艺术导论结课论文

艺术的发展
在经历了几千年的发展，艺术由最初的单一形式发展到了今天各式各样的门类，由简单变为复杂，由模仿变成啦创造。

可见，艺术是不断更新变化的。

不仅整个艺术体系在变化，某种具体的艺术也会随着历史的发展由创立到成熟，由成熟到鼎盛，然后由盛转衰，渐渐消失在历史的长河中。

同时，在不同的历史时期在下，有着完全不同的艺术，今人的艺术古人不能接受，由此观之，艺术的发展也和当时的历史息息相关。

一，艺术发展的社会原因
马克思告诉我们，在一定社会时期内，经济基础决定上层建筑，即意识形态。

那么，属于意识形态的艺术，当然受着社会生产力的制约和影响。

随着社会经济基础的变更，上层建筑中的艺术也必然发生着变革。

例如，制陶工艺的发展和人们对陶瓷的欣赏的变化能够充分反应这一点。

随着陶瓷制造工艺的发展，人们对陶瓷艺术的欣赏，由最初的泥土陶人，变为兼具使用价值的陶罐。

汉朝时期，釉艺术的产生，使得“瓷”出现啦。

到了唐朝，制陶工艺迅速发展，唐三彩，景德镇，珐琅彩等深受人们的喜爱。

但是，生产力影响艺术发展并不能说明经济基础的发展必然导致艺术的快速发展。

中国的诗歌艺术，不仅在经济鼎盛的唐朝得到极大的发展，在经济发展缓慢的晋朝也有较大的发展。

再如，古希腊时代的经济与现代社会相比，显然落后，然而古希腊的艺术在某些方面已经超过啦现在艺术；而经济鼎盛的清朝，艺术并没有得到太大发展。

可见，艺术的发展是一个复杂的事情，影响它的因素太多太多，社会里的每一件具体的事情都可能影响艺术的发展——屈原政治受挫，内心惆怅有感而发开创骚体艺术；魏晋时期文人们政治不得志，使得诗歌艺术极大发展；清朝实行八股取士，文学艺术发展缓慢；中国近代收到外来文化，人们的艺术欣赏口味天翻地覆......诸如此类，复杂难料，正如马克思在《政治经济学批判》中所说:
关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是通过社会的一般发展成正比例的，因此也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展比例的。

所以，经济对艺术有着巨大作用，但是不能简单的强调经济决定论，而要哦多重因素的角度加以分析研究。

二，具体艺术的盛衰
书法艺术是中国特有的艺术之一，各种书法形式在几千年之中从无到有，由盛转衰的过程，反应了中国历史的发展。

文字产生于远古。

秦始皇统一国家，创立小篆。

随着社会的发展，由于信息量逐渐增大，小篆由于书写不变，隶书出现了。

同时，在汉朝草书也盛行起来。

后来，中国书法兼容并包，行书出现了，伴随着隶书的落寞。

而到了近代，我们现在使用的方块字代替了行书。

由于需要和现代技术接轨，同时打印机，网络的出现，导致了书法艺术在一定的时期内衰落。

而现在人民生活水平的提高，书法艺术又重新收到人们的喜爱。

下图展示了书法的演变：
由此观之，某个艺术门类的发展，都会经历一个过程。

远古时期的艺术，比如毛利人，北京人的，大都是一些简单用品，当今已经不再是人们眼中的工艺品，早已消亡。

对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。

这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。

那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。

所以具体艺术的兴衰，取决于人类主观的变化，包括人的发展时期，人的思想变革以及统治者个人的喜好，比如楚王好细腰。

所以，艺术经久不衰，只要有人在，艺术就存在。

但是正因为如此，具体艺术的兴衰，就取决于人类本身啦。

三，艺术在继承中的发展
在艺术发展史中我们不难看出，艺术的发展总是合理的。

也就是说，我们总可以认为以前的艺术自然地发展为现在的艺术。

这就是因为艺术的发展是有继承的。

在《艺术概论》中我们可以知道，艺术发展是有历史继承性的，包括继承艺术文化中的精神文化等非物质方面的内容，继承艺术文化的形式与技巧以及独特的方法，诸如四君子和风尘三侠松梅竹，戏剧，歌剧和音乐剧等。

但是艺术的继承性并不能说明艺术就是简单的继承，我们对于封建文化一直持合理的摒弃态度，最响亮的一句口号就是“取其精华，弃其糟粕”嘛。

而什么是精华，什么又是糟粕？因人而异，因历史的发展而异。

可见艺术的继承性是一个选择继承性，通过选择，艺术总是可以和当时的历史，人们的思想，以及生产力经济基础相适应，这又回到了前文中艺术发展的社会原因。

可见，艺术的继承性不仅是艺术发展的原因之一，也是“经济基础决定上层建筑”的原因之一。

然而，优秀的艺术不仅仅是“取其精华，弃其糟粕”，而是在继承中创新。

我国书法大师张大千在绘制自己的作品时也是如此，在张大千先生比较注重对前人作品的临摹学习，从学习过程中从而创造出自己书法作品的艺术风格。

叶浅予先生曾谈到:
“大干临画的目的，在于学习古人的造型设色和用笔的方法，为自己的创作所用，这就是我们所说的学习和借鉴。

”
可见，真正的继承不是简单的模仿，而是融入了新内容的创新。

继承艺术，是需要艺术的。

四，艺术在中国的特色发展
俗话说艺术无国界，但是每个国家，每个民族的艺术都是不同的，都有其特色。

中国是一个具有5000年文明的泱泱大国，其文化的精髓不亚于其他任何一个国家，中国的艺术是人类历史上一笔巨大的财富。

通过阅读《美的历程》，我对中国艺术的发展有啦新的认识。

中国的艺术始于远古图腾，图腾是当时氏族的象征，是观念意识物态化活动的符号和标记，是审美艺术的萌芽。

同时，图腾的动态化演练，也促使了原始歌舞的形成。

随着生产力的发展，冶铜技术的提高，秦汉时期，艺术的青铜时代来临啦。

统治者利用青铜器来表示自己的威严，力量和意志。

和青铜时代同时发展成熟的，是汉字。

从《说文解字》，《论篆》中我们了解到，从篆书开始，书家和书法必须注意对客观世界各种对象，形体，姿态的模拟，吸取，即使这种模拟具有极大的灵活性，概括性和抽象画的自由。

在这种自由之中，美和艺术便产生了。

而在文化方面，先秦时期体现出了一种理性精神。

这种理性精神体现在百家争鸣，最后儒道互补方面，在诗歌的赋比兴原则和建筑艺术上也有体现。

但是，当时的中原是指现在中国的北方地区。

当理性精神在北方节节胜利，在当时开化没有完全的南中国，弥漫着楚汉浪漫主义的文化气息。

屈原中国最早的伟大诗人，开创了浪漫主义的先河。

一曲《离骚》，将神话的浪漫美表现到了精致。

而神话的美不仅体现在诗歌之中，在汉代的佛教文化中，艺术品带着浓厚的主观愿望色彩，尽管有些荒诞不经，迷信至极，但其艺术风格既不恐怖威吓，也不消沉颓废，而是愉快积极开朗的。

魏晋时期，艺术发生了极大的变化。

首先，诗歌由神的主题变为了人的主题，这与今天我们的以人为本思想不谋而合。

可以说，魏晋时期的诗歌艺术是以人为本的艺术体现。

在《盛唐之音》一章中，我们可以看到艺术走进了一个青春朝气的时期。

比如这首诗：
关山月
（唐）李白
明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

“诗仙”李白带给我们豪放的艺术欣赏让我们激情昂杨，而另一些诗人歌颂精忠报国的思想也激励着一代又一代的仁人志士。

将诗歌和音乐结合的宋词和后来的元曲，是中国古代最美的音乐艺术。

这期间，音乐艺术形成了一个完整的理论体系，词牌有固定的韵律，而曲牌唱段的音律也是一定的。

我学过一些戏曲，练戏曲时，再练基本功的同时，要练各种各样的曲牌，我想这就是戏曲体系的体现吧。

宋元时期另外一种艺术——绘画艺术也发展迅速。

中国最著名的绘画——山水画，就是在这个时期达到啦顶峰。

看到山水艺术，我们会有一种飘渺感。

有时候，几笔简单的线条就能创造出一个遥远朦胧的意境，一种无我之境。

为何绘画艺术会朝着这种方向发展？我认为，当时科举取士已然盛行，一些怀才之人落榜不得志，就借绘画抒情，而他们所表达的，应该就是那种“逍遥飘渺”的情感。

明清时期，物质文明的发展，资本主义的萌芽，人们懂得了休闲享受，由此诞生了市民艺术。

其实，早在宋朝，《清明上河图》已经为我们展示了市民生活的艺术。

而在明清时期，市民艺术更加丰富。

集市里有了各种各样的艺术活动，评书，杂耍，戏曲应有尽有。

各式各样的小说也层出不穷，从浪漫主义的《西游记》，到伤感文学《红楼梦》，这时候再回首，中国艺术经历了几千年的积淀，一代代人的丰富，已经由最初的简单图腾发展到了从音乐到图画，从统治者到市民，从高雅到通俗的五彩缤纷的盛况。

艺术的发展就是这样，就像一盒五颜六色的巧克力，我们永远不知道下一颗会是什么口味。

艺术是属于人的，它在经济基础中生根，在人类的主观中继承发展，在每个人的享受和创造中不舍昼夜地前行。