关于书法临摹的几个问题
临摹字帖的正确使用方法
临摹字帖的正确使用方法
临摹字帖是提高书法水平的一种重要方法，正确的使用方法可以帮助我们更好地提高自己的书法水平。
首先，选择一本适合自己水平的字帖是非常重要的。
对于初学者来说，可以选择一些基础字帖，比如楷书或行书的字帖，而对于有一定基础的人来说，可以选择一些难度适中的字帖，比如颜真卿的草书字帖等。
其次，在临摹字帖时，要注意细心观察每个字的结构、笔画的顺序和力度。
可以先用铅笔在字帖上勾勒轮廓，然后再用毛笔或者钢笔进行临摹。
在临摹的过程中，要保持专注，不断地反复临摹同一个字，直到能够准确地模仿字帖上的字迹。
另外，临摹字帖的过程中要注重练习每个字的连笔和提笔，这样可以更好地掌握书法的技巧和规律。
同时，要注意保持笔墨的湿度和墨量的控制，这对于书法作品的质量有着重要的影响。
此外，临摹字帖不仅仅是为了模仿字帖上的字迹，更重要的是要通过临摹来领悟书法的艺术内涵，理解每个字背后的文化内涵和历史渊源。
在临摹字帖的过程中，可以结合书法的理论知识，比如构图、结构、用笔等方面进行分析和学习，这样可以更好地提高自
己的书法水平。
最后，临摹字帖需要坚持不懈，长期的坚持练习才能够取得明显的进步。
可以每天抽出一定的时间来临摹字帖，逐渐提高自己的书法水平。
同时，也可以参加一些书法班或者与书法爱好者交流，这样可以获得他人的指导和帮助，更好地提高自己的书法水平。
总之，临摹字帖是提高书法水平的重要方法，正确的使用方法可以帮助我们更好地提高自己的书法水平。
通过选择适合自己水平的字帖，细心观察每个字的结构和笔画，注重练习连笔和提笔，结合书法的理论知识进行学习和分析，坚持不懈地练习，可以帮助我们更好地提高自己的书法水平。
临帖的十四个要点
临帖的十四个要点临帖是中国古代书法的一项重要技法，它是指在练习书法时，模仿名家作品进行临摹。
临帖不仅能够帮助书法爱好者提高自己的书法水平，而且对于理解和研究名家书法作品也具有重要意义。
在临帖过程中，我们需要注意一些要点，下面将列举十四个临帖的要点。
第一要点：选好临帖的作品。
临帖的目的是为了提高自己的书法水平，因此我们应该选择适合自己水平的作品进行临摹。
初学者可以选择一些造型简单的作品，随着水平的提高，可以逐渐挑战一些难度较高的作品。
第二要点：理解作品的意境。
在临帖之前，我们应该先研读和理解选定作品的意境和内涵。
只有理解了作品的意义和精神，才能更好地表现出来。
第三要点：研究作品的构图。
通过仔细观察和分析，掌握作品的结构和布局，包括字形的位置、字与字之间的空间关系等。
第四要点：学习作品的笔画技法。
我们可以通过临摹的过程，观察、感受和体会到作品中的各种笔画技法，包括点画、勾画、起笔和收笔等。
第五要点：熟悉作品的用笔特点。
每位书法家都有自己独特的风格和个性，通过临摹作品，可以更好地了解和领会到名家的用笔特点，进而为自己的创作提供参考。
第六要点：仔细观察作品的字体、字形和字间平衡。
在临帖的过程中，我们必须要仔细观察作品中每个字的字体、字形和字间的平衡，以保证临摹的准确性和美感。
第七要点：重视用笔的轻重变化。
用笔的轻重变化是书法的重要特点之一，通过临帖，我们可以更好地理解和掌握用笔的规律和技巧。
第八要点：注重写意和造型的结合。
临帖不仅是对字的形态的模仿，更重要的是要把握住名家作品中的写意和造型的结合，力求达到形神兼备的效果。
第九要点：注重用笔的流畅和连贯。
书法追求的是用笔的流畅和连贯，临帖时我们应该注意用笔的起伏和流畅，使作品更加美观和协调。
第十要点：保持耐心和恒心。
临帖是一项需要耐心和恒心的长期工程，我们应该保持持之以恒的心态，不断磨炼和提高自己的书法水平。
第十一要点：反复揣摩和体会作品的韵味。
临帖不仅仅是一种模仿，更重要的是要通过反复揣摩和体会作品的韵味，使之成为自己创作的源泉和灵感。
三年级书法临摹的方法教案及反思
三年级书法临摹的方法教案及反思【教案】一、教学目标1.知识目标：掌握三年级书法临摹的方法，了解书法的基本规则和要领。
2.能力目标：培养学生的观察能力、注意力、专注力以及动手实践的能力。
3.情感目标：激发学生对书法艺术的兴趣，培养学生的审美情趣和美感。
二、教学重点1.掌握基本的书写规范和要领。
2.培养学生的观察能力和动手实践的能力。
三、教学难点1.如何引导学生准确理解并临摹书法作品。
2.如何让学生感受书法艺术的内涵。
四、教学过程1.导入（10分钟）引导学生观察一幅优秀的书法作品，比如《千字文》的一行字，让学生分享他们的感受和理解，引导学生对书法产生兴趣。
2.概念讲解（15分钟）向学生介绍书法的基本概念，如什么是书法、书法的发展历史、书法的种类等。
要通过生动的图片和实例来让学生更好地理解。
3.教学示范（20分钟）老师展示一幅书法作品，先向学生讲解作品的特点和技法，然后分解每个字的结构，指导学生掌握每一个笔画的顺序和书写规范。
同时，老师可以手写演示，并解释每一步的要领和注意事项。
4.学生练习（30分钟）让学生进行书法临摹的实践，可以让学生选择他们喜欢的一个字进行练习，也可以指定一个字体和字帖让学生临摹。
要注意在练习过程中及时给予指导和纠正。
5.学生展示与评价（15分钟）让学生展示他们的临摹成果，给予积极的评价和指导，鼓励学生发扬长处并指出需要改进的地方。
6.反思总结（10分钟）向学生介绍书法创作的艺术特点，引导学生思考书法的内涵和意义。
同时，让学生进行反思，总结今天的学习收获和感受。
五、教学辅助材料和资源准备1.优秀书法作品的图片和实例。
2.笔、墨、纸、砚台等书法练习工具。
3.字帖和练习纸。
六、教学评价与反馈1.监控学生在练习中的表现，及时给予指导和纠正。
2.学生临摹作品的展示和评价。
3.学生的反思总结。
【反思】在本节课中，我采用了导入、概念讲解、示范、练习、展示与评价以及反思总结等教学环节来引导学生进行三年级书法临摹的实践。
如何看出书法是临摹的字
如何看出书法是临摹的字书法是中华传统艺术之一，是中国汉字的艺术表现形式。
临摹书法是学习书法、提高书法水平的一种重要方法。
通过临摹古代名家书法作品，可以更好地理解和领会其书法艺术特点，提高自己的笔墨功夫。
然而，有些不良的书法作品也存在，一些人通过临摹名家作品后冒充名家书法造假，这就要求我们能够辨别出书法是临摹的还是原创的。
下面就来介绍一些看出书法是临摹的方法：一、观察笔墨技法。
书法临摹者在模仿名家作品时，会努力模仿其用笔的力度、速度、节奏等，这些都会在作品中留下痕迹。
因此，我们可以仔细观察字的笔画，看是否有力度节奏的不规则变化，或者有一些笔画过于平直、僵硬，缺乏自然流畅的感觉。
如果发现这些特征，就有可能是临摹作品。
二、辨别颜料使用。
在古代，书法作品多为用墨写就，而近年来一些人利用色彩来进行书法创作，这种方式被称为“彩墨书法”。
如果我们在书法作品中看到了使用了浓艳的颜色，而非传统的黑白灰色，就有可能是经过后期修改的临摹作品。
三、注意字体规整度。
书法作为一种艺术表现形式，字体的规整度和美感是非常重要的，一个熟练的书法家在书写字体时会十分讲究每个字、每个笔画的位置和比例。
如果一个作品中出现了某些字体特别不规整、不协调的情况，就要多留意可能是经过临摹的。
四、比对历史文献。
对于疑似是临摹作品的书法，我们可以通过对比历史文献中保留下来的名家作品，尤其是其原作品或碑帖，来查验其是否符合真迹。
通过对比原作与临摹作品中细节的异同，往往可以看出哪些部分存在“痕迹”，从而辨别出是否是临摹作品。
五、寻求专家意见。
如果有条件，可以请书法专家或相关人士鉴定书法作品的真伪，专家会通过对作品整体的风格、用笔技法、字体规整度等方面进行综合评定，帮助鉴别出书法作品的真伪。
总的来说，鉴定书法是否是临摹的需要我们从多个方面入手，不能片面看重几个细节，要全面综合分析。
只有这样才能更准确地辨别出书法作品的真伪，保护传统书法文化遗产的纯粹性和完整性。
书法临摹字帖三要三不要
书法临摹字帖“3要”、“3不要”一、要“忠心耿耿”，不要“离经叛道”这里，用这两个词来形容，借指临帖的含义。
忠诚，就是指的要尊重原帖，既然你临摹学习，那就要恭恭敬敬的“照葫芦画瓢”，当然这个词听起来有些贬义，但确实应该这样才行，否则，是学不到东西的。
古帖都是千百年来经过历练的优秀的代表，浓缩了书法的精华，所以，必须忠实的去临摹，不放过一丝一毫。
换句话说，不要叛逆，不要随便更改古帖，包括笔画、结构、章法等，先做到这些，等学有所成“实临”之后，再可以尝试“意临”，但有个前提，必须对原帖有较高的研究才可以的。
二、要“情有独钟”，不要“移情别恋”用这个词来形容比较合适的，就是说，首先选择自己喜欢的、适合自己风格的字帖，因为你选择了不适合自己性格或者说风格的，就意味着试图走弯路，绕一个大圈子。
一定要选好，选好后，就要专心专一，对字帖爱不释手，细细品味，越是研究细节越是能学到东西。
不可以临摹了一阵子又认为别的字帖好，中途更换了字帖，这山看着那山高是不行的。
更换不是不可以，但是必须等达到一定的水平之后，可以更换一下字帖，最后达到“遍临诸家”。
三、要“扬弃继承”，不要“拘泥成奴”扬弃，就是取其精华去其糟粕，善于发现古帖的精华所在，同时也善于洞察出古帖当中的不完善之处，古帖不是十全十美的，肯定或多或少的存在各种问题，有笔画的，有结构的，还有章法的等等，在临帖的过程中，不可以拘泥、固步、教条，能修正的完全可以进行合理的修正，使其更加完美。
但是一定要注意一个问题，那就是，别把糟粕当精华，也别把精华当糟粕。
这个需要很高的审美能力，不要一味地从字形和结构上去评判，有的字帖，表面上看“很难看”，但实际上有深厚的内涵的，就像是一个人，不能只是从外表相貌上看，还要看其内在的修养。
但是，也不能片面的认为好看的字体就是俗不可耐，或者说没有书法艺术性。
要一分为二的看待，这才符合唯物主义辩证法。
书法临帖五点要求
书法临帖五点要求临帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键，因此，我们要重视临帖。
笔者根据自己的学书及教学经验，归纳为临帖五“要”，供书法爱好者参考。
一、临帖要会选帖，这一步很重要，它直接关系到学书的走向及深度，甚至成败，不可随便处之，首先要“取法乎上。
”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。
”这是我们择帖的前提。
同时要根据自身特点，选择符合自己审美需求的法帖，你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处，容易人帖，人帖相融，较快地掌握范帖。
另外，选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律，选择笔画，结构皆法度严谨、规律性强的范帖。
以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。
书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。
二，临帖要“三结合”，既临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。
读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。
临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。
临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。
其长短、粗细、曲直、斜正、起．行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。
读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。
摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。
姜夔《续书谱》云：“临帖易得古人笔意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人笔意。
”可见摹临结合，能互取其长，互补其短，促进学书进步。
背临是学书较高阶段的一种临帖，是出帖前的准备。
临帖中结合运用，能检验临帖效果，发现对范字掌握的不足，加强对范字的记忆和把握，促进临帖。
三、临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。
欧体的临摹要点
欧体的临摹要点欧体，是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体。
欧阳询的字，以方笔和险峻见长，为初学者提供了入门的途径。
在临摹欧体的过程中，有几个要点是需要特别注意的。
首先，要注意字的姿态和骨架。
欧体的字往往比较瘦长，结构比较松散，给人一种疏朗的感觉。
这种字形需要我们把握好字的骨架和姿态，做到既不松散也不过于紧凑。
在临摹时，要注意观察字的各个笔画之间的位置和角度，以及笔画之间的呼应关系，做到心中有数。
其次，要注重笔画的质量。
欧体的字笔画比较硬朗，转折处多有方折，因此临摹时要注意笔画的起承转合，做到笔画清晰、有力。
在临摹过程中，要注重对每个笔画的练习，尤其是对起笔和收笔的把握，做到笔画流畅自然。
第三，要注重结构的调整。
欧体的字结构比较复杂，不同的字有不同的特点，因此在临摹时要注意观察每个字的内部结构，做到心中有数。
对于一些难写的字，可以通过拆分笔画和调整结构的方式来加强记忆和理解。
同时，要注意观察字的整体布局，做到布局合理、美观。
第四，要注重风格的把握。
欧体的字风格比较独特，给人一种高贵典雅的感觉。
在临摹时要注意把握这种风格，做到字形优美、神韵兼备。
同时，要注意观察字的用墨和用色，做到笔画清晰、墨色分明。
最后，要注重实践和总结。
临摹欧体的过程是一个不断实践和总结的过程。
在临摹过程中，要不断地对比和反思自己的作品，找出不足之处并加以改进。
同时，要不断地积累经验，总结出适合自己的临摹方法和技巧，不断提高自己的书法水平。
总之，临摹欧体的过程是一个不断探索和实践的过程。
只有通过不断地实践和总结，才能逐步掌握欧体的精髓和特点，不断提高自己的书法水平。
同时，也要注意保持耐心和毅力，坚持不懈地练习和学习，才能取得更好的成绩。
在临摹欧体的过程中，我们还可以结合其他书法字体进行练习，如颜体、柳体等，以丰富自己的书法素养和技能。
同时，也要注重培养自己的审美情趣和文化修养，不断提高自己的综合素质。
只有不断努力和探索，才能成为一位优秀的书法家。
书法临摹要点
临摹要点小楷临摹要点1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。
2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。
“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。
亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。
欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。
《诫子书》3、要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。
关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。
《宣示表》4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。
5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。
小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。
若要笔画多变化，运腕为紧要。
高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。
”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。
6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。
大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。
由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。
隶书临摹要点1、“方劲古拙，如龟如鳖”。
隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。
篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。
《曹全碑》2、“蚕头雁尾，笔必三折”。
指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。
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书法临摹简论林峰[摘要]：临摹是书法学习的唯一途径，学习书法必须要通过临摹，而且临摹要贯穿书法学习的全过程，所以有人说临摹是书法家一辈子的工作。
然而对于缺乏实践体会的广大初学者，他们面对各种各样的书法学习培训和学习理论，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。
本文通过对各种临摹方法的梳理，结合笔者自己的学习体会，将临摹学习中一些原则性和普遍性的方法和要求进行系统地阐述，以帮助初学者建立一套相对科学规范的临摹书法的方法和要求，以期在技术层面让初学者在较短的时间内达到较好的学习效果。
[关键词]：初学者书法临摹创作临摹是书法学习的唯一途径，学习书法必须要通过临摹，而且临摹要贯穿书法学习的全过程，所以有人说临摹是书法家一辈子的工作。
然而对于缺乏实践体会的广大初学者，他们面对各种各样的书法学习培训和学习理论，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。
笔者认为任何一门学科的认识和技巧掌握都有一套普遍的原则规律和科学的方法要求。
当前社会上流行的多种版本的学习方法，当然都有其各自的特点和价值，但很多为个人在不同学习阶段的经验之谈和体会，这样对尚未具备自主学习和辨别能力的初学者而言就不见得有效。
如果我们能把各种关于临摹学习的方法要求作一梳理，整理出一套从临摹、创作到风格形成等学书各个阶段的临摹学习方法，那将是一件很有意义的事。
但限于篇幅和水平，只能述其概要，只期抛砖引玉。
二、关于碑帖的选择对于初学者而言，从他接触书法的那一刻起，首先面对的就是碑帖范本的选择。
面对中国历史上浩如烟海的碑帖，如果没有一个正确的指导思想，初学者往往见异思迁、浮光掠影、浅尝辄止，到最后一事无成、徒费岁月。
所以选择字帖是学习书法的第一步，来不得半点马虎。
笔者认为选择字帖必须遵循如下原则。
第一、个性化原则。
碑帖选择，关乎审美取向及今后风格、个性语言的建立，所以一定要分析自己的个体条件，特别是自己的审美爱好、笔性和心性等等，要扬长避短，不要取长补短。
因为只有适合的，才是最好的。
所以在学习中，特别是每个关键的学习阶段，都要慎重地做好范本选择。
第二、经典性原则。
“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。
取法决定眼光，眼光决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是任何艺术不二的法门。
中国书法艺术不同于其他视觉空间艺术，有其相对封闭独立的发展体系和评价标准，其整个体系犹如一棵大树。
以行草书为例，二王系列是行草体系的根脉和树干，而孙过庭、米芾、赵孟頫等则有如各部位的枝干，如果我们直接取法一些个性强烈，风格怪异的所谓经典，则无异于在大树的细枝末节上汲取营养，其发展空间可想而知。
而如果直接学习当代人一些不入流的所谓名家书法，或直接抛开传统和经典搞所谓的创新，这样的学习则相当于在大树旁边的野草或荆棘上汲取营养，这已完全脱离整个系统，定将坠入野道和魔道。
所以学篆必称秦篆清篆，学楷必称唐碑晋楷，学隶必称秦汉，取法乎上，旨趣高远，方能出入风雅，轶俗超凡，此中道理不可不知也。
第三、顺序性原则。
从字体学习来讲，我们一般都认为要从楷书入手，再到行，再到草，所谓先立后行再跑。
对于这种由易到难、先静态后动态的传统的学书顺序应无异议，但我们亦可根据自己个性特点不拘于以上顺序而进行自由选择。
如有初学者特别不喜欢楷书而喜行书，那先由行书入手也未曾不可，只要方法正确，到一定水平后回头再补楷书。
又如一教师让小学生尝试由大草入手，要求学生忽略字形先着眼于线条形态、质感、节奏的训练，再转到篆隶和楷书，据说这种新颖的教学方法还收到了较好的效果。
总之选择顺序要与学习中每个阶段所要解决的问题和达到的目的相结合。
另外关于静态书体中篆隶和楷书学习先后的问题，笔者认为初学者的首要训练目标即为熟悉工具、纠正姿势、改变习惯、体会用笔等，特别是尽快掌握毛笔的中锋、铺毫、调锋等动作的敏感度和稳定性，及熟悉笔墨纸的性能特点是能否有效深入学习的关键。
而从篆书入手是最好的选择。
因为篆书笔法简单，即中锋平动为主，结构也相对单纯，这能让初学者在最基本的技法上打下扎实的基础，以达到所谓初学三立的要求，即立法、立骨、立体，立法则下笔有源，立骨则下笔有力，立体则结字匀称。
有了篆书基础后，再到隶书或楷书，则可解决笔法的丰富和变化。
如隶书是在平动的基础上加上摆动和转笔，楷书则在此基础上再强调提按。
这对以后再选择适宜自己的主攻方向直至最终个性风格的形成，便是有了重大的发展意义，这也符合笔法结构的从易到难，由简到繁的过程。
如在习篆的同时再辅以说文，则可为以后文字学的学习打下基础。
正如王澍《论书剩语》所云：“作书不可不通篆隶，今人作书，别字满纸，只缘未理其本，随俗乱写耳”。
另外在同一种字体的不同范本选择上，还要注意渐进的问题。
比如以二王作为主攻方向，如果一开始即学《兰亭》、《圣教》往往不易上手。
如先由米芾、赵孟頫或孙过庭入手再到二王不失为较好的方法。
第四、规范性原则。
对于初学者还要特别注意，在很多可供选择的范本中，首先要选择法度严谨、技巧规范丰富、字数相对较多的范本，再者要尽量选用印刷质量好，字口清晰的墨迹本做范本。
三、关于临摹的方法从临摹的方式来看。
古至今临摹的方法不外乎摹和临二大类，摹有“双钩”（勾填）、“响拓”（影书）、“硬黄”（蜡本）等法，临有实临、意临等。
所谓摹即以半透明纸蒙于帖上，按字之大小粗细依样写出，俗又谓之“描红”，所谓“双钩”，即以半透明纸蒙于帖上，用极细笔精心钩出空心字，再填墨，又谓之“勾填”。
所谓“响拓”即以人坐暗室中，从纸蒙帖置于窗洞上，借反面光线透射摹写，俗又谓“影书”。
所谓“硬黄”即将黄蜡在纸上涂匀加热，冷却后罩在范本上摹写，俗称“蜡本”。
而当前我们只要掌握“描红”和“双钩”的方法即可。
纵观现在的书法学习，对于摹的功夫很少有人去下，觉得太麻烦，如要摹也是以描红的方式摹其大要。
其实摹是书法学习中相当重要的学习方法。
摹除了在初学阶段易于使初学者把握字法、字势、章法，可以较彻底地纠正扭转原有的书写习气和动作，同时因以较少的精力去关注字形、字法，而可以有较多精力对点画的外廊线进行观察研究，体会古人用笔动作的细微变化，为以后临的深入积累细致入微的形象信息。
而所谓临，即置帖于左边或前方，对帖临写，这是书法学习的主要方法。
其主要有忠实临摹、分析临摹、印象临摹和综合临摹等方式。
对初学者而言最重要最有效的临摹是忠实临摹，这里重点说明忠实临摹的具体过程（1、准备，2、分析、3、下笔，4、调整）四、关于临摹的阶段书法学习从初学到自由创作最终到个人风格语言的形成是一个漫长的学习过程，故在不同的学习阶段应采取不同的临摹方法。
关于临摹阶段的分类有很多说法，笔者将其归类为四个学习阶段、四种临摹要求，并针对学习中临得好创得差，临创脱节的现象，提出了配合临摹的四种创作方法和要求，列表如下。
第一阶段为无我阶段。
即初学阶段。
主要目的为熟悉各种书写工具，掌握正确的姿势，纠正、摒除原有的书写习惯，同时建立关于笔法、字法、章法、墨法等书法要素的初步概念，能较好地进行集字创作。
此阶段的临摹为忠实临摹，要求书法主体完全处于被动的状态，尽量防止自我意识和原有书写经验的介入，强调唯帖是从，有古无我。
所以临摹方法上可采用“描红”、“双钩”等摹的方法和实临方法相结合，力求准确，肖似。
同时选择相对与古人接近的书写工具，注意对范本笔势笔意、速度节奏、墨法神采的体会，尽可能做到还原古人的书写状态，让主体完全融入帖中。
这是个异常重要，但又相对艰难而长期的阶段，很多初学者由于缺乏足够的耐心而中途放弃。
或者急于进行创作而导致基本功不扎实。
为了增强学习的信心和兴趣，同时为了避免以后出现临得好、创得差、临创脱节的现象，建议已初步掌握了一定书写技巧的学习者，可有意识地穿插一些集字创作的训练。
集字创作即先选择范本中尽量有的书写内容，然后把确定好的内容逐个从字帖中找出，碰到字帖中没有的字，也尽量利用其他字的部首进行组合，（当然也可借助工具书，集字字帖可以借鉴，但不能完全依赖）。
创作时除把单字逐个临准，尽量还要注意章法、行气以及墨法虚实的表达，初步建立对完整书法作品的审美感受。
第二阶段为有我阶段。
经过较长时间忠实临摹的锤炼，学习者原有的书写习惯得到一定程度的纠正，眼、脑、手协调性进一步加强，对范本临摹的精确性和熟悉度有较好掌握，并能进行相对熟练的集字创作，主体意识的介入开始有了较强烈的要求，此时可进入有我阶段的学习。
有我阶段的临摹为分析临摹，分析临摹还是以忠实临摹为出发点，是忠实临摹的进一步深入，即对范本作深入细致的分析，从而达到拓展临摹深度，而最终达到对原帖烂熟于胸、信手拈来的目的。
同时可以原帖的风格特征、气息格调进行较为熟练的临摹创作，体现的是有古有我，以古为主的特点。
分析临摹中主体以理性的分析介入书法学习，比忠实临摹提出更为严格和苛刻的要求。
主要通过分析、归纳、比较、总结等方式对范本进行细致入微的剖析。
另外还可通过对同一作者在不同时期的作品特征面貌的分析、归纳，了解变化统一的规律，从而拓展艺术视野。
随着学习的深入，对范本的精确临摹、熟练程度和风格特征把握的进一步加强。
此时相对应的创作我们称之为临摹创作。
即对于任何诗文内容基本能以范本的笔法、结字、章法进行摹仿性创作（有人也称为一家式创作），虽个别结字、章法不完全同于范本，但作品的气息笔意则完全是所学范本的面貌。
对原帖的把握已到控制自如，信手拈来的境地。
第三阶段为自由阶段。
此时已不满足于寄人篱下的书写状态，书法主体的自我意识日益膨胀，临摹由忠实摹仿开始转向主观理解与体验投入的印象临摹。
这是寻找自我的临摹阶段，将是迈向自由创作最终建立个人艺术语言的开始。
所以此时印象临摹具有选择性、自主性、多样性的特点，书法主体会根据自己的审美取向、性格气质有意识地对范本做出调整和变化，而且更为可贵的是，其取法的对象不再限于某家某帖。
此时的兴趣和视野将努力向广度和深度方向展开。
所以此时也是书法学习的关键时期，此时的走向将取决于作者的知识水平，审美修养，阅历情性等，所以在学习中不要仅限于技术的操练，更要加强如书法理论、书法史、艺术美学等方面的学习，努力提高审美的品质和格调，而不致于再寻找自我意识和自我表现中迷失方向。
伴随印象临摹的是自由创作。
这时的创作已到非常自如、随意变化的自由境地。
创作中则会明显带有自我意识和自我表现的特征。
如在创作中夸张或减弱原帖中的某一特征，而营造另一种不同的气息和格调。
从创作能力来讲已是一位相当水平的书法家了。
第四阶段为融通阶段。
这是书法学习的最高阶段。
我们说临摹不是目的仅是手段，而最终建立自我语言来表现自我、创作自我则是书法艺术的旨归。
正如石涛所言：“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉。
”所以艺术风格、个性语言的建立是所有艺术家的毕生追求。