色彩在绘画作品中的表现力

色彩在绘画作品中的表现力
摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。

比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。

关键词：色彩; 心理; 象征; 情感
色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。

”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。

色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。

比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。

如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。

画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。

现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。

画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力：
一、心理错觉感受
1、冷暖感觉
色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。

利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。

观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。

当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。

2、轻重感觉
色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。

一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。

明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。

各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。

3、远近感觉
画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。

一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。

色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。

二、象征意义
人们的生活从古至今都离不开色彩，在人们长期使用色彩的过程中也赋予了色彩一些特殊的意义，所以色彩己经不仅仅具有装饰性了。

画家在作画时，往往借用色彩的象征性来表达某种意图，运用象征性来确定画面的色调关系，从而强化主题和主题思想的定位。

例如中国人向来喜爱红色，因为红色象征喜庆、吉祥和威严，红色是民间年画中常用的颜色，也是许多画家用来表现喜庆的颜色。

另外，在中国红色也是革命的象征，经常被用来表现爱国精神或积极向上的勇敢精神。

在我国国旗、红领巾、红五星帽徽都是象征革命的。

《开国大典》等作品都用到了红色以烘托气氛，象征革命的胜利。

在西方，据说耶稣的血是葡萄酒色，所以又表示圣餐和祭典。

但红色因为比较醒目，容易引人注目所以经常会用于需要提示人们注意的地方，比如交通信号的红灯，还有救火车也用红色，危险性信号常用红色。

在原始社会时期人们就用红色的矿物颜料来绘制形象符号，因为原始人视红色为血液的颜色，象征着生命，这些原始绘画大都具有某种与生命相关联的意义。

凡高曾经集中精力对色彩进行研究，他说：“我总还是希望能够在这方面发现些什么。

借助两种互补色的‘婚配’，借助它们的混合和它们的对比，通过相近的色调的奥妙的颤动，来表现一对恋人的爱情。

用深色背景上的亮调子的辐射来表现思想，用一颗星来表现希望，以落日的霞光来表现燃烧。

这同现实主义的错觉自然不是一回事，可是现实中难道没有这个吗？我很想画一些男人和女人，他们身上有着某种难以捉摸的、永生不灭的东西，这在从前是用光轮来象征的，我们现在就要在我们的颜色的光彩本身和颤抖本身中去寻找”。

凡高就是这样运用色彩来体现自己内心的激动。

他曾不止一次地画着向日葵，在他眼里向日葵不是寻常的花朵，对于他黄色是太阳之光，是光和热的象征。

同样，许多画家都在作品上广泛的运用着色彩的象征性。

比如：法国画家夏凡的作品《信鸽》，黑色衣服的女郎象征深受苦难但却不肯屈服的巴黎人民。

她怀抱的白鸽象征巴黎人民对和平幸福生活的向往；德国画家斯塔克的作品《纯洁》中以白色的百合花来象征少女的纯洁，艺术效果十分成功；毕加索的作品《三个音乐家》画面上描绘了三个戴面具的音乐家，人物用圆的、三角形和矩形平面构成。

中间一位演奏吉他，左边穿白衣服的小丑吹短笛，右面穿黑衣服的牧师手里拿乐谱演唱。

画家运用了强烈对比而耀眼的色彩，使你眼花缭乱，试图产生音乐节奏的瞬间动态，灰暗的底色表现是幻想的感觉。

色彩成为了一种特殊的又具有美感的语言，许多画家们青睐于它，特别是二十世纪以来绘画完全进入彰显个性呈现时代特性的新时期，以生动的象征性色彩表现强烈的主观感受成为普遍现象，色彩象征性是绘画色彩重要的表现因素，它的运用丰富了绘画作品的内涵，是画家抒发主观感受的良好方式。

当然就如世界上有人使用汉语也有人使用英语一样，绘画色彩要表现的象征内容十分丰富，而带给观看者的感受也会有一些差异，这种差异往往受到一些因素的影响。

首先，不同民族色彩的象征意义不同。

在中国，黄色是皇帝衣着的颜色，在中国人的眼里黄色象征高贵、权威，同样古罗马，黄色也被作为帝王之色而受到崇敬。

而在基督教盛行的欧美国家里，黄色被视为最低级的色彩，在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中，叛徒犹大的衣服颜色就是象征着品格低劣的黄色。

再如白色，在西方白色意味着纯粹和洁白，表示和平和神圣，画家在作品中常表现神圣和高雅，而在中国，白色象征死亡，常表现凄凉、悲伤的气氛。

三、色彩的情感
一般人都会有色彩的情感体验，比如看到蓝蓝的大海就会感觉安静平和，看到金黄的麦田就会感觉喜悦、满足。

画家通常就是利用色彩的这些情感作用来进行色彩的情感性表现。

比如毕加索的作品就分为几个时期，其中有“蓝色时期”作品，这个时期的作品以蓝色来表现画家的心灵，作品总好像是被蓝色笼罩，人物与物象远离其自身属性，成了精神的实体，灵魂的外化，运用这样的色彩表现形式来表达自己对死亡的恐惧和对生的渴望及对贫困的同情。

而他的“粉红色时期”情绪显得较为明朗，体现出画家对悲剧赋予了人性的升华。

人的
色彩感觉与自身体验有着客观的联系，所以画家们总会以不同的色彩表达不同的感情，往往这种表达方式能够被观看者所接受，心理上产生共鸣。

歌德就曾经把色彩分为积极的色彩和消极的色彩。

他认为红、橙、黄这些色彩能产生“积极的有生命力的和努力进取的态度”。

而蓝、绿、紫这些颜色“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。

当然因为地域、民族的不同，每个人对色彩的理解也不同，所以绘画色彩的情感性会受到许多因素的影响，就如唐代诗人刘禹锡说的：“在此为美兮，在彼为贵”。

不同地域和环境对绘画色彩情感性有一定影响，如北欧画家多喜欢冷色调，而意大利画家多喜爱暖色调。

有人认为这是因为北欧的阳光颜色接近偏蓝的日光灯色，而南欧的阳光则近于偏黄的灯光色。

在这样不同的阳光下长期生活，便形成了人们习惯性的适应与爱好，并反映在了绘画之中。

通过以上的论述可以看到从心理层次的表现来讲，色彩在绘画中具有着表达画家内心感受和思想的重要作用。

作者在绘画中应该利用色彩的心理效应将其变成带有感情和想像力的绘画语言。

西方绘画大师们超越前人的根本原因就在于他们不断发现属于自己的色彩心理，随着对色彩心理更全面的认识，在通往未来色彩艺术的过程中，色彩将会被发展为全面自由的表现。

我们要在对技法研究的基础上充分发掘自身色彩感觉的全面性，加强色彩心理效应在绘画中的应用。

参看文献：
[1]《艺术心理学新论》吕景云朱丰顺著文化艺术出版社2001.08.
[2]《色彩新思维》金晓明熊玲林著武汉理工大学出版社2004.
[3]《凡高生平与作品鉴赏》刘慕著远方出版社2005.01.。