摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧)

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摄影基础知识及实用技巧

摄影基础知识及实用技巧

摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。

无论是想要记录生活中的美好瞬间,还是追求专业的摄影成就,掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。

一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头:负责捕捉光线和成像,不同的镜头有着不同的焦距和光圈,从而影响拍摄的视角和景深。

传感器:类似于传统相机的胶片,是接收光线并将其转化为图像信号的部件。

快门:控制光线进入相机的时间长短,决定了曝光的时间。

光圈:调节进光量的大小,影响景深和曝光。

感光度(ISO):衡量相机对光线的敏感程度,高ISO 会增加噪点,但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。

2、曝光三要素光圈:光圈越大(数值越小),景深越浅,背景虚化效果越明显;光圈越小(数值越大),景深越深,画面中的清晰范围越大。

快门速度:高速快门可以定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门能创造出流动感和模糊效果,常用于拍摄夜景、水流等。

感光度(ISO):ISO 越高,相机对光线越敏感,但过高的 ISO 会导致图像噪点增多,影响画质。

3、构图原则对称构图:画面左右或上下对称,给人平衡、稳定的感觉。

三分法构图:将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,能使画面更具吸引力。

引导线构图:利用线条引导观众的视线,增强画面的纵深感和空间感。

框架构图:利用窗户、门框等框架元素将主体框住,突出主体,增加画面的层次感。

4、色彩和光线色彩的情感表达:不同的颜色能传达不同的情感和氛围,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

光线的方向:顺光使物体表面均匀受光,缺乏立体感;侧光能够突出物体的纹理和轮廓;逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。

二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景:提前到达拍摄地点,观察光线、环境和可能出现的元素,规划好拍摄角度和构图。

检查设备:确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。

2、拍摄角度和高度低角度拍摄:可以使主体显得高大、有气势。

摄影基础知识概述

摄影基础知识概述

摄影基础知识概述摄影是一门艺术和技术相结合的学科,通过摄影师的眼睛将美丽的瞬间定格在画面上。

了解摄影的基础知识对于想要提高自己的摄影技术和创作能力的人来说是非常重要的。

本文将对摄影的基础知识进行概述,包括光线与曝光、构图与视角、镜头与焦距、快门与焦外、相机与操作、后期处理等方面。

一、光线与曝光摄影中最基本的元素是光线。

在摄影中,光线的方向、强度和质量对于照片的表达和氛围至关重要。

摄影师需要学会观察光线,根据不同的光线条件来选择合适的拍摄时机。

曝光是指在摄影中控制光线通过镜头进入传感器或胶片的过程。

正确的曝光可以保证照片有良好的细节和适当的亮度。

曝光是由快门速度、光圈和ISO感光度三个参数共同决定的。

二、构图与视角构图是指在相框中按照一定的规则和要求来安排主体、背景和其他元素的位置和关系。

合理的构图可以提高照片的吸引力和表达力。

要学会运用对称、平衡、对角线、黄金分割等构图原则,使照片更加有吸引力。

视角是指摄影师在拍摄时选择的拍摄角度和高度。

不同的视角可以呈现出不同的视觉效果和照片氛围,摄影师需要根据创作意图选择合适的视角。

三、镜头与焦距镜头是摄影中的重要工具,不同的镜头有着不同的特点和用途。

广角镜头适合拍摄广阔的场景,长焦镜头适合拍摄远处的或需要拉近距离的主体,定焦镜头适合追求更精确的焦点和画质。

摄影师需要了解各种镜头的特点和使用方法,根据需要选择合适的镜头来完成拍摄任务。

四、快门与焦外快门是控制相机曝光时间的装置,它可以决定照片中物体运动的轨迹和清晰度。

快门速度的选择需要根据拍摄对象的运动状态和摄影师的意图来决定。

焦外是指照片中被视为模糊的区域,它可以用来强调主体,创造出艺术效果。

摄影师需要了解快门速度和焦外效果的关系,根据需要控制拍摄参数。

五、相机与操作选择适合自己需求的相机是摄影的第一步。

相机的基本操作包括对焦、测光和调节参数等。

摄影师需要熟悉相机的各种功能和操作方式,能够根据场景和需求进行灵活调整。

基础摄影构图与拍摄技巧

基础摄影构图与拍摄技巧

基础摄影构图与拍摄技巧摄影作为一门艺术形式,构图和技巧的运用对于拍摄出一张优秀的照片至关重要。

合理的构图能够突出主题,增强画面的视觉冲击力,而拍摄技巧的熟练运用则能够使照片更加生动、精确地传达拍摄者的意图。

本文将介绍一些基础的摄影构图与拍摄技巧,帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。

一、构图基础构图是指在摄影过程中,在画面中安排各种元素的位置和比例。

一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感,进而吸引观众的注意力。

下面介绍几种常用的构图方法及其运用技巧:1.1 三分法三分法是一种常用的构图方法,也是最基础的构图规则之一。

将画面等分为九个部分,通过将主题或重要元素放在这些交汇点上,可以使画面更加动感和有吸引力。

技巧:在构图时可以将取景框分为九个部分,并将主体物体放在交叉点上,辅助线可以帮助我们更好地调整构图的位置。

1.2 对角线构图对角线构图是利用对角线线条将画面分割成两部分,从而增加画面的动感和张力。

对角线构图能够带来更强烈的视觉效果,使画面更加生动有趣。

技巧:通过调整拍摄的角度和位置,找到可以形成对角线的元素,比如建筑物的线条、道路的弯曲等。

1.3 级差构图级差构图是指通过将不同大小、不同明暗度的元素放置在画面中,营造出大小对比的效果。

在画面中形成递增或递减的层次感,增加画面的层次和立体感。

技巧:通过选择合适的元素进行排列,使画面中的元素形成明暗对比或大小对比。

二、拍摄技巧除了构图之外,拍摄技巧也是摄影中不可忽视的一部分。

技巧的运用能够帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机,提高照片的质量和表现力。

以下是几种常用的拍摄技巧:2.1 使用三脚架使用三脚架可以提高拍摄的稳定性,从而避免因手持拍摄造成的模糊或晃动。

三脚架使得镜头对准主题更加精确,同时也可以进行长时间曝光等技术操作。

技巧:选择稳固的三脚架,并在使用时注意调整高度和角度,保持镜头水平和垂直。

2.2 控制曝光曝光是指照片中的亮度和暗度的表现。

合理的曝光能够呈现出照片中丰富的细节和色彩,使画面更加生动。

拍照摄影基础知识

拍照摄影基础知识

拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面:
1. 持机的正确姿势:右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。

左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。

2. 站立或坐下摄影时的注意事项:站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。

坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。

3. 光线的运用:光线是摄影的基础,掌握好光线的运用是关键。

要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。

4. 景深的控制:景深是影响照片效果的重要因素,掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。

5. 色彩的运用:色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节,不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。

6. 构图技巧:构图是照片美感的体现,掌握好构图技巧能够让照片更加美观。

7. 后期处理:拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节,包括调整色彩、对比度、锐度等,以及使用各种滤镜来增强照片的效果。

以上是拍照摄影的一些基础知识,掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。

同时,多加练习和尝试也是非常重要的,只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。

手机摄影基础知识和摄影技巧

手机摄影基础知识和摄影技巧

手机摄影基础知识和摄影技巧手机摄影已经成为现代人生活中不可或缺的一部分。

以下是手机摄影的基础知识和摄影技巧,希望能对您有所帮助。

一、基础知识:1.光线:手机摄像头需要充足的光线才能拍摄出清晰、明亮的照片。

在光线不足的情况下,可以通过手电筒或灯光等补充光源。

2.对焦:对焦是手机摄像头拍摄清晰照片的关键。

在拍摄时,要确保相机的对焦点与被拍摄物体的重点重合。

3.稳定:手机摄像头拍摄时需要保持稳定,否则容易出现抖动和模糊的照片。

可以使用三脚架或稳定器等辅助设备,也可以在拍摄时利用身体支撑和呼吸控制等方式增加稳定性。

4.比例:手机摄像头可以选择不同的拍摄比例,包括16:9、4:3等。

选择合适的比例可以更好地表达照片的主题和情感。

二、摄影技巧:1.照明:合理利用自然光和人工光源,掌握光线对照片的影响和作用,可以拍摄出具有立体感和层次感的照片。

2.对焦:通过调整对焦点,控制照片的焦点和景深,可以让照片更具艺术性和表现力。

3.拍摄角度:改变拍摄的角度和视角,可以呈现出不同的景象和感受。

可以尝试低角度拍摄、高角度拍摄、仰拍或俯拍等不同角度的拍摄方式。

4.景深:通过控制光圈大小和焦距,可以调整照片的景深和虚化效果,增加照片的层次感和立体感。

5.构图:构图是指在照片中合理布置和安排被拍摄物体和背景,形成有意义和美感的画面。

可以尝试对称构图、三分法构图、对角线构图等不同的构图方式。

6.合成:在拍摄时,可以通过合成多张照片或添加滤镜等方式,增加照片的表现力和艺术感。

7.以上是手机摄影的基础知识和摄影技巧,希望对您有所帮助。

通过不断的练习和探索,相信您可以成为一名优秀的手机摄影师。

以下是一些额外的摄影技巧,供您参考:8.曝光:在不同的光线条件下,通过调整曝光值可以控制照片的亮度和明暗程度。

一般来说,拍摄明亮的照片需要适当降低曝光值,而拍摄暗调的照片需要适当提高曝光值。

9.白平衡:白平衡可以校正照片中的色温偏差,使照片更加真实和自然。

摄影基础知识和技巧

摄影基础知识和技巧

摄影基础知识和技巧摄影,是一门用光影和色彩来记录世界、表达情感和讲述故事的艺术。

无论是想要捕捉美丽的风景、记录珍贵的瞬间,还是展现人物的魅力,掌握一些基础知识和技巧都是至关重要的。

接下来,让我们一起走进摄影的世界,探索其中的奥秘。

一、摄影器材1、相机相机是摄影的核心工具。

目前市场上主要有数码单反相机、无反相机和卡片机等。

数码单反相机具有出色的性能和丰富的镜头选择,适合专业摄影师和摄影爱好者;无反相机则更加轻便、小巧,操作也相对简单;卡片机则便于携带,适合日常随手拍摄。

2、镜头镜头的选择会影响拍摄的效果和视角。

常见的镜头有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。

广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑,能够展现出宏大的场景;标准镜头与人眼的视角接近,成像自然,常用于人像和日常拍摄;长焦镜头则可以将远处的物体拉近,适合拍摄野生动物、体育赛事等。

3、其他配件除了相机和镜头,还有一些配件可以提升拍摄效果,如三脚架可以稳定相机,避免拍摄时的抖动;闪光灯可以在光线不足的情况下补充光线;滤镜可以改变光线的色彩和强度,创造出特殊的效果。

二、拍摄参数1、光圈光圈控制着镜头的进光量,同时也影响着景深。

光圈越大(如f/18),进光量越多,景深越浅,背景虚化效果越明显;光圈越小(如f/16),进光量越少,景深越大,画面中的景物清晰范围更广。

2、快门速度快门速度决定了相机感光元件的曝光时间。

高速快门(如 1/1000 秒)可以定格快速运动的物体,避免模糊;慢速快门(如 1/30 秒)则可以拍摄出流动的效果,如水流、星轨等。

3、 ISO 感光度ISO 感光度表示相机感光元件对光线的敏感程度。

低 ISO(如 ISO 100)画质细腻,但在光线较暗的环境中可能需要较长的曝光时间;高ISO(如 ISO 3200)可以在暗光环境下提高快门速度,但会增加噪点,影响画质。

三、构图原则1、中心构图将主体放在画面的中心位置,突出主体,给人以稳定、集中的感觉。

拍照摄像基础知识培训内容

拍照摄像基础知识培训内容

拍照摄像基础知识培训内容拍照摄像是记录生活、工作和艺术创作的重要手段。

无论是个人爱好者还是专业摄影师,掌握一些基础的拍照摄像知识都是非常必要的。

以下是一些拍照摄像的基础知识培训内容:一、相机的基本构造与功能- 相机的基本组成部分:镜头、传感器、快门、光圈、ISO调节器等。

- 各部件的功能和它们如何影响照片的质量和效果。

二、摄影的基本术语- 曝光三要素:光圈(Aperture)、快门速度(Shutter Speed)、ISO。

- 焦距、景深、白平衡、曝光补偿等概念。

三、构图技巧- 规则三分法:如何使用三分法来平衡画面。

- 引导线、对称、框架等构图技巧。

- 如何通过构图引导观众的视线。

四、光线的运用- 自然光与人造光的区别。

- 硬光与软光的使用场景。

- 黄金时段和蓝调时段的光线特点。

五、拍摄模式的选择- 全自动模式、光圈优先模式、快门优先模式、手动模式的特点和适用场景。

- 如何根据拍摄目的选择合适的拍摄模式。

六、拍摄技巧与实践- 手持拍摄与三脚架使用。

- 动态拍摄与静态拍摄的技巧。

- 人像摄影、风景摄影、夜景摄影等不同类型摄影的特点和技巧。

七、后期制作基础- 照片的基本调整:曝光、对比度、饱和度、锐度等。

- 裁剪与构图调整。

- 色彩校正与风格化处理。

八、摄像基础- 摄像与摄影的区别。

- 摄像的基本设置:分辨率、帧率、码率。

- 基本摄像技巧:平移、缩放、跟踪等。

九、视频编辑基础- 视频剪辑软件的基本操作。

- 视频剪辑的基本流程:导入、剪切、转场、特效、音频编辑。

- 导出设置与视频格式的选择。

十、安全与维护- 相机和摄像设备的清洁与保养。

- 存储卡的正确使用与数据安全。

- 防潮、防尘、防震的注意事项。

结语通过本次培训,希望大家能够对拍照摄像有一个全面的认识,掌握从拍摄到后期的基本流程和技巧。

摄影摄像不仅是一项技术,更是一种艺术表达方式。

不断实践和学习,相信你能够捕捉到生活中更多美好的瞬间。

学摄影的十大知识

学摄影的十大知识

学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。

摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。

以下是学习摄影中最重要的十大知识。

1. 相机操作技巧:了解数码相机和胶片相机的基本操作,包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。

掌握相机的各种模式(自动、半自动和手动)对于拍摄不同场景非常重要。

2. 光线控制:光线是摄影的灵魂,掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。

学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。

3. 曝光控制:曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。

掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。

理解光圈和快门速度对曝光的影响,以及在不同场景下如何调整曝光。

4. 构图规则:构图是指在相框内组织元素的方式。

学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等,可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。

5. 焦距选择:焦距是指相机镜头的焦点到感光元件(或底片)的距离。

掌握不同焦距镜头的特点和适用场景,比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物,而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。

6. 后期处理:后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。

学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数,以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。

7. 焦点控制:焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。

学习如何使用焦点控制技巧(如浅景深和深景深),可以营造出不同的视觉效果和情感表达。

8. 快门控制:快门速度决定了拍摄过程中感光元件(或底片)感受到的时间长度。

学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响,以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。

9. 白平衡调节:白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。

学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差,以获得更准确和自然的色彩效果。

10. 拍摄尺寸选择:选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。

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3.静态构图
• 即固定机位拍摄静态对象,构图
组合基本不变。静态构图多为单 构图形式,但由于光、色变化使 画面产生多含义、多信息时,也 可形成多构图画面。在卫星电视 教材中,教师讲课的画面多为静 态构图。
4.动态构图
• 即被摄对象或摄影(象)机处于运动状态,使画
面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影 视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式, 有时也以单构图形式出现,如摄影(象)机伴随 动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时, 就是单构图形式。
9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影(象)人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果,而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置,把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
镜头角度与镜头动作
•1.镜头角度 •2.镜头动作
1.镜头角度
• 这里所说的“角度”,狭义地理解就是指摄影
(象)机放在什么地方来拍摄的意思。实际上, 影视中的摄影(象)角度包括三个方面的因素: 拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向,这三者彼此相 关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面 的手段。它不仅要完成造型上的任务,同时也要 完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容, 恰当地运用镜头角度,会使影视教材的镜头结构 精练、新颖,使影视教材的人物活动、事件的发 生和发展,具有时间和空间极大的表现领域。不 同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。
6.多构图
• 画面结构连续或间断发生变化的构图形式,是
影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特 点之一。由于摄影(象)机和被摄对象的运动, 影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多 构图形式。影视场面调度复杂多变,光线明暗、 焦点虚实、前后景变化,均能够形成多构图画面。 这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。 它不需要外部组接,在一个镜头里以内部蒙太奇 造型形式可以交待多种含义,传递多种信息,因 而多构图加强了摄影艺术的表现力。
2.镜头动作
• 即影视表现手段有别于舞台表现手段
的关键之处。也就是指那些用不同方 法处理的镜头的连接所产生的表现力 量——所谓蒙太奇作用。电影电视正 是用它配合角色的形体动作,推动剧 情发展的。
前景、后景及背景
•1.前景 :在主体前面或靠近镜头位置的人物 或景物。前景有时可以安置在画面的上下边缘, 或画面的左右边缘,甚至可遍布画面。有烘托主 体或直接帮助表达主题的作用,并能增强画面的 空间深度,均衡和美化画面。在运动摄影(象) 中能增强节奏感。运用前景时,应尽可能与内容 密切配合。前景要美,富有装饰色彩,但不能破 坏画面的统一,不能混淆主次表现对象。因场面 调度和机位的方向变化,前景也可能相应转换地 位而成为后景。
者使用。这里多是指影视教材画面的摄影(象) 构图。摄影(象)构图贯穿着影视教材创作的 整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影 (象)师为表现作品的主要思想和美感,在一 定的空间安排与处理人物的关系和位置,把个 别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求 有全局观念,突出主体、画面简洁、形象生动、 影调与主题结合。
摄像基础知识
(构图、镜头角度和动作、用光技巧)
范斌
摄像有两种含义:
• 一指摄像人员。摄像人员是一部
电视教材造型艺术的体现者。其 职责是在导演创作思想指导下, 用摄像手段、技巧去实现导演的 创作意图和艺术构思。
• 另外,指用电视摄像机摄取景物
影像的过程。
构图 :
• 原属“造型艺术”术语,后常为影视教材制作
7.单构图
• 一个镜头内只表现一种构图组合形式。单构图在
无声电影时期运用较多。随着电影特别是电视艺 术的发展,影视场面调度日趋复杂,运动摄影得 到广泛运用,单构图在一部影视中所占比例日趋 减少。但导演和摄影(象)人员从内容出发,为 表现某种特定的情绪和气氛,追求某种风格,仍 在一些影视片中较多地采用单构图画面,尤其在 某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构 图多为静态构图,但有时摄影(象)机伴随被摄 动作移动,也会出现动态构图形式。
1.摄影构图
• 从广义上说,摄影(象)构图贯穿着摄
影(象)创作的整个构思和再现过程。 从狭义上来说,是指摄影(象)画面的 布局、结构而言。以现实生活为基础, 又以比现实生活更富有表现力和艺术感 染力的表现手段,把客观对象有机地组 织安排在画面里,使思想得到充分的表 达。
2.运动构图
• 影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成: 一是被摄对象运动,二是摄影(象)机运动,有时两 者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化, 摄影(象)人员要根据变化的特点组织画面。在有人 物和没有人物的画面里,摄影(象)机运动构图的原 则是明显不同的。对于没有人物的画面,在作环境介 绍时,根据所要表现的对象,不论起幅或落幅都要找 出主要对象(或能表现环境特色的对象)作为构图的 依据。需要突出某个对象时,应以该对象作为构图结 构的中心;对于有人物的画面,应以人物为画面构图 的依据。摄影(象)机的运动,常伴随人物的表演作 复杂的场面调度,或跟随人物运动,或作戏剧重点转 移,都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来 变化构图。在运动构图中,始终要注意方向、速度和 节奏等因素的变化。
8.匹配构图
• 利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴
趣点位置的构图。学生在观看影视教材时,总 是从银(屏)幕上寻找兴趣点,将注意力集中 于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般 是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条 汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面 中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影 (象)人员在处理一系列的镜头构图时,要考 虑学生视觉注意活动的规律,注意对兴趣点的 处理。为求得视觉连贯性,相连续的画面上兴 趣点的位置不宜跳动太大。
• 在动态构图处理中,含义是影视与绘画、照相比较
时,泛指影视画面构图。
5. 风景构图
• 影视教材中无人物的景色画面。因此就称
“空镜头”。它遵循一般的构图原则,并选 择适当的光线条件和天气状况进行拍摄,以 创造影视教材内容所需画面的效果。常用以 描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物 情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等,对剧 情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视 教材各段落中,与特定剧情内容有内在的联 系,处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿 及各组接因素的关系。在影视摄影(象)中, 摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段 对风景构图进行气氛和情绪的渲染。
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