲穷千里目，更上一层楼”，我们这就上山吧。注意脚下的台阶，出发吧。“可怜天下父母心”，真是一点不假。园主人将儿子的读书楼建在这样一个僻静清幽的地方，不仅采光稳定、宜于静思苦读，更将“书山有路勤为径、学海无涯苦作舟”的深刻含义立体化了。与其说何大公子当年是深感自己被这句话的意境所包围，不如说包围他的更是父亲深厚博大的慈爱！“谁言寸草心，报得三春晖”。何声灏也没有辜负父亲的苦心，不负众望的在1890年被钦点为翰林院的庶吉士，京城捷报传来，可以想见当年何家举家上下欢天喜地的场景，绝不亚于现在咱们考上清华北大一样。而何声灏也因此与他的爷爷，也就是园主人何芷舠的父亲——何俊共同被誉为“祖孙两翰林”。

除了给儿子建了这座读书楼之外，请各位顺我手指的方向看我们脚下地面的花街，鹅卵石铺成的图案，是生动的九只梅花鹿。为什么是九只鹿呢？那是因为“鹿”的谐音就是享受俸禄的那个“禄”字；九，是阳数当中最大的一个，正所谓阳数之极，而且又何“天长地久”的“久”谐音，因此这“九鹿”也就代表长久的俸禄，是园主人希望子孙们都能享受永久的俸禄，他的一番良苦用心真是处处可见。

先别急着赞叹，还有更加叹为观止的在前面等着我们呢，一起去大开眼界吧。何园一万四千平米的面积中，建筑面积占了一半，这七千多平米的建筑，中西合璧，经典考究。何园的特色建筑之冠就是我们目前所来到的、享有“天下第一廊”美誉的复道回廊。它可是被中央电视台《神州采风》栏目专门报导过的哦。那什么叫做复道回廊呢？首先得知道这“复道回廊”

的“回廊”。回廊，就是扬州人俗称的“串楼”，分上下两层，随地势而曲直，形成一个将这个住宅院落串联起来的立体通道；这“复道”呢，就是在双面回廊的中间再夹一道墙，形成内外廊，这就起到了多方位连接沟通以及道路分流的作用。廊道在园林中本就是最富可塑性、最灵活的建筑形式，在何园，这种建筑的功能和魅力被发挥到了登峰造极之境。您瞧这复道回廊，长约一千五百多米，复道行空、回廊曲折，既有四通八达之利又有回环变化之美，难怪业内专家称它为中国立交桥的雏形呢！

在这样一个贯穿上下的复道回廊里，我们步行其间，既不用担心烈日暴晒，也不用担心雨雪拍打，悠然自得。对面的蝴蝶厅，前厅凸出，侧厅则收敛如翼，可谓“穿花蛱蝶款款飞”，此时如果能来上三两小曲听一听，这日子神仙也难比了。刚好，这廊下的湖心亭正是吹拉弹唱的佳处。古时没有现代化的音响设备啊，所以您发现没有，戏亭大多建在湖心，正是利用水波扬声这个道理。当年园主人就是在复道回廊之上，与宾朋共赏戏曲。但是说到这神仙般的日子，我们不禁要为女同胞们抱不平了，过去大户人家的女子可是不能出来抛头路面的，你们男士们优哉了，我们半边天怎么办呢？不着急，来看看这一个个花窗吧。这组花窗不可小瞧，单说用料，就是定型烧制的水磨抛光青砖，又叫金砖，金贵之处就在于是取自河底的陈年老泥，用它烧制的砖，光滑细腻、坚固耐用。这每一个花窗都是那么的青苍浑穆、富丽精工，整体格调气宇轩昂，并且每个花窗的花型各不相同，不仅如此，您站在花窗前往里看就会发现奥秘所在了，每一个花窗都刚好对应前面玉绣楼的一扇窗户，女子们可以端坐玉绣楼，聆听窗外戏，别是一番雅趣。

倘若没有这一排花窗，这一道白墙未免有些单调，如今您一眼望去，赏心悦目。还有更赏心悦目的就在其后，那座高14米的太湖石假山。“山不在高，有仙则灵”。小小的山上还真是有仙。什么仙呢？树仙。“十年树木，百年树人”。山上的两棵白皮松不仅已有120多岁的高龄，而且因为白皮松喜欢光照，喜欢湿润山坡，在过去仅仅在宫苑、寺院栽植，江南庭院极为少见，所以这两株“老白”也是非常珍贵啊！正所谓“名园易寻，古木难求”。这一座假山加上白皮松，清幽淡雅，再加上这一池碧波的点映，正应了王维诗画的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”而站在复道回廊，倚着花窗，赏着戏的我们，早已忘身其间了吧。正所谓天人合一、物我两忘。这不就是我们一直钟情的意境与心境吗？看来，早在何芷舠那个时代，咱们扬州就已经算得上最佳人居环境了。

继续向前，愈发觉得清幽，而且我们不难发现一组很特别的铁栏杆。这一组极具欧式风格的空花栏板，中间铸有四个字“益寿延年”，看到这个字就不难猜到现在来到的必定是老年人住的地方了。这里是园主人为母亲祝寿而专门建造的“赏月楼”。自成院落、座北朝南，楼上设有观音堂，供信奉佛教的何老太太静修祷告，楼下是她休息的地方。庭院里栽种的植物也是颇有讲究，足见一片孝心：松柏象征长寿，女贞象征节操，石榴代表子孙满堂。地面的鹅卵石铺设出“福禄寿喜图”。构成一派颐养天年的佳境，也表现出晚辈对长辈深情的感恩与祝福。

【何氏住宅】

主人居住的玉绣楼，是两栋前后并列的住宅楼的统称，玉绣之名，来自庭院中栽种的广玉兰和绣球树。玉绣楼的主体建筑采用中国传统串楼理念，四周用回廊围成院落。楼内设计采用一梯一户带有拉门隔断的独立套间，与中国住宅传统的厅厢结构完全不同，房间里点缀的吊灯、壁炉等装饰细节和楼外立面的雕饰，也都处处洋溢着欧式风情，所以，从前何家人称呼它为“洋房”。可以说这座小小的建筑把“中外合璧”四个字演绎到了极致，是中国传统风格与欧洲现代风情的完美融合。

何园的精彩，包含着景观与人文两个方面的内容。来到玉绣楼何氏家族史料陈列室，可以帮助我们真切具体地感知一个近代大家族的兴衰历史和家族人物们缤纷曲折的命运故事。在北楼展馆里，有何园主人何芷舠富有传奇色彩的人生经历；有何家大少爷何声灏发奋读书成就

了祖孙翰林的砺志路程；有三少爷何声润捐助“鸿船”救生义渡的慈善故事。在南楼展馆里，有王承书、何祚庥这一对表姐弟中科院院士为祖国科学事业和民族精神的重建而作出的业绩和贡献，有国画大师黄宾虹与何家四代人结下的长达60年的书画情缘。

特别值得我们关注的是由何家二少爷何仲吕继承父亲兴教办学遗志，扶持两个儿子——世桢、世枚两位美国密昔根大学的洋博士兄弟，在上海创办持志大学的那一段轰轰烈烈的历史。晚清对中国而言是个屈辱的年代，园主人何芷舠想兴办一所大学振兴教育，从而振兴祖国，但是这个愿望一直都没有实现，直到1924年在他去世十多年后，他的次子何仲吕命他学成归来的两个留美博士儿子何世桢和何世枚继承他们祖父的遗志，启用何芷舠留存的资金兴办了“持志大学”，他们郑重的将何芷舠尊为创办人，何仲吕为继志创办人，校长为何世桢，何世枚任副校长和教务长。

我们看一看当年持志大学的几位教授就能够知道“持志大学”的地位了：胡朴安，文字训诂学家，先后任教于上海大学、持志大学、国民大学，著有《文字学ＡＢＣ》、《中国文字学史》、《中国训诂学史》、《俗语典》等；曹聚仁，作家、学者，先后在复旦大学、大夏大学、路矿学院、中国公学、持志大学等校任国文或史学教授，著有《国学概论》、《中国近百年史话》、《中国文学概要》等；卫聚贤，历史学家，历任暨南大学、中国公学、持志大学教授，曾任南京古物保存所所长、《说文》月刊编辑，著有《中国考古学史》、《中国社会史》等；闻宥，作家、学者，南社社员，在持志大学兼课，著有《白话诗研究》、《甲骨学之过去与将来》等，并主编《中国画报》与《新文学丛书》；杨兆龙，法学家，曾在哈佛大学、柏林大学深造，二十四岁时即受聘为持志大学教务长兼教授，曾当选为海牙国际法学院在世界范围内评出的五十位杰出法学家之一；陈去病，学者，少年时读霍去病名句“匈奴未灭，何以家为”时，毅然改名为“去病”，晚年任南京东南大学、上海持志大学教授以及江苏革命博物馆馆长等职。

持志大学还培养出一大批杰出的学生：著名翻译家傅雷，主要译著已集为多卷本《傅雷译文集》与《傅雷文集》，他于1926年考入上海持志大学；知名诗人、作家徐迟，因写报告文学《哥德巴赫猜想》获得巨大声誉，他1924年离开故乡南浔镇后，在持志大学附中求学；现代舞蹈家、教育家吴晓邦，是中国第一所舞蹈学校“晓邦舞蹈研究所”的创办者，曾就读于持志大学；小说家吴组缃，曾任北京大学中文系教授，主要讲授宋元明清文学史和古典小说研究等课程，他也是持志大学学生。持志大学不过是一所私立大学，它培育出这么多杰出人才，完全是因为办学者的敬业精神。金庸先生虽然没有到过扬州，但他在封笔之作《鹿鼎记》

中曾用浓笔重彩写到扬州的何园，据说这与他在何氏持志大学的求学经历也不无关系。持志大学就是今天上海外国语学院的前身，可以说何氏一家为中国近现代化的发展做出了杰出的贡献。

走出玉绣南楼沿复道回廊向东我们面前的就是骑马楼，骑马楼是何园的客舍。当年，国画大师黄宾虹就住在这里。度过了让他一生念念不忘的一段客居时光。骑马楼从外面看上去四平八稳，仿佛一览无余，走进去才发现它的右边楼里藏着三进院落。厅堂栉比，门扉交错，廊道迂回，犹如迷宫。

坐落在全园最南面的楠木厅，又名“与归堂”。是我们要参观的住宅部分的最后一个建筑，如果我们从花园巷18号的正门入园。它就是迎宾第一厅。与归堂是何园的主堂正厅，也是园主人对外交往的正式场所。“与归”二字，典出范仲淹《岳阳楼记》“微斯人，吾谁与归”，体现的是何园主人要以先辈隐者为范、以归隐之举为荣，欣然加入归隐行列，不与腐败官场同流合污的思想意愿和价值取向。一座住宅的厅堂，就是这个家庭的脸面。一定程度上代表着这个家庭所拥有的实力及其社会地位。何氏家族与中国近代史上赫赫有名几大家族人物有着纵横交错的姻亲关系，何园自然少不了贵人们的出入往来。与归堂也是目前扬州面积最大、

保存最完好的楠木大厅，它在中国传统厅堂构造的形式上融入了西方建筑理念和表现手法，高大庄重的梁柱构架，配上四围通透装饰华丽的玻璃墙面，一扫中式厅堂的封闭、古板和沉闷，洋溢着开放、敞亮和明快的气息，实在是扬州楠木大厅中的珍品。

【片石山房】

何园自来就有大花园、小花园之说。大花园我们已经游览过来。小花园，指的是片石山房。就在南大门东侧这座小小的青砖门楼里，收藏着一段悠久的历史和一院别有味道的风景。为什么叫做“片石山房”呢？让我们先来听听石涛和尚的故事吧！石涛和尚俗名朱若极，是明朝皇室的后裔。刚满10岁时就遭到国破家亡之痛，明亡后，为了躲灾避祸，隐姓埋名，出家为僧。他钟情山水，师法自然，从事作画写生，一生遍访名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，领悟了大自然的生动之态，开创了中国画坛绘事的一代风尚。石涛和尚不仅是中国画坛的一代宗师，也还是一位叠石造园的高手。他在四十一岁时结束云游生涯，侨居扬州，创作了叠石杰作——片石山房。它也是石涛大师留在人间的唯一叠石作品，所以称为孤本。清光绪九年，何芷舠从吴姓人家手里买下片石山房，把它变成了何园的一部分。

进入片石山房，走过“注雨观瀑”门景，水榭三间静卧波上，开轩待客。这里别出心裁地设有迷一样的琴、棋、书、画四景，我们不妨来一起找一找。您看，东边是一个古槐树根做成的棋盘，虽无棋子却有棋意，壁上有一面小窗透着外面的美景，不正是一副天然的画卷吗？西边的房子里有一小间“半壁书屋”，书也找到了。看来就缺“琴”了，您看水榭中间泉水潺潺，不正犹如琴声吗？“琴、棋、书、画”一应俱全，设的巧妙别致极了。

水榭东面是有着400多年历史的“天任馆”，也是扬州现存最早的明代楠木厅，堪称何园最老的建筑。天任馆西山墙有不系舟半亭，上面置石桌椅，我们可以在此赏院景、观游鱼，体验水动船行的意趣

大家请看，湖山西段那座奇崛兀立的石峰，就是石涛大师的人间孤本，它并非自然而超脱自然，出自人工却巧夺天工，峰高 9.5米，作傲视群雄状，在江南园林中前无古人。所以被人们称誉为冠盖园林叠石的“天下第一山”。人间孤本的腹内，藏有石室两间，上有凌空栈道，下临瀑布深潭，很是有趣，等一会感兴趣的朋友可以自己去“探险”。在此之前，我们可不要错过了这“白日月明”的奇观哦，扬州被称作月亮城，到了夜晚自然是“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”了，可是白天您也能在扬州看见月亮，它在那儿呢？就在湖上呢，大家请看，水面上有一轮明月的倒影，而且左右移步会发现所看到的月亮形状是不一样的，满月、上弦月、下弦月都有了，那么月亮倒影的源头在哪呢？请顺着我手指的方向看去，找到了吗？原来是假山上有一个石孔，光线通过石孔反射到湖面上形成的月影。

游片石山房，还有一处景观不可忽略，这便是镜花水月。您是否留意到片石山房西边廊壁中嵌有一面大玻璃镜？无论从哪个角度观看，这面镜子都能将园中景色收入自己的怀抱。与镜子遥遥相对的，就是我们刚才看到的白日明月。这两处景点合起来，就是片石山房著名而奇特的佛理景观：镜花水月。用心揣摩，自有一番智慧人生的大知大觉蕴含其中。

大明寺

各位朋友，欢迎大家来到大明寺参观游览。

大明寺地处城北蜀冈中峰，它以悠久历史和优美环境，依山面水，享有“淮东第一胜境”的盛名。众多的文物古迹，迷人的山水景观，是集佛教庙宇、文物古迹和园林风光于一体的游览胜地，古往今来高僧辈出，君王贤圣，骚

人墨客，国内外风雅名流，曾云集于此，游览观光者无不流连忘返，虔诚祈求者，无不吉祥如意，福寿无量。

大明寺初建于南朝宋大明年间(457～464年)，故称“大明寺”。隋建“栖灵塔”，故“大明寺”又称“栖灵寺”；又因大明寺在隋宫、唐城之西，亦称“西寺”。

唐时，栖灵塔毁于雷火，宋代重建，不久又废圮。于后，寺名亦由栖灵寺复名大明寺。至清代（1765年），乾隆皇帝南巡，改名为“法净寺”。1980年鉴真和尚塑像从日本到中国展出，称之为“回国探亲”乃恢复大明寺原名。

大明寺风物景观，由寺庙、文章奥区(栖灵塔塔院)、鉴真纪念堂。仙人旧馆、西苑芳圃五部分组成。请各位朋友，随我沿导游线路一一游览。

[栖灵遗址牌楼]现在我们已来到大明寺山门前，这座庄严典雅的木制牌楼，依山面水，极为壮观，四柱三楹。中门之上朝南有篆书“栖灵遗址”四字；北有篆书“丰乐名区”四字，丰乐之名源于此地旧属大仪乡丰乐区。

[山门殿]牌楼北约20米，即大明寺正门，黄墙三门，额“大明寺”，门东侧围墙嵌有“淮东第一观”石刻，取北宋秦观诗句“游人若论登临美，须作淮东第一观”。清代书法家蒋衡书；西侧墙上嵌“天下第五泉”石刻，为清代书法家王澍书。

进庙门，便是天王殿。正中供奉袒胸露腹、笑口常开的弥勒佛，背后是佛教护法神韦驮立像；大殿两侧供奉四大天王雕像，分别为：南方增长天王西方广目天王、北方多闻天王、东方持国天王，均为佛门护法神，分掌风、调、雨、顺之权。

出口山门殿(天王殿)北门，为一大庭院，院中正殿为大雄宝殿。大雄宝殿三楹三檐，三层檐下悬“大雄宝殿”横匾。屋脊嵌有宝镜及砖刻“风调雨顺”“国泰民安”字样。大殿前后为双步梁，加走廊。大殿正中供释迦、药师佛、阿弥陀佛三尊大佛，三佛背后奉侍南海观音，大殿两侧为“普种福田”的十八罗汉雕像，栩栩如生，形象逼真。出得大殿，我们先进入庭院东侧的“文章奥区”参观。

[平远楼]

现为大明寺贵宾接待处，平远楼高三层，阔三间，单檐歇山顶。楼下前置卷棚廊，二楼槛窗横陈，三楼正中悬“平远楼”匾额。此楼初建于清雍正十年(1732年)，由汪应庚建平楼，其孙汪立德增高为三层，取宋代画家郭熙《山水训》中“自近山而望远山，谓之平远”，以此句意命名为“平远楼”。

[印心石屋]

“印心石屋”横碑；在平远楼南院位东侧面西。此巨碑之来历为：清代嘉庆年间进士陶澍，道光时官至两江总督加太子少保，其原籍在湖南安化县，寓居洞庭资水畔两岸石壁，屹立如重门，澄潭潆伏，深数十丈，有石出于潭，方正若印，名曰“印心石”。陶澍幼时随父读书，书斋在此石北岸，名曰“印心石屋”。陶澍在嘉庆年间著有诗钞初集，以《印心石屋寺钞初集》名其集。后又著《印心石屋诗集，奏议》等。道光十五年(1835)宣宗召见陶澍，问其家世里居，得知吓p 心石屋”来历，为陶澍题御书“印心石屋”，越五日后又复赐擘窠大字“印心石屋”。陶澍为感皇恩，于道光十六年在其家乡湖南安化县北百二十五里一都资水南岸，制“御书崖”摹“印心石屋”四字于其上；另制巨碑数块于所辖之大都市之内。今江苏省南京，苏州、连云港等地均有此巨碑，扬州此块保存最完好。背面不仅刻有《印心石屋山水全图》、《印心石屋南宴全图》，而且刻有《奏折》、《跋语》和《勒石平山堂后记》，惜已部分漫漶。

[栖灵塔]

栖灵塔因皇帝诏令存放释祖之圣灵，、使大明寺更具盛名，有栖灵寺之称。唐代著名诗人李白、高适、刘长卿、刘禹锡、白居易等均登临栖灵塔赋诗赞颂。刘禹锡与白居易于宝历二年(826年)二人同游扬州，赋诗《同乐天登栖灵寺塔》，内容是“步步相携不觉难，九层云外倚栏干；忽闻笑语半天上，无数游人举眼看”。可见当年诗人对栖灵塔的赞誉和游人之多。可惜在唐武宗会昌三年(843年)一代胜迹化为焦土，后来观光者无不感慨叹息。为励图宏业，重振雄风，各界人士倡议重建栖灵塔。1988年，大明寺方丈瑞祥法师在寺东园选地为重建栖灵塔立奠基石。瑞祥法师圆寂后，能修法师主持大明寺工作，率众僧省吃俭用，募化资金，以一流的风采，恢复当年栖灵塔之优峻，专请扬州建筑设计院精心设计，从1993年8月27日开机钻探，12月7日正式动工打桩，到1995年12月

竣工举行庆典，耗资一千万元以上。无数海内外缁素大众，护法檀越，解囊资助，广种福田，共襄胜举，功德无量。

栖灵塔塔身方形，九级佛塔置于2．50米高的承台之上，塔下设地宫，主体结构为钢筋混凝土，内部木结构楼阁式，总建筑面积1865平方米。风格仿唐，东西南北每面四柱三间，一门两窗，平座与屋檐由斗拱支撑。塔高各层不一，总高度为70米。塔底层供奉四尊玉佛，面朝四方。这是缅甸仰光市市长吴哥礼于1996年赠送的，同时赠送的还有一尊高2．2米、长5．7米、重18口屯的卧佛，供奉在卧佛殿内。九层宝塔内绘制系列壁画《善财童子五十三参》。组画体现尊师重教、学而不厌，诲人不倦的精神，引导人们追求真、善、美。这是扬州画师李赖贤先生的作品。该塔设计气势雄伟，雄踞蜀冈，一年四季，特别是秋高气爽，游客登塔络绎不绝，扬州全城景观尽收眼底。

穿过塔院，我们便来到了“鉴真纪念堂”区。

纪念堂由著名建筑学家梁思成主持方案设计。循唐代建筑遗规并参照日本唐招提寺“金堂”之风格设计。纪念堂的碑亭、庭院及正殿共占地2540平方米，1973年11月建成。[鉴真简历]鉴真，江阳(今江苏扬州)人，生于688年，14岁时出家，师从佛教律宗巨匠道岸、弘景二位大师，在佛经义理、戒坛讲律、梵声音乐、庙堂建筑、雕塑绘画、行医采药、书法镂刻等方面多所领悟，时有进益。此后，更从诸高僧请教，博学益智，境界高远。27岁回扬州大明寺，兴戒坛、缮道场、建寺舍、造佛像、修塔宇、讲法诵经、写经刻石、广施医药，普济众生，不遗余力。46岁时为一方宗首，持律授戒，独秀无伦，前后授戒度人略计四万有余，译及遐迩，道俗归心，被尊仰方“江淮化主”。

白天宝元年起，鉴真先后五次东渡，均未成功，并于第五次东渡时双目染疾失明。天宝十二载，日本国“遣唐使团”再度来扬州延请鉴真东渡传律，是年鉴真一行出发，二个月后抵日本秋妻屋浦。次年二月进京奈良，入东大寺安置。不久，即设坛授戒，自此，日本始有正式的律学传承。鉴真因此被尊为日本律宗初祖。两年后“唐招提寺”落成，成为出家人研习律学的场所。年近古稀的鉴真，终日忙于开坛授戒，营建唐招提寺，以及冗杂的佛事活动，终于在763年，寂化于日本。鉴真和尚的东渡，为日本文化注入了新的血液，

他不仅对日本佛教事业的发展产生巨大影响，而且在建筑、雕刻、文学、医学方面的建树及影响，也是极为显著的。作为中日文化血缘缔结纽带的不朽人物，鉴真和尚永远值得中日两国人民的怀念，他的献身精神至今仍被中日两国人民崇敬。

[陈列室]陈列有鉴真和尚东渡日本史迹，由康熙年间的“睛空阁”改设。室内悬日本著名画家东山魁夷绘鉴真和尚像、鉴真东渡线路图，旁悬赵朴初联“鼓螺蜀岗羹墙南岳，风月长屋花雨奈良”。

门厅是由“四松草堂”改建而成。门厅悬篆书“鉴真纪念堂”匾额，后进东墙壁竖有“鉴真大师像回国巡展纪念碑”一方，即1980年4月25日，由日本唐招提寺森本孝顺长老与中国佛教协会赵朴初会长合题碑文，其竖写碑文(日文)大意是“友好之心如明灯，故寺满载八重樱”。中文是“遗像千年旧故里，友情万代发新花”。

北侧碑亭中置仿唐汉白玉横碑，高1．25米，宽3米，下设须弥座。正面横刻郭沫若手书“唐鉴真大和尚纪念碑”。书法古拙遒劲，笔力千钧。背面石刻有赵朴初为纪念鉴真圆寂1200周年撰书的长篇竖写碑文。

[正殿]堂前庭院中，有长明石灯笼一幢，系1980年唐招提寺第八十一世森木孝顺长老所赠，森木亲自点燃灯笼，并与大明寺方丈能勤法师共栽两株日本八重樱。正殿面积537平方米，高度5．24米，面南五楹，环以檐廊。中堂须弥座上供奉鉴真干漆夹纡像，此尊坐像是扬州工艺美术研究所和扬州漆器厂用扬州传统工艺结合现代艺术临摹日本国宝鉴真像精心塑造而成。像前放置着日本天皇所赠的铜香炉。壁间有四幅大型绢本画，绘鉴真生前主要活动地：西安大雁塔、广东肇庆七星岩、日本奈良招提寺金堂、日本秋妻屋浦。随即我们来到“仙人旧馆”区。

“仙人旧馆”区由平山堂、谷林堂、欧阳文忠公祠三部分组成。

[欧阳文忠公祠]曾两次被废或毁于兵燹。现存的公祠是光绪五年(1879年)重建。明间设神龛，龛壁供欧阳修石刻像，石刻像上方为欧阳修画像题之御书。欧阳修石刻像与题书由邗江著名石工朱静斋勒石，刀工精微，使欧公容颜微笑，胡须纤细有波，加入石面稍凹，刻纹有反光作用，造成远看白胡须，

近看黑胡须，此像不仅黑白有变，而且从任何角度看，欧公双目均与观者对视可亲，欧公双足均向观者，栩栩如生，世称神品。

欧阳修别号“六一居士”，常有客问欧公：“六一何谓也?”居士答曰：“吾藏书一万卷，集取三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客又问曰：“是为五一乎奈何?”居士又答曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎!”祠内悬“六一宗风”横匾，原为欧阳正墉书题，后损坏，1980年由著名书法家武中奇补书。

另外，欧公祠东墙南端、祠堂外东西壁均有石碑，记载着这位北宋文学家的史迹和对他的怀念与赞誉。

[平山堂]绕过西侧的廊院，我们便来到古风流溢的“平山堂”。该堂初建于宋庆历八年欧阳修知扬州时。欧公在公务之余，寄情于山水诗酒，游目骋怀，筑平山堂作讲学、游宴之所，数月而成。平山堂前筑石台，围以栏槛，欧公亲植柳树，时称“欧公柳”。因望江南诸山，含青吐翠，飞扑于眉睫而恰与堂平，故名为“平山堂”。北檐下有清光绪二年(1876年)林肇元所题匾额：“远山来与此堂平”，亦点明含义。以后，平山堂多次兴毁。康熙帝南巡维扬时，至此题“平山堂”“贤守清风”“怡情澄旷”，并赋《平山堂》诗一首。咸丰年间，平山堂毁于兵燹。光绪四年(1878年)据南宋初叶梦得《避署录话》，取其意由马福祥题“坐花载月’’匾额。两江总督刘坤一题“风流宛在”，乃追怀欧公韵事而书，书法流畅，看来其’流”少一点，而“在”多一点，用字活而非错，回味其意欧公风流仍在。清时堂内楹联较多，至今尚存的，如嘉庆时知府伊秉绶撰：“过江诸山到此堂下，太守之宴与众宾欢”。此联造语极佳，原书极为古朴，人称第一佳联，原联惜不存，后由黔南袁伟华补书。又一联由朱公纯撰；“晓起凭栏，六面青山都到眼；晚来对酒，二分明月正当头”。此联由当代书法家尉天池书写。古住今来，文人墨客在乎山堂留墨题诗甚多，还有大量碑刻，成为传世之宝。

[谷林堂]

谷林堂是苏轼知扬州时为纪念恩师欧阳修而建，取“深谷下窈窕，高林合扶疏”的第二个字“谷”、“林”为堂名，宋以后不存。今之“谷林堂”是清同治九年(1870年)盐运使方浚颐在真赏楼旧址处所建，并题额、联，今均无存。今

堂上悬“谷林堂”额，三字系扬州浅刻家黄汉侯集自东坡法帖。东壁悬扬州书画家李亚如草书{谷林堂》诗，西壁悬《赤壁夜游图》，堂内陈列古朴典雅。

沿谷林堂右侧石道向下走，即为“西苑芳圃”景区。

西苑芳圃亦称御芳圃。初建于清雍正年间，后为迎接乾隆帝南巡陆续修建，咸丰年间芳圃受兵燹毁损。同治、光绪年间有所修复。此后日渐凋零，直到解放后，经多次修缮，才有现在的规模。山水布局景色自然，园中青松绿竹，层峦耸翠，疏密有间，其形多样，各有风姿。园中一池清泓，碧波沦涟，有屿二处，形神各异，环池四周，岗阜起伏，绿荫夹道，宛如深入幽谷，山青水秀，风景如画。御园景点甚多，所建楼、台、亭、阁，错落有致，繁简得当，相互掩映，目迷五色，令人襟怀爽畅，陶醉其间。

[康熙御笔亭]亭四方形，周围有廊，每壁装饰以扇面形镂空花窗。此亭除东墙外其余三面均开铺门，亭内御碑一方嵌于东壁，乃康熙所题及杭州灵隐寺五言诗。

[乾隆御碑亭]单檐歇山顶，坐北朝南，三面敞开，北墙嵌御碑三方。记载了乾隆五次南巡维扬，多次游览大明寺平山堂的事迹。

[第五泉]从乾隆御碑亭向南有一片梅林，梅林之南有一小池，称“上池”，池边六角尖顶的风亭，名“待月亭”。亭前有深井，开挖于南朝宋大明年间，古称’下院蜀井”，唐元和九年(814年)状元张又新著有《煎茶水记》曰：“扬子江南零水第一、无锡惠山寺石泉水第二，苏州虎丘寺水第三，丹阳县观音寺水第四，扬州大明寺水第五，吴松江水第六，淮水最下，第七。”因此扬州大明寺泉水誉称第五泉。后此井湮没。明僧沧溟和郡守王宗贯、卫使李铠于大明寺掘地复得此井，井内有残碑。嘉靖年间巡盐御史徐九皋于井旁立石，碑高2米，上书“第五泉”。(现立于“美泉亭”旁的“天下第五泉”石刻，为道光年间王诚所书。)

此外还有黄石假山、听石山房、楠木厅(佛光艺术宝殿)、石涛墓塔等景点，请大家仔细观赏、品味。

谢谢大家，欢迎各位再次来此观光。

个园

个园是扬州现存历史最悠久，保存最完好的盐商园林，南临扬州著名古巷东关街，北对着扬州内河风光带盐阜东路，是清嘉庆二十三年（1818）两淮盐总黄至筠的家宅。为扬州明清私家园林的经典代表。1998年被国务院公布为“全国重点文物保护单位”，与北京颐和园、承德避暑山庄和苏州拙政园并称为中国四大名园。

园主黄至筠为两淮商总五十余年，家资累积巨万。全园占地2.3公顷，整体布局采用古典园林前宅后园的传统形式，在造园上以竹石为主。植竹以品种丰富为旨归，万竿千姿，蔚为大观。叠石以分峰用石为特色，叠出独一无二的四季山，南北称奇，名闻遐迩。此外更有三路豪宅，宏达微著，余光遗响，彰显尽一代盐商家居生活的奢华气象。由于置景独特，构撰巧妙，于疏朗开阔之中，别有一种曲折幽深引人入胜的境界。

个园名称中这个“个”字，最为耐人寻味，大家都知道，不管是字典里，还是语言习惯中，“个”都是用来作量词的，如：一个人，一个苹果。其实呢，“个”最早的意思是“竹一竿”，古书《史记正义》便有“竹曰个，木曰枚”的说法。这一点不奇怪，因为汉字原本就是象形文字，而“个”看上去不正是竹叶的形状吗？清代大才子、大诗人袁枚有“月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”的诗句，物象鲜明，意境空灵，可谓深得竹的神韵。另外黄至筠自己也以“个园”作为自己的别号，人与园合一，意味深长，园中竹居三一，石居三一，人居三一。分而独立成章，各奏华彩、合而大化天成，高潮迭起。人与竹与石浑然一体，宾主难分。是最具扬州地方特色的江南私家住宅园林。现在让我们一起来领略它经久不衰的艺术魅力。

风情万种生态竹

进入北大门，迎面而来的就是万竿修竹，竹是个园的精魄，个园的灵魂，游个园，第一要观竹。黄至筠爱竹，并在园内种竹万竿，就连个园的名称也是由竹而来。其实竹在扬州的栽培历史悠久，早在唐代姚合的《扬州春词》里就写到扬州人“有地唯载竹，无家不养鹅”。“竹”历来也为中国文人所爱，不仅是因为竹子姿态清雅，色如碧玉，更主要的因为它“正直，虚心，有气节”的品格。比如张九龄的“高节人相重，虚心世所知”；苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”；板桥的“一枝一叶总关情”。1997年，个园在四季假山北建“品种竹观赏区”，逐渐恢复当初有竹“百种万竿”的历史原貌。目前是扬州城内最佳赏竹处。总占地面积12000平方米，现有竹60余种，近20000竿。设土山竹林，品种观赏，映碧水榭，竹西佳处等区域。

在个园观竹，既是一次赏心悦目的审美享受，也是一门深奥有趣的学问。竹，既非草本．也非木本，它在植物界中自成特殊的一族。在植物分类学上，竹子是属于禾本科竹亚科，据记载全世界竹类植物约有50余属，1300余种。我国自然分布的竹种就约有30余属，500余种。分丛生和散生两大类，扬州地处江淮，适宜散生竹种和少数比较耐寒的丛生品种。园内现有60余种，从观赏角度可分为观秆和观叶两大类型。观秆类中，又有形与色的分别。像龟甲竹、方竹、螺节竹；佛肚竹、罗汉竹、辣韭矢竹、高节竹等是欣赏其秆形的不同寻常；而紫竹、黄皮刚竹、黄槽刚竹、小琴丝竹、黄金间碧玉竹、金镶玉竹、花毛竹、金明竹、黄皮乌哺鸡竹、花秆哺鸡竹、斑竹、茶秆竹、紫蒲头石竹等则是欣赏秆色。观叶类中，有宽叶形的箬竹、狭长叶形的大明竹、和叶面有各种色彩条纹的菲白竹、铺地竹、黄条金刚竹等。此外，晏竹、芽竹、苦竹、红竹、唐竹、鹅毛竹、平竹、斑苦竹等散生品种，也可在园内找到身影。

龟甲竹

龟甲竹是园中最奇特的竹子，它是楠竹的变异品种，属自然生长的变异竹子，因此极为稀少，上千亩竹林中也难见其踪。是珍稀观赏竹种。龟甲竹的节片像龟甲又似龙鳞，凹凸，有致，

坚硬粗糙，与其他灵秀、俊逸的竹相比，少了份柔弱飘逸，多了些刚强与坚毅。秆基部节间连续呈不规则的短缩肿胀，并交斜连续如龟甲状。象征着健康长寿，福如东海。

慈孝竹

这一品种称孝顺竹，也叫慈孝竹，丛生竹种，笋期在夏季，新笋紧靠老竹，像是遵从古训“父母在，不远游”。而老竹，则殷殷呵护、扶持着新竹免遭风雨侵袭，平安成长。正如板桥所言“新竹高于旧竹枝，全靠老杆来扶持。”因为气候的关系，个园内丛生竹较少，只有孝顺竹、凤尾竹和小琴丝竹几种。

斑竹

在所有的竹子里，最具传奇色彩、也最令人伤感的就是斑竹了。因为它和我们民族传说中一个优美动人的悲剧故事紧密联系在一起。绿色的竹秆上呈现着紫色的斑点，宛如泪痕。根据晋代博物学家张华《博物志》记载：中国历史上的第一个皇帝尧有两个女儿，一个叫娥皇、一个叫女英，姐妹俩同时嫁给继承皇位的舜帝为妃。舜帝驾崩后，失去了丈夫的姐妹俩昼夜啼哭，泣泪成血，洒到竹子上，长出来的竹子从此部满了斑点。人们把它叫做斑竹。后来，娥皇、女英的泪哭干了，就投入湘江自尽了，传说做了湘水女神，所以斑竹又叫湘妃竹。斑竹是著名观赏竹。其实从生物学的观点来看，斑竹的花纹应该是真菌腐蚀幼竹而成的。不过人们还是更愿意相信它是泪珠染成的，“斑竹一枝千滴泪”所代表的忠贞的爱情，总是令人无限向往的。

碧玉间黄金黄金间碧玉

是园内最多的竹子。此竹色彩美丽, 叶片披针形，为优良的观赏竹种。竹秆金黄色，节间带有绿色条纹是黄金间碧玉；竹秆碧绿色，节间是黄色条纹者即碧玉间黄金。具有极高的观赏性。

竹西佳处（竹径）

曲径通幽，是江南园林的审美要素之一。而悠长纤瘦的竹林小径，在体现园林意境美方面更胜一筹。进入竹生态区，即有一条数十米长的小路穿越其间，竹影横斜，竹香清幽，筛光漏月。行至竹径尽头，可见一匾额上题着“竹西佳处”。竹西”的来历，出自晚唐诗人杜牧吟咏扬州的诗句，“谁知竹西路，歌吹是扬州”。到了宋代词人姜夔这里，又有“淮左名都，竹西佳处”的词句，后来人们便用“竹西佳处”来指称扬州。“竹西佳处”在这里回归了字面的本来意义，显然是在提示人们：此处竹景最佳。仔细琢磨回味，你会恍然大悟，其实，真正的竹西佳处，都在这条竹林小径上呢。走过竹径是一条由桂花树枝叶交错形成的林荫小径。桂花的花期大多在中秋前后，前后可持续20天左右，不过盛花期也就一个星期的样子，此时天清露冷，所以亦有“冷露无声湿桂花”的说法。每到花开的时候，满园都浮动着清清悠悠的芬芳，令人沉醉。这时，你若是来游园就可以尽情地享受这甜蜜的幽香。微风拂过的时候，细碎的桂花便如雨一般纷纷扬扬，落满你的发稍和衣襟。

你现在看到的小楼是“丛书楼”。从名字可以知道这是主人藏书、读书之所。桂花向来和旧时人们仕途得意、飞黄腾达密切相连。黄至筠在园中植桂花、置书楼当然是希望子孙后辈才华出众，仕途通达。楼下有楹联：清气若兰，虚怀当竹：乐情在水，静趣同山。

冠盖豪门盐商第

过丛书楼向南现在我们看到的是园主黄至筠的日常起居之所。依照坐北面南、前宅后园的传统，个园南部是主人的起居区，正门开在东关街上。大门对面是座豪华大八字磨砖砖雕照壁。陈从周先生在《园林丛话》中说；“华丽的照壁，贴水磨面砖，雕刻花纹，正中嵌‘福’字，像个园大门上的，制作精美。”清人金雪舫曾说个园是：“门庭旋马集名流”。传说个园鼎盛时期的住宅分别以“福、禄、寿、财、喜”为主题，纵向排列，五路豪宅次第开，原有房屋二百多间。虽然目前保存下来的只有东、中、西三路，但一厅一堂，一梁一柱无不显示出主人的家居生活考究与奢华，印证着扬州盐商财力的雄富。

东路建筑：（禄）

现在随我进入东路建筑，东路住宅前后三进，檐口瓦头滴水及门窗阁扇，皆以鹿喻禄。

厨房“民以食为天”，所以我们先来看看黄家的“厨房”，这是东路建筑的最后一进房屋，格局为三间两相，从屋脊到檐口有梁七架，排山有中柱（立帖式），是非常典型的扬州民居单元形式之一。由于原厨房早已废弃，为了让人能更直观的了解历史状况，在此屋按传统厨房布局作恢复性陈设布置。内设大锅灶，置食盒、酒坛、条凳等厨房用具，立于其中可去细细揣摩当初厨子、仆从来往穿梭，细作羹汤，精制佳肴的场景。清代盐商对美味的追逐达到极至。民间传说黄至筠每天的早餐是：燕窝，参汤，外加鸡蛋两只。而其子黄小园则常备十几种点心和十几种粥在早晨待客。由此也可略见黄家财力的雄厚和生活的奢侈。关于黄至筠饮食的精制讲究，至今还有两则在老百姓中广为流传的逸事

一两纹银一只蛋有一天，黄至筠空闲无事，随手翻看记事薄，看到“卵二枚”下面注着“每枚纹银一两”，非常诧异说：“就算现在鸡蛋价格昂贵，可也不至于到这种程度阿”。立刻叫人把厨子喊来，斥责他弄虚作假。谁知那厨子说：“我每天送来的鸡蛋，不是市面上的鸡蛋能比的，每个一两银子的价钱是很便宜的了，主人要是不相信，就重新找一个人来吧，请你好好品尝分辨一下”。说完就请辞走了。黄至筠重选了一个人来代替他，鸡蛋的价格是下来了，可是味道却大不如从前。一连换了好几个厨子，都是这样。最后只好又要原来的厨子来做，结果第二天鸡蛋的味道又和从前一样了。黄至筠大惑不解，就问那厨子：“你到底用了什么办法让鸡蛋的味道如此鲜美呢？”厨子说：“我的家里养了上百只母鸡，每天都用人参、白术、红枣等研磨成粉末，加入饲料中的，所以才有这样的美味的，你差个人到我家里看看，就知道了。”黄至筠派人去看，果然如他所说，自此再不提换厨子的事了。

担挑肉炖黄山笋黄至筠爱竹成性，他不仅自己的名字里有竹，在家园里植竹，以竹意题园名，而且还有一个与竹有关的奢好：喜欢吃竹笋。当然，个园里的竹皆为观赏竹，笋子是不宜吃的，即便吃，也有限。所以黄至筠最爱吃黄山笋，还要趁着刚挖出土的新鲜劲儿吃。但黄山离扬州路途遥远，如何能够吃到新鲜出土的鲜笋子呢？这在寻常人家看来简直就是异想天开嘛，可对富甲一方的大盐商来说，就不一样了，他完全不必作苏东坡等穷文人的痛苦选择。这不，早有人专门为他设计了一种可以移动的火炉，在黄山采到竹笋后立刻洗净切好，和肉一起放到锅里焖上。然后让脚夫挑着火炉向扬州赶，等人到了扬州，竹笋和肉也煨好了。一盘竹笋肉竟然如此费周折，期间花费的银两就不用说了。

楠木厅：刚才你看到的主人的厨房，那么这里自然就餐厅了。这是三间两披廊的格局，构造堪为考究。此厅梁柱取材为楠木，称楠木厅。构架圆作、抬梁式，用料肥硕。梁两端略作“卷杀”刻弧线，前后施轩，厅堂装修前置木雕阁扇，后置屏门。两次间是木雕落地罩，周围墙壁置合墙板，厅内直柱粗挺，柱下白矾石柱磉“天圆地方”，线脚简洁，造型洗练。厅内中间是三个大理石镶面的圆形大桌和圆形矮凳。纵观此厅堂，规整宽敞，庸容大度。屏门悬宋人山水及扬州八怪之一金农所撰楹联，“饮量岂止于醉；雅怀乃游乎仙”。立柱楹联是：“家余风月四时乐：大羹有味是读书”。此厅架构圆柱、圆梁、圆椽，厅内设圆桌、圆凳，楹联抱柱又借论酒谈羹发人生感悟，很显然这里是宴请聚会的场所，“圆”是取团圆、团聚之意。

清美堂：现在我们来到的是黄家接待一般性来客和处理日常事务的地方“清美堂”。“清美”是以清为美，为官清正廉明，做人清清白白，是人们追求的一种思想境界。厅前三面置廊拱卫，厅堂构架造型特征为抬梁式，形制虽简朴，但做工较考究。加之厅堂低于南首门外地坪60公分，更见历史久远，可推为明代遗构。，梁两端下口带园势曲线，匠人称之“剥思”亦称“拔亥”。条端处垫木木雕如意云式，此垫木称之“水浪机”。前后施轩，因状如船蓬，南方一般称之为船蓬轩，北方则称为卷蓬。厅堂明间后步架置屏门，两次间置木雕落地罩。此厅有楹联两副，一副是：“传家无别法非耕即读：裕后有良图惟勤与俭”。耕读传家，勤

俭持家体现了中国人传统的思想理念和生活态度，不过现在已经受到现代西方文化的冲击。还有一副悬于屏门之上，上联是：“竹宜着雨松宜雪；花可参禅酒可仙”。如果说雨雪增添了竹的韵致和松的姿态，那么花和酒则可以让人获得远离红尘的淡然心境。耕读传家表达了主人对传统文化的尊崇，竹、松、花、酒又传递了他的文人雅致情怀，脱俗境界。也最好的诠释了黄至筠即是商人又是文人的双重身份。

东火巷在到中路前，我们先驻足来看看扬州的火巷。火巷是封建社会大富人家大宅门内聚族生活所需而置的狭长通道。是使住宅与住宅之间按需要能隔能合，兼作防火防盗之用。也是封建礼仪道德、尊卑位序，交通交往所至。如仆人杂务、女眷进出，宾客要至后花园也只能从火巷出入，不能穿堂入室抵后花园。黄氏火巷比寻常人家宽敞许多，两侧高墙大屋，高低错落。青砖青灰丝缝砌筑，墙体厚实，不加粉饰、清水本色、质朴古拙。有明显的地方特色，有别于江南墙体单薄、白灰粉刷，黑烟刷色。扬州所说的火巷，江南苏州地区称备（避）弄。但扬州火巷比江南苏州地区备弄开朗。上见天、见阳、透光、透气。通常在巷内两对门之间加盖敞开披屋盖，称之瓦。而江南备弄相对狭小，上盖几乎全封闭，采光较暗。

鸳鸯墙从黄氏火巷两侧墙面看有两个特点：一是墙下半段是青砖扁砌。上半段是用板砖空斗竖砌。称之鸳鸯墙。还有一特点，墙面上钉有铁巴锔间隔有序，排列整齐。这是从前有钱的大户人家砌墙讲究的一种作法。在砌墙时，墙内放顺墙木（横木），同时，墙内壁置木排山。顺墙木连着木排山。此铁巴锔在墙面看是坚着一字形，实际是丁字形，另一端钉在顺墙木与排山上，起拉结作用，使墙与排山相互更牢固，不容易倒塌。简单地说，相当于现在建筑混凝土圈梁加固作用。

中路建筑（福）中路前进为正厅，中进和后进为住宅，称之为前厅后寝。此住宅格局是三间两厢，体量较大，是大七架梁构架，旁设四间厢房。这是扬州从前大户人家传统格局形式之一。格扇、短窗、棂条木雕“龟背锦”。槛墙、天井青石板，堂屋方砖地，卧室木地板，墙壁置合墙板。装修很规整。檐口瓦头滴水及门窗阁扇，皆为倒挂蝙蝠寓意“福到”。

汉学堂汉学堂是大宅门主厅，是黄家正式的礼仪接待场所，此厅面阔三间，抬梁式，柏木架构、柏木轩梁，亦称之为柏木厅。其大陀梁宽60公分，厚40公分，扁作，古朴雄浑．地面的柱础（石磉）上圆下方，屋顶的矮脑（童柱）古朴简单，整个构架造型简练，全无清代的繁复多变，当为明代遗构。厅内家具陈设为扬州传统布置格局，桌椅所有文饰均为竹叶形状。迎面挂着对联和中堂画轴的叫“太师壁”，条案上摆着瓷帽筒、石插屏和花瓶，谐音“平平安安”。中堂盈联；“咬定几句有用书可忘饮食，养成数杆新生竹直似儿孙。”此联为板桥所撰。楹联中间所悬竹石图也是后人仿板桥作品。从这里我们不仅感受到主人对竹的崇尚和挚爱，同时也感受到了他对子女的殷切期望，希望他们向竹一样正直、虚心、有节。再看两边抱柱为：“三千余年上下古，一十七家文字奇。”太师壁两边是木刻落地罩阁，走进罩阁可见两个扇面拓片，一是工笔花鸟，一是仿宋人小品有人物山水，作者均为黄至筠。过屏门（太师壁）可见磨砖罩面腰门连着朝北的“到座”三间，到座通常是为接待礼仪服务备事之用。

中路中进出到座就可看到一个三间两相的院落，是为中路中进。这里是黄至筠次子黄奭夫妇的居所。黄奭主要从事的工作是“辑佚”，和同时代另外一位学问家马国翰齐名，被称为“辑佚两大家”。主要著作有《近思录集说》、《胪云集》、《清颂堂丛书》、《汉学堂丛书》、《汉学堂知足斋丛书》等等。共计数百卷。黄奭十分推崇汉学，治学严谨，著名学者阮元称其“勤博”。富家子弟能以勤奋博学留名，当属不易。有子如此当然自豪。至此我们也就清楚了黄家主厅，汉学堂的陈设布置为什么尽显儒雅之风了。看来黄家不仅是富商大贾也还有书香满屋的。中进室内太师壁挂“四时读书歌”一幅，楹联一副，楹联字体为大篆，上联是：漫研竹露裁唐句；细嚼梅花读晋书。东边卧房和西边书房的家具陈设都为典型的清代风格，精巧奢华。书房悬有条屏一幅内容是：“扬子江头吹白萍，年年愁杀雨淋淋，春风

不识离亭苦，先遣长条向客清。”此诗作者刘琴宰是黄奭的夫人，她是当时两淮盐运史的女儿。也是扬州有名的才女，黄奭夫妇二人可谓夫唱妇随。从室内悬挂的书画内容和陈设的家具，我们可以大略知道黄奭在此静心做学问的生活场景。黄奭在学术上的造诣让他得以青史留名，他学术上的成就不仅仅是因为他聪明，更重要是得宜于他的“勤博”。《清史列传》说他：小时候很聪明，虽然出身在商人家庭，但喜爱读书学习几乎到了痴迷的状态，完全不同于其他盐商子弟的崇尚奢华，不学无术。他曾以重礼请“扬州学派”的著名学者江潘，“馆其家四年”。也就是说江潘做了黄奭四年的家庭教师。江潘死后，黄奭十余年足不出户，潜心钻研，治学态度十分严谨，重实证而轻议论。他主要从事的工作是“辑佚”，和同时代另外一位学问家马国翰齐名，被称为“辑佚两大家”。主要著作有《近思录集说》、《胪云集》、《清颂堂丛书》、《汉学堂丛书》、《汉学堂知足斋丛书》等等。

中路后进穿堂而过可至中路后进，同样是三间两相的格局，但陈设却大为不同，非常简朴，毫无富商大贾的豪华气派。这是黄至筠四子黄锡禧的居住场所。黄锡禧是黄家最小的孩子，也是黄家最后一个离开祖屋的人，他就好像大观园里的宝玉一样，历经的家业由盛而衰的全过程，晚年寓居泰州。从少时的锦衣玉食到晚年的寄居他乡，其心路历程怕是旁人难以想像的。锡禧和他的三个哥哥一样都能诗善画。《芜城怀旧录》中写到；“锡喜尚风雅，长于诗词文字。”他有《栖云山馆词抄》存留于世。正室内迎面悬山水中堂，楹联为“云中辨江树；花里听鸣禽。”就是集黄锡禧的诗句而成，云中江树、花里鸣禽都很难细辩，极具朦胧美，一静一动也更见意境悠远。黄锡喜其文清丽婉约，淡然天成。究其成因也是境遇所至吧。左右两间和中进一样仍为书房卧室。中路三进打开门可前后贯穿，关上门又自成一体，由厢房前的耳门即可出入。黄锡喜离开个园后，寓居泰州，他的儿子自幼习医，医术高明，在上海悬壶，有“一指神针”之称。

西路建筑（寿）西路住宅遗存主房前后三进，是黄家内眷集中生活、活动的场所。前进为厅堂，称之花要。中进与后进为二层楼宅。称之绣楼，檐口瓦头滴水是寿桃图案，门窗阁扇，采用的是仙鹤图案。三面置回廊两侧设耳门，皆明三暗五格局即看上去是三间，实为五间横排，将稍间作套房。在封建社会受“礼”制等级制度的规矩，庶民只能正房三间，民间为避之规矩就巧妙地采取“明三暗五”的组合。其实这也是使用功能上的需要。稍间前前置小天井，筑花坛。非常雅静，具有极强的私密性。通常作为闺房、书斋、密室之用。

清颂堂此厅堂为杉木构架，但极为考究。正厅三楹，旁设套房，套房前置小天井。厅前置三面回廊，廊宽达2米。天井白矾石（汉白玉）铺地，四面见方。与高峻方柱、古拙方石磉对应。阶沿石，取材一整块花岗石，长度达4.8米，宽度有0。6米，厚度为0。2米，檐桁不但粗实，而且是一根整木横陈三间，长度达12.3米。厅檐、廊檐净高度达5.2米，此厅堂不但是黄氏三路住宅中最高敞的厅堂，也是扬州古民居中遗存最高的厅堂。因黄至筠晚年“清誉有佳”而名清颂堂。厅内家俱八仙文饰古朴精致，抱柱上的楹联是：“几百年人家无非积善，第一等好事只是读书”。此厅是黄氏家族聚会祭祀场所，厅后步架上有阁，曾安放列祖列宗牌位。也是时而排戏唱“堂会”的地方。黄至筠曾畜养二、三百人的家庭戏班子。廊墙上有两对1.5×2.5米磨砖大花窗，是典型的扬州风格。透过海棠锦、龟背锦文饰，东边可见小天井的几竿疏竹，西边可见一株腊梅，清雅之极。

黄氏有佳儿从清颂堂抱柱的楹联上，我们可以知道黄至筠深受儒家影响，认为读书是天下的第一等好事，非常重视子女的教育。不惜重金聘名师教子，每天还亲自督查。关于黄至筠教子成才的事，时人有着这样的描述，就算现在感觉很值得借鉴。

黄至筠初到扬州时，扬州的文人、名流因为他是个商人，大多不屑与他为伍。黄至筠亦不与他们往来。但他每年都要花重金聘请安徽的名宿来家教子，并且天天晚上亲自检查孩子的学习情况，发现还有不精之处，就会立刻派仆人陪着到书房，重新请老师讲解，必须完全领悟才可以去睡觉。二十年如一日，从未间断。有一天，扬州的一位名士在黄家与锡庆（长子）

的老师谈话，偶然涉及到《汉书》，这位名士有些不解的地方。老师指着锡庆对他说：“伊尚熟悉”。要锡庆回答，锡庆起立，背诵如流，解释详尽。这位名士出来后对人说：“黄氏有佳儿，勿轻之也！”严格的要求，优秀的老师，加上自身的努力，黄至筠的四个儿子：黄锡庆、黄奭、黄锡麒、黄锡禧都工诗词，善书画，有深厚的文学造诣，而且都有著作留传于世。。尤为突出的是次子黄奭，在古书辑佚方面颇有建树，著有《汉学堂丛书》等十余部学术著作，名字也被载入史册。

西路中进此为三面明三暗五楼宅楼上下共10间。楼下西边最后一间是主人黄至筠的卧室，室内有藏宝洞；另一间是书房；楼下最东边房间有楼梯可直达二楼。楼上是内眷活动的场所，有绣房、儿童室等。廊墙不设花窗，套间与小天井自成格局，夏日可避暑气，冬日可拒寒风，居之适，读书雅。

西路后进仍然为三面置廊，明三暗五楼宅，楼上下共10间。楼下是正房卧室；从屏门后楼梯可上楼，楼上是闺房绣楼，有女儿家的卧房、书房、娱乐室、沐浴房等。高墙深院，与世隔绝，难怪从前有大户人家的女儿“养在深闺人未识”之说。现在每到烟花三月，个园都会和扬州工艺厂联办办“扬州剪纸艺术节”，是目前唯一集中展示扬州剪纸艺术的地方。扬州剪纸以宣纸为原料，以黑色硬纸作村，画面黑白分明。题材丰富，有人物，风景，花鸟鱼虫等，尤以四时花卉、百蝶为长。极具地方特色，也是中国剪纸出类拔萃者之一。过去扬州人民间剪纸主要用作鞋花，枕花，台布花和床单花等刺绣底样。现在，由于社会习俗改变，创作题材扩大，扬州剪纸从实用性逐渐转向欣赏性为主。堂屋屏门后原有腰门直抵后花园。是太太小姐们进入后花园赏景之门。

西火巷此巷南宽北窄，扬州人俗称“棺材巷”。巷的南首置一口井，井旁墙下端发砖拱着一道，水井置巷南端，紧邻两侧住房及前面门楼排房，便于前面住宅平时用方便。若发生火灾取水灭火及时。旁边墙上砌成拱形，防止长期取水导致墙体下沉。井旁历史上原有百年以上老紫藤树一株。今浓荫不存。

旧日外客来访，皆由此巷入园，由南至北渐行渐窄，强化了透视感，延伸了空间。更觉庭院深深深几许。

孤品叠石四季山出西火巷向左可见一段有花窗的粉墙，正中开一月洞门，门上白额，阴刻“个园”。竹青填色。门外两侧各有一个方形花坛，花坛内修竹劲挺，高出墙垣，作冲霄凌云之姿，竹丛中，插植着石绿班驳的石笋，以“寸石生情”之态，状出“雨后春笋”之意。竹是新成石旧栽，寥寥数笔，点出了春日雨后山林的盎然生意，微风中，阳光下，修篁弄影，疏叶生姿尽现于粉墙之上令人遐想，颇有板桥遗韵。这幅别开生面的竹石图，点破“春山”主题，告诉你“一段好春不忍藏，最是含情带雨竹”。巧妙地传达了传统文化中的“惜春”理念。

春山春景由笋石（白果峰石、乌峰石）、太湖石和修竹、桂花共同组成，布局处理精巧独特，门外的竹石图“惜墨如金”以及其洗练的手法表现了人们对春的向往和珍惜，点破“竹石”主题。墙内的“闹春图”不仅婉转的传达了人们在春日的喜悦心情，含蓄地道出中国园林发展的开端。春山宜游，不在游程长短，而在游有所得，游有所乐。立于此地，向西看，可见一段曲廊连两间层楼，楼下悬一匾“觅句廊”。园中旧有复道楼廊绕园一周，可以“晴则径。雨则廊”。陈含光也在《个园行》中说：“高楼四合干星辰”。现只余此残楼。楼下廊柱楹联书袁枚句：“月映竹成千个字；霜高梅孕一身花”。再看看园门横额上的“个园”和粉墙上摇动的竹影真令人叫绝，此语为“个”做了最精彩的注释。十二生肖闹春图过月洞门，卵石湾道两侧有百年桂花树十余株，植于湖石围点的花坛内。东南有以“透风漏月”厅西墙为依托用湖石贴成龙形小山，余势与花坛绵延相连，花坛内亦有数米高的湖石耸立。造园者为了进一步渲染春的气息，这里所用的太湖石形态别致，酷似各种姿态的动物，以贴山，围山，点石等手法构成了一幅“百兽闹春图”，亦称为“十二生肖闹春图”。你看，最