大提琴持琴和左手技巧
大提琴家的左手原文
大提琴家的左手原文
大提琴家的左手，是他演奏音乐时最为重要的一只手。
左手负责按住琴弦，产生音调和和弦，控制音符的长短和力度，是演奏中的灵魂所在。
大提琴家通过左手的技巧和表现力，可以演绎出各种动人的音乐，触动人心。
左手的灵活性和准确性对于大提琴演奏至关重要。
大提琴家需要通过左手的指尖来感知琴弦的压力和位置，使得音符准确无误地发出。
左手的每一个动作都需精准到位，以确保音乐的流畅和连贯。
除了准确性，左手的力度和控制力也是大提琴演奏中不可或缺的要素。
大提琴家需要通过左手的力度来控制音符的音量和表现力，使音乐更有层次和情感。
有时候，左手需要轻轻抚摸琴弦，带出柔美的旋律；有时候，左手需要用力按压琴弦，演绎出激情澎湃的音乐。
左手的技巧和表现力，可以让大提琴演奏更加生动和具有感染力。
大提琴家可以通过左手的滑动、颤音、装饰音等技巧，赋予音乐更丰富的色彩和情感。
左手的每一个动作都需要经过反复练习和磨砺，才能达到炉火纯青的境界。
在演奏中，左手的速度和灵活性也是至关重要的。
大提琴家需要通过左手的快速移动和变换，演绎出复杂多变的音乐。
左手需要灵活地转换不同的指法和手位，以应对不同的乐曲和音乐要求。
总的来说，大提琴家的左手是他们演奏中最为重要的一只手。
左手
的准确性、力度、技巧和表现力，直接影响着音乐的质量和感染力。
通过不懈的努力和练习，大提琴家可以不断提升左手的演奏水平，将音乐演绎得更加动人和出色。
左手的奏响，是大提琴家心灵与琴弦的共鸣，是音乐的灵魂所在。
五步基本功，轻松练好大提琴音准
五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。
就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。
(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。
大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。
在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。
轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。
看来英雄所见略同。
其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。
手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
拉好大提琴的方法
拉好大提琴的方法1.良好的姿势和手持：首先，大提琴的姿势非常重要。
正确的姿势能够帮助你更好地控制琴弓和指法，为你的演奏打下基础。
坐直，脚放在地上，大腿垂直且与地面平行。
将大提琴靠近身体前方，使肩膀、手臂和手腕保持放松。
这种姿势有助于减少不必要的力量消耗，并增加演奏的自由度。
2.手部位置与手指技巧：对于初学者来说，正确的手部位置对掌握大提琴技巧至关重要。
将大提琴颈向内倾斜30度，使得手指可以更好地触碰到弦上的音位。
弯曲手指，但不要太用力，让指尖触碰到琴弦，保持手腕、手臂和肩膀的放松。
正确的手部位置有助于准确地按下音位和产生清晰的音符。
3.弓法与腕部控制：学习正确的弓法是拉好大提琴的关键。
弓法主要包括平直弓、弧形弓和弓压控制。
练习弓法时，要保持手腕放松，不要过度用力。
正确的弓法有助于产生平稳而富有表现力的音色，同时减少弦上的噪音和干涩的感觉。
通过反复练习和指导，你将能够掌握合适的弓法和正确的腕部控制。
4.指法和音位：正确的指法对于准确和流畅地演奏大提琴至关重要。
每个音位都对应着手指在琴弦上的特定位置。
通过彻底理解和熟练掌握各种音位，你将能够轻松地演奏不同的音符和音阶。
初学者应尽可能多地练习基本的音阶和练习曲，以巩固各种音位和指法。
记住，练习要持之以恒，只有通过不断地练习和重复，才能真正掌握良好的指法。
5.多样的练习方法和曲目选择：为了更好地掌握大提琴技巧，除了每天的基本练习外，可以尝试一些不同的练习方法和曲目选择。
例如，可以练习换弦、变速弓等练习来提高弓法和手部协调性。
同时，选择一些不同类型和难度的曲目来演奏，不仅可以提高演奏技巧，还可以丰富音乐素养和审美能力。
6.寻求专业指导：在学习大提琴的过程中，及时寻求专业指导是非常重要的。
一个好的老师能够纠正你的错误姿势和技巧，提供指导和建议，帮助你克服困难并取得进步。
他们可以定期检查你的演奏，并给你专业的反馈和指导。
与老师进行定期的互动和交流，能够迅速提高你的拉琴水平。
大提琴演奏技巧与左手训练
大提琴演奏技巧与左手训练大提琴作为一种古典乐器，其演奏技巧以及对左手的训练都是非常重要的。
本文将探讨大提琴演奏中的技巧和左手训练的方法，帮助乐手们提升演奏水平。
一、演奏技巧1. 持琴姿势演奏大提琴的第一步是正确的持琴姿势。
正确的姿势对于发挥乐器的潜力和避免伤害是至关重要的。
乐手应该保持身体挺直，放松肩部，将大提琴稳定地置于肩和颏之间，左手放在指板上，右手握住弓。
这样的姿势能够使得演奏时手指能够自由地在指板上移动，发挥最大的灵活性。
2. 压弓技巧在演奏大提琴时，使用左手正确的压弓技巧是非常重要的。
压弓是指用左手的指尖按住指板上的相应音符，以使琴弦振动发声。
乐手应该学会均匀地分配力量，避免出现音高不准或者音色不均匀的问题。
此外，灵活的手指关节活动能够使得换弦和滑弓等技巧更为顺利。
3. 左手指法左手指法是指左手的指尖按压指板上的音符所使用的技巧。
乐手应该学会正确地定位手指，准确地按住相应的音符。
此外，在演奏过程中，乐手还需要掌握换弦、滑音、颤音等技巧，以丰富音乐表达。
二、左手训练方法1. 手指按位练习为了训练左手的灵活性和准确性，乐手可以进行手指按位的练习。
演奏大提琴时，每个手指都有对应的按位，乐手可以通过按照指定的音阶或者音符进行按位练习，逐渐熟悉不同的音位。
这样可以提高左手的准确性和适应不同的音乐要求。
2. 按压力度练习左手按压力度的掌握对于产生正确的音高和音色起着关键作用。
乐手可以通过练习不同力度的按压，逐渐掌握正确的力度。
可开始时用较轻的力度按弦，然后逐渐增加力度，注意听音的变化。
这样能够提高左手的力度感和音色掌控能力。
3. 弦外演奏训练在大提琴演奏中，弦外演奏是一个重要的技巧。
乐手可以进行弦外演奏的训练，即不用按弦，只用手指在指板上移动训练。
这样可以有效提高手指的灵活性和准确性，为演奏时的移位和换弦提供更好的技术基础。
4. 手指速度练习大提琴的演奏要求乐手具备较快的手指速度。
为了提高手指速度，乐手可以进行特定的手指速度练习。
初学大提琴教程
初学大提琴教程
大提琴是一种四弦弦乐器，它是西洋乐团中的重要成员之一。
学习大提琴需要坚持和耐心，以下是一些初学大提琴的基本教程，希望对你有所帮助。
1.了解大提琴的结构：大提琴的主要部件包括琴柱、琴颈、琴头、琴体和琴弓。
琴弦一般由马尾制成，需要定期更换。
2.正确握持大提琴：正确的握持有助于产生更好的音质。
用左
手握住琴颈，手指弯曲放在弦上，用大拇指支撑琴颈。
右手握持琴弓，放松手腕，以轻柔的动作弹奏。
3.学习正确的姿势：坐姿或者站姿都可以，要保持身体的平衡，注意脊椎的挺直，双脚平放在地上。
肩膀要保持放松，不要用力。
4.学会调音：大提琴需要经常调音，以保持正确的音高。
可以
使用调音器或者请教老师来帮助你。
5.认识音阶：音阶是练习大提琴的基础，从简单的C大调音阶开始学习，逐渐扩展到其他调式。
6.练习弓技：大提琴的音色受弓技的影响很大。
练习直弓和弓
速的控制，以及弓毛的位置和压力的调节。
7.跟随教材练习：选择一本适合初学者的大提琴教材，并按照
教材的指导逐步学习。
8.培养听力：用耳朵来感受音乐是非常重要的，多听大提琴的演奏，培养良好的音乐感。
9.寻找合适的指导：如果可能的话，找一个有经验的大提琴老师来指导你的学习，可以更快地提升技巧。
10.坚持练习：学习大提琴是一个长期的过程，需要坚持不懈的练习。
每天保持一定的练习时间，并且注重练习技巧和音乐性。
希望以上的初学大提琴的教程对你有所帮助。
祝你学习愉快，成为一位优秀的大提琴手！。
音乐中的大提琴演奏技巧探究
音乐中的大提琴演奏技巧探究大提琴是一种优雅、悦耳的乐器，它的演奏需要掌握一定的技巧。
在音乐中，大提琴的演奏技巧起着至关重要的作用。
本文将探究音乐中的大提琴演奏技巧，以帮助读者更好地理解和欣赏大提琴的美妙之处。
一、正确的姿势和手握方式在演奏大提琴时，正确的姿势和手握方式对于产生美妙音乐至关重要。
演奏者应保持直立的身体姿势，双脚放平，并将大提琴放置在身体的右侧。
此外，正确的手握方式也需要注意。
右手应握住弓的靠近毛毡的末端，而均匀地施加适当的力度。
左手则需将手指轻轻地放置在弦上，形成正确的按弦姿势。
只有掌握了正确的姿势和手握方式，演奏者才能更好地发挥大提琴的演奏技巧。
二、左手的按弦技巧左手的按弦技巧在大提琴演奏中占据重要的位置。
要演奏出精湛的技巧，演奏者需要在按弦时掌握几个关键要点。
首先，手指应准确地按住指板上的各个音位，并将压弦力度控制得恰到好处，以确保发声的清晰和准确。
其次，持续训练手指的灵活性，使其能够在不同音位之间快速移动，以演奏出流畅的音乐。
此外，掌握好左手与右手的协调配合，可以帮助演奏者更好地控制音乐的节奏和速度。
三、右手的弓法技巧右手的弓法技巧在大提琴演奏中同样至关重要。
灵活的弓臂和准确的弓法可以产生丰富的音色和表达力。
在演奏时，演奏者需要通过掌握不同的弓法技巧来实现音乐的多样性。
例如，使用抖弓技巧可以产生明亮而连贯的连音效果；使用跳弓技巧则可以产生弹奏感较强的音乐效果。
此外，正确的弓直和适度的弓压力也是掌握弓法技巧的关键。
通过不断地练习和尝试，演奏者可以提高右手的弓法技巧，从而演奏出更富有感染力的音乐。
四、音乐表达和情感传达大提琴作为一种表达情感的乐器，在演奏中需要注重音乐表达和情感传达。
演奏者应通过掌握音乐的动态变化、音量控制和音色转换等技巧，将自己的情感融入到音乐中。
通过合适的细节处理和音乐性的展现，演奏者能够用音乐传达出丰富的情感和表达。
除了技巧的完善，掌握音乐表达和情感传达是大提琴演奏中必不可少的一环。
[浅谈大提琴演奏的左右手练习]
![[浅谈大提琴演奏的左右手练习]](https://img.taocdn.com/s3/m/d9d92cf96c85ec3a86c2c5d8.png)
[浅谈大提琴演奏的左右手练习]古大提琴分为两种用途：用于教堂演奏的大提琴较大一些背板尺寸为(79cm)；用于室内演奏的大提琴较小一些背板尺寸为(71cm)；早期的琴弓十分简单，弓毛绑在弓子上面，没有弓毛盒，直到1770年才出现了有弓毛盒的弓子。
早期的琴弦是采用较为松弛的羊肠弦，由于当时的弓子松弛的原因，所以产生出来的声音较为柔和，而现在采用的是钢弦所以音色比以前显得更加优美，低音浑厚、高音明亮，色彩表现力强，独奏性不比任何独奏乐器差；早期指板也很短，基本上是没有拇指把位的，但是随着乐器制造业的技术水平的完善，才使得它的指板变长，音域加宽，由原来的两个八度，演变到现在四个以上的八度；并且于1845年左右由阿德里安・赛尔韦为大提琴添加了可调整的尾柱，旨在增加左手大幅运动的情况下提琴的稳定性，使演奏者能够随心所欲地演奏大提琴发展到至今这个样子是经过岁月漫长的洗礼的。
一、大提琴演奏姿势大提琴是坐着演奏的，所以首先要选择一把合乎要求的椅子，初学者坐平板板凳最好，不要选用有弹性的或略向后仰的折椅。
椅子的高低以不矮于演奏者直立时由地面到膝关节的高度为宜。
一般中等身材的成年人选用45-50公分高度的平板凳较合适。
正确的持琴；我们经常可以看到由于许多大提琴演奏员不正确的持琴而导致人与琴的角度太歪斜，整个人在舞台的形象十分的扭曲。
有的因为持琴过高，以至于在拉琴的时候两个肩膀高高耸起，还有因为持琴过低，使整个人看着都趴在了琴上，这些持琴姿势不但不好看而且不正确，轻则影响了自身的演奏、技巧、水平的发挥，重则会产生肩周炎、腰肌劳损等职业病。
经过多年的教学和乐队演奏经验我认为应从以下几个方面训练：人坐在椅子前沿三分之一处，身体自然放松，两腿自然分开比肩宽约在65至75度之间，腿的弯曲成90度，然后将琴放持身体中间正前方、琴身略斜，琴颈靠近人颈不要贴靠上，琴肩轻靠在胸前。
虽然这些看起来简单容易但是真的要将这些做好还是要花费一番功夫的。
拉大提琴需要注意什么细节
拉大提琴需要注意什么细节拉大提琴是一门古老而美妙的艺术形式，它以其独特的声音和触感吸引着无数音乐爱好者。
然而，要想成为一名出色的大提琴手，并不仅仅需要练习和技巧，还需要注意一些细节。
以下是拉大提琴需要注意的一些细节。
首先，正确的姿势和手指位置是拉大提琴的基础。
拉大提琴时，身体应保持放松且直立，肩膀平稳。
右手臂应自然地垂下，但不要太松弛。
左手应保持手腕略微上翘，手指自然弯曲。
正确的姿势和手指位置有助于弹奏时的准确性和技巧。
其次，正确的琴弓控制是拉大提琴的关键。
在拉大提琴时，琴弓应该保持与琴弦垂直的角度，并按照弧线运动。
琴弓应该均匀地施加到琴弦上，以获得平稳和清晰的声音。
要注意不要用过多的力量按下琴弦，否则会导致过度压弦或者发出尖锐的声音。
适当的手腕活动可以帮助控制弓的速度和力度。
第三，正确的指法是拉大提琴中至关重要的一点。
手指应落在正确的位置上，同时保持手指和手臂的放松。
要注意手指的按弦力度，不要用力过猛，以免产生不必要的杂音。
此外，一个正确的指法也需要注意指尖的位置，以确保音准的准确性。
第四，音准的训练是拉大提琴的必备技能。
音准是指演奏者能够准确地找到音高，并保持音高的精准度。
为了提高音准，拉大提琴手可以通过反复练习音阶、琶音和弦等基本音乐元素来增强他们的音高感。
第五，弓技是拉大提琴演奏中必不可少的一部分。
弓技包括弓的速度、力度和轨迹等方面的控制。
要想熟练掌握弓技，需要不断的练习和耐心。
拉大提琴手应该学会使用不同的弓技，例如上弧、下弧、马鞍和颤音等，以便在演奏时灵活运用。
第六，正确的音色控制也是拉大提琴演奏中需要注意的细节之一。
音色是指演奏者通过弓的使用和手指的技巧来产生所需的声音质量。
拉大提琴手可以通过控制弓的速度、力度和琴弦的接触点来改变音色。
此外，拉大提琴手还可以运用左手的滑奏和颤音技巧来丰富音色。
最后，定期保养和调整大提琴也是拉大提琴演奏中需要注意的细节之一。
大提琴需要定期更换琴弦，并根据需要进行琴身的维护。
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如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。
有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时,看上去好像整个人(上半身)都趴在琴上。
还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。
以上这些持琴姿势不但不好看,而且直接影响到演奏技巧的发挥,这些问题不及时解决,势必会妨碍其演奏和进度,甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感,严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。
正确的持琴方法总结起来有以下几个方面：首先,人在靠椅子的前沿正中、含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地。
撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。
将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节。
若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮
上。
这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适
准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。
最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。
琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。
演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。
这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看,左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。
左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。
1、手型。
左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。
我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。
这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。
2、按弦。
大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。
但按弦结实并不等于按死它,这里有必要从概念上把它们加以区别。
“结实”是有弹性的、能动的按弦,发出来的声音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,发出来的声音是直的。
有种方法可以体会按弦手指放松的感觉,即在A弦上,用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指,拉出实音,然后立即放松,拉出泛音来,上臂放松,手腕平,肘与指尖是一个整体。
要学会手指第一关凹节去或放平,这样指尖肉垫接触弦的面宽,力也容易传上去,可使声音丰满,特别是手指细长而又较尖的人。
良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。
3、按弦动作的抬与落。
大提琴演奏过程中,左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求,与按弦动作有很大关系。
第一步四个手指排列均匀,高低整齐地准备在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按节奏落指,以指根关节为主,手臂每个关节放松,但不介入。
每当一个手指落下后,原先的手指便把力传给它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。
第三步逐个抬指,也是用指根关节,垂直抬起,勿拨弦,动作十分果断、利索,离弦越近越好,在拾每一个手指的同时,将力传到下面一个手指,抬起来的手指保持在弦的上方。
如此顺
序和反序地练习起落,特别要注意抬指的节奏感。
这样,手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下,在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。
第四步用弓演奏,注意清晰、均匀。
由于我们的手指粗细、长短、强弱不一,如顺其自然,就会发出节奏不均匀,音质不统一的声音。
在空手训练时,就要给予注意,用弓演奏时练习四个手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指;在做每个练习时,仔细听手指的均匀度,不论落指和拾指,每个音都要有清晰的爆发点。
在抬落指的训练中,有一个概念需要搞清楚,即“独立”与“孤立”的差别。
只进行单个手指的训练,往往导致手指的孤立活动,手型难以保持,准确性也得不到保证,而且显得“吃力”并非“有力”。
4、揉弦。
揉弦作为一种乐曲情感的表述手段,它的基本要求是轻柔如歌。
演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外,还要注意揉弦动作的完美。
一般来讲,初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动,不了解为什么还应包括琴头方向。
实际上,揉弦如同人体的自然摆动一样,左一下、右一下对称、协调。
这不仅是一个幅度大小的问题,而且是一个能否真正揉得起来的问题。
单向的揉动让人感到牵强、生硬,揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动才赋予整个动作的活力,出现“柔”的效果。
揉弦其训练方法有:四个手指按弦上,同时揉动,在揉动中
手指逐个抬起和按下,在弦上的手指始终保持揉动的方向,这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。
揉弦的均匀速度是可控制的,这点最重要,它是检查揉弦正确与否的标尺。
其方法是计数训练,真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A,每揉动两下停一停,一弓停两次。
然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不计均匀地揉。
另外还有一个问题,即在高把位和粗弦上揉弦常常没什么效果,这是如何将力传到指尖的问题。
可用下列方法《1)手指按弦后,在原位上下按动,感到力集中上来了再揉弦;(2)借助落指动作,顺势将力传上去,(3)利用换把动作,当手指滑向另一个音时,一站定即揉动。
5、换把的准确性。
换把作为左手技巧的一基本内容,它有多种要求,但最为重要的问题是音准。
在换把中,我们常遇到这样的情况:在不换把的乐段中接得很好,音也准,往往一经换把,就出现失误、音不准:一失误心里就紧张,又造成另一个失误。
换把是一个移位动作,很容易在移动中失去平衡,每个把位都有自己正确的手型,即最自然状态的最合理的位置,不论从那个方向换到它,都要立刻找到这个位置,不要“变形”。
如何确保换把位和每一个把位都正确无误,除脑子里有准确音准概念外,必须清楚并且敏感到每个把位手指间的距离都是不同的,从低把位到高把位,一把比一把距离小,相反,从高把位到低把位时,手指必须渐渐扩开,特别是音阶式的长
跑音或是长琶音。
在换把时,要注意从肩、腕、肘到手指的动作协调、自然、放松。
总之,左手技巧是大提琴上很重要的一环,只有经过长期努力,严格练习,才能达到理想的标准。