中国工艺美术史
中国工艺美术史知识点
中国工艺美术史知识点中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科，涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。
以下是中国工艺美术史的一些重要知识点：1. 历史起源：中国工艺美术可以追溯到旧石器时代，最早的工艺作品主要是石器和陶器。
随着农业的发展，农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。
2. 宫廷工艺美术：在封建社会，宫廷中的工艺美术非常发达。
唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主，宋朝则以瓷器、织锦等出名。
3. 土木工程与建筑：中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。
中国古代建筑注重与自然的融合，建筑材料和建筑风格也是独具特色。
4. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其中以景德镇的瓷器最为著名。
中国瓷器种类繁多，技艺精湛，不仅被视为工艺品，还有很高的收藏价值。
5. 刺绣艺术：中国的刺绣艺术有着悠久的传统，发展至今有多个流派。
刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。
6. 家具制作：中国传统家具制作技艺精湛，独具个性。
明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺：中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。
古代中国是纸的发明者，纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。
8. 蚕丝和丝绸：中国是丝绸的故乡，蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。
9. 雕刻艺术：中国传统雕刻艺术悠久，包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。
10. 玉石工艺：中国的玉石工艺历史悠久，玉石制品在中国文化中具有重要地位，被视为吉祥、祥瑞的象征。
以上是中国工艺美术史的一些重要知识点，这门学科广阔而丰富，还有很多其他方面的内容可以深入了解。
中国工艺美术史课程总结
中国工艺美术史课程总结
中国工艺美术史是一门探究中国传统工艺美术发展历程、特点和文化内涵的学科。
在学习这门课程过程中，我深深感受到中国传统工艺美术的博大精深和历史悠久，同时也体会到其对于当代工艺美术的重要性。
首先，中国工艺美术历史悠久，可以追溯到史前时期。
在长期的发展过程中，中国工艺美术逐渐形成了独特的艺术风格和文化内涵。
例如，传统陶瓷工艺中的青花瓷、汝窑等，以其精湛的工艺和独特的艺术风格闻名于世。
其次，中国工艺美术融入了丰富的文化内涵。
在中国古代文化传统中，工艺美术扮演着重要角色。
传统工艺美术不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神表达。
例如，中国传统文化中的“吉祥”、“祥瑞”等元素经常出现在工艺品中，传递着人们对美好生活的向往和祈愿。
最后，中国工艺美术对于当代工艺美术的发展和创新有着重要意义。
传统工艺美术在现代社会中仍然具有广泛的应用和发展前景。
当代工艺美术家们通过对传统工艺技艺的继承和创新，将其与现代设计理念结合，创造出了许多优秀的作品，为工艺美术的发展注入新的生命力。
总之，学习中国工艺美术史让我对传统工艺美术有了更深入的了解和认识，同时也使我看到了中国工艺美术在当代的重要地位和发展前景。
我相信，在不断的探索和创新中，中国工艺美术将继续焕发出
新的光芒。
中国工艺美术史
中国工艺美术史中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族多元的文化遗产和智慧。
在中国的五千年文明历程中，工艺美术一直发挥着重要的作用，不仅仅是艺术，更是生活的一部分。
本文将以时间顺序为线索，为您介绍中国工艺美术的发展历程。
早在新石器时代，中国就开始有了自己的工艺美术。
那个时期的人们主要以石器、骨器、角器等材料制作各种器物，如斧头、针、针线等，这些物件既有实用性，也具有一定的装饰性。
这些早期的工艺品在形态上简单朴实，但已经展现了中国古代人民对工艺美术的兴趣和创造力。
进入商代，中国的工艺美术进一步发展。
商代是中国历史上第一个有文字记载的朝代，也是中国工艺美术的重要时期。
商代的青铜器是当时的代表，它们的造型独特，镶嵌着各种图案和文字，形成了独特的文化风格。
同时，商代的玉器也非常有名，这些玉器有的是用来装饰和佩戴，有的是用来祭祀和供奉，无论是制作技术还是雕刻工艺都非常精湛。
随着历史的发展，中国的工艺美术进入了一个新的阶段——周代。
周代的青铜器更加精美，工艺更加繁复。
青铜器的装饰纹饰更加丰富多样，其中最有名的就是“纹饰铜鼎”。
铜鼎作为古代的礼器和宴饮用具，在周代被赋予了更深的宗教和礼仪意义，因此制作工艺非常精细。
此外，周代的陶器也有很高的艺术价值，如今仍然是研究古代陶器发展历程的重要依据。
中国的工艺美术在秦汉时期达到了一个新的巅峰。
秦汉时期，中国统一了文字和货币，交通和通讯也得以发展，这为工艺美术的发展提供了更多的条件。
在这一时期，青瓷成为重要的陶瓷品种，象牙雕刻也取得了很大的成就。
同时，金属制品如铜镜、铁器等也有了很大的发展。
这一时期的工艺美术作品在技术上更加精湛，造型上更加丰富多样，为后世留下了宝贵的文化遗产。
随着历史的发展，中国的工艺美术在唐宋时期进入了黄金时代。
唐代的青瓷、玻璃器等陶瓷和玻璃制品极具艺术价值，成为了中国工艺美术的代表。
同时，唐代的金银器制作技术也非常先进，造型上注重线条的流畅和简洁。
中国工艺美术史
青铜工艺青铜：在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。
金属物理化学性优点1熔点降低。
容易掌握铸造过程2硬度增高。
可根据器类对硬度的不同要求适当的调整铜锡比例，造出各种适用的器物3便于铸造。
青铜溶液流动性好，浇铸时无微不入，凝时满范，且汽孔少，使装饰花纹清晰 4增加光泽度。
不易锈蚀，具有化学的稳定性。
制作1、陶范法（泥模法）1）炼矿：得到粗铜2）制范：造型、翻范、合范3）熔铸：包括：调剂、精炼、浇铸4）装饰2、失蜡法：是我国春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器形和装饰，内外敷泥待干燥后，注入铜液，蜡液流出，原来有蜡的地方被铜液填满，就形成了铸造物。
这种铸铜方法制得的铜器表面光滑，花纹清晰，精度高。
发展：商代主要采用饕餮纹，还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蝉纹、蚕纹等。
一般运用主纹和地纹相结合的表现方法，即以饕餮纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。
图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术气氛。
此种格式，也与合模的制作技法相适应。
商代青铜器多用作祭祀或酒具。
周代饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组成二方连续形式，地纹减少或无地纹。
具有质朴和韵律的美。
周代的青铜器多用作礼器，或作为纪念性用品，故多出现长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族功绩赏赐，或交换、婚嫁、诉讼，以及记事祭祖一类。
春秋战国，除以蟠螭纹为主要纹饰外，还出现了表现社会生活的新题材，如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。
图案组织多用四方连续。
青铜器已失去祭祀和礼器的特性，而向日常生活用器方面发展，增加了许多以实用为主的用品。
铜灯：汉代，灯的应用已很普遍，是铜灯制作的鼎盛时期。
（样式繁多、功能和美观相结合）形式可分1、盘灯有灯盘，一般和高足豆相似，但也有许多象生的盘灯，灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人物等形状。
（朱雀灯．．．、雁足灯．．．、羊形灯．．．）2、虹管灯灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸入灯座水中，以防止空气污染。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案第一章：概述1.1 教学目标让学生了解中国工艺美术的定义与特点掌握中国工艺美术的发展历程理解中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.2 教学内容中国工艺美术的定义与特点中国工艺美术的起源与发展中国工艺美术的分类与代表作品中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解1.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国工艺美术的定义与特点课后作业：学生能完成对中国工艺美术发展历程的梳理第二章：陶器2.1 教学目标让学生了解中国陶器的历史发展与特点掌握中国陶器的分类与制作工艺认识中国陶器的代表作品及其艺术价值2.2 教学内容中国陶器的起源与发展历程中国陶器的分类与制作工艺中国陶器的代表作品及其艺术价值2.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验陶器制作，提高对陶器工艺的理解2.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国陶器的历史发展与特点第三章：瓷器3.1 教学目标让学生了解中国瓷器的历史发展与特点掌握中国瓷器的分类与制作工艺认识中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.2 教学内容中国瓷器的起源与发展历程中国瓷器的分类与制作工艺中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验瓷器制作，提高对瓷器工艺的理解3.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国瓷器的历史发展与特点第四章：金属工艺4.1 教学目标让学生了解中国金属工艺的历史发展与特点掌握中国金属工艺的分类与制作工艺认识中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.2 教学内容中国金属工艺的起源与发展历程中国金属工艺的分类与制作工艺中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验金属工艺制作，提高对金属工艺的理解4.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国金属工艺的历史发展与特点第五章：纤维工艺5.1 教学目标让学生了解中国纤维工艺的历史发展与特点掌握中国纤维工艺的分类与制作工艺认识中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.2 教学内容中国纤维工艺的起源与发展历程中国纤维工艺的分类与制作工艺中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验纤维工艺制作，提高对纤维工艺的理解5.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国纤维工艺的历史发展与特点第六章：玉器工艺6.1 教学目标让学生了解中国玉器工艺的历史发展与特点掌握中国玉器工艺的分类与制作工艺认识中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.2 教学内容中国玉器工艺的起源与发展历程中国玉器工艺的分类与制作工艺中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验玉器工艺制作，提高对玉器工艺的理解6.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国玉器工艺的历史发展与特点第七章：木工艺让学生了解中国木工艺的历史发展与特点掌握中国木工艺的分类与制作工艺认识中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.2 教学内容中国木工艺的起源与发展历程中国木工艺的分类与制作工艺中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验木工艺制作，提高对木工艺的理解7.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国木工艺的历史发展与特点第八章：雕刻工艺8.1 教学目标让学生了解中国雕刻工艺的历史发展与特点掌握中国雕刻工艺的分类与制作工艺认识中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值8.2 教学内容中国雕刻工艺的起源与发展历程中国雕刻工艺的分类与制作工艺中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验雕刻工艺制作，提高对雕刻工艺的理解8.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国雕刻工艺的历史发展与特点第九章：漆器工艺9.1 教学目标让学生了解中国漆器工艺的历史发展与特点掌握中国漆器工艺的分类与制作工艺认识中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.2 教学内容中国漆器工艺的起源与发展历程中国漆器工艺的分类与制作工艺中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验漆器工艺制作，提高对漆器工艺的理解9.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国漆器工艺的历史发展与特点第十章：现代工艺美术10.1 教学目标让学生了解中国现代工艺美术的特点与现状掌握中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势认识中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.2 教学内容中国现代工艺美术的特点与现状中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解10.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国现代工艺美术的特点与现状课后作业：学生能完成对中国现代工艺美术主要流派与发展趋势的梳理重点解析重点：1. 中国工艺美术的定义与特点2. 中国工艺美术的历史发展脉络3. 各类工艺美术的分类与制作工艺4. 代表性工艺美术作品的识别与艺术价值5. 中国现代工艺美术的特点与现状难点：1. 各类工艺美术制作工艺的详细理解与掌握2. 对中国不期工艺美术风格的辨识和比较3. 对现代工艺美术发展趋势的深入分析和理解4. 学生动手实践能力的发展与评估。
中国工艺美术史的发展概述
中国工艺美术史的发展概述中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，其发展历史悠久。
从古至今，中国工艺美术不仅为中国人民的生活提供了实用的物品，更是艺术与文化的结晶，展示了中国悠久的历史与文化底蕴。
在这篇文章中，我将概述中国工艺美术的发展历程，同时深入探讨其在中国文化发展中的作用和影响。
第一阶段：古代工艺美术在中国5,000年的文明史上，工艺美术就已经开始发展。
早在新石器时代，人们就已经开始制作陶器和织布，这些便是中国最早的手工艺品。
随着历史的演进，中国的工艺美术越来越丰富多彩，其中最具代表性的当属汉朝的玉器、青铜器和陶瓷等。
这些工艺品不仅精美绝伦，更在一定程度上反映了当时的社会生活和文化传承。
例如，青铜器上雕刻的图案、文字和器物造型都可以解读为对当时社会、神话和宗教生活的描述。
第二阶段：宋元明清时期的工艺美术宋元明清时期是中国工艺美术发展的黄金时期。
在此期间，陶瓷、漆器、铜器、玉器和织锦等工艺品的制作技术达到了一个高峰。
尤其是在宋朝时期，大量的青瓷、汝窑、定窑和哥窑等各种瓷器和织锦等工艺品成为当时的代表。
这些手工艺品在技术和艺术上的成就，不仅为当时的经济和文化繁荣做出了重要贡献，也形成了中国工艺美术的发展基础。
第三阶段：现代工艺美术的崛起随着现代化进程的推进，中国工艺美术也面临着重大的变革。
从19世纪末期开始，西方的工艺美术思潮不断涌入中国，对中国工艺美术的发展产生了积极的影响。
同时，国内各个领域对工艺美术的需求也越来越高，这为工艺美术的发展提供了广阔的舞台。
在这个时期，自然和人文主义成为中国现代工艺美术的主要方向，不断涌现出新的工艺美术形式。
到了21世纪，随着中国现代化建设的不断推进，工艺美术领域也逐渐发生了变革。
如今，中国工艺美术已经不再局限于传统形式，而是处于现代化的多样发展之中。
随着大量新材料和新工艺的应用，工艺美术的制作水平也有大幅提高，创新层出不穷并带来新的生活美学。
总体来说，中国工艺美术历史的发展过程，可以看做是由单纯的实用功能演化为更多的艺术和文化价值的表达过程。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
中国工艺美术史概述
中国工艺美术史概述中国工艺美术源远流长，经历了五千多年的发展和演变，形成了独特的艺术特色。
本文将对中国工艺美术史进行概述，从古代到现代，探索其发展脉络和代表性作品，以展示中国工艺美术的独特魅力。
一、古代工艺美术古代中国的工艺美术在冶铸、陶瓷、丝织、木工、漆器等众多领域均有精湛的表现。
以冶铸为例，青铜器是古代中国工艺美术的重要代表之一。
商代的青铜器造型庄重大气，饰纹精美，多以祭祀、礼器为主题。
而汉代的青铜器则更加精巧细腻，富有装饰性，常用于殷墟文字的铭文刻制，体现了当时文化的繁荣与发展。
陶瓷作为中国古代工艺美术的瑰宝，也有着悠久的历史。
中国古陶瓷的发展经历了从陶器、瓷器到瓷画的演变过程。
唐代的三彩瓷以其鲜艳多彩的颜色和独特的造型风格而闻名于世。
宋代的青瓷、白瓷、黑瓷则在瓷器技术上有了更大的突破，以其朴实典雅的风格成为后世所追崇的经典。
二、近现代工艺美术近现代以来，中国工艺美术逐渐融合了西方的艺术元素，形成了独具特色的工艺美术风格。
在陶瓷领域，中国近现代的瓷器创作出现了多种风格的转变，如民国时期的景德镇陶瓷、文革时期的红色陶瓷等，每一段历史都有其特殊的风格与意义。
木工艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，既包括了传统家具的制作，也包括了雕刻艺术的发展。
明清时期的红木家具以其精湛的工艺和优雅的造型蜚声中外。
而现代木工艺术在保留传统工艺技法的同时，更加注重创新与人性化的设计，展现了时代的发展与变迁。
漆器作为中国传统的工艺美术技艺，具有独特的地位。
漆器多以木材为基础，通过数道漆涂层和纹饰的修饰，打造出光泽明亮、色彩绚丽的作品。
明代的徽州漆器凭借其独特的技法和图案，成为中国漆器中的瑰宝，被誉为东方的黑胡桃。
三、当代工艺美术在当代，中国工艺美术经历了迅猛的发展和创新，涌现出了许多具有现代时尚感的作品。
例如在陶瓷领域，出现了创意陶瓷、陶瓷雕塑等新兴的艺术形式，突破了传统的限制，展现了更广阔的艺术空间。
此外，金属工艺、玻璃工艺、纺织工艺等领域也在不断地创新与发展。
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中国工艺美术史中国工艺美术史第一章原始社会的工艺美术1.原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。
2.器物的富有形式美感的造型、富有审美情趣的装饰，构成了原始工艺美术的主要特征。
3.陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。
4.彩陶是指新石器时代一种手制，用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。
第二章商代的工艺美术1.青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。
2.制作青铜器，必须经过炼矿、制范、烙铸等几个过程。
3.青铜器的优点:1.熔点比较低2.硬度可以增高3.由于质地原因，铜液膨胀性加大，可减少气孔，得到清晰花纹。
4.失蜡法：金属铸造的一种方法。
用蜡制成铸模，外敷造型材料，成为整体铸型。
加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。
5.偶方彝是一件青铜酒器，它高60厘米，长88.2厘米，重71公斤，是国家一级保护文物，已有3000多年的历史。
6.装饰纹样的象征阐述：1.图腾标记2.神灵崇拜3.驱神辟邪4.装饰作用第三章周代的工艺美术1.《考工记》是我国最早的关于工艺的专门着作，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
2.战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。
3.西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段，前期，继承商代的艺术风格，成康以后形成周代自己的特点。
4.窃曲纹是周代具有标志性的纹饰。
5.周代制作青铜器的目的主要是：A.祭祀祖先的祭器B.歌颂周王的美德C.对贵族的赏赐D.描述交换、婚嫁、诉讼等事情6.六器为：壁、琮、圭、璋、琥、璜。
第四章春秋战国时期的工艺美术1.青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。
2.春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要的艺术特色。
3.春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。
4.曾侯乙墓青铜尊足失蜡法制作的杰作。
5.铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。
6.战国铜镜的工艺特点是：1.薄胎 2. 卷边 3.川子纽4.双层纹7.带钩是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具第五章秦汉时期的工艺美术1.汉代的棉织图案主要有：1.云气纹2.动物纹3.花卉纹4.几何纹5.文字2.中国的棉织物起步较晚，约在东汉时才出现。
3.汉代的漆器多为木胎和夹纻(Zhòu)胎，还有少量的竹胎。
4.青铜艺术的颓势已无可逆转。
原因是多方面的：其一，漆器和陶瓷的发展大量挤压青铜器的适用空间；其二，社会的进步致使青铜器所象征的礼乐制度步入没落也是其式微的重要原因。
5.虹管灯：其灯体没有吸烟管道，能将烟气导入灯身，而灯身常贮水，以使得烟气溶入水中，从而解决古灯烟气污染的问题。
6.汉代铜镜的特点是：体薄、平边、圆纽、装饰程式化。
7.汉代的工艺美术风格，可以用质、动、繁、味四字来概括。
第六章六朝时期的工艺美术1.动物纹向植物纹过度说明了什么？人与自然的关系的变化；人与人的关系发生变化；人的精神世界变化；人的自觉。
2.陶与瓷的区别：原料：陶器用粘土，瓷器用瓷土。
烧窑火候温度：陶器低，800度左右；瓷器高，1200度左右。
物理性质：陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地致密，坚实，不漏水，敲击有金属声。
瓷器是人们不断改进制陶技艺和生产条件的结果。
3.夹纻行像：是一种古老的汉族传统手工技艺。
作为漆塑像的方法，先用泥塑成胎，后用漆把麻布贴在泥胎外面，待漆干后，反复再涂多次，最后把泥胎取空，因此又有“脱空像”之称。
有这种方法塑像不但柔和逼真，而且质地很轻，因此又称“行像”。
4.斑漆：斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。
此法系用用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上的斑纹而得名。
5.绿沉漆：绿沉漆始于魏晋南北朝时期。
“绿沉漆”之由来是因石绿入漆后颜色灰暗而起。
它是一种暗绿色漆。
如物沉在水中，其色深沉静穆，故名“绿沉”。
第七章隋唐工艺美术1.隋唐工艺美术的特点：表现出开放、舒展、博大的气势；精巧、圆婉的装饰意匠；富丽、丰满的形态特征；浓艳的色彩、丰富的品种。
2.隋唐的妇女的服饰花样繁多，具有艳丽、自由、洒脱的风格。
3.越窑代表了唐朝青瓷的最高水平。
4.“秘色瓷”是越窑烧制的供御之物，是越窑青瓷中的上品。
5.越瓷类玉，邢瓷类银，越瓷类并，邢瓷类雪。
6.唐三彩是一种低温铅釉的多色釉陶器，是唐代驰名中外的重要陶瓷产品。
因常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上形成色彩斑斓的色釉装饰，称为三彩，实际上色彩丰富，变化无穷，不只是三种颜色。
7.隋唐铜镜在铜质的合金中加大了锡的成份，在铜镜的质地上就显得银亮，既美观又实用。
第八章宋代的工艺美术1.沈括的《梦溪笔谈》被认为是“中国科学史上的坐标”。
2.宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，有“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之称，宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展着称。
3.“覆烧”是定窑发明的烧制碗类器物的先进的装烧技术，即把过去的一个匣钵里装一件碗坯，变成多件器物扣叠在一起，形成一个筒形的组合式匣钵。
4.青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足。
——形容的是末代汝窑的青瓷。
5.“紫口铁足”——由于宋代官窑的器胎体中含铁量较高，大部分的器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色，古代文献称为“紫口铁足”。
6.“开片”：哥窑瓷器釉圆布满龟裂的纹片，就是“开片”。
开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象。
7.窑变：主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。
8.钧窑最为名贵的红、紫色，被称为“钧红”、“钧紫”。
9.宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在我国的瓷器发展史上是一个飞跃。
10.剪纸贴花和木叶贴花装饰仅见于吉州窑，是风格独具的装饰。
11.白地黑花”是磁州窑的典型产品。
12.兔毫是建窑名器。
13.瓷具有以下特点：1)突破了唐朝“南青北白”的局面，呈现出天下名窑遍布的盛况。
2)品类繁多，器形多样。
最受欢迎并极具特色的有“梅瓶”、“玉壶春”等。
3)釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主流，体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神的体现。
4)装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
第九章元代的工艺美术1.织金锦——本为波斯特产，元代蒙文中称为“纳石失”，以金缕或金箔切成的金丝作纬线织成的锦。
2.釉里红——釉里红瓷是元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。
它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。
因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
3.青花——是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。
青花的原料是一种钴盐类的金属元素，成色性很强，鲜明而稳定。
在元代以后形成一个主要品种。
4.元代染织工艺的丝织，具有以下几个特点：1)材料上多用金线2)由于当时中外交通的发展，许多着名的外国染织品，如回回锦、缅甸锦等传入我国，因而使我国的染织工艺的艺术风格为之一变，而多采用西法。
5.元代的毛织极为发达从制作用途看，可以分为毡和罽两类。
6.元代着名的棉纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展，做出了重大的贡献，可以归纳为以下几个方面：1)改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用了轧车，进入半机械化，大大提高了工效。
2)改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手指拨弦的小弹弓省力省时。
3)提高了纺纱效能，由过去的一个纺锭，增加到三个纺锭。
4)发展了棉织的提花方法，大大提高了生产率，而且也使棉织工艺成为了一只新花，使实用和美观结合起来。
7.元代的漆器曾有过较大的发展，着名品种有雕漆、戗金、螺钿等。
第十章明代的工艺美术1.明式工艺美术的总体特——精致。
2.明式家具的特点：造型优美选材考究工艺精细3.有明一代，至精至美之瓷莫不出于景德镇，已成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的杰作，它表明了当时制瓷业高超的技术水平。
4.“极其精致古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈着”形容的是宣德清花瓷器。
5.斗彩又称逗彩，是中国古代陶瓷历史中的一支奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。
斗彩装饰方法，是将釉下青花和釉上彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，使釉下青花与釉上彩相互争奇斗艳。
6.“只恐风吹去，还愁日炙消”形容的是明代的薄胎瓷。
7.青花玲珑:是把青花与玲珑在工艺制作和艺术处理上巧妙加以揉合的产物，在瓷胎上选择与青花图案相配合的部位，镂出若干一定形状的玲珑眼，使两面洞透，然后绘以青花，再内外上釉，使镂空部分透亮，后高温烧成，玲珑眼和青花花纹相映成趣。
8.景泰蓝：是一种瓷铜结合的独特工艺，制作时光先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。
这道工序完成后再反复烧结，磨光镀金。
明代景泰年间极为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
9.明代刺绣以顾绣最为有名，其代表人物是韩希孟—“针圣”。
10.补服——又称“补子”，是从我国的明朝开始出现，并一直延续到清王朝灭亡时逐渐退出历史的舞台。
补子用飞禽代表文官；用猛兽代表武官。
11.四方平定巾——是以黑色纱罗制成的便帽，因其造型四角都呈方形，所以也叫“四角方巾”，明代以此来寓意“政治安定”。
第十一章清代的工艺美术1.康熙时期瓷器的特点：①整体上看，康熙瓷器造型古拙、凝重而质朴。
②胎体由时代发展由厚变薄，胎质坚硬细密，胎土淘炼的极为纯净细腻，如糯米般细白。
③器足有平足、圈足、璧形足、双圈底、二层胎底等。
④康熙瓷器纹饰丰富，山水、人物是最具特色的纹饰题材。
2.郎窑红：是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。
郎红釉是以铜为着色剂，用1300度的高温烧成。
由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。
3.五彩：是以红、黄、绿、蓝紫等各种带玻璃质的的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800 - 900度之间烧成二次焙烧而成的一种古彩。
4.雍正时期出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。
5.粉彩是雍正彩瓷中最着名的品种之一。
6.珐琅彩瓷器是乾隆时期最着名的品种。