教师招考面试高中美术教案模板
面试高中教资美术教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解美术鉴赏的基本原则和方法。
- 学习运用美术术语进行作品分析。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过欣赏不同类型的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
- 通过实践创作，激发学生的创作热情，提升实践操作技能。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术艺术的热爱和尊重。
- 增强学生的文化自信和民族自豪感。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术鉴赏的基本原则和方法。
- 美术术语的运用。
2. 教学难点：- 如何将美术鉴赏与创作相结合，培养学生的创新思维。
三、教学准备1. 教学课件：包括不同类型的美术作品图片、美术术语解释等。
2. 实践材料：绘画工具、手工材料等。
四、教学过程（一）导入新课1. 播放一段关于美术历史的视频，引导学生思考美术艺术在人类历史中的地位和作用。
2. 提问：什么是美术鉴赏？为什么我们要学习美术鉴赏？（二）新课教学1. 讲解美术鉴赏的基本原则和方法，如观察、分析、评价等。
2. 展示不同类型的美术作品，引导学生运用美术术语进行作品分析。
3. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏观点。
（三）实践创作1. 根据学生的兴趣和特长，分组进行实践创作。
2. 教师指导学生运用美术术语和鉴赏方法，创作出具有创意的作品。
（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结本次课程的重点内容。
五、课后作业1. 阅读一本关于美术鉴赏的书籍，加深对美术鉴赏的理解。
2. 利用周末时间，参观美术馆或艺术展览，提高自己的审美鉴赏能力。
六、教学反思本节课通过欣赏和创作，使学生在美术鉴赏与创作方面取得了初步的成果。
在教学过程中，要注意激发学生的兴趣，培养学生的创新思维，提高他们的审美鉴赏能力。
同时，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到提高。
高中美术教资面试中的教案模板
课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：了解色彩的基本原理，掌握色彩构成的基本方法，能够运用色彩进行创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩的感受能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美情趣，培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：1. 教学重点：色彩的基本原理和构成方法。
2. 教学难点：如何运用色彩构成进行创作。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的作品，引导学生观察并讨论作品中的色彩特点。
2. 提问：你们知道色彩有哪些基本原理吗？二、新课讲授1. 教师讲解色彩的基本原理，包括色相、明度、纯度等概念。
2. 教师演示色彩构成的基本方法，如色彩搭配、色调处理等。
三、实践环节1. 学生分组进行色彩构成练习，每组选择一个主题进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些色彩知识？2. 学生回顾上节课的内容。
二、深化学习1. 教师讲解色彩在生活中的应用，如服装设计、室内设计等。
2. 教师展示一些优秀的色彩构成作品，引导学生分析作品中的色彩特点。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，进行个人色彩构成创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生提高创作水平。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师和同学们对作品进行评价，提出改进意见。
教学反思：1. 教师在教学中应注重启发学生的思维，引导学生主动探索色彩构成的方法。
2. 通过实践环节，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 在评价环节，关注学生的个性差异，鼓励学生发挥创意，培养学生的创新精神。
板书设计：一、色彩基本原理1. 色相2. 明度3. 纯度二、色彩构成方法1. 色彩搭配2. 色调处理三、色彩在生活中的应用1. 服装设计2. 室内设计通过本节课的学习，学生能够掌握色彩的基本原理和构成方法，提高审美能力，为今后的美术创作打下坚实基础。
教资面试高中美术教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩调配的基本方法，培养学生对色彩的兴趣和审美能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践、讨论等活动，提高学生的审美鉴赏能力和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的热情，培养学生积极向上、勇于创新的精神。
二、教学重难点1. 教学重点：色彩的基本知识、色彩调配方法。
2. 教学难点：色彩搭配的和谐性与创意性。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、色彩样本、调色板、画笔等。
2. 学生准备：彩色铅笔、水彩笔、调色板、画纸等。
四、教学过程（一）新课导入1. 播放一段关于色彩的视频，引导学生关注生活中的色彩现象。
2. 提问：生活中有哪些常见的色彩？这些色彩给你带来了怎样的感受？3. 学生回答，教师总结：色彩在我们的生活中无处不在，它影响着我们的情绪和审美。
（二）新课教学1. 讲解色彩的基本知识：a. 色彩的分类：原色、间色、复色。
b. 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
c. 色彩的冷暖感：冷色调、暖色调。
2. 讲解色彩调配方法：a. 混色法：将两种或两种以上的颜色混合，得到新的颜色。
b. 调色法：通过调整颜色比例，得到不同的色调和明度。
3. 学生分组进行色彩调配实践，教师巡回指导。
（三）色彩搭配与创意1. 学生展示自己的色彩调配作品，教师点评。
2. 引导学生思考：如何搭配色彩才能使画面和谐？3. 学生自由发挥，创作一幅具有创意的色彩作品。
（四）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩的重要性和应用价值。
2. 鼓励学生在日常生活中关注色彩，提高自己的审美能力。
五、课后作业1. 收集生活中常见的色彩现象，分析其色彩搭配特点。
2. 创作一幅以“色彩的魅力”为主题的绘画作品。
六、教学反思1. 教师在教学中应注重理论与实践相结合，提高学生的动手操作能力。
2. 鼓励学生发挥创意，培养学生的审美鉴赏能力和创新能力。
3. 关注学生的学习需求，适时调整教学方法和策略。
高中美术考编面试教案模板
---课程名称：高中美术课时： 1课时教学对象：高中生教学目标：1. 知识与技能目标：让学生了解和掌握某项美术技能或艺术流派的基本知识，例如素描技法、油画表现手法、现代艺术流派等。
2. 过程与方法目标：通过实践活动，培养学生的审美能力、创新思维和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高他们的文化素养和审美情趣。
教学重难点：- 教学重点：确保学生能够熟练掌握某项美术技能或深入理解某个艺术流派的核心特点。
- 教学难点：引导学生将理论知识与实践操作相结合，创作出具有个人风格的作品。
教学方法：- 讲授法：系统讲解美术知识。
- 演示法：通过教师示范，直观展示美术技能。
- 实践法：鼓励学生动手操作，培养实际操作能力。
- 讨论法：组织学生进行小组讨论，激发创新思维。
教学过程：一、导入新课1. 情景导入：展示一幅具有代表性的美术作品，引导学生观察并提问，激发学生对美术的兴趣。
2. 主题介绍：简要介绍本节课的主题，明确学习目标。
二、新课讲授1. 知识讲解：讲解美术技能或艺术流派的基本知识，包括历史背景、艺术特点、创作技巧等。
2. 示范演示：教师现场演示某项美术技能，边演示边讲解操作步骤和注意事项。
3. 案例分析：分析优秀美术作品，让学生了解艺术家的创作思路和技巧。
三、实践操作1. 分组讨论：将学生分成小组，讨论如何将所学知识应用于实践。
2. 动手创作：学生根据讨论结果，进行美术创作，教师巡回指导。
3. 成果展示：学生展示自己的作品，互相交流心得体会。
四、总结与反思1. 课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 反思与评价：学生反思自己的学习过程，教师给予评价和指导。
教学准备：- 教学课件或视频- 美术工具和材料- 学生作品展示平台板书设计：- 课程名称- 教学目标- 教学重难点- 教学过程---本教案模板适用于高中美术考编面试，可根据具体课程内容进行调整。
在面试过程中，教师应充分展示自己的教学能力和专业素养，以获得评委的认可。
美术面试高中试讲教案模板
---课程名称：美术创作课课时： 1课时教学对象：高中年级教学目标：1. 知识与技能目标：通过本课的学习，学生能够了解/理解/感知某种艺术风格/特点/功能/知识等，学习并掌握利用/掌握/创作的技法/方法。
2. 过程与方法目标：通过制作/观察/讨论，学生在艺术实践/欣赏中提高/培养创新意识/创造、设计能力/审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：陶冶/唤起/激发/培养学生的情操/意识/情感/能力/乐趣；发扬/形成/养成精神/态度/好习惯；增加/提高对美的热爱/体会美/快乐。
教学重难点：- 重点：了解/掌握/理解/学习的知识/特点/方法/制作技巧/鉴赏方法。
- 难点：巧妙/熟练/灵活运用，创造/设计/制作/表达/理解。
教学准备：- 图片、多媒体展示材料- 实物教具（如绘画工具、雕塑材料等）- 教学课件教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 教师展示：通过多媒体展示相关艺术作品或实物，引导学生观察并提问：“你们认为这幅作品体现了什么样的艺术风格？它有什么特别之处？”2. 学生讨论：学生积极思考后回答问题，教师小结并引出本课课题。
二、新课讲授（20分钟）1. 感知与理解：- 教师详细讲解某种艺术风格/特点/功能/知识等，结合实际案例进行分析。
- 通过图片、视频等多媒体手段，让学生更直观地感受艺术魅力。
2. 技法与方法：- 教师演示相关创作技法/方法，引导学生学习并模仿。
- 学生分组讨论，尝试运用所学技法进行创作。
三、实践与创作（20分钟）1. 学生创作：学生根据所学技法，自主选择创作主题，进行美术创作。
2. 教师指导：教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生展示：学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 师生评价：教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结：总结本课所学内容，强调艺术创作的重要性。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的艺术元素，鼓励他们在日常生活中发现美、创造美。
高中美术教师考编面试教案模板
一、课题名称：《荷加斯兄弟宣誓》二、教学目标1. 知识与技能：了解《荷加斯兄弟宣誓》的背景、内容和主题思想，学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、探究，掌握达维特的艺术特色，并学会鉴赏美术作品的方法。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的鉴赏能力，养成尊重多元文化的意识，从感性认识上升到理性认识。
三、教学重难点1. 重点：对达维特绘画作品的欣赏，了解新古典主义的艺术风格和造型特点。
2. 难点：体会新古典主义绘画的内涵和意义。
四、教具准备1. 多媒体课件2. 教科书五、教学过程（一）导入新课1. 播放一段战争时期的电影片段，感受刀枪铁马的声音，以及战争残酷的场面。
2. 提问：在画面中，你们看到了什么？让学生们思考，如果你是一位画家，你是如何去记录这样一个壮烈的场面？3. 学生积极发言，教师由此引出课题——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
（二）直观欣赏感知1. 学生观看幻灯片，教师逐渐放大《荷拉斯兄弟的宣誓》，引导学生们直观感受。
2. 引导学生分析画面的构图、色彩、线条等元素，体会画家的艺术特色。
（三）分析讨论1. 引导学生讨论达维特的艺术特色，如新古典主义的艺术风格、造型特点等。
2. 分析《荷拉斯兄弟的宣誓》所表达的主题思想，如英勇、忠诚、团结等。
（四）拓展延伸1. 比较分析其他新古典主义绘画作品，如《拿破仑加冕》等，加深学生对新古典主义绘画的理解。
2. 鼓励学生课后查阅资料，了解更多关于达维特及其作品的背景知识。
（五）课堂小结1. 总结本节课的学习内容，强调新古典主义绘画的特点及达维特的艺术特色。
2. 引导学生思考美术作品在传递文化、价值观等方面的作用。
六、作业布置1. 学生课后查阅资料，了解达维特的其他作品，撰写一篇心得体会。
2. 鼓励学生尝试运用新古典主义绘画风格，创作一幅自己的作品。
七、板书设计1. 课题：《荷拉斯兄弟的宣誓》2. 达维特的艺术特色：新古典主义、造型特点3. 主题思想：英勇、忠诚、团结注：本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
高中美术万能面试教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，使学生了解高中美术的基本知识，掌握一定的美术技能。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力、创新能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术学习的兴趣，树立正确的审美观念，培养积极向上的情感态度。
二、教学重难点1. 教学重点：高中美术的基本知识、技能和审美观念的树立。
2. 教学难点：培养学生的创新能力和团队协作能力。
三、教学准备1. 教学课件：包括高中美术的基本知识、技能、作品欣赏等。
2. 教学用具：黑板、粉笔、多媒体设备等。
3. 学生准备：提前了解高中美术的基本知识，准备好相关作品。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍高中美术课程设置和重要性。
2. 学生分享自己了解的高中美术知识。
（二）新课讲授1. 教师讲解高中美术的基本知识，包括绘画、雕塑、设计、工艺等。
2. 结合具体作品，分析美术作品的风格、特点、表现手法等。
3. 学生分组讨论，总结高中美术的基本特征。
（三）技能训练1. 教师示范绘画、雕塑、设计、工艺等技能。
2. 学生跟随教师示范，进行实践操作。
3. 教师巡视指导，纠正学生操作中的错误。
（四）作品欣赏与评价1. 学生展示自己的作品，教师和其他同学进行评价。
2. 教师点评作品，提出改进意见。
3. 学生分享作品背后的创作思路和感受。
（五）总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
3. 教师对学生的表现进行评价，鼓励学生继续努力。
五、教学延伸1. 学生课后收集高中美术作品，进行欣赏和评价。
2. 学生参与美术社团活动，提高自己的美术技能。
3. 学生尝试创作自己的美术作品，展示自己的才华。
六、教学评价1. 教师通过课堂观察、学生作品评价等方式，了解学生的学习情况。
2. 学生通过自我评价、同伴评价等方式，了解自己的学习成果。
3. 教师根据教学目标，调整教学策略，提高教学质量。
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一、教学目标1. 知识与技能：了解梵高《星夜》的创作背景、艺术特色和表现手法，掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生审美能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：感受梵高对生活的热爱，激发学生对艺术的兴趣，培养学生的艺术素养。
二、教学重难点1. 重点：了解梵高《星夜》的艺术特色和表现手法，掌握美术鉴赏的基本方法。
2. 难点：分析梵高《星夜》中独特的色彩运用和构图特点，培养学生的审美能力。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、梵高《星夜》图片、相关资料。
2. 学生准备：了解梵高的生平事迹，预习《星夜》的相关知识。
四、教学过程（一）导入新课1. 教师简要介绍梵高的生平事迹，激发学生对梵高的兴趣。
2. 提问：梵高是哪个国家的画家？他的代表作品有哪些？3. 学生回答，教师总结。
（二）新课讲授1. 教师展示梵高《星夜》图片，引导学生观察画面，提出问题：- 这幅画描绘了怎样的场景？- 画中的天空和村庄有什么特点？- 画中的色彩运用有何独特之处？2. 学生回答，教师总结并讲解：- 《星夜》描绘了夜晚的星空和村庄，展现了梵高对自然的热爱。
- 画中的天空呈现出漩涡状，村庄和树木显得模糊，给人一种梦幻般的感觉。
- 梵高运用了独特的色彩运用，如蓝色和黄色的强烈对比，使画面充满动感。
3. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，引导学生分析《星夜》的艺术特色和表现手法。
（三）课堂活动1. 学生分组讨论，分析梵高《星夜》中的色彩运用和构图特点。
2. 每组派代表发言，分享讨论成果。
3. 教师点评并总结。
（四）总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调梵高《星夜》的艺术特色和表现手法。
2. 提问：梵高《星夜》给你带来了怎样的感受？3. 学生回答，教师点评。
五、作业布置1. 观察生活中的一幅美术作品，运用美术鉴赏的方法进行分析。
2. 撰写一篇关于梵高《星夜》的鉴赏文章。
六、教学反思本节课通过观察、分析、讨论等方式，让学生了解了梵高《星夜》的创作背景、艺术特色和表现手法，培养了学生的审美能力和美术鉴赏能力。
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课时：2课时年级：高中教学目标：1. 知识与技能目标：了解不同美术流派的特点和风格，掌握基本的美术鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术创作能力。
2. 过程与方法目标：通过欣赏和分析美术作品，提高学生的观察力、分析力和表达力，激发学生的创作灵感。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，提高学生的艺术素养和社会责任感。
教学重难点：1. 教学重点：掌握美术鉴赏的基本方法，能够分析不同美术流派的特点和风格。
2. 教学难点：在鉴赏过程中，培养学生的独立思考能力和审美能力，激发学生的艺术创作热情。
教学准备：1. 多媒体课件2. 美术作品图片或实物3. 美术工具（画笔、颜料等）教学过程：第一课时一、导入新课1. 展示一幅美术作品，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 提问：这幅作品属于哪个流派？为什么？3. 引出课题：《美术鉴赏与创作》。
二、新课讲授1. 介绍不同美术流派的特点和风格，如写实主义、抽象主义、表现主义等。
2. 通过多媒体展示不同流派的作品，引导学生分析作品的特点和风格。
3. 讲解美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较、评价等。
三、课堂练习1. 学生分组，每组选择一幅美术作品进行分析和鉴赏。
2. 每组派代表进行展示，其他组进行评价和讨论。
3. 教师点评，总结学生的鉴赏方法和观点。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注美术作品，提高自己的审美能力。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问学生对不同美术流派的认识。
2. 引导学生分享自己在生活中发现的美术作品。
二、新课讲授1. 介绍艺术创作的基本原则和方法，如构图、色彩、线条等。
2. 展示一些优秀的学生作品，分析其创作过程和特点。
3. 讲解如何激发创作灵感，提高艺术创作能力。
三、课堂练习1. 学生自由创作，以小组为单位进行艺术创作。
2. 每组展示自己的作品，其他组进行评价和讨论。
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课题：《印象派绘画》一、教学目标【知识与技能：】了解印象派绘画的起源、代表人物及其艺术特点，掌握印象派绘画的基本技法。
【过程与方法：】通过欣赏、分析、讨论等方法，培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美情趣。
【情感态度与价值观：】培养学生热爱美术，提高审美素养，激发学生探索艺术奥秘的兴趣。
二、教学重难点【重点】掌握印象派绘画的基本技法，理解印象派绘画的艺术特色。
【难点】分析印象派绘画的审美价值，培养学生的审美素养。
三、教具准备多媒体课件、教科书、绘画工具（水彩、铅笔等）四、教学过程（一）导入新课1.播放一段印象派绘画的短视频，让学生初步感受印象派绘画的魅力。
2.提问：同学们刚才看到的绘画风格是什么？这种风格有什么特点？3.学生回答后，教师总结：今天我们一起来学习印象派绘画。
（二）直观欣赏感知1.展示印象派绘画代表作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《睡莲》等。
2.引导学生观察画面，提出问题：（1）这些作品描绘了怎样的场景？（2）画面色彩有什么特点？（3）画家运用了哪些绘画技法？3.学生回答后，教师总结印象派绘画的基本特点。
（三）分析印象派绘画的艺术特色1.介绍印象派绘画的起源和发展背景。
2.分析印象派绘画的艺术特色：（1）注重光与色的变化，表现自然景观的瞬间变化。
（2）强调画面的平面性和装饰性。
（3）运用点彩技法，使画面呈现出丰富的层次感。
3.引导学生思考：印象派绘画的艺术价值体现在哪些方面？（四）实践环节1.教师示范印象派绘画的基本技法，如点彩法、短笔触等。
2.学生根据所学技法，进行实践练习，创作一幅印象派风格的绘画作品。
（五）总结与评价1.学生展示自己的作品，分享创作心得。
2.教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
3.总结本节课的学习内容，强调印象派绘画的艺术价值。
五、课后作业1.收集印象派绘画的代表作品，了解画家的生平和艺术成就。
2.尝试运用印象派绘画技法，创作一幅具有个人特色的绘画作品。
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《釉上彩工艺》教学设计
一、教学目标
1.了解陶瓷艺术，学习彩绘装饰的手段，尝试完成一件彩绘作品。
2.通过学习陶瓷艺术的历史，了解有关装饰手段，启发学生的创造思维，尝试独立完成制作。
3.通过本课的学习，培养学生的想象力、表现力，启发学生创造性思维。
二、教学重难点
【教学重点】
了解陶瓷艺术的历史，学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺。
【教学难点】
学习彩绘装饰的手段，掌握釉上彩工艺，尝试完成一件彩绘作品。
三、教学准备
图片、多媒体等
四、教学环节
环节一：创设情景，导入新课
教师播放“陶艺”视频，引导学生赏析，并提问视频中为大家介绍了什么?
学生观看回答
教师总结：陶瓷的分类(陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类)
引出课题——釉上彩工艺
环节二：合作探究，讲授新课
教师展示图片“釉上彩”、“釉下彩”，引导学生赏析，并提问他们之间有什么不同?
学生思考回答
教师总结：釉下彩绘与釉上彩绘的装饰工艺和窑炉有着较大区别，釉上彩绘装饰
效果更接近工笔画，并且彩料的颜色十分丰富。
环节三：具体分析
教师继续展示“釉上彩”作品图片，引导学生赏析并讲解釉上彩的分类以及含义。
教师总结：釉上彩绘又包括古彩、粉彩和新彩，他是用陶瓷彩料和调色剂，在烧成的白瓷上进行装饰的陶艺施釉工艺。
教师继续展示图片，引导学生赏析，并请同学找出釉上彩作品。
环节四：教师演示，学生实践 1.
教师结合视频讲解“釉上新彩”的制作方法
①设计画稿，准备工具和彩料
②拓图样在瓷器或瓷板上
③用水胶调艳黑，勾线
④用油料调和颜色，海绵或丝绵进行拍拓装饰纹样。
⑤待干燥后，可入窑烧制。
从常温升温至 780—850 度，可根据不同色料的特性做一段时间必要的保温，然后止火降低到室内常温。
2.学生尝试制作，并进行多角度评价。
环节五：小结作业，课后拓展
1.回顾本节重难点，掌握陶瓷装饰的手段，并尝试制作。
2.课后查找釉下彩作品并进行赏析。
五、板书设计。