书法创作心得体会
书法创作心得体会经典5篇
书法创作心得体会经典5篇书法创作心得体会经典1很感谢市教育局暑期给我们安排的这次书法培训，也很感谢何连海等多位老师在百忙之中抽出时间来给我们上课，这几天培训我们收获很大，得出以下感想。
我们都知道，书法是一门艺术。
它是以文字为素材，以线条为内容，以技巧为精髓的艺术形式。
中国书法是中华民族的龙脉，书法艺术是与每个中国人最亲近也最温暖的艺术。
有文字就有了书法，有书法就有了文明史。
书法练习活动既是书法技能的训练、提高过程，又是锤炼一个人的意志和心境的方法。
这次的培训充分调动了美术教师当中爱好书法的积极性，引起了大家对书法的重新关注，培训课上教育局请到了连云港市很多优秀的书法家，他们认真的给我们讲解书法史。
与此同时，本次培训班更是荣幸邀请到何连海老师给我们讲授中国书法的博大精深，让我们更加深刻的了解到学习书法的本质所在。
在老师讲课的过程中大家认真听讲、体会，个个都那么的聚精会神，听的是津津有味。
当老师宣布自由练习时，老师们个个昂首挺胸，坐姿端正，手握毛笔，双眼都很认真的看每一个字的结构，小心仔细临摹每一个步骤笔画，如此反复练习，多加强化。
虽然刚开始字写得不怎么样，但也毫不气馁，继续努力，过不了多时，竟也进步了不少。
练习书法需要耐心，耐心往往培养了人的一种气质。
“速成书法”、“短期书法”都是误人子弟的方法。
正常的书法练习过程是以字帖为中心，“择帖幕帖和临帖”来逐步提高。
书法需要真功夫，需要时间浇灌。
当你练到一种境界，铺开一方宣纸，你的心就凝聚在书法的起笔、落笔上，远离了城市的喧嚣与嘈杂，达到修身养性的效果。
有了一定的书法成就，你还可以达到平静愉悦自信的心境。
本着唤醒手写乐趣，寻找中华文化的宗旨。
我们的这次书法培训活动，可真是获益匪浅啊!通过这次培训，我们看到了广大老师对书法产生的浓厚兴趣，看到了他们在书写中华民族博大精深的文字时热情。
大家上课认真听讲，下课热烈讨论，营造了浓厚的学习氛围。
培训期间，各位工作人员认真负责，全体学员严守纪律，学员之间团结友爱，互相帮助。
书法家的创作心得体会
书法家的创作心得体会首先，书法创作需要有一颗平和的心。
只有在内心平和的状态下，才能够让我全身心地投入到书法的创作之中。
当我在书写时，我会用我的思想和情感来驱动我的笔触，让每一笔每一画都能够表现出我内心深处的情感。
这种平和的状态让我感到非常的舒适和自在，也让我在创作中得到了很大的满足感。
其次，书法创作需要有一颗敏感的心。
书法的魅力在于它能够把情感和思想融入到每一笔画中，表现出我们对世界的感悟和理解。
而要做到这一点，就需要我们有一种敏感的心，能够捕捉到周围世界的美好和感动。
在创作时，我会用心去感受身边的一草一木，一山一水，然后融入到书法的创作之中，让每一笔都能够表现出我对世界的独特感悟和理解。
最后，书法创作需要有一颗坚定的心。
在书法创作的过程中，会遇到各种各样的困难和挑战，而要想克服这些困难和挑战，就需要有一颗坚定的心。
在创作中，我会不断地磨砺自己的意志和毅力，不断地追求书法艺术的完美，从而让自己在创作中不断地进步和成长。
总的来说，书法创作是一种非常独特和富有艺术性的活动，它需要我们用心去感受世界，用情去驱动笔墨，用意去追求完美。
在书法创作的过程中，我得到了很多的启发和体会，也让我对生活和艺术有了更加深刻的认识。
希望在以后的书法创作中，我能够不断地进步和成长，创作出更加优秀的作品。
很早以来，书法一直被认为是中国传统文化的瑰宝，它不仅是一种艺术的表现形式，更是一种人内心感悟的抒发。
在书法创作过程中，我深切体会到了书法的独特魅力和深刻内涵，同时也收获了很多经验和体会。
首先，书法创作是一种需要耐心和专注的艺术活动。
在创作书法的过程中，我常常需要经过长时间的准备和构思，以及频繁的修正和打磨。
有时候，我需要反复推敲每一个笔画的位置和构图的布局，只有通过不断地试验和实践，我才能找到最合适的方式来表现我所思所想。
同时，在书写的过程中，需要极大的专注力和耐心，以保证每一笔的精准和准确。
这种经历让我深深地领悟到了耐心和专注所带来的成就感和满足感，也让我懂得了只有付出大量的心血和努力，才能够获得真正的收获和成就。
书法的心得与体会范文6篇
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隶书创作实践心得体会
自古以来，汉字书法就是中华民族文化的重要组成部分，而隶书作为汉字书法的一种重要书体，更是以其独特的艺术魅力和历史价值，深受人们的喜爱。
在我进行隶书创作实践的过程中，我深刻体会到了隶书的韵味和艺术价值，以下是我的一些心得体会。
一、隶书的起源与发展隶书起源于秦朝，是在篆书的基础上演变而来的一种书体。
隶书的出现，标志着汉字书法艺术进入了成熟阶段。
隶书在汉代达到了鼎盛，许多著名的书法家如张芝、钟繇等都曾以隶书名垂青史。
经过魏晋南北朝的发展，隶书逐渐演变为楷书、行书、草书等多种书体。
今天，隶书依然以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，吸引着无数书法爱好者。
二、隶书的笔画特点隶书的笔画具有以下特点：1. 线条刚劲有力：隶书的线条以方折为主，笔画之间结构紧凑，富有力度。
2. 笔势夸张：隶书的笔势较为夸张，笔画的起笔、转折、收笔都较为明显，给人以强烈的视觉冲击。
3. 笔画简练：隶书的笔画简练，避免了繁琐的装饰，更加注重线条的流畅和整体的美感。
4. 字形规整：隶书的字形规整，结构严谨，给人以端庄、稳重之感。
三、隶书创作实践心得1. 深入了解隶书的历史与文化背景：在创作隶书之前，首先要对隶书的历史渊源、文化内涵有充分的了解。
通过阅读相关书籍、参观博物馆等方式，可以更好地把握隶书的韵味和艺术价值。
2. 学习隶书的技法：隶书的技法主要包括笔画、结构、布局等方面。
在学习过程中，要注重基本功的训练，如握笔、运笔、笔画变化等。
同时，要掌握隶书的结构规律，使字形规整、端庄。
3. 勤于临摹：临摹是学习隶书的重要途径。
通过临摹名家的隶书作品，可以学习到他们的技法、风格和审美观念。
在临摹过程中，要注意分析字形、笔画、布局等细节，逐步提高自己的隶书水平。
4. 创新与个性：在继承传统的基础上，要勇于创新，发挥自己的个性。
隶书创作不仅仅是技法的展现，更是情感和个性的表达。
在创作过程中，要根据自己的审美观念和情感体验，赋予隶书作品新的生命力和艺术价值。
书法创作及实践心得体会
自古以来，书法被誉为中华民族的国粹，是中国传统文化的重要组成部分。
书法艺术具有独特的审美价值，它以文字为载体，通过线条的布局、墨色的变化，展现出丰富的情感和意境。
近年来，我国书法艺术得到了空前的发展，越来越多的人开始关注和投身于书法创作与实践中。
作为一名书法爱好者，我在书法创作及实践中有着深刻的体会。
一、书法创作的灵感来源书法创作的灵感来源于生活的方方面面。
以下是我个人在书法创作中的一些灵感来源：1. 自然景观：大自然的山水、花鸟、树木等都是书法创作的灵感源泉。
如王羲之的《兰亭序》就描绘了山水的优美，使得字里行间充满了自然之美。
2. 诗词歌赋：诗词歌赋中的意境、情感、哲理等都是书法创作的灵感来源。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”等句子，给人以壮阔的意境，为书法创作提供了丰富的素材。
3. 书法名作：学习前人的书法名作，可以借鉴其技法、布局、墨色等，为自己的创作提供借鉴。
如学习颜真卿的《祭侄文稿》、柳公权的《九成宫醴泉铭》等。
4. 生活感悟：生活中的点滴感悟、情感体验等都可以成为书法创作的灵感。
如生活中的喜怒哀乐、悲欢离合等，都可以通过书法表达出来。
二、书法创作的实践技巧1. 笔法训练：笔法是书法创作的基础，要想创作出优秀的书法作品，必须掌握扎实的笔法。
以下是一些常见的笔法：（1）起笔：起笔要平稳、有力，讲究“入笔如刀切”。
起笔时，笔尖要垂直于纸面，用力均匀。
（2）转笔：转笔要灵活，根据字的结构和笔画的变化，运用不同的转笔技巧。
如中锋、侧锋、逆锋等。
（3）收笔：收笔要干净利落，讲究“收笔如箭”。
收笔时，笔尖要垂直于纸面，用力均匀。
2. 布局技巧：布局是书法创作中的关键环节，以下是一些常见的布局技巧：（1）分行布局：根据字的大小、间距、布局等因素，合理分配字与字之间的间距。
（2）错落有致：在布局时，要使字与字、行与行之间错落有致，形成美感。
（3）留白：合理运用留白，使作品更具意境。
书法创作心得体会范文2023
书法创作心得体会范文2023书法创作心得体会书法是中国传统文化的瑰宝之一，也是一门需要长期学习和实践的艺术形式。
从小学学习书法开始，我一直对书法有着浓厚的兴趣和喜爱。
随着时间的推移和不断的实践，我的书法水平也逐渐提高，丰富了我的艺术人生。
在这里，我将分享我在书法创作过程中的心得体会。
首先，书法创作是一种艺术的自我表达。
每一个人都有自己的情感和思想，通过书法创作可以把内心的感受和思考通过书画的形式进行表达。
在书法创作中，我常常将自己的情感和思考融入到作品中，使作品更加生动和有灵魂。
例如，在写春天的时候，我会用流畅的笔画和轻盈的布局来表达欢快和活力；写秋天的时候，我会用沉稳的笔法和丰富的色彩来表达成熟和厚重。
通过书法创作，我能够更好地了解并展示自己的情感和思想。
其次，书法创作需要细致入微的观察和勤奋的练习。
书法创作是一门技术活，需要不断地观察和揣摩前人的作品，学习他们的笔法和造型，同时也要勤奋地进行写字练习，不断提高自己的字艺水平。
在创作过程中，我会仔细观察自然界的万物，尤其是植物和动物的形态和特点，将其融入到书法作品中去。
例如，在写竹子的时候，我会先观察竹子的枝叶和竹节的形态，然后用毛笔灵活地表现出来。
只有通过不断地观察和练习，才能使书法作品更加准确和生动。
再次，书法创作需要注重审美和和谐的构图。
书法作品不仅仅是一种文字的呈现，更是一种艺术的表达。
在书法创作中，我常常注重作品的构图和布局，使整个作品在视觉上更加美观和和谐。
例如，在写横幅的时候，我会根据字的形状和大小，选择合适的字体和排列方式，使作品更加舒展和有序。
在写对联的时候，我会注重上下联的对称和呼应，使作品更加协调和平衡。
通过注重审美和和谐的构图，可以使书法作品更加具有艺术性和观赏性。
最后，书法创作需要积极的创新和个性的表达。
书法创作虽然要学习传统的字体和笔法，但并不意味着只能墨守成规，可以大胆地进行创新和个性的表达。
在书法创作中，我常常尝试不同的笔法和布局，融入一些自己的想法和风格。
有关书法创作的心得体会
有关书法创作的心得体会书法是一项深深涵盖人文艺术和文化继承的手艺。
它描绘出了人类的美好思想和情感世界，传达出了人类的智慧和信仰，在艺术、历史、文化和哲学等方面都有着独特的作用。
在我创作书法的过程中，我感悟到了很多，也深深理解了书法艺术的魅力和意义。
首先，在书法创作中，要真实体现自己的感受。
书法作品是一个艺术家的心灵世界的外在表达，所以在书法创作中，艺术家首先要学会怎么去感受生活，从生活的琐碎之中去感知生命的韵律，去感受生命的变化和生活的美好。
当生活中的情感找到表达途径，艺术家就可以更直接、更生动地将内心的感悟转化为艺术作品，传递给观者。
其次，在书法创作中，表达中心思想也是非常重要的。
一个好的作品必须要有表达中心思想的要素，使作品体现出作者的主题和情感，使观者从中产生共鸣和想象。
就像草书中的”一行七字,寓意延伸,古意新诠“，每一个字的搭配和构想都在表现作者的情感和主题。
只有当观者真正听懂作者的思想，才能从中得到真正的艺术享受。
其次，在创作书法时应该突出重点。
与其把全部内容统一处理，不如选择一个角度，进行深度挖掘，将其突出，这样可以更好地达到表达和感染观者的目的。
这有利于突出书法作品的主题和中心思想，更容易引起观者的共鸣。
然后，在书法创作的过程中，还要注意思辨。
对于作品，我们不仅要表现自己的情感，也要反复思考作品的深层含义，避免作品过于肤浅。
在思考和灵感的交叉引发之中，一个好的作品会呈现出更为深刻的内涵，也能够让人在观看之后感悟更多的道理。
同时，在书法创作中，遣词造句要准确、简练。
一个好的作品应该能够用最简洁、最精准的语言表述，这样才能让自己的情感得到最完美的表达。
同时，精准、简练的表达也能够帮助观者更好地理解和感受作者的作品。
最后，一个好的书法创作作品在结构严谨、条理清晰的基础上，还要能够表达真实、感人。
一个作品只有让人感到真实、感人，才能够让人在欣赏之后产生共鸣和震撼，同时能够更好地提升作品的价值和意义。
行草书创作心得体会
行草书创作心得体会篇一:书法临摹与创作心得体会书法的临摹与创作时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。
对于学习书法而言，临墓与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。
谈临墓，必须先清楚临墓的LI的。
临聚是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。
对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临墓便是磨练和打造的最好方法。
通常学书者都知道临幕有三个阶段，即实临、意临和背临。
我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。
明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的1阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。
“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临慕过程中对范本点画形廓把握的精准无误。
但是，对于这样一个临慕标准，人们对它的取舍往往持有不同的观点。
持否定态度者以“妙在能合，神在能离”，“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临墓无需苛求点画的形似。
但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的LI标。
以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐消对临墓之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意慕榻，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。
虽然这里徐渭强调的是墓书，可见他对古人书法精准体验的重视。
清代王潮在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。
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书法创作心得体会篇一：书法心得和书法的那丁点事书法，从文明需要它的那一刻便诞生开来，在岁月的河流中生根发芽演变直到现在漫漫五千年东方文明史多少是由它记载一旦被写入历史扁亘古永恒源远流长记载的同时文字的本生又呈现不同的风格与色彩每种个性的挥洒都象征着当时文明的特。
接触书法是从小学三年纪开始的。
当时是在农村上的小学。
地方风俗中每逢村里有人喜庆结婚总是要请当地毛笔字写的最好的过来写上很多的对联。
在写对联的过程中又总是围满人群。
执笔者总是受到众人的尊敬与认可，好不羡慕。
三年级时老师就在每周三下午让大家练习毛笔书法知道我要练习毛笔字后爸爸买了一直纯狼毫中楷笔送我，当时也不太知道他心里的小算盘。
但还是有猜想是希望我以后也能写的一手好字。
90年代的农村人思想很是淳朴但也单一就死死认为只要写得一手好字，就会受人尊敬。
命运好的话还能获得一官半职。
老师有教，爸爸也乐见我练习，高兴了爸爸还能奖励几毛钱买零食。
自然就乐意练习了上中学以后，流行写钢笔字了。
那时，语文老师告诫我们：“你们毕业后多分配到机关企事业单位当干部，当干部就得写一手好字，字不好，人们就不一定买你的账。
”那时就想，这社会写字怎么老师能和工作挂钩。
暗地想，或许再过些时间很多东西就不用手写字了。
十五六岁的小伙子，有几个能静下心来练习书法呢？我自然也是爱玩爱闹的。
自然初中--高中就把它荒废了。
走进大学里老是能在好多场合看到非常好看的书法作品。
大学里多出来的时间总是无所事事。
溜进图书馆总是会不由自主的呗书法名画作品吸引过去。
渐渐就有了从新拿起毛笔的想法。
当时认为自己还有底子能模仿出一些来。
不料有次在某个协会里没事拿起笔来写了几个字。
被旁边同学看到，好不客气的点出我的不足。
原来人家是参加全国书法拿奖了的。
惭愧之余，不得不老实一点了，又开始认真练习，临帖。
先后临写了王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《勤礼碑》和《曹汉碑》各数十遍，可是仍不见效果我冷静地反思自己，下载一些大师级的国画册，放大仔细观察大师们的用笔，再与自己的画一比较，相形见绌立时显现。
的确如此啊，怎么办？正在十分懊恼的时候，我读到了王国维的《人间词话》的箴言：“古今之成大事业、大学问者，必须经过三种境界： ?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路?，此第一境也。
?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，?此第二境也。
?众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，?此第三境也。
”我终于明白，书法不是随便可以学到手的，非得以毕生之力为之不可成。
难怪，从一些墨迹看，有些一生抓毛笔的古人，写了一世的毛笔字，也不见得能把字写好，何况我等抓惯钢笔之今人乎！于是，恰逢选修课有书法自然把它选为选修课了。
听了老师的课才明白好些东西。
难怪我怎么练也练不出来。
原来不得要领以下要领很大部分是来自他人所学经验但却很好的概括了学习练习书法时应该注意的：“贵在藏头护尾，运笔宜中行，瞻前顾后，四面玲珑，切忌节外生枝，错位而居；若形如烈日之蛇，则气象顿失，魂魄全无；像如刀削峭壁，则刚愎自用，性情皆露！尤蘸满，尤存情，尤扣问，尤走龙，未见赤骨潜心而神自蕴，形、色赏心，乃书者上乘佳作。
书法的好坏重点不在于单个笔画的好坏而在笔画结构的合理位置和搭配整体感觉又要从细微笔画中体现。
整体结构应该前呼后应，上下对仗错落有位。
然此才是佳作！书法之路还有很长。
但我会一直坚持下去！也很高兴能在选修课中获得如此之多益处！篇二：书法鉴赏心得体会书法鉴赏心得体会[书法鉴赏心得体会] 一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解，中国大学网范文之心得体会:书法鉴赏心得体会。
醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！结课前，我们小组也去拜访了一位有如此情结的宜宾书法名家——宜宾市教育局艺体科科长曹涌曹老师。
曹老师很热情的接受了我们的访问，耐心并细心的回答了我们提出的问题，期间曹老师反复强调的一句话令人印象深刻“兴趣是最好的老师”有了兴趣我们便会去尝试，去探索，去不断寻找自己的风格，这样才有可能进步和上升。
对于初学者的我们，曹老师建议从临摹字帖开始，将功底练的扎实稳健！想要写出好书法，一定要抛开功利心。
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。
要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。
曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。
掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。
临帖是练好字的必需手段。
不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。
学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。
常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。
而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
您现在阅览的是工作总结网-心得体会谢谢您的支持和鼓励！对于书法，我还有很多不明白不了解的地方，就比如曹老师说最基本的握笔方式都是有其原因，毛笔是书写的工具，你要想写好毛笔字，首先必须了解握笔的方法，心得体会《书法鉴赏心得体会》()。
因为握笔的方法正确与否，对写出来字的好坏有着直接的关系。
毛笔的握法，决定了书写的掌控范围。
握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕，开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。
对于笔的掌控尚是知之甚浅，更何况整个书法鉴赏。
学习书法不是一朝一夕的事情，而应将它看成是一身的学习。
敢写，敢拿给别人看，敢于接受批评！才会在书法上有所进步。
术业有专攻，学习书法也是如此。
曹涌老师醉心于行草书，也尝试写楷书、柳体、颜体、汉笺等各种书体。
博众家之长，则其善者攻之，不拘泥一家。
这便使得每个人的作品都有其个性、风格。
问及老师所喜爱的书法作品时，他向我们推荐了王羲之的《兰亭序》。
《兰亭序》是王羲之最著名的代表作。
从文学的角度，它文字优美，情感旷达闲逸，是千古绝妙的好文章。
从书法的角度，它被誉为法贴之冠，被各代名家悉心钻研。
在上课的时候曾德宏老师也曾多次提到，并让我们欣赏。
拜访回来后，我不禁一次又一次的看《兰亭序》让自己领略了书法的魅力！曹老师还很喜欢《庞中华》的字帖，也建议我们可以去尝试一下！练习书法能使人静,而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。
这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用！认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。
点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源！看着曹老师拿出的那些多年的珍藏，从最初的练习手稿，到后来的书法佳作！见证着曹老师的付出和进步，雁过留声，水过无痕，但是那些努力那些成就被《墨痕》永远珍藏！相关专题：[听课]篇三：学习书法的心得体会学习书法的心得体会书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。
中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。
而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。
它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。
与书法结交开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。
也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。
所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。
开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。
后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。
我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。
当时真的好开心完全没有想到的。
学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。
上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。
当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。
结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。
我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。
后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。
上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。
结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。
我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。
但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。
然后就开始我的小学期书法课了。
看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。
对书法的理解 2 首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。
书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。
赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。
外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。
学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。
书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。
只有这样才能掌握赵体的特点。
另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。
在学习的过程中书法要注意的几点 1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。