中美史整理
历史上的中国与美国
3、“追随”的原因： 当时美国的经济和军事力量无法与英国等资 本主义强国
第三阶段：1899---1949年；
----美国对华政策新阶段
以经济扩张和政治控制为 主、以 （一）主要政策： 军事征服为辅的政策 （二）主要标志： 1899年的门户开放政策
（三）原因：
1、当时的美国已进入垄断资本主义阶段，工业 总产值跃居世界第一； 2、当时美国的外交政策正从孤立向开放转变； 3、因军事实力暂时无力与欧洲列强相抗衡，采取门 户开放政策，以求从经济上进入中国市场
思 考
历史上的中俄（苏）关系．
历史上的中日关系．
第四阶段：1949---1972年；
１．特征： ２．原因：
对中国孤立＼封锁＼包围＼敌对
（１）美国在战后成为世界霸主，实行全球扩张政 策，企图控制全世界； （２）意识形态和社会制度的不同．
３．重大事件：
（１）抗美援朝 （２）战争期间第七舰队开进台湾海峡，阻挠中国统一 （３）抗美援越
第五阶段：1972---现今。
中美关系的五个阶段
第一阶段：1784---1840年；
第二阶段：1840---1899年； 第三阶段：1899---1949年； 第四阶段：1949---1972年； 第五阶段：1972---现今。
第一阶段：1784---1840年；
中美史·精简
原始时期玉文化阐述①分布广、由南向北。
北：辽河流域的红山文化，黄河流域的龙山文化。
南：长江中下游的良渚文化，齐家文化。
②品种多样：玉琮、玉璧、玉璜、玉管、玉珠、玉簪等。
③非生产工具，而为礼品（有关礼仪）。
以玉的圆润而比人的品德。
原始岩画①磨刻。
②分布：内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。
③内容：祭祀、战争、狩猎、舞蹈、畜牧、植物、星象等。
反映人们生产生活的状态等。
夏商周时期青铜器文化：①国之大事，在祀与戎。
用青铜为礼乐器和兵器。
（青铜在当时文化发展的重要性）②种类：礼器、乐器、兵器、车马器、食用器五大类。
③工艺：失蜡法、错金银。
失蜡法：春秋后采用，先用石蜡作成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加人脱去石蜡，得到中空的铸模。
错金银：战国流行，用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹隙缝间，产生色彩斑斓的装饰效果。
④主要的礼乐器：簋、豆、鼎、爵、尊、钟、觥、盘、匜、镈。
⑤器型形制与内容的演变：夏：种类少，器型较小，质地薄，纹饰不发达、简单。
如河南偃师二里头遗址出土的爵、鬲。
镶嵌绿松石的兽面纹饰牌商：青铜器制作工艺的成熟到鼎盛的发展。
造型庄重，纹饰较简洁疏朗郑州二里岗出土的鼎、簋。
黄陂遗址出土的饕餮乳钉纹方鼎。
商后期工艺更精湛，器型更丰富，造型凝重典雅，纹饰趋向繁复华丽，达到鼎盛。
云雷纹的浮雕式主题纹样。
铭文简洁。
多系几个字的族徽图案。
殷墟出土的司母戊方鼎湖南宁乡出土的四羊方尊和人面纹方鼎皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。
西周：继承了商后期凝重典雅的风格，器形大，铭文加长。
酒器减少，食器增多。
陕西临潼出土的武王征商簋。
出现新器型钟、簠、盨、匜、镈、纹饰日趋减少，饕餮纹不多见，带状花纹变多。
长篇铭文习见。
陕西扶风出土的毛公鼎、大克鼎、史牆盘。
春秋：众多诸侯国各自铸造增多，导致形成不同地区风格。
中期出现模具法、失蜡法。
繁复的蟠虺纹蟠螭纹燕、赵、蔡兴起错金银。
吴越楚出现鸟壮铭文。
中美史
中美史420208869一名词解释1 红山文化：主要分布于内蒙古东部、辽宁东部和南部以及河北北部，它重要特征是有大量祭祀遗迹，包括出土于这里的一些墓葬中的玉器。
2 彩陶：新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它是在打制后，于橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
彩陶陶制细腻，表面有光泽，彩绘不会脱落。
半坡类型的彩陶主要发现于西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭，代表的器形有平底钵、直口尖底瓶、卷沿浅腹圈底盆，最多见的是人面鱼纹、写实鱼纹、鹿纹、人面纹和由鱼纹发展而来的三角纹、菱形纹、波折纹。
3 三层花：这个时期是中国古代青铜器艺术发展的第一个高峰时期，所出土的青铜器大多器壁较厚，流行通体满花，除了底纹以外还在花上叠花，俗称“三层花”。
4、礼邦乐坏：说明了礼乐制度物化形态的各种艺术品本质意义的失落，原本异化青铜、玉石礼器由神的世界回到人间成为贵族显示荣耀的资本。
5、画像石：是在石块上雕刻画像而成画像砖：在泥坯上模印画像后烧成的砖块。
他们是用于墓室或祠堂等建筑的构建6 克孜尔石窟：壁画题材主要为佛传故事画、游化说法、因缘故事、涅槃故事等。
表现技法来看，其衣纹起伏较大，线条奔放；而那种细劲均匀流畅如“屈铁盘丝”的线描则同秣菟罗的笈多风格一脉相承。
6 迁想秒得：迁想是妙得的前提，妙得是迁想的结果，就是说画家在艺术创造过程中，要把主观情思投注到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为传神的、完美的艺术形象。
是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
8宗炳《画山水序》：是重要的早期山水画文献。
文中除了论述山水画艺术与自然景物的关系外，最重要的是提出了山水画艺术“畅神”的功能观，即认为山水画的作用在于能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神”说打破了“成教化，助人论”教化功能观一统天下的局面，丰富了中国绘画的理论体系。
宗炳的《画山水序》是当时山水画实践和表现技法发展到一定程度的理论总结。
中美史
外国美术史第一章史前美术一、旧石器时代美术1、洞窟艺术：（1）法国拉斯科洞窟：发现于1940年，最精彩的是“公牛大厅”。
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
（2）西班牙的阿尔塔米拉洞窟：发现于1879年，代表是“受伤的野牛”。
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
2、小型雕塑艺术：代表是奥地利威伦道夫女性雕像，被称为“威伦道夫的维纳斯”。
出土的一系列女性圆雕和浮雕，夸张了女性的生理特征，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
【简述旧石器时代晚期美术的风格及主要作品：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部地区。
这里有几处洞窑，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑，西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。
】二、中石器时代1、拉文特岩画：中石器时代的岩画艺术，主要分布在西班牙东部地中海沿岸的拉文特地区。
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三、新石器时代1、建筑：英国南部的巨石阵，又称“斯通亨治”石环。
是新石器时代巨石建筑中最具代表性的作品。
【原始美术特征：1、重现实，表现题材多与战争和武力有关。
2、宏伟雄健的气质加活泼情调。
3、艺术处理随意而自由。
】第二章古代两河流域美术两河流域：今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之“美索不达米亚”。
一、苏美尔人美术1、楔形文字——《吉尔伽美什史诗》2、建筑：庙塔的成就最为杰出3、雕塑：大多与宗教有关。
《公牛竖琴》、《还愿雕像》【举例说苏美尔圆雕神像的造型特征苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体活圆简形，着重刻画头部和眼睛。
中美史理论重点总结汇报
中美史理论重点总结汇报中美史理论重点总结汇报中国历史和美国历史都是世界上最为悠久而丰富多彩的历史之一。
这两个国家的历史研究各有特点，其中的理论和观点也不尽相同。
以下是中美史理论的重点总结。
中国历史理论：1. 人民史观：中国历史重视人民的作用和地位，强调历史发展是人民群众实践的结果。
历史研究中，重要的强调是人民的主体性和创造性。
2. 历史唯物主义：中国历史理论强调社会、经济、制度等客观因素对历史变革的决定性作用。
历史研究注重探讨经济基础对社会的影响和决定作用。
3. 中国特色社会主义历史观：中国的历史理论强调中国特色社会主义的发展和中国共产党的领导作用，将中国历史与社会主义制度相结合。
中国历史研究注重通过回顾中国共产党的历史来理解今天的中国。
美国历史理论：1. 民主主义历史观：美国历史研究重视美国的民主政治和价值观念。
历史研究中，人民的自由选择和政府的民主决策起着重要的作用。
研究者探索美国民主制度的源起和民主制度的运作。
2. 美国例外主义：美国历史研究强调美国作为一个特殊国家的历史经验和特点。
这一观点认为美国的历史具有独特性，无法符合外部模式，需要特别考虑美国的历史背景和条件。
3. 文化历史学：美国历史研究注重文化和日常生活方面的历史研究。
这种研究方法关注社会中的文化变迁和日常生活的重要性，帮助我们更好地理解美国社会的发展和变化。
总结：中美史理论在历史研究中各有不同的重点和特点。
中国历史理论强调人民的创造性和经济基础对社会的影响，而美国历史理论注重美国的民主政治、文化变迁和美国的独特性。
这些理论的发展和讨论有助于我们更全面地认识并理解中美两国的历史和文化。
简述中美关系发展史
简述中美关系发展史中美关系是指中华人民共和国与美利坚合众国之间的外交关系。
中美关系的发展史可以追溯到两国建交的时期，随着历史的演变，中美关系也经历了不同的阶段和转折点。
中美关系的起源可以追溯到20世纪初。
在此之前，中美两国之间几乎没有直接接触和交流。
然而，随着中国的革命和美国的崛起，两国开始注意到彼此的存在。
1911年辛亥革命后，中美之间的联系开始增加。
美国对中国的政治和经济形势产生了浓厚的兴趣，并向中国提供了一定的援助。
但是，中美关系在20世纪上半叶并不友好。
在第二次世界大战期间，中美两国在反法西斯战争中是盟友，但在战后很快陷入冷战的对立阵营中。
中国共产党在1949年建立了中华人民共和国，与美国的民主资本主义体制形成了鲜明对比。
美国对中国的共产主义政权持有怀疑和敌意，对中国实施了一系列的封锁和制裁措施。
然而，20世纪70年代中期，中美关系发生了重大变化。
1971年，美国总统尼克松访问中国，开启了中美关系正常化的进程。
1972年，中美两国签署了《上海公报》，正式建立了外交关系。
这一事件被认为是中美关系的转折点，为两国之间的交流与合作创造了新的机遇。
在此后的几十年中，中美关系经历了快速发展。
两国在经济、文化、教育、科技等领域展开了广泛的合作。
中国的改革开放政策吸引了大量美国企业投资，促进了两国经济的融合。
同时，中美两国在全球事务中的合作也逐渐增加，包括应对全球性挑战、推动贸易自由化、应对气候变化等。
然而，中美关系并不完全没有问题和摩擦。
两国在一些重大问题上存在分歧，例如贸易不平衡、人权问题、台湾问题等。
这些问题时常成为两国之间的争议焦点，导致关系紧张和不稳定。
尤其是近年来，中美之间的贸易争端和科技竞争加剧了两国之间的紧张关系。
2020年，全球爆发了新冠疫情，中美关系再度面临考验。
两国在疫情的起源、传播和应对等问题上存在分歧和争议，导致了更加复杂的局势。
然而，疫情也凸显了中美合作的重要性，两国在疫苗研发与分发、经济复苏等方面展开了一定程度的合作。
中美外交关系史
中美外交关系史
此外，在人权、科技、地缘政治 等问题上，中美之间也存在着显 著的矛盾和分歧。这些分歧在一 定程度上影响了两国关系的稳定 和发展
尽管如此，中美两国在全球性问 题上仍然有着广泛的合作空间。 例如，在气候变化、反恐、防止 核扩散等全球性问题上，中美两 国需要共同合作才能取得有效的 解决方案。此外，中美两国在全 球经济、金融等领域也存在着密 切的联系，需要相互合作以维护 全球经济的稳定和发展
总的来说，中美关系的发展是一 个复杂而曲折的过程。尽管两国 之间存在着显著的差异和矛盾， 但也有着广泛的合作空间。未来 的中美关系将如何发展，取决于 两国政府和人民能否以开放、包 容、理性的态度对待彼此的差异 和分歧，加强沟通和合作，共同 应对全球性挑战和问题
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中美外交关系史
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中美外交关系史
1979年1月1日，中国和美国正式建立外交关系，两国关系从此进入一个新的历史发展阶段 。中美建交，经历了一个曲折发展过程。从20世纪70年代中期开始，两国政府就建交中的 主要问题进行过多年谈判 1977年8月，美国国务卿万斯在北京同中国外长黄华举行正式会谈，美方抛出中美建交的 所谓前提条件。这次会谈就台湾问题虽没有达成一致意见，但对双方了解彼此的立场很有 帮助 1978年7月至12月，中美双方在北京进行正式建交的秘密会谈，最后达成协议
中美外交关系史
美国承认中华人民共和国政府是中国的唯一合法政府：台湾是中国的一部分 在中美关系正常化之际：美国宣布立即断绝同台湾的"外交关系"，在1979年4月1日前 从台湾海峡完全撤出美国军事力量和军事设施，并通知台湾当局终止《共同防御条约 》
中美史知识点
中美史知识点第一章、原始美术1、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
2、仰韶文化的代表艺术样式是彩陶，以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
3、新石器时代半坡类型彩陶的代表作品是人面鱼纹盆。
■彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
第二章、先秦美术1、夏商周时期的主要艺术形式是青铜器2、战国帛画反映的思想主题是引魂升天。
3、总的来说三代至战国青铜器的特征分别是：殷人以瑰丽为美，西周以朴素为美，春秋以新奇为美；战国青铜器以华巧为美。
■帛画：古代画在丝织物上的绘画，其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、《人物御龙图》，长沙马王堆汉墓帛画等。
第三章秦汉美术1、代表汉代陵墓装饰雕塑艺术成就的，是西汉霍去病墓前的一组纪念性大型石雕，存大型石刻十四件，均采用象征手法。
其中马踏匈奴是最具有代表性的一件。
2、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
3、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
■画像石：汉画像石是汉代人们雕刻在墓室、祠堂上带有鲜明主题的装饰石刻画，兼具绘画雕刻两种因素。
它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。
在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。
代表作有武梁祠画像等。
■瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。
通指半规或圆形之瓦头。
始见于周代，秦汉已趋流行。
常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。
既有实用的功能，也富于装饰美。
■试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
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深远：也是郭熙总结的山水画构图法之一，描绘“自山前而窥山后”的画面。
平远：郭熙总结的又一种山水画构图法，表现“自近山而望远山”所看到的景色，这也是郭熙本人特别擅长的布景法，后人也有以此指代其风格的。
士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格特点上以抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。
苏轼率先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成了重新划分艺术史的特别类型。
浅绛山水：与青绿山水不同的一种风格形式，以笔墨皴写为结构，再敷之以淡赭色点染山石、树干。
呈现出苍劲古朴之气，为元末山水画大家黄公望所专长。
书斋山水：元代山水画的一种新的类型，专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象，表现个人的审美情趣和精神寄托。
它和表现一般性自然山水的作品相比，更能突出特定的文化背景。
四君子：指绘画中梅兰竹菊四种题材，代表文人的雅致格调。
其来源是与“岁寒三友”（松梅竹）等专题有关，到宋末元初组合起来。
它们在笔墨表现上有很大发挥余地，主要靠特定的程式来传达其固有的象征意义。
浙派：明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘（今浙江杭州）人，故名。
它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在画坛上一度成为主流。
浙派师法李、刘、马、夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。
武林派的蓝瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。
吴门派：明代中叶兴起的流派，与浙派前后逶迤wēi yí达两百余年。
吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。
沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。
后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为画坛主流。
它对明中叶以后的画坛影响深远。
松江派：明末绘画流派。
它是吴门画派的延续，将文人画的创作推向高峰。
它包括在松江府（今上海）出现的华亭派、苏松派和云间派，而以董其昌为其领袖。
在山水南北分宗学说影响下，突现南宗风貌，尤重笔墨情趣，在当时被认为是画坛正宗。
行家：指职业画工，他们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。
它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。
戾家：相对于行家，指业余爱好者。
泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。
造园：指园林的设计与营建。
中国古典造园传统以自然山水景观见长，通过山池水石、花卉树木和各种建筑物，表达造园者的审美意图，其原则是“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”。
清六家：又称“四王吴恽(y ùn)”，指王时敏、王鉴、王翚(h u ī)、王原祁、吴历、恽格。
他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛的正统派。
扬州八怪：或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。
主要有金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓（s h àn）、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。
他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。
海上画派：清末民初的绘画流派。
主要人物有赵之谦、任熊、朱熊、张熊、任颐、虚谷、蒲华和吴昌硕，因其活动集中在上海，故得此名。
他们大多以花鸟、人物为题材，画境纵逸隽雅，风格清新独特。
他们的创作受书法碑学影响巨大，作品追求金石趣味，因此能别开生面，成为继扬州八怪之后又一个有全国影响的重要画派。
三叠两段：石涛总结的山水画构图的重要程式。
三叠是一层地、二层树、三层山；两段是景在下，山在上。
它反映了画家不太重视具体的空间布局，而以心灵空间去融会自然空间的方法。
这种程式化构图的提出，是画家对“思”与“景”相互关系的新认识。
一、山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流？1.新的需求出现了：，宋人对自然、社会有了崭新认识，宋人强调存在于天地万物之间的常理，从而使不同社会身份的画家都在这个原则之下，一方面认识自然，一方面反思艺术风格和表现程式，创作出无限丰富的山水语言。
山水的功能和意义，随着封建文化的高度成熟已经像书法一样渗透到中国知识分子看待世界的思维过程中。
它像一种相当抽象的视觉语言，可以表达在人与自然之间的各种认识，进而超越人物、花鸟、鞍马等比较具象的物象，因此特别受到中国文化界的欢迎。
2.时代变化：唐代民风开放，大量创作仕女图，而宋代较为保守，不允许画仕女图，同时由于文人画家的介入使宗教类绘画大量减少，人物画走向衰弱。
3.画家种类变化：唐之前的画家为专职画家，宋代画家由民间画工、宫廷画家和文人画家组成，文人画家由于没有受过专业绘画训练，不会画人物，所以更偏向于画山水花鸟，文人画的介入使山水花鸟逐渐成为大宗。
4.思想角度：中国文人画家思想表达较为内敛含蓄，所以表达某种情感时偏向于运用某种意象，而山水花鸟具有较强象征性，所以被文人所喜。
二、文人士大夫画家的美学理想是什么？1从文化史的立场看，它标榜的是创作者的社会身份，即所谓的“士夫”，而不是画匠，或者院画家。
要求绘画创作越来越成为一种独立的个人表现，而不受过多的外在社会因素的牵制。
认为绘画应该被作为更高级的自我表现形式，成为代表文人情趣的视觉艺术，文人画把绘画的性质由描绘再现物象转变为抒发表现个人情趣。
2.他们在提高绘画地位的同时，又在消解绘画的特性，不以功力，而以才气取胜，追求一些不经意的结果，更具书法意趣和象征性。
3.引导其他阶层的审美趣味,把握万物之理的同时，能随心所欲地表达个人逸趣。
区分“常形”与“常理”的关系，拥有高人逸士的胸襟和眼格，超于象外,追求“象外”之境。
对于意境的追求，这是艺术家最终的目标4.宋代文人具有强烈的自我表现意识，尚意书风的“意”，首先就来自画家个人的意趣。
例如苏轼、米芾的“墨戏”题材，文同的墨竹风格。