吉他音阶练习新手必读
c调吉他音阶指法
c调吉他音阶指法C调吉他音阶指法是吉他初学者必须掌握的基础知识，它是学会吉他指法的基础。
下面我将为大家分步骤介绍C调吉他音阶指法。
第一步：了解C调音阶在了解C调吉他音阶指法之前，我们需要先了解C调音阶。
C调是钢琴上的白键从C开始连续弹奏七个的音阶。
具体如下：C-D-E-F-G-A-B-C第二步：C调吉他音阶指法C调吉他音阶指法可以采用以下五个基础指法：1.指一弹第一品位，指二弹第二品位，指三弹第三品位，指四弹第四品位。
这种弹法旋律起伏不大，适用于和弦或者连续弹奏多个音符。
2.指二弹第一品位，指三弹第二品位，指四弹第三品位，小指弹第四品位。
这种弹法音阶层次分明，通过快速移动的指法可以扫弦演奏音阶音乐片段。
3.指一弹第一品位，指三弹第三品位，指四弹第四品位。
这种弹法适用于音调高低层次分明，音符数量少的情况下，可以快速演奏清晰。
4.指一弹第一品位，指二弹第二品位，指四弹第四品位，小指弹第五品位。
这种弹法音调跨度大，可以演奏高档音乐，比较难掌握。
5.指一和指二分别弹第一品位和第二品位，指四弹第四品位，小指弹第五品位。
这种弹法适用于音符分布在不同品位上，且音符个数较多的情况下。
第三步：多练习，熟练掌握指法在了解了C调吉他音阶指法之后，需要多练习，加深对指法的理解。
可以通过练习吉他曲目、玩吉他游戏、参加吉他比赛等方式进行锻炼。
第四步：注意技巧在练习C调吉他音阶指法的过程中，需要注意以下技巧：1.保持正确的手指姿势和手部姿势，避免手部疲劳。
2.保持平稳的节奏，尤其是在较快的曲目中，避免出现音符跳跃、节奏不稳等问题。
3.掌握右手的节奏和节拍，注意节奏的整齐度和准确性。
4.练习音符的过程中，可以逐渐增加难度，提高练习效果。
总之，掌握C调吉他音阶指法是吉他初学者必须掌握的基础知识。
只有通过不断的练习和积累经验，才能真正掌握好吉他指法。
希望大家能够坚持练习，早日成为一名优秀的吉他手。
吉他指板音阶记忆
吉他指板音阶记忆对于许多吉他初学者来说，指板音阶的记忆是一道难以跨越的坎。
然而，一旦掌握了有效的方法，这个过程就会变得有趣且富有成就感。
首先，我们要明白为什么指板音阶的记忆如此重要。
音阶是音乐的基础，就像语言中的字母一样。
掌握了音阶，我们才能在吉他上流畅地演奏旋律、即兴创作，以及理解和演奏各种不同风格的音乐。
那如何开始记忆指板音阶呢？一个常见且有效的方法是将指板分成不同的区域。
我们可以把吉他指板想象成一个被划分好的地图。
比如，先专注于低把位的区域，从第一品到第五品。
在这个区域内，仔细观察琴弦和品格之间的关系。
以 C 大调音阶为例，我们知道它的基本音符是 C、D、E、F、G、A、B。
在低把位上，我们可以先找到 C 音，通常在五弦三品。
然后，根据全音和半音的关系去找到后续的音符。
全音在吉他指板上相隔两个品格，半音则相隔一个品格。
比如，C 到 D 是全音，所以 D 音就在五弦五品；D 到 E 也是全音，E 音就在四弦空弦。
为了加深记忆，我们可以进行反复的练习。
不要只是机械地弹奏，而是在弹奏的过程中，心中默念每个音符的名称。
这样，大脑和手指就能建立起更紧密的联系。
除了按区域划分，还可以通过模式来记忆指板音阶。
比如，常见的“E 型”和“A 型”音阶模式。
“E 型”模式从六弦空弦的 E 音开始，沿着琴弦和品格向上延伸；“A 型”模式则从五弦空弦的 A 音开始。
通过熟悉这些模式，我们可以快速地在指板上找到不同音阶的位置。
另外，使用记忆口诀也是一个不错的办法。
例如，“一弦一品 E，一弦三品 G，二弦一品 B，二弦三品 D”等等。
虽然口诀可能看起来有点简单粗暴，但在初期能够帮助我们快速定位一些关键的音符。
同时，结合一些练习曲目来巩固对指板音阶的记忆也是很有必要的。
选择一些简单的音阶练习曲，慢慢地弹奏，感受每个音符在音乐中的作用。
随着熟练度的提高，可以逐渐增加曲目的难度和速度。
还有一个容易被忽视但很重要的点，那就是多听。
吉他入门与各调音阶图详解资料
吉他基础教程第 1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，听闻是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特别。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，更改加 12～14 品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色洪亮动听，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的先人，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音一定要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不一样，被制作成各种不一样的型号与款式。
周边设备宏大，如成效器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不一样种类的音色，可塑性强，表现力随个人喜好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创建更多成效。
二、吉他的结构吉他弦的记号琴头向上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6 弦。
吉他的“品”琴头向上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12 品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14 品。
一般会在第5、7 品上印有一个点，在12 品印有两个点，便于记忆。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超出琴箱，与水平方向成 30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处搁置在琴箱最凸部位，右手段放松，手自然垂直与琴弦呈十字交织状，也可稍微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的 5 弦上，食指，中指，无名指放在第 3、2、1 弦上方（不要碰弦），右手段弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采纳站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
吉他音阶练习
吉他音阶练习吉他是当今非常流行的乐器，受到很多人的喜爱和欢迎，但是要掌握这种乐器，需要耐心与坚持。
许多吉他手开始学习吉他时，都会先学习音阶，作为所有令人难忘的演奏之路的基础，音阶也是吉他手所有精彩演奏的基础。
其实，学习音阶本身就是一件相当有趣的事情，因为它不仅可以让你的演奏更准确，也可以增强你的演奏的创造力。
有时候，学习音阶可能会有些困难，但只要坚持下去，你就会发现它并不难以学习。
下面，就让我们从简单的音阶开始，一起学习吉他音阶练习。
首先，让我们先从“基础”音阶开始，也就是第一个音阶，又称“调性”音阶。
基础音阶是由七个半音组成的，它的简写为“C”，表示的是它的开头音调，也就是Do，Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si。
这七个半音是基础音阶的基本组成部分，为了更好地熟悉这七个半音，可以先尝试在吉他上按下这些半音来练习，这样可以更好地把它们深深记住。
接下来，让我们来看看如何练习升降音阶，也就是以第一个音阶“C”为基础来变换每一个音阶，使其升或降。
在练习升降音阶时，可以从“C”音阶开始，一次跳一个半音，先上升一个半音，再下降一个半音，如此循环，直到完成一个完整的套路。
在练习时，常常会发现有的音阶升高变化时，会比较难以理解和掌握，在这种情况下，可以试着把它弹回原来的音阶，然后再从原来的音阶开始，重新练习，直到你完全掌握为止。
还有，当你已经掌握基础音阶和升降音阶练习时，可以尝试练习其他音阶，比如小三度、小六度以及大七度等，它们也是吉他手演奏时常用的音阶。
练习完上述的音阶，我们可以尝试把它们运用到真实的曲子中，使用不同的音阶为曲子增添不同的色彩，同时也能够提升自己的创作能力，发挥出更为丰富的想象力。
最后，学习吉他音阶练习这件事情绝非一朝一夕之功，只有多加练习，加强熟练度，才能逐步掌握和掌握，获得更加准确、全面的演奏能力。
相信在每个吉他手不断努力不懈的努力下，一定能够熟练掌握，令人难忘的演奏会像河流一样延绵不断！。
吉他的c调音阶应该怎么弹
吉他的c调音阶应该怎么弹
现代通行的音阶分为两大类，一是自然音阶，二是半音阶。
但是很多新手都不知道吉他的c调音阶怎么弹，下面就让小编来告诉你吉他的c调音阶弹法，欢迎大家阅读!
吉他的c调音阶弹法
最粗的弦是六弦，最细的是一弦，中间的类推。
空弦是指在某一弦左手什么都不按，右手弹这个弦。
从六弦开始
六弦空弦为(低音3)，六弦一品为(低音4)，六弦三品为(低音5) 五弦空弦为(低音6)，五弦二品为(低音7)，五弦三品为(中音1) 四弦空弦为(中音2)，四弦二品为(中音3)，四弦三品为(中音4) 三弦空弦为(中音5)，三弦二品为(中音6)，
二弦空弦为(中音7)，二弦一品为(高音1)，二弦三品为(高音2) 一弦空弦为(高音3)，一弦一品味(高音4)，一弦三品为(高音5) 这是前三个品位的C调音阶，从一品到二十四品全都有音阶，我给你写的就是前三个品的。
C大调音阶练习谱
吉他音阶怎么学
学习吉他的音阶可从十二音阶开始，十二音阶是吉他最基本的音阶，要知道每个调每个音的位置在哪。
有了音阶图，接下来就从最常用的C调开始练习;
把C音调的每种指型分出来，然后从第一个Mi指型开始练习，熟练了以后再练习下一个指型，以此类推;
熟悉音阶的把位之后，就可以选一首喜欢的较简单的歌曲开始反复练习。
C大调为自然大调，是吉他最常用的调，以1=C为C大调。
C大调有7个基本和弦，分别为 C Dm Em F G Am B-(可以用属七和弦G7代替)。
吉他音阶练习的各种指法
吉他音阶练习的各种指法音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
3.这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。
4.把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
5.音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。
左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以）。
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶1.Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
3.这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。
4.把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
5.练习方法同上。
Si型音阶形成的和弦一、So型音阶：1.S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
2.上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
3.这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
4.把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。
我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
5.练习方法同Mi型So型音阶形成的和弦。
二、La型音阶型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
La型指法是非常重要的。
此音型是开放把位的G大调。
2.上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
【精品教程】吉他音阶和指型的教程(整理)
【精品教程】吉他音阶和指型的教程（整理）什么是吉他音阶？吉他音阶是指在吉他上所演奏的一系列音符。
它是音乐中的基础，也是学习吉他必不可少的一部分。
掌握吉他音阶对于吉他手来说是非常重要的。
吉他音阶由七个不同的音符组成，这些音符是:C,D,E,F,G,A,B这七个音符分别对应着 "do, re, mi, fa, sol, la, ti" 七个唱名。
音阶中每个音符与下一个音符之间有一个半音的距离，除了第四个音符（F）和第五个音符（G）之间的距离是一个全音（两个半音）。
吉他音阶指型吉他音阶指型是指在吉他上演奏音阶时使用的手指摆放方式。
指型分别对应着从1到4个手指。
G音阶G音阶的指型如下所示:e|----------------3--5--| B|------------3--5--------|G|--------2--4------------| D|----5--------------------|A|--5----------------------| E|--------------------------|在其中，数字表示手指要放置的弦上的位置。
例如，3意味着将手指放在第三个品位上，5意味着放在第五个品位上。
这个指型的开始是从第六弦（低音弦）的第三个品位开始的。
将第一个手指放在第三个品位上，第二个手指放在第五个品位上，第三个手指放在第四个品位上，最后一个手指放在第五个品位上。
为了掌握吉他音阶，你需要不断地练习。
找到一个舒适的节奏和速度来演奏吉他音阶。
一开始可以尝试以较慢的节奏开始，然后逐渐加快速度。
并且，也可以尝试在不同的位置上演奏音阶。
这样可以帮助你更好地理解指型和音阶之间的关系。
此外，你也可以尝试在练习中加入一些变化，例如弹奏不同的滑动或弯曲，这样可以让你加强你在吉他上的技巧和灵活性。
总结一下。
民谣吉他教程第五课音阶练习
民谣吉他教程第五课音阶练习
第五课：音阶练习
前面讲了那么多的东西，现在拿起你的吉他，让我们开始弹吧！
先让我们认识一下音的位置：
看得是不是晕了，没关系，让我们看看1=C调号音的位置：
看清了，吉他每个音品为半度的关系。
再让我们回忆一下音的关系。
你还记得我们是怎么调弦的吗？去看看吧！我们花十分钟的时间了解一下，就会熟习的。
让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示
下面我们可以开始练习了。
练习一
可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。
用靠弦弹法。
注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。
练习二（欢乐颂）
全部用靠弦弹法。
每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的准确性。
从第九小节起可用P指弹奏。
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吉他音阶练习新手必读吉他中国上有很多交大家怎么学古典吉他的文章，但是太散，我花了一下午的时间进行了整理和归类，虽说还是很乱，但至少能看得出模块了。
我将它们分成三部分:1基础训练2左右手3其他基础训练为什么要做音阶练习,1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。
其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。
控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点:1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领:1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5.发力以按实琴弦为准，不能太大。
左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。
和弦的同时演奏吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。
四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。
两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。
五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求:?左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。
如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。
如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。
消音的技术在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外)，粗重的呼吸声，还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。
第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演奏中的消音技术主要是指这一种，消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。
在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时停止这个声音是控制的重要部分，这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种:?休止符，休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的;?乐曲终止或段落、乐句终止时;?为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;?和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。
?断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。
总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法，如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音，或左手按弦手指果断放松，浮在琴弦上来消音。
第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法，常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
好的圆滑音、轮指“既不是一种特殊技巧，也不需要专门训练”，而是左右手机能的全面反映。
一个人左手各指能弹好各种类型的圆滑音，就说明他左手一定有能力弹好音阶。
右手能弹好轮指，也就有能力弹好音阶与琶音。
圆滑音弹的好，首先是要求各指的独立平均，和良好的运指挥动能力。
不能专门过多练圆滑音，圆滑音是练习的结果而不是练习的方法。
原因如下:试用无名指按弦，再用小指不断练弹上波音----由于无名指一直按弦，其独立力量一直会增长，而小指相对地按压指力会逐渐弱化，这样的结果，只能是越练越差:小指打压无力。
在“343--”这样的圆滑音指法里，4指按下的发音力度，国人往往偏小，而最后的4指拨出的音反而音量较大，4指能否按压出较强的音量力度，在这一点上，大师与普通弹奏者高下立辨。
右手轮指也一样。
这个原因较复杂，看完下面的原则性分析以后就会更明白。
先大概说一下:由于轮指是正轮指，只练从ami的顺序，而重要的是要能弹好反运指:ima，否则，只练正轮指，轮指不但弹不好，且也会越弹越差:a指会越来越弱;且在别处无轮指时，a指一旦弹独立的长音，而m就会习惯性地跟连，出现杂音或错误。
1、半音阶的练习:这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。
练习方法如下:以慢(spead=60)练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点(比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那莫你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来)。
2、分解和弦的练习:练习方法同上。
参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。
这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。
这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。
《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。
半音阶的几种练法半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。
1、初级练习:(1)以四连音为一组，速度从60开始到100;(2) 以三连音为一组，速度从80到120。
以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。
注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。
2、轮换手指拨弦:右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组，(1)i、m ;m、i ;(2)i、a ; a、i ; (3) m、a ;a 、m。
(4) a 、m、i ;i、m、a 。
3、做好以上练习后，可进行中级练习:用前附点音符和后附点音符进行练习。
速度从60开始，逐渐提高。
以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。
左手扩指练习左手扩指有两种练习方法。
1、在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。
注:每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。
2、这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10品，4从12品移到11品。
右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦(六连音节奏)，每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。
当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。
注意:左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。
(三品以后手型可以倾斜一点)当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。
这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。
补充:上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。
练习之前，我们首先要明白练习目的，而基础训练的目的就是学会正确的右手弹奏法和左手按弦法，最终最大限度的独立和控制我们的每一个用于弹琴的手指。
最理想的条件应该是有个合格的老师指点了。
现代派的弹法中有的流派主张用非靠弦奏法弹出靠弦奏法的音色。
而作为初学者我想对此仅做了解就可以了，一开使右手一定要学会正确的靠弦奏法，《卡而卡西古典吉他教程》中对靠弦奏法的解释是:弹完弦的手指停靠在临弦上。
而实际上一个完整的靠弦奏法过程应该是这样的:1，放松的触弦(触弦点应该是手指的左侧指肉指甲同时触弦)2，压弦(绷弦)用指跟关节的力量把弦压到斜下方(指板方向)这时其他手指不要紧张。
用拉弓的例子比喻最恰当不过了，这是就好象拉满的弓一样。
3 放弦。
放弦时第一关节(指尖关节)要放松，这时的动作决定了你弹的音色。
一只拉满的弓，要是偏偏不在拉满的时候放，一样达不到最远的射程，我们放弦的道理是一样的，要使弦充分的震动起来。
4，弹完弦的手指完全放松后在进行下一个动作(聆听你弹的音色)“完全放松”可以理解成我们在一开使摆上右手时的那种放松的感觉。
非靠弦奏法的拨弦方式是和靠弦奏法非常相似的，只是弹完弦的手指不碰触临弦。