东西方插花艺术的差异对比及借鉴-园艺学论文-农学论文
浅谈现代插花艺术论文范文
浅谈现代插花艺术论文范文我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。
下面是店铺为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。
插花艺术论文范文篇一：《浅论东西方的插花艺术》摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。
东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。
本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳总结，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。
关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因一、前言插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。
东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。
大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。
二、东方式插花艺术的特点东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。
在传统的文化积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下：(一)不求数量，更多的是要画龙点睛。
东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。
(二) 强调线条和自然姿态的美。
东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。
东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。
(三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。
东方与西方插花艺术的区别5篇
东方与西方插花艺术的区别5篇第一篇：东方与西方插花艺术的区别东方与西方插花艺术的区别摘要：由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派：东方式插花和西方式插花。
进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，通过相互交流，互相融合，取长补短，而日臻完美。
以中国日本为代表的东方插花，具有用花量少追求线条色彩淡雅富有意境的特点以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大注重几何造型色彩浓艳富有理性的特点这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。
关键词：插花艺术艺术创作东方插花西方插花特点原因插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。
[1] 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。
东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。
东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。
西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。
大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。
因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。
西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花发展：东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。
到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。
隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。
东西方插花艺术的文化差异
东西方插花艺术的文化差异东方插花VS西式插花当今世界插花流派众多从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。
这两种插花风格有着较明显的区别。
东方插花中国和日本等国的东方式插花，崇尚自然，朴实秀雅，富含深刻的寓意。
其特点为：1.使用的鲜花不求繁多，只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。
造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。
2.形式是追求线条、构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新。
造型构图讲究丽姿佳态，达到虽有人作，宛如天成之境。
或似幽静绝妙的风景小品，或成一幅折枝花卉图。
3.插花用花朴素大方，清雅绝俗，一般只用两至三种花色，简洁明。
对色彩的处理，较多运用对比色，同时也采用协调色。
西式插花西方风格的插花，注重色彩的渲染，强调装饰得丰茂，布置形式多为各种几何形体，表现为人工的艺术美和图案美，其特点为：1.用花数量比较大，有花木繁盛之感。
一般以草木花卉为主，如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。
2.形式注重几何构图，比较多的是讲究对称型的插法，雍容华贵之态。
3.色彩力求艳丽创造热烈的气氛，具有豪华富贵之气。
东方和西方插花的形式，之所以有着明显的区别和特色．这是各民族所具有的特性决定的。
欧美人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西，而东方人的性格与其相反，比较内向稳重，喜欢较含蓄的东西。
英、美两国以插成大堆头为尚，亦以豪华色泽为主．万紫千红的花朵，争研斗丽地映入人们的眼帘，表现出那种豪华富贵的气氛．尤其适合用于圣诞、新年生日、结婚、感恩节日。
法国人素来是罗曼蒂克的，所以他们的插花是抽象的，以印象派来表现他们的民族性。
中国人以风雅见称．有人用“一枝独秀”来比喻花的美又说“莲之出于污泥而不染”“桃李争春”又用松竹梅来代表“寒冬三友”中国人用诗情画意来插的，这也是代表中国人的民族性。
随着社会的发展和交往，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸取东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改进和提高。
创意之源中西方插艺术的异同探究
创意之源中西方插艺术的异同探究插画艺术是一种通过绘画、图案、图像等形式来传达信息和表达观点的艺术形式。
在世界各国的艺术史中，中西方插艺术各有独特的特点和风格。
本文将就中西方插艺术的异同进行探究，以期加深对这两种文化的理解和欣赏。
一、创作元素的差异中西方插艺术在创作元素方面有一些差异。
首先是在题材上，中西方插艺术的题材各有侧重。
中西方插艺术作品中，中方插艺术较为注重传达文化、历史和哲学等内容，表达着民族独特的思想和审美观。
而西方插艺术则更多地关注于个体情感和生活的具体细节，强调对自然和社会的观察。
其次是在表达手法上，中西方插艺术的手法也有所不同。
中方插艺术常常采用细腻的线条和明亮的色彩来描绘人物和景物，给人一种热情奔放的感觉。
而西方插艺术则更偏向于使用明暗对比和阴影来突出形体和空间感，给人一种立体和深邃的感受。
二、审美观念的差异中西方插艺术在审美观念上也存在差异。
中方插艺术强调的是和谐和平衡，追求整体美、内外兼修的审美理念。
中国古代的绘画艺术追求“意境”，强调诗意与画意的结合，追求一种超越物质的精神追求。
而西方插艺术则更加注重个性和主观感受，追求的是情感的真实表达和观念的创新。
西方绘画中的现实主义和印象主义运动，强调了对自然和社会的真实再现，反映了个体情感和思想的追求。
三、文化背景的差异中西方插艺术的差异也与其文化背景有关。
中方插艺术受到中国传统文化的影响较深，继承了中国古代文人的审美情趣和艺术观念，注重情感的抒发和思想的意境。
而西方插艺术则受到希腊罗马古典文化和基督教文化的影响，追求理性和信仰的表达。
这两种文化背景带给了插艺术不同的灵感和内涵。
四、应用领域的差异中西方插艺术在应用领域上也存在差异。
中方插艺术在古代主要应用于书法和绘画作品中，起到点缀和衬托的作用。
而在现代，中方插艺术得到了广泛的应用，包括书籍、杂志、报纸、网站、广告等。
中方插艺术通过其独特的表现形式，为传统和现代的文字作品增添了一种视觉上的艺术享受。
探究中日两国插花文化的异同以及对女性教育的影响
探究中日两国插花文化的异同以及对女性教育的影响【摘要】中日两国插花文化是一种具有悠久历史的传统艺术形式，既展示了美学价值，又承载了文化内涵。
本文通过比较中日两国插花文化的历史渊源和发展现状，探讨了其异同之处，并分析了其对女性教育的影响。
女性在插花文化中扮演重要角色，拥有独特的地位和作用，插花文化也促进了女性自我提升和社会地位的提升。
通过总结中日两国插花文化的共同点和区别，探讨了插花文化对女性教育的积极影响，并展望了中日插花文化在未来的发展和女性教育的进步，引领女性走向更加美好的未来。
插花文化不仅是传统艺术，更是传递着对女性的尊重和关怀，为女性赋予更多自信和力量，助力其在社会中取得更好的发展。
【关键词】中日插花文化、女性教育、历史、发展、异同比较、影响、地位、自我提升、社会地位、共同点、区别、积极影响、未来发展、进步。
1. 引言1.1 介绍中日两国插花文化及女性教育的重要性插花文化是中日两国传统艺术中的重要组成部分，其独特的美学观念和精湛的艺术技巧深受人们喜爱。
插花文化也承载着丰富的历史内涵和文化传统，反映出不同国家的审美观念和生活方式。
在插花文化中，女性发挥着重要作用。
作为家庭主妇和家庭生活的管理者，女性在插花过程中展现出的优雅和细致不仅体现了她们的审美情趣，更体现了她们在家庭中的重要地位和责任。
插花也是女性展示自己的美感和艺术天赋的舞台，为她们提供了展示自我和提升自我价值的机会。
插花文化对女性教育也具有积极的影响。
通过学习插花技艺，女性可以培养自己的审美能力和智慧，提升自己在家庭和社会中的地位和影响力。
插花不仅是一种艺术表现，更是一种教育方式，可以培养女性的耐心、细心和创造力，为她们未来的发展奠定坚实的基础。
探究中日两国插花文化及其对女性教育的重要性，不仅有助于加深我们对这一传统艺术的了解，更能够启发我们关于女性地位与教育的思考，促进社会对女性权益的认可和尊重。
2. 正文2.1 比较中日两国插花文化的历史渊源和发展现状中日两国插花文化的历史渊源和发展现状在很大程度上反映了各自国家的传统和文化底蕴。
探究中日两国插花文化的异同以及对女性教育的影响
探究中日两国插花文化的异同以及对女性教育的影响插花是一门古老而精致的艺术，它不仅是一种美学表达，更是一种对自然的敬畏和感激。
中日两国都有着悠久的插花传统，而这种传统对于女性教育和社会地位也产生了一定的影响。
本文将从中日两国插花文化的异同出发，探讨其对女性教育的影响。
中日两国的插花文化有着明显的异同。
在日本，插花艺术被称为“華道”，意为“花道”，强调花材的自然状态和生命力。
日本插花注重的是造型的简洁和意境的表达，追求“枯山水”的简约美。
而在中国，插花被称为“插花艺术”，强调的是花卉的色彩和形态，注重寓意和象征。
中日两国的插花风格有着明显的差异，日本强调简约高雅，中国则追求色彩靓丽。
这种差异也体现了中日两国不同的审美观念和文化特点。
插花文化对女性教育也产生了一定的影响。
在日本，插花一直被视为一种优雅的女性修养，被广泛地应用于女子教育。
日本的学校和社会机构会专门开设插花课程，以培养女性的审美情趣和品位。
日本的插花也被视为一种社交活动，女性在插花课上不仅可以学习艺术，还可以结识朋友，扩展人脉。
插花的传统也影响了日本女性的社会地位，让她们更加注重修养和美感。
在中国，插花也是一种受到推崇的艺术形式，但对女性教育的影响相对较小。
尽管在古代，中国的贵族女性也会学习插花、织锦等技艺，但这种传统已经逐渐淡化，而在现代社会中，插花更多地成为一种休闲娱乐活动，而非一种教育手段。
中国的插花文化对女性的影响相对较弱。
不可否认的是，插花文化在中日两国都有着一定的传统和历史，这种传统对于女性的修养和审美情趣都产生了一定的影响。
无论是中国还是日本，插花都被视为一种妇女的雅趣，同时也成为了女性社交和展示的一种方式。
插花文化，无论是中式的色彩缤纷还是日式的枯山水，在一定程度上反映了东方女性的高雅和修养。
在当代社会，随着女性地位的提升和教育水平的提高，插花文化也已经越来越多地以一种休闲娱乐的形式存在。
无论是中国还是日本，插花都正在蜕变成一种新的时尚和生活方式，而其传统的意义和影响也在慢慢地被重新定义和解释。
浅谈中国和西方的插花艺术
浅谈中国和西方的插花艺术插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。
插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。
中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。
一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。
作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术，它在许多方面都很好地把握并体现了中国传统美学的这些精髓，并不断发扬光大。
例如在选用花材上，中国传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处斗起宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。
插花艺术论文
插花作品欣赏插花艺术的起源应归于对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
它主要是借用花材的组合与造型而展现装饰美的一种表现形式.。
插花可以分为式东方式插花与西方式插花两大流派。
东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。
一、中国式插花作品：菊花插花是中式插花的代表。
菊花插花采取了不同菊花品种与色彩的花卉，表现出不同意境、情调、氛围。
菊花插花又是各种空间环境中的视觉传递陈设艺术，创造的作品轻巧美观随意性强，时代感强，在展示环境中散发出应有的芳香。
这幅作品并与竹子相结合，更加体现了中国的传统文化，菊花代表了敬老，竹子代表了积极向上的精神。
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。
我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。
它采取自然界中优美生动的材料，赋予其再生的意义，使之富于画意又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材较为简洁，一叶一枝都具有高度概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。
中国的插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎形式的意境。
插花的意境可以引人入胜，启迪人思索，实有清聚一束而意存深远之妙。
中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具都是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。
传统的插花艺术是以富有诗情画意的作品为上品，这从构图、意境、命题等都可以体现出来。
中国的哲学思想是中国插花艺术的灵魂，自然山水的特点，国画的构图方式，是中国插花艺术的形式，中国传统的插花艺术，就是植根于这样的土壤里。
二、日式插花作品这是典型的草月流插花，日式插花。
高挑的花瓶凸显了花卉厚重的体积感和其线条。
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插花是利用切花花材为材料,融入艺术构思并通过剪裁整形与摆插来表现自然美和生活美的一门造型艺术。
东方式插花以中国和日本为代表,西方式插花则以欧美为代表。
东方式插花艺术插花整体造型素雅、小巧,以人文为本,表达了以自然、适意、清静、淡泊、隐逸的审美情趣,西方式插花色彩搭配艳丽,造型丰富华贵,展现雍容华贵之美,人工的艺术与图案之美。
现代的插花艺术则将东西方的插花的特点结合起来,表达出自然与华贵的双重美感,会使插花艺术更好的为现代人们服务。
1、时代背景的比较
传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然,对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。
讲求物随原境形肖自然即所表现的景观需符
合万物自然生长规律。
这就要求插花者要深入了解观察植物的习性,思考其美之所在与其美之精华,并融入个人情感,才能创作出具有感染力的作品。
西方哲学提倡人文主义,认为真正的艺术源于人与自然,想要从中挖掘最美的线条和最美的比例。
用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度,强调整齐一律,平衡对称,推崇几何图形等。
反应在插花艺术上,多以几何形的造型以抽象的艺术手法,把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美,以求得较强的装饰效果。
在时代和背景上的比较可以得出,东方式插花深受文学背景的影响,所以插制作品也有文学气息。
而西方式插花始终以人为第一,推崇几何图形美。
2、构图的比较
东方式插花采用不对称式自然构图,以远景、中景、近景来安排花材。
有平展式、下垂式、直立式、倾斜式等基本构图形式,亦可通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折体现自然之妙,可以依据主题或环境来布置,构成千变万化的不对称图形。
体现清新、自然、秀丽、多姿的美感。
西方式插花采用均衡、对称、规则的几何图形构图,如圆型、三角型、半球型,水平型、放射型、扇型、倒T型等,力求体现块、面和整体效果,显示出装饰性、图案美的雍容华贵之态。
3、作品主题表达方式的比较
东方插花注重作品与环境的协调统一。
插花作品只有陈设在与其相适应的环境中,作品的主题思想才能充分发挥出来。
插花作品的创作,要综合考虑环境的具体功能、体量、色彩和陈设位置等进行构思,才能充分创作出协调优美的插花作品。
西方插花作品多直接用
外表形式来阐明作品的主题,如用红色的心形作品,表现爱情的主题;用十字架形的作品,表示哀悼等,充分表现出了西方插花豁达率直的风格。
在作品主题表达上东方式插花把作品与环境协调起来来展现插花作品的优美。
西方式插花则直接用作品来表达主题,表现其一目了然的特性。
4、表现技巧的比较
东方式插花符合植物自然生长规律,表现花材自然美,花型要符合植物自然形态。
要借鉴同类艺术作品的创作手法,集内涵美、意境美、造型美和色彩美为一体,创造出有生命力的艺术作品。
要求重视线条的应用,高低错落,参差有致,虚实结合,相互呼应。
力求材料在俯仰之间互相联系、互相渗透,达到浑然一体、开合自如。
同时要确立高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比关系和主题更为集中的宾主关系,避免因主次不明而造成散漫。
在创作中应讲求借物寓意,以形传神,表现诗情画意、耐人寻味的主题,激发欣赏者对作品的联想与情感上的共鸣。
西方式插花不讲究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果,着重欣赏整体华美的图案和色彩。
对于花形要求外形规整、轮廓清晰、层次丰富、立体感强、主次分明、色彩和谐。
可见,在表现技巧上东方式插花仍旧崇尚自然,善于运用不同形态枝条来表现不同的外延美和内涵美,借物寓意,以形传神,内涵丰富多彩,意境含蓄深远。
而西方式插花只强调整体的效果,在艺术表现上多以几何的造型和抽象的艺术构思把大量色彩丰富的花材雕琢成各种形状,表现人工的数理之美,达到较强的装饰效果。
5、花材选择的比较
东方式插花选用花材十分考究,不以量取胜,常以花材的姿态和质量为主,着力展现花材个体的线条美,用材广泛,常采用山花野草配以清奇枝杈,或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷魅力。
不同的季节有不同的花卉,每个季节都有其代表性的花材,这种应时的特色,使作品富有现实的感染力。
西方式插花多采用花朵硕大、色彩艳丽的草本花卉,花材要求排列密集而整齐,形成丰满规整的各种图形。
如几何形插花作品一般要求有四类花材,即骨架花、主体花、焦点花和填充花。
通过花材的比较,东方式插花用花种类少,数量小,色彩简单,重在意境的构思而不追求华丽的色彩和装饰效果。
而西方式插花作品使用花材种类多、数量大、色彩丰富,给人雍容华贵、庄严大方、装饰性强的美感。
6、花器选择的比较
东方式插花在容器上多使用深度较浅而宽大的广口浅盆,多用陶瓷、铜器等。
张谦德《瓶花谱》中认为瓷瓶、铜瓶为贵,金瓶、银瓶则不清雅。
宋朝杨万里诗云路旁野店两三家,情晓无汤况有茶,道是渠浓不好了,青瓷瓶插紫薇花。
《花镜》提到亦须选细润光洁好窑瓶二、三,方不辱名花喜铜瓶必花觚、铜觯、尊垒、方汉壶、素温壶、匾壶之类。
西方插花所用的花器不像东方式插花那么讲究,一般选用浅色的浅盘或高脚杯等。
西方插花容器应用较广,既有金属容器,又有玻璃容器,甚至塑料容器,同样也有陶器。
可见,这与其选用的花材相匹配。
7、基本花型插作方法的比较
东方式基本花型一般由三个主枝构成骨架,然后再在各主枝的周围,插些长度不同的辅助枝条以填补空间,使花型丰满并有层次感。
西方式插花的基本花型首先插出花型骨架,定出外形轮廓,然后定焦点,插制焦点花,之后就是插主体花,一般先插轮廓线,再在轮廓线范围内插入其他花朵,完成花型主体,最后用填充花、衬叶填空,遮盖花泥。
对于基本花型插作方法方面,东方式插花由三个主枝构成骨架花以及用填充花做补充,西方式插花则先由焦点花和主题花插出轮
廓线,再由填充花和衬叶做填补。
8、结束语
随着时代的发展,东西方插花艺术的交流越来越频繁,通过相互交流,取长补短,而日臻完美。
东方插花以中国插花为例,随着西方插花的引入,特别是礼仪插花的广泛应用,迫切要求中国传统插花艺术要适应时代,要有新的发展。
西方插花一方面吸取东方插花线条造型的优点,使作品显得更活跃,更流畅;另一方面吸取了东方插花不对称式自然构图的长处,突破了规整的几何图形的限制,使其更加完善。
如何既保持东方插花艺术的风格和特色,又能顺应时代审美观的新变化,更好地吸收西方插花艺术的长处,形成具有时代特点的新型东方插花艺术体系,是我们长期努力的方向。
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