中美史——中国美术史 复习资料已整理

中国美术史

原始时期

一.新石器时代玉文化

1）分布广泛。由北向南，红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。

2）品种繁多。玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。

3）非生产工具，而为礼器。宗教，权利与财富的象征；以玉温润比德。

玉器在中国宗教社会，政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。

二.岩画

1）岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。

2）分布广泛。内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。

3）内容。祭祀、战争、狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、植物和天象等。反映当时人生活状态。

[4）非单纯审美，融合原始信仰，作画认真虔诚。]

[艺术风格：独特，豪放粗犷，感染力强。动物凿刻手法简练，形象完整，风格古朴。擅长动态和神态的刻画。]

夏商周时期（先秦时代）

三.青铜文化

1）概论

（1）国之大事，在祀与戎。这二者的集中体现就是青铜器，所以三代之时，集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。

（2）分类。礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。礼器是代表社会等级的器物。“藏礼于器”

（3）制作工艺。模铸法，失蜡浇铸法，错金银工艺。

2）分类

礼乐器，“钟鸣鼎食”

礼器：炊煮器，鼎、鬲、甗（音演）等器种

食器，簋、盂、豆等品种

酒器，觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种；

水器，盘、匜、鉴等器种

乐器：铃、铙、鼓、钟、镈（音博，古代乐器，即大钟）等

3）纹饰：兽面纹，鸟，木，乳钉，几何纹和云霄纹。流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。

4）器物造型[形制与器形的演变]

商特点1）青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，铸造工具、武器和大量青铜礼乐器

2) 造型庄重，纹饰较简洁疏朗。

前期

1)特点：造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗

2)举例：郑州杜岭出土的饕餮乳钉纹方鼎（代表作）;河南郑州二里岗，湖北黄陂盘龙城出土的鼎、簋、觚、盉、钺

后期

1）特点：（1）铸造工艺更加精湛，型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇，达到鼎盛。

（2）铭文简短，多系几个字的族徽图案。

（3）流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹

通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样。

2）举例：安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等

西周

前期

1）特点：继承了商后期凝重典雅的风格。器形大。铭文加长。酒器减少，食器增多。

2）举例：陕西临潼出土的武王征商簋

后期

1）新品种，出现钟、镈、匜、簠、盨等

2）形制与纹饰日趋简率，饕餮纹已不多见，带状花纹增加，长篇铭文习见。

3）大克鼎及史牆盘陕西扶风出土的毛公鼎上海博物馆收藏的四虎镈

春秋（各诸侯国的铸器增多，形成不同地区风格。）

中期

1)出现模印法与失蜡铸造法

2)流行繁缛的蟠虺纹与蟠螭纹

3)燕、赵、蔡等国兴起在青铜器上镶嵌红铜及错金银新工艺

4)吴、越、楚等国出现鸟篆铭文。

5)河南淅川下寺春秋晚期墓出土的蟠螭纹大铜禁，“王子午”列鼎河南新郑出土的莲鹤方壶

战国（以精致小巧的日用器为主）

1) 装饰技法：鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等的广泛运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。

2)图案纹饰：生活气息浓郁如狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭

3)采桑宴乐攻战纹铜壶

湖北随县曾侯墓出土的蟠虺纹铜尊盘，大型铜编钟

秦汉

四. 汉代书法

隶书(程邈)代表人物：曹全，张迁，乙瑛

五. 秦汉雕塑

1)陶塑兵马俑

(1)规模大。布局严谨、精密，反映出秦高超的战争组织能力。排列面向东方、气势磅躏，再现了秦吞并六国的恢宏气派。

(2)艺术特点(造型手法)：严谨写实，形象生动。性格鲜明。（细节的处理五官面形发髻胡须带钩靴等都是非常丰富多彩的。）

(3)总体布局：采取众多直立静止体的重复，排山倒海的气势，敬畏。

2)百戏俑：反映秦代宫廷娱乐竞技，真人大小。

3）大型器作4）高立国大型水鸟

汉(深沉雄大)

六.西汉石刻

1)霍去病墓石刻（汉代最为大气的艺术典范之一）

[西汉纪念碑性质，现存陕西省兴平县道常村西北，汉武帝少府属官“左司空”署内的优秀石刻匠师雕造]

(1)包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙，石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等

(2)循石造型的艺术手法。巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处,以表现客体特征为度,不作过多雕镂。加强了作品的整体感与力度感，深沉雄大。

(3)各种石刻动物

马踏匈奴石刻（群雕的主体）

1运用寓意手法，以一匹器宇轩昂、傲然卓立的战马来象征骠骑将军

以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战争中建树的奇功

仰面朝天的失败者，手中握有弓箭，尚未放下武器，这不啻是告诫人们切不可放松警惕。

2外轮廓雕刻极其准确有力，形象醒目

3依势象形，利用大的体面关系，抓住对象的特征进行概括，创造了中国古代雕刻中最高的艺术成就

总之，马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

东汉石人

李冰石像

(1) 四川灌县都江堰出土

(2) 凝重雄健形貌雍容大度

(3) 既是一尊历史名人纪念像，又是“水则”。东汉石俑

河北望都二号墓骑马俑----标志着圆雕技艺成熟

陶俑，木俑和铜兵马俑----象征和夸张的手法，艺术感染力

西汉陶俑

1“汉承秦制”长于刻画动态，艺术手法趋向简洁概括

2 陶塑兵马俑（江苏徐州狮子山）

乐舞杂伎陶俩盘（济南无雕山，塑造欢快热烈气氛）

侍女俑（西安东郊姜村白鹿原出土者最为娴静俊美）

舞女俑（西安自家口出土者最为出色，长袖飘拂，舞步轻盈，体态极为洒脱。）

东汉陶塑

题材扩大，形象愈加生动传神

击鼓说唱俑（四川成都天回山汉墓）立式说唱俑（陴县）。将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得维妙维肖，令人过目难忘

狮子山兵马俑展示了西汉前期某代楚王拥兵逞骄的面貌。

青铜铸像(宏伟壮丽)

秦[12铜人，车马坑中铜车马]

西汉

东汉

青铜车马仪仗俩(甘肃武威擂台东汉墓)

“马踏飞燕”(铜马式)

1作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，

2三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕背上，力学，凌越时空的美感，艺术与科学

2侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，被誉为青铜雕塑的奇葩。

汉代玉雕

西汉早期金缕玉衣

羽人

羽人骑天马和田玉

三国两晋南北朝

1.书法

西晋

陆机《平复帖》

索靖《七月甘六日贴》

东晋

王羲之：书圣《兰亭序》《上虞帖》《十七帖》

王献之：《中秋帖》《鸭头丸贴》

王徽之：《新月帖》

王珣：《伯远帖》

三希堂的三希：王羲之，王献之，王珣

2.佛像

1顾恺之1)东晋维摩诘表现精到

2)注重表现人物精神面貌，重视眼神的描绘，以细节衬托人物个性风貌形神兼备

2张僧繇东吴“张家样”“疏体”

3曹仲达以画“梵象”著称“曹家样”“曹衣出水”吸取了印度笈多朝造像的特点

戴逵东晋画家雕塑家、哲学家、音乐家《七贤图》佛像完备

戴颙擅大型雕塑比例协调

重要洞穴及石窟壁画

四大石窟：山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，敦煌莫高窟。其他：克孜尔石窟龙门。甘肃炳灵寺石窟。

北魏

275窟《北魏尸毗王本生》《毗楞竭梨王本生》257窟《鹿王本生图》九色鹿

254窟《舍身饲虎图》萨埵那太子北周

428窟《须达那太子本生图》西魏

285窟《五百强盗成佛图》

克孜尔石窟

1.红、白、蓝、绿浓重的矿物质色彩为基调。画法豪放，庄重深沉

2.主室门壁上方画说法图，二壁画佛传故事菱形画框

佛本生故事（成佛前世各生的事迹）

譬喻故事（释迦给众人讲解佛教教义时所列举的故事）

甬道及后室(或后甬道)----涅般、焚棺、分舍利

本生故事画多达数十种，均以单幅的形式表现一个故事内容。

云冈石窟

1简洁。昙耀五窟，都是平面作马蹄形。

2主像形体高大，无比威严和压抑，是君权、神权高度统一的象征。3壁面上布满千体佛。

4受西北的凉州中亚造像影响。中心塔柱式。

龙门石窟龙门[孝文帝——繁盛时期]

1造像已达到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。

三世佛，秀骨清相（曹衣出水）。皇室设计、富丽、大量造像。

2北魏时代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。

古阳洞：“龙门二十品”，即锲刻在该洞窟的造像铭文。

龙门二十品中十九品选取自古阳洞：《姚伯多》

麦积山泥塑

与云冈、龙门石窟不同。秀丽典雅。揵陀罗风格。

敦煌泥塑

受较早期的西域风格影响。

造像记

抄经纸本。

魏晋南北朝

七.魏晋南北朝著名画家

北朝：杨子华，曹仲达。

南朝：顾恺之《女史箴图》，陆探微，张僧繇；理论家：谢赫，王微，顾恺之

三国两晋：曹不兴，吴国“八绝”之一

西晋：卫协

八.魏晋南北朝著名画论

1）顾恺之《论画》《魏晋名臣画赞》《画云台山记》

2）谢赫《画品》六法”“一气韵生动；二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移模写。”

山水画论

1）宗炳《画山水序》“神思”强调艺术家的内在体悟。“畅神”山水画是对“道”的体认的愉悦。

2）王微《叙画》“易象同体”指出山水画与地图的区别。强调“致”“情”。热爱自然美，艺术家的审美意识。

隋唐

九.隋唐书法家

初唐欧阳询《皇甫诞》《九成宫》《化度》《仲尼梦奠帖》

虞世南《虞临兰亭序》

褚遂良

薛稷《信行禅师碑》

中唐徐浩《不空和尚碑》

颜真卿《多宝塔》《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》《臧怀恪碑》《颜氏家庙碑》《祭侄稿》《争座位稿》

晚唐沈传师《柳州罗池庙碑》

柳公权《玄秘塔碑》

绘画

郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔、孙尚子、陈善见

创作者擅宗教壁画，也从事现实生活题材的创作，大多是描绘上层社会的生活，表现了比南北朝更为关注现实生活的倾向。

十.人物画

初唐

1)作品《步辇图》《历代帝王图》《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣图》《职贡图》《永徽朝臣图》《客使图》

2) 技法：线描健劲，设色深沉。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，部反映了对传统的继承和发展。

3)影响：深远.“以旌德业”,后代补绘、效仿。

2尉迟乙僧---父子合称大小尉迟

1)《慈恩寺画凹凸花》

2)擅长佛像和外国人物的绘画

3)技法铁线描设色侧重晕染

盛唐时期

3吴道子“画圣”

1)技法: “疏体”“白画”“磊落逸势”“笔力劲怒”“莼菜条”行笔磊落豪放，挥霍如莼菜条。

用线“如铜丝萦盘”渗透着强烈的情感，运动感，节奏感。

色彩浓重。人物虽小“气韵落落有宏大放纵之态”。多经变题材。

2)影响：“吴家样”新兴的更成熟的中国佛教美术的样式。吴带当风。

“白画”影响以后的“白描”人物画。

不限于唐代的绘画和雕塑，他的画风在后代仍为很多画家所追逐想往。

弟子王耐儿，张爱儿

影响了北宋宗教画家高益、高文进、武宗元

4张萱

宫廷画家，擅长人物画尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，“又能写婴儿，此尤为难”

《虢国夫人游春图》《捣练图》《贵公子夜游图》《宫中七夕乞巧图》

盛中唐

5周长史—《挥扇仕女图》《明皇骑从图》《杨妃出浴图》《宫骑图》《游春仕女图》

表现贵族阶层的生活

人物形象准确，揭示出人物的心理特征和情性

体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。

十一.山水画山

山水画演变线路：青绿山水：展子虔——大小李将军[李思训与李昭道]

水墨山水：吴道子——王维——张璪。[疏朗]

青绿山水[展子虔--大小李将军]

1）展子虔“画外有情”

《游春图》“名画之祖”

朴拙真切，俯瞰式构图，重叠山岗，平远河水，“远近山川，咫尺千里”。

善画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。2)大小李将军李思训与李昭道父子

(1)大----李思训“国朝山水第一”《江帆楼阁图》

通过致密的描绘，构拟出动人的意境，着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀

笔格遒劲，善画仙境题材，“海外之山”

(2)小----李昭道《明皇幸蜀图》

“变父之势，妙足过之”

水墨山水[吴道子--王维--张璪]

3)张璪----外师造化，中得心源

曹不兴，东吴,继他之后，如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇

表现当代生活的兴趣，肖像画得到重视，人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”

绘画形式以长卷式为主人物画与龙，也是记载中知名最早的佛像画家。“密体”

张僧繇，萧梁时期最活跃的画家。“张家样”，张僧繇则是“笔才一二、象已应焉”的“疏体”。由此可以想见，在当时画坛上，绘画技法已趋成熟，而风格则开始离开古拙阶段而走向多样化。

曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，以画“梵象”著称，“曹家样”，“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这一风格特征实际上是吸取了印度笈多朝造像的特点。“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。

卫协，西晋，善于表达对象的内在气质，人物故实以及道释题材的作品。谢赫推崇他善于表达对象的内在气质。卫协对六朝重气韵画风的形成极有影响。擅长人物画，师于顾恺之。“秀骨清象”的清秀绘画形象，这是对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的生动概括，以致蔚然成风并影响到雕塑创作。

司马诏，晋明帝，“善书画，有识鉴，最善画佛像”

刘宋时，陆探微，师于顾恺之，名高宋代，时无等伦，“一笔画”的笔法，确立了“秀骨清象”的清秀绘画形象，陆探微的风格是“笔迹周密”的

中国美术史

原始时期

一、玉文化阐述要点

①分布广、由北向南。北：辽河流域的红山文化，黄河流域的龙山文化。南：长江中下游的良渚文化，齐家文化。

从北向南：辽河流域，红山文化为代表，以玉石雕刻、陶塑、建筑为特色。在辽宁喀左东山嘴，发现一批小型陶塑孕妇像；又在辽宁建平、凌源接壤的牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件与真人等大的泥塑女神头像，五官清晰逼真，，附近还有更大的女性塑像残块出土，研究者一致认为是丰收藏女神或地母神的形象；还发现了迄今为止最古老的壁画残块，或用赭红画勾连纹图案，或用赭红间黄白色画三角纹图案（宁夏固原店河村齐家文化遗址，也发现用红彩描绘的几何纹装饰壁画）在东山嘴与牛河梁等遗址，相继发现石砌的方坛与圆坛，说明已有坛庙之类的原始宗教建筑。玉器种类繁多，在内蒙翁牛特旗出土的碧玉龙，被称为中华第一龙。

晚期的良渚文化：以精美的玉器和黑陶为代表。良渚的玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，在没有金属加工工具的条件下，创造了令人叹为观止的奇迹。它和同时期的红山文化、山东龙山文化等一起，创造了一个中国所特有的以玉器为特征的时代

②品种多样：玉琮、玉璧、玉璜、玉管、玉珠、玉簪等。最常见的器形有琮（李政道认为是测定天文星座的工具，有的形体巨大，如余杭反山出土的琮王，高88厘米，直径49

厘米）、璧（苍青璧礼天、黄琮礼地）、钺、纺轮等，多出于氏族贵族之墓，是宗教、权力与财富的象征。

③非生产工具，而为礼品（有关礼仪）。以玉的圆润而比人的品德。玉在中国文化中具有非常深的含义，“君子比德于玉”，是后世代表美善合一的儒家美学思想的主要内容。

二、原始岩画要点

①所谓岩画，就是原始人用刻凿在岩石（一般都选择那些光滑坚硬、避风向阳的岩石）上的图画，其功能则和欧洲的洞穴壁画类似，大都和巫术礼仪有密切的关系。

②分布：内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。

③内容：祭祀、战争、狩猎、舞蹈、畜牧、植物、星象等。比较著名的如内蒙阴山的岩画，其内容主要有狩猎、舞蹈、部落战争、天文图象；甘肃黑山岩画；江苏连云港将军岩（稷神、太阳、植物茎叶、人面），反映东夷族的宗教观念；南方云南沧源县岩画等，反映了原始人的宗教、战争、生活等各方面的情况。

三、夏商周时期

青铜器文化：

①三代之时，“国之大事，在祀与戎（古者以铜为兵）”这二者的集中体现就是青铜器，所以三代之时，集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为当时美术最辉煌的代表。中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜锻打而成的刀、锥、凿、铲等工具和青铜铸造的铜镜。

②种类：礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。礼器（包括炊煮器、食器、酒器、

水器）、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。礼器之中的炊煮器，有鼎、鬲、甗（音演）等器种；食器有簋、盂、豆等品种；

酒器有觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种；水器有盘、匜、鉴等器种。乐器有铃、铙、鼓、钟、镈（音博，古代乐器，即大钟）等。

③工艺：失蜡法、错金银

失蜡法：春秋后采用，先用石蜡作成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加人脱去石蜡，得到中空的铸模。

错金银：战国流行，用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹隙缝间，产生色彩斑斓的装饰效果。

③主要的礼乐器：簋、豆、鼎、爵、尊、钟、觥、盘、匜、镈。。。

④装饰方面：饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头

纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，

⑤器型形制与内容的演变：

夏：种类少，器型较小，质地薄，纹饰不发达、简单。

如河南偃师二里头遗址出土的爵、鬲。镶嵌绿松石的兽面纹饰牌

商：青铜器制作工艺的成熟到鼎盛的发展。造型庄重，纹饰较简洁疏朗

郑州二里岗出土的鼎、簋。黄陂遗址出土的饕餮乳钉纹方鼎。

商后期工艺更精湛，器型更丰富，造型凝重典雅，纹饰趋向繁复华丽，达到鼎盛。云雷纹的浮雕式主题纹样。铭文简洁。多系几个字的族徽图案。

殷墟出土的司母戊方鼎

湖南宁乡出土的四羊方尊和人面纹方鼎皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。

西周：继承了商后期凝重典雅的风格，器形大，铭文加长。酒器减少，食器增多。

陕西临潼出土的武王征商簋。

出现新器型钟、簠、盨、匜、镈、

纹饰日趋减少，饕餮纹不多见，带状花纹变多。长篇铭文习见。

陕西扶风出土的毛公鼎、大克鼎、史牆盘。

春秋：众多诸侯国各自铸造增多，导致形成不同地区风格。

中期出现模具法、失蜡法。

繁复的蟠虺纹蟠螭纹

燕、赵、蔡兴起错金银。吴越楚出现鸟壮铭文。

淅川出土蟠虺纹纹的大铜镜。

“王子午”列鼎，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志着失蜡法铸器的卓越成就。河南新郑出土的莲鹤方壶，盖顶莲瓣丛中企立一只展翅欲飞的仙鹤，壶身攀拊着龙虎，气势升腾，结构不凡，具有社会大变革时代的艺术特色。

战国：以精致小巧的日用器为主。

错金银、镂刻、鎏金、镶嵌等。纹饰生活气息浓重：射箭、采桑、攻占、宴乐

故宫收藏：采桑印月攻占纹图

曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊盘，表现了失蜡法铸造工艺的继续发展，大型铜编钟，音调洪亮悦耳，形制恢宏庄严，堪称战国青铜器的杰作。。

⑥流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。

四、秦汉书法

汉代隶书：代表五人以上：曹全、张迁、杨孟文、孔彪、

五、秦汉雕塑：

①秦的雕塑兵马俑——代表秦陵周围

规模大。布局严谨、精密，反映出秦高超的战争组织能力。排列成面向东方、气势磅躏、威武雄壮的军阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于攻战的宏伟气派。有吞六国气势。气势恢宏。

造型手法严谨写实。形象生动。性格鲜明。有一定规范，又能刻画人物个性。表现：五官、发式、胡子、靴等。

总的分布采取众多的直立静止。有排山倒海的气势

②大型器作

③汉代深沉雄大的汉石刻

霍去病墓的石刻少府属官“左司空”署内的优秀石刻匠师所雕造。运用循石造型的艺术手法巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。。

马踏匈奴像：一匹昂首抬足的骏马踩踏着一挣扎的匈奴酋首（造型简洁，在几处关节眼上略施线刻，使其精神倍增，起到了纪念碑雕刻的效果）。动物雕塑。依势象形，利

用大的体面关系，抓住对象的特征进行概括，创造了中国古代雕刻中最高的艺术成就。其中卧马最有代表性，体形表现以圆雕，浮雕为主。卧虎具有代表性：汉代最为大气的艺术典范之一。

大型石雕。先人墓。

陶俑：夸张生动

四川成都天回山汉墓出土的击鼓说唱俑。郫县出土的立式说唱俑。

狮子山兵马俑展示了西汉前期某代楚王拥兵逞骄的面貌。

马踏飞燕（出土于甘肃武威雷台）。青龙兵马。

④汉代玉雕技艺精湛。

金缕玉衣

六、三国两晋南北朝

东西晋书法名家。名帖。作者

最早的法帖：西晋陆机《平复帖》

王羲之：书圣代表作《兰亭序》（天下第一行书）《上虞帖》

三希堂的三希：王羲之《快雪时晴贴》，王献之《中秋帖》，《鸭头丸贴》，王珣《伯远帖》七、魏晋南北朝重要石窟

魏晋南北朝佛教艺术。

①画家：东晋顾恺之字长康，江苏无锡人，东汉著名大画家。

对当时流行的佛教题材有精到的表现

他创造的“维摩”形象，有“清赢示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中论道是的特殊神色。

《洛神赋图》，《女史箴图》。

曹仲达：曹衣出水

谢赫

雕塑家：戴家二父子。戴逵

四大石窟山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟甘肃天水麦积山石窟敦煌莫高窟

石窟壁画艺术重要的

北魏----《鹿王本生图》（第257窟）

北魏---《尸毗王本生》（第275窟）

《舍身饲虎图》（254窟）

西魏----《五百强盗成佛图》（285窟）

北周----涅槃图《须达那太子本生图》（428窟）

强调施舍仁义

色彩：红、白、蓝、绿浓重的矿物质色彩。画法豪放，给人以庄重深沉的感受。

龙门。天龙山。云冈。敦煌。

龙门：孝文帝时期——繁盛时期

古阳洞：“龙门二十品”即锲刻在该洞窟的造像铭文。三世佛，秀骨清相（曹衣出水）。

龙门二十品：《姚伯多》

皇室设计、富丽、大量造像。

莲花洞

云冈：简洁。昙耀五窟，都是平面作马蹄形，本尊都是非常硕大，雄伟，壁面上布满千体佛。西北的凉州中亚造像影响。中心塔柱式。

麦积山泥塑：秀丽典雅。揵陀罗风格。

敦煌泥塑：受较早期的西域风格影响。

造像记书法：北梁：佛说十二姻缘金幢。摩崖石刻。北齐

抄经纸本。

八、魏晋南北朝绘画艺术。

绘画家5个：南朝：顾恺之，陆探微，张僧繇。北朝：杨子华，曹仲达。

此时的绘画形式以长卷式为主，形成了传统，构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”的区别；而在表现技法上则更为突出，有顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”；在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型，无疑是十分成功的。

魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌发时期。山水画的发展和当时玄学思想的盛行，玄学之士标榜隐逸有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受相关。

三国两晋名家：曹不兴（吴）。吴国“八绝”之一。人物画与龙，也是记载中知名最早的佛像画家。

西晋卫协的创作多是人物故实以及道释题材的作品。他的创作被谢赫列为六品中的第一品（第一品五人之一）。谢赫推崇他善于表达对象的内在气质。卫协对六朝重气韵画风的形成极有影响。

顾恺之有才、画、痴三绝之称。师从卫协，象人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。他是东晋最伟大的画家（谢安以为苍生以来未之有也），也是早期的绘画理论家。他注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。也以微小的细节衬托出人物的个性风貌。《女史箴图》，《洛神赋图》和《列女传·仁智图》

陆探微，是刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，师于顾恺之。谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。他确立了“秀骨清象”的清秀绘画形象，这是对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的生动概括，以致蔚然成风并影响到雕塑创作。

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画“梵象”著称，被称誉为“曹家样”。后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这一风格特征实际上是吸取了印度笈多朝造像的特点而使人耳目一新。在遗存的艺术作品中，尤其是雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。

九、魏晋南北朝画论

王微《叙画》

他强调“图画非止艺行，诚当于易象同体”，认为图画与能体现本质的周易卦象具有相同的功用。

宗炳《画山水序》

他认为山水是以其外形体现“道”的，因而图绘山水形象可以领悟本质之道（山水以形媚道而仁者乐），把山水画定位于体认道的高度。他将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的内在体悟；强调“畅神”，山水画的作用，不仅仅是审美的愉悦，而是对“道”的体认的愉悦。

十、隋唐。

人物画

阎立本（人物画）：一直以视觉艺术为唐超统一的事业服务，忠实地记录了当时发生的许多重大政治视觉。《步辇图》《凌烟阁二十四功臣图》《秦府十八学士图》《历代帝王图》。作品可以了解阎立本的技巧特征，健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，反映了对传统的继承和发展。

大小尉迟：尉迟乙僧和跋质那。尉迟被称：画外国菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。慈恩寺画凹凸花。

吴道子：吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上。对吴道子技法的特点流传着许多评述，据说他“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”，“其付彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出绢索”（画鉴）。成熟时期的技法则更具有豪放特点，这就是所谓“众皆密于盼际。我则离披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗，”的疏体。有的用色不是那么绚烂，也有不着色的作品，称为“白画”，对以后的“白描”人物画产生重大影响。

吴道子把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，形成所谓“手诀”以其授弟子，而且在绘制壁画的实践工作中，以合作的方式使弟子受到训练。同时，吴道子又以各种个人独创的图像样式，生动的艺术效果，吸引着周围的画手。所以吴道子在唐代宗教画方面产生了广泛的影响。

张萱，盛唐宫廷画家。擅长人物画尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，其作品如《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》，《按乐士女图》，《虢国夫人游春图》，《捣练图》等。

周昉，继承并发展了张萱仕女画，又是著名的肖像画家。他不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《宫骑图》、《游春仕女图》等。现存故宫博物院的《挥扇仕女图》被称为他的代表作。

展子虔，更擅长山水画。传世作品《游春图》被认为是他的作品（被誉为“名画之祖”，由张丛碧先生捐给故宫），此画虽经中唐画家摹绘，但仍可见出展子虔时代以及他本人的画风和成就。《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。画面取俯瞰式的构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。

王维，著名诗人，同时又是影响深远的山水画，也能画人物。“笔迹劲爽，画山水松石，踪似吴生而标格特出”，他以辋川为题材创作了不少作品，但留传下来的绘画无可靠的真迹，有《雪溪图》传于他名下。

十一、山水画演变线路：青绿山水：展子虔——大小李将军（李思训与李昭道）。

水墨山水：吴道子——王维——张璪。（疏朗）

隋唐书法

八个代表人物和作品

智永《真草千文》

丁道护《启法寺碑》

欧阳询《梦奠贴》

颜真卿《多宝塔感应碑》

柳公权《玄秘塔碑》

张旭《古诗四帖》

虞世南《虞临兰亭序》

沈传师《柳州罗池庙碑》