[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用

浅谈大提琴的演奏技巧与运用
伴随着管弦乐器在我国的影响逐渐扩大，大提琴的学习者越来越多，对于初学者，常常陷入学习的误区，影响学习的效果和演奏能力的提升。

本文详细分析了大提琴演奏中的各种演奏技巧与其运用，包括手型技巧、换把技巧、揉弦技巧、音准技巧和艺术表现力技巧，为大提琴演奏者提供参考依据，提高大提琴学习者的演奏能力。

【关键词】大提琴演奏技巧演奏能力
大提琴可以弹奏出优美的乐曲，其音色悠扬具有宽广的音域和丰富的表现力，是管弦乐器中唯一可以弹奏出接近人声音域的“人性化”乐器。

随着生活水平的提升，人们有更多的时间和精力注重音乐的造诣。

高水平的大提琴演奏者可创造出纯美深沉的乐曲，表现出丰富的情感，让听众感受到身临其境，更多地受到人们的青睐。

在大提琴演奏中，演奏者要通过长期的训练，掌握扎实的演奏技巧，将乐曲与内心情感结合起来，提高演奏能力和演奏效果。

一、大提琴演奏中的手型技巧与运用
演奏者弹奏大提琴乐器时，手型的技巧与运用是非常重要的。

相比于其他乐器，大提琴的手型技巧更为复杂。

在实践中，大多数演奏者在手型的转换过程中，虽然关注了左手和右手的配合对演奏效果的影响，但由于演奏者的右手比较灵活，更加习惯右手的弹奏，左手的技巧则相对较差。

针对以上问题，要想提高大提琴的演奏效果，演奏者要重视左手手型的训练和把握，保证左手姿势的准确，进而弹奏出完美的音乐作品。

大提琴演奏中，左手动作更加复杂，在不同的把位上，左手姿势应始终保持弧形，这样能够减少左手手指的动作范围，进而提高左手的按弦速度和音准的正确性。

“航式动作”是演奏者常用的手型技巧，演奏者为了保持弧形的左手手型，左臂的弯曲要先转化到把位或弦的对应位置。

演奏者要熟练掌握左手的弧形技巧和左臂的弯曲技巧，主要包括三度双音练习、六度双音练习等，是手型技巧在大提琴演奏中运用的有效载体。

二、大提琴演奏中的换把技巧与运用
换把是指不同乐句演奏时，手指手型组合的换动。

大提琴演奏乐曲的音域广阔，是这种乐器的特色，受到听众的青睐。

也正是由于音域的广阔，决定了大提琴换把技巧的难度较大。

作为大提琴演奏中的关键技巧，演奏者必须熟练掌握换把的应用。

大提琴的换把主要与左手技巧紧密相连，对乐曲的连贯、音准的正确以及音节合拍等有很高的要求。

在实际中，演奏者要做好换把前的腕部准备工作，换把的距离越远，对演奏者的换把技巧要求越高，需要更加自然的将手指、手臂的动作配合。

换把的成败与按弦的力度也有关系，如果用力过度，会导致换把的失败。

大提琴初学者进行换把训练，要以准确性为训练目标，应注意换把的速度，轻轻的按弦，不能急躁，保证换把的流畅性和演奏的音准，为后期的大提琴学习奠定坚实的基础。

此外，大提琴演奏中的换把，作为换把的辅助力量，手指要始终维持在弦上。

演奏者左手的换把，需要与右手的动作相配合，避免左右手不协调的问题，防止演奏中出现滑音。

三、大提琴演奏中的揉弦技巧与运用
揉弦是大提琴演奏所掌握的最具表现力的技巧之一，其要点是怎样找到手的最佳动作，
用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

在大提琴演奏过程中，演奏者于乐句适当的地方配合适当的揉弦，可增加乐音的生动性，更加有利于乐曲的情感表达。

手指的运动、手臂的颤动是影响揉弦的重要因素，而组成揉弦的基本动作是揉弦技巧的核心。

演奏者要认识到手指对揉弦的作用，合理把握演奏过程中手指的位置，并注意手指的力度。

如果演奏者过于紧张或放松，揉弦的演奏效果就会变成难听的颤抖或震音。

演奏过程中，要协调好揉弦的速度，注重换音时要继续弹奏揉弦，保证乐曲的连贯性，为听众弹奏出舒服、愉悦的乐曲。

进行揉弦的训练时，应对左右手的动作一起研究。

通常情况下，弓子靠近琴码时，放慢拉弓的速度，琴弦可拉出强有力的音色；较快的弓速，则可以发出柔和的声音。

演奏者运用揉弦时，手腕要放在中间的位置，便于向前或向后移动，进而有效控制揉弦的频率，提高揉弦的演奏效果。

揉弦的动作和技巧要经过长期的训练，才能够将揉弦技巧较好运用于演奏中。

四、大提琴演奏中的音准技巧与运用
音准对于大提琴演奏是非常重要的，音准的把握是演奏者关注的重点技能，需要借助专业的训练提高音准的技巧。

未经训练的演奏者，单靠自然的耳朵是无法准确掌握音准的。

音准不仅仅与听觉有关，还需与手型技巧相结合，通过手指将听觉转换成姿势，其中更重要的是与左手姿势的配合，只有在舒适状态下展现出来的音准才是完美的。

不同的演奏者，感知音准的能力有所差异，要加强左手姿势的训练，进而更好地掌握音准。

需要注意的是，演奏者一定不能将琴颈沉落在左右的拇指与食指中间位置，这样会使演奏者的手指长度和手指按弦改变，影响演奏的音准效果。

此外，大提琴演奏中的音准还与把位及音色有关。

通常情况下，把位不同，则手指尖距离不同。

演奏者要掌握每个把位的音准，通过反复的联系，提高牢固的把位感觉和更换把位的能力。

在把位观念建立后，演奏者就能够解决音准的问题。

演奏者表现出的富有情感的音色，是发自他们内心的，能够跟随他们的思想而发生变化。

音色直接影响音准的效果，只有具备了丰富的音色和纯正的音准，才能够演绎出动人的音节。

五、演奏者艺术表现力技巧的运用
要想演奏出优美的乐曲，大提琴演奏者要合理运用演奏技巧和手法，同时还要求演奏者具备良好的艺术表现力，装饰演奏乐曲，强化音乐作品的情感表达。

演奏者的艺术表现力技巧要培养良好的乐感和旋律感，准确控制乐曲的力度、节奏、音高和情感，演奏出乐曲要表达的艺术风格和精髓。

同时，要对演奏作品进行创新，演奏者要融入自己的风格，这就要求演奏者具备一定的意境想象力，将情感和思维置于音乐作品表达的场景中，达到身临其境的感觉，让听众可以感受到演奏者构建的场景中，引起听众的共鸣，提高乐曲的感染力，是高水平大提琴演奏者所必备的演奏技巧。

六、结语
综上所述，大提琴是中国的传统乐器，能够弹奏出与人身相近的声音，其音色单调低沉，吸引众多听众的喜爱。

由于以上特点，对大提琴的演奏者提出了较高的要求，通过演奏技巧的练习和运用，尤其是左手技巧的养成，循序渐进地提高演奏水平，不断提升自身的综合素质。

大提琴与其他艺术表现形式的结合，促进大提琴与其他乐器的配合，为音乐的发展做出贡献。

参考文献：
[1]崔萌媛.对大提琴演奏中几个问题的探讨[J].大众文艺（理论），2013.。