4-大提琴教学琐谈之四——如何解决大提琴的音准问题
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案在高职院校大提琴演奏教学中，音准问题是比较常见的，因为大提琴需要从基础开始练习，如基本的调弦和音阶练习，这些都需要良好的音准来支撑。
以下是一些常见的音准问题及解决方案。
1.音高不准确大提琴演奏中，音高不准确是最常见的问题之一。
一些初学者可能无法准确地找到正确的音高，这可能会导致音符太高或太低，导致整个演奏音乐的失调。
为了解决这个问题，建议学生在练习时更加注意每一个音的高低，尤其是那些高难度的音乐，需要更加注意弦和指位的准确性，可以通过训练视觉和听觉来提高自己的音高感。
2.音符时值不准确音符时值不准确是另一个常见的音准问题，这通常是由于演奏者的节奏感不佳而导致的。
解决这个问题的方法是多练习节奏感，以及借助外部设备（例如节拍器和点击音等）来纠正自己的节奏感。
3.滑音不准确大提琴滑音是一项技巧性比较强的技能，如果不掌握好滑音的技巧，可能会导致音高和音色的不准确。
要解决这个问题，学生需要更加认真地练习滑音的技巧，并确保正确的放置指位，以保证每一个音的滑动是准确的。
4.和弦不准确大提琴演奏中经常需要演奏和弦，如果和弦不准确，可能会导致整个乐曲的音乐性受到影响。
要解决这个问题，学生需要更加练习和弦的演奏，确保每一个音符的准确性和协调性。
建议练习时选择较简单的和弦曲目并缓慢练习，逐渐提高难度来提高和弦演奏的准确性。
总之，准确的音准对于大提琴的演奏非常重要，教师和学生都应该十分重视。
通过不断的练习和坚持，每个学生都可以达到良好的音准，从而成为出色的大提琴演奏者。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案随着音乐教育的普及和提高，越来越多的学生选择学习大提琴。
在学习过程中，很多学生都会遇到音准不准的问题，这不仅影响了他们的演奏效果，还可能带来一系列的演奏问题。
解决音准问题对于大提琴演奏教学非常重要。
本文将围绕高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题展开讨论，并提出一些解决方案。
一、音准问题的原因分析在大提琴演奏教学中，学生出现音准问题的原因可能有很多，主要包括以下几点：1.技术不够扎实。
大提琴是一种技术性很强的乐器，学生如果在基本技术上存在一些问题，就会导致演奏时音准出现偏差。
2.没有合理的练习方法。
练琴时，学生可能会采用一些不科学、不规范的练习方法，导致了弦乐演奏技能没有得到正常的提高和进步，从而导致音准不准。
3.对音准的重视程度不够。
有些学生可能并不意识到音准的重要性，因此在学习过程中没有给予足够的重视，导致在演奏时音准出现问题。
4.缺乏正确的音准感。
有些学生可能天生没有很好的音准感，这就需要通过加强练习来提高音准感。
二、解决音准问题的具体方案1.建立良好的基本技术。
学生在练习大提琴时，应该注重基本技术的练习，包括手指的力度、手型的正确与否等等。
只有技术扎实了，才能够保证音准的准确性。
老师应该针对学生的个人情况进行有针对性的技术指导，并不断纠正学生在演奏时的不良习惯，确保学生的基本技术得到不断的提高。
2.科学的练习方法。
在练琴时，学生应该采用科学的练习方法，比如注重音准的练习，可以通过反复弹奏同一曲目，或者使用练习曲目加强音准感。
可以借助一些练习辅助工具，如音准矫正器等，进行音准的练习，这样可以帮助学生更好的掌握音准。
3.提高对音准的重视程度。
老师应该在教学过程中不断强调音准的重要性，让学生认识到音准和音乐的关系有多么密切。
可以通过音准比赛和演出等形式激励学生，让学生明白音准对于一个演奏者的重要意义。
4.加强音准感的训练。
一些学生可能天生对音准有一定的盲区，这就需要通过加强音准感的训练来补足这一不足。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案音准问题在大提琴演奏教学中是非常常见的，很多学生在学习大提琴的过程中都会遇到这个问题。
音准问题的解决不仅需要学生的努力，也需要老师的指导和帮助。
本文将讨论在高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，并提出解决方案，希望能够对大提琴学习者有所帮助。
一、颤音时音准不稳颤音是大提琴演奏中常见的技巧之一，但是很多学生在颤音时音准不稳定，经常出现音高不准确的情况。
这主要是因为学生在颤音时手指的压弦力度不够稳定，导致音高飘忽不定。
解决方案：1. 练习手指的力度控制：告诉学生在颤音时需要保持手指的稳定压力，不要因为颤音的振动而改变手指的力度，可以让学生在练习时逐渐增加力度来提高手指的控制能力。
2. 练习颤音的速度：颤音的速度对音准也有影响，可以让学生练习不同速度的颤音，逐渐提高颤音的速度，并注意保持音准稳定。
3. 听觉训练：让学生通过耳朵感受颤音的音高变化，培养学生的音准感。
二、手指位移时音高不准确在大提琴演奏中，手指位移是非常重要的技巧，但是很多学生在进行手指位移时音高常常不准确，尤其是跨弦位移时更容易出现问题。
解决方案：1. 指导正确的手指位移技巧：告诉学生要保持手指的位置稳定，手指的力度要适当，指尖要贴紧弦面，尽量减少手指位移时的震动，可以让学生通过慢速练习来培养手指位移的准确性。
2. 注重手指位置的感觉：让学生通过手指的感觉来判断音高的准确性，要求学生在练习中不要只注重眼睛看指板，而是要通过手指的感觉来控制音高。
3. 注意指板上的标记：很多大提琴指板上都有标记来帮助定位，可以让学生在练习时参考指板上的标记来帮助手指位移的准确性。
三、琴弓控制不准确导致音准问题大提琴的弓法控制对音准有很大影响，很多学生由于弓法控制不准确导致音准问题。
解决方案：1. 强调弓法基本功：让学生重视弓法基本功的练习，比如弓压、弓速、弓力等，通过科学的弓法练习来保证弓法的准确性。
2. 注重弓力控制：告诉学生在演奏中要根据不同的音乐要求来控制弓力，不要过于用力或者用力不足，要求学生在练习中注重弓力的控制。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
大提琴是一种优美的弦乐器，常见于高职院校的音乐专业。
在大提琴演奏教学中，音
准问题是常见的难题之一。
本文将探讨高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决
方案。
一、音准问题的表现形式
大提琴演奏音准问题通常表现为以下几种形式：
1.打错音，即演奏的音与谱面上的音不同。
2.弦间音高差距过大，即演奏同一琴弦的不同音高差距较大。
4.音色不清晰，即演奏的音朦胧不清。
二、解决音准问题的方法
1.检查发音方法。
大提琴演奏需要根据不同的音高用不同的指位演奏。
为了保证音准的正确性，在指按
弦道之前需要先调整好手指的位置。
同时，发音时要注意弓的力度和速度，以保证音色的
清晰度和稳定性。
2.强调节奏感。
节奏感是大提琴演奏的重要体现之一。
在演奏时需要清晰地强调每个音符的节奏位置，按照谱面上的节奏正确演奏。
在练习时，可通过强调节拍，慢慢提高演奏的节奏感。
3.调整乐器。
有时候演奏音准的问题可能源于乐器本身的问题。
大提琴需要定期进行调音，在演奏
前要检查好弦的紧度和调音器的位置，以确保演奏的音准。
4.进行有效的练习方法。
有效的练习方法是解决音准问题的关键。
在练习过程中要注意分解演奏，逐个排练跨弦、滑指、和声等技巧，同时要反复练习会后头叩、前拍继续等细节问题，边练习边查错等，渐渐地提高音准的水平。
总之，在高职院校大提琴演奏教学中，要积极探索适合自己的演奏方法，注重技巧的
分解和总结，努力提高演奏音准的水平。
219528607_大提琴音准练习的诀窍
62MUSIC LOVER大提琴音准练习的诀窍文字_罗伟熹Play In Tune, Cellist’s Know-How大提琴的音域宽广，有高、中、低音区之分，音色温柔、浑厚，表现力丰富，比其他乐器更接近于人声。
第一根A 弦发音华丽有力，富于歌唱性；第二根D 弦音色比较朦胧；第三根G 弦和第四根C 弦则低沉响亮。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随着大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是一个最难突破的问题。
大提琴演奏的音准十分重要，主要体现在它能影响到整个音乐表演的质量，以及能够使音乐更加生动和富有感染力这两个方面。
本文将从音准对于大提琴演奏的重要性、影响音准的因素以及如何进行大提琴音准练习等方面，对大提琴演奏中的音准练习诀窍进行阐述。
音准是每一个大提琴学习者在学习和演奏中都会遇到的问题，是学习大提琴过程中的重要挑战，同样也是衡量一个大提琴演奏者表演能力的重要标准。
音准是学琴者能够完整地表达一首大提琴作品的基础，是大提琴表演艺术的内在基因。
音准问题是每个习琴者在自己的学习和表演生涯中必须要关注和重视的问题，它的解决是不能一蹴而就的。
大提琴音准问题的解决是有一定的规律可一直遵循的。
我们可以通过合适的方式和诀窍来练习音准，从而提高自己大提琴演奏音准的准确度和熟练度。
音准的含义所谓的音准，就是歌唱和乐器演奏所发出的音高，能够与一定律制的音高相符合。
大提琴演奏的音准，也要符合大提琴的律制。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求，比如说钢琴。
音准的取得有多方面的因素，有赖于优良的乐器、精湛的演奏技巧以及适宜的演出环境等，而且与表演者的听觉是否敏锐息息相关。
在大提琴的表演过程中，演奏者要随时通过自身的知识和控制能力等来调整音准，从而达到音高的准确度，实现完美的表演。
在大提琴演奏的过程中，演奏者尤其是初学者往往会发现自己所演奏的曲子并不像想象中的那么动听，这个问题的关键就在于音准。
大提琴的音准与自身的演奏方式关联性很强，它不像钢琴这类乐器，只要自身的音准调正确了，演奏者直接演奏就可以了。
大提琴音音准训练对策
大提琴音音准训练对策大提琴音音准训练对策大提琴身为西洋弦乐器家族的一员,是极具歌唱性的乐器。
把握大提琴音准具有一定难度但却是至关重要的,需要尤为严谨。
左右手的许多技巧均为大提琴音准的影响因素。
欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！如何提高音准精确度，是个老生常谈的话题，是大提琴（弦乐）演奏中无法逃避的技术问题。
音准问题涉及的方面很多，空弦与1指的关系，是诸多音准问题的关键。
大提琴四条空弦构成的纯五度音程关系的精确度，是演奏中音准的基础保证。
每天采用弦轴调弦对音，应该是演奏中最自然、最常态的事。
而我所接触到的'很多演奏者，他们惯于使用弦钩（指微调）对音。
受到气候影响，长期不用的弦轴生涩紧涨，如不借助工具，手的力量显然不足。
而弦钩只适用与微小的音差，演奏者图省事，多采用弦钩对音、空弦与1/2把位的八度泛音进行核对的方法，快速完成调弦任务。
其实，这种对音方法表面上感觉能听得清楚，事实上很不可靠，因为泛音有很大的发音空间，无法与一个手指固定在一个位置上按音的准确性相比。
尤其是对耳朵不是很敏感者，更妨碍纯五度音程关系的精确度。
建议每日使用弦轴仔细调弦。
步骤如下：利用钢琴、音叉、校音器等，先把A弦调到相应高度（乐队音高普遍采用442赫兹），依次仔细听1-2弦，2-3弦，3-4弦之间纯五度音程的协和度。
初次使用这种方法调弦的演奏者，大多不能马上辨别出两条弦之间的微弱误差，只要有耐心的坚持下去，随着时间的延续，耳朵灵敏分辨力都会有不同程度的提高，控制弦轴与调弦速度也随之加快。
通常情况下，琴弦与标准音高相差不大时，对一遍基本可以完成。
如果琴弦与标准音相差较多，需要对两次才能完成。
空弦调好后，第一把位上的1指与空弦音程关系的精确度，是演奏中音准质量的关键。
例如：1弦的A音与第一把位上的1指B音是大二度音程关系，1指B音又与2弦的D音构成了大六度音程，这样看，1指B音与1-2弦都构成相应的音程关系，如果空弦的纯五度关系是正确的，接下来的1指就是音准的关键音了。
五步基本功，轻松练好大提琴音准
五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。
就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。
(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。
大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。
在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。
轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。
看来英雄所见略同。
其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。
手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案随着音乐教育的普及和发展，越来越多的学生选择学习大提琴。
在大提琴演奏教学中，音准问题是一个非常普遍且常见的困扰点。
音准不仅关系到学生的演奏水平和艺术表现，也直接影响到学生对大提琴学习的兴趣和专业性。
师生们都非常关注如何解决大提琴演奏中的音准问题。
本文将结合实际教学经验，针对高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，提出一些解决方案和建议。
音准问题主要包括以下几个方面：琴音的分明度、音符的准确度、和弦的协调性。
琴音的分明度是指演奏时琴声是否清晰，各个音符的声音是否清晰分明。
音符的准确度是指演奏时是否准确地把握音高、音长和音色等方面的要求。
和弦的协调性是指演奏时各个声部之间的关系是否协调，和弦的音响效果是否美妙动人。
针对以上音准问题，我们可以从以下几个方面进行解决和提高：一、耳朵的训练大提琴演奏中的音准问题，首先需要从学生的耳朵训练入手。
学生应该通过听音乐，学习欣赏优秀的大提琴演奏，培养对音准的敏感性和感知能力。
在课堂上，老师可以通过播放范例音乐或者自己现场演奏的方式，让学生感受到正确的音高、音色及音准要求。
引导学生多去倾听不同风格类型的音乐，让他们不断提高对音准的认识和感悟，从而对大提琴演奏的音准有更深刻的理解。
二、练习基础技能音准是大提琴演奏的基本功，要想提高音准，学生首先需要打好基础技能。
精准的指法、准确的换弦、稳健的按弦等基本功都是提高音准的关键。
老师可以在课堂上进行练习指法和音准的结合练习，例如通过音阶、琶音、练习曲等练习让学生提高音准的基本技能。
三、注重节奏的掌握在大提琴演奏中，节奏与音准同样重要。
学生只有掌握了良好的节奏，才能更好地把握音高和音长的要求。
老师可以通过编排不同难度的节奏练习曲，让学生在练习中加强对节奏的感悟和掌握。
四、加强乐理知识的学习音准的准确性与学生对乐理知识的掌握有很大的关系。
学生需要了解音高的概念、不同音符的含义、音程的大小等基本乐理知识，从而在演奏时能够更准确地把握音高和音符的要求。
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２００９－０４
ＺｈｏｕＷａｎｇ
Ｎａ Ｍｕｌａ如何解决
大提琴的音准问题
◎娜木拉
（承上期）
学生在学习大提琴的初期要想掌握好音准是非常困难的，老师要非常明确地告诉学生，学习初级阶段拉不准音是正常的，如果在初期就能够把音准演奏得很到位，就不需要学习和练习了。
让学生明白音不准本身并不可怕，关键是要养成一个好的音准概念和习惯：要做到如何避免音不准；如何分辨是什么样的原因造成的音不准，不要在拉某个音时一不准就急忙挪动手指的位置，这样演奏出的音既不准又不稳定，还会养成手指老在把位上下意识地去找音准的不好习惯，结果造成音不准。
练习时在手指按下去之前就应该明白音的位置在什么地方，拉出音后还要重新审听。
音准练习本身就是一个先动脑后动手的过程。
造成音不准有很多原因，解决音准问题的方法也各不相同。
把位大 换把多
大提琴的音准难把握，也是因为它的把位比较大，换把比较多，１指的正确按弦姿势比较难掌握，通常在演奏大把位的情况下２指和４指撑开不够。
音准就会受影响，手小的学生，尤其是４指偏短偏细的学生，往往在演奏大把位时４指按不准且偏低。
好不容易把４指按准了，１指却又按得偏高。
像这种手指条件不太理想的学生。
就要在这方面进行专门的特殊训练。
手指条件较好的学生也会出现手指的位置
不正确而导致音不准，通过教学实践发现，因为手指的位置不正确而导致音不准的具体问题是：１指偏高，４指偏低。
练习方法应该是：端正左手按弦姿势，１指一定要正面按弦；４指撑开，演奏时左手重心略微侧向４指，手掌要保持松弛。
这种练习方法通常很有用，能有效帮助学生解决因此带来的音不准问题。
换把的要领
换把位时常常导致音不准。
因为换把就意味着左手从一个地方换到另一个地方。
此时要保持发音的准确性当然很不容易，换把位有一个概念就是整个左臂要有一个先行动作，这个动作意识要在换把之前完成。
当手臂和左手完全换位到正确把位时，音准就已经成功一半了。
解决这个问题的方法就是：除了要多练以外，还要从几方面检查换把动作是否规范，首先要观察肩部是否紧张变形；其次看左臂换
把动作是否舒畅自然。
再就是要有固定把位的意识。
只要严格按照这几方面的要求练习，换把中的音准问题就会得到逐步改进。
换把还有一个概念，就是要搞清楚大提琴有多少个把位，每个把位还分有大、小两个把位，学习换把的时候应该让学生明白把位观念的重要性，并且要求学生在每一条弦上找出正在学习的把位名称以及唱出每个音名。
有些学生用手指去找音，下意识去换把，但头脑中却没有换了把位的概念，曲目的程度复杂了，音和换把一增多，学生就无法掌握，学习进度很快就会受到影响。
所以及早建立正确的把位观念是非常重要的。
拇指把位可以运用在任何一个把位，但通常学习拇指把位时是从六把位以上开始，这个把位是Ａ、Ｄ、Ｇ、Ｃ四条空弦的泛音，大拇指放在这个位置上非常容易掌握，就好象初学者在空弦上学习第一把位一样。
所以目前仍有一些老师
建议初学者可以同时学习空弦的第一把位和泛音的拇指把位。
从半把位到六把位共有九个把位，每个把位还有大把位和小把位，举例说明。
半音的问题
演奏时小二度太小和半音太窄，已不仅仅是音准问题，如果解决不好，就直接影响到对作品风格的把握。
大提琴教学琐谈之四—
Ｄ弦的一把小把位
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２００９－０４
习，有了音准的概念就更容易拉准。
音准和演奏者的乐感是相互关联的，乐感好的学生在掌握音准时会更容易一些，音准是乐感的一个重要部分。
即便是演奏者将某些作品已经练习到在各方面都达到无可挑剔的程度，如果在一段时间内不练习，水平仍会掉下来，而音准的问题总是最先表现出来。
除了ＣＤ唱片可以做到技术上的完美，在音乐舞台上，许多优秀的演奏家在现场演奏中也会偶尔出现音不准。
但是这并不能代表演奏家的演奏是不完美的，真正的艺术家诠释的作品往往会给观众和听众带来听觉、视觉和精神上的享受。
当人们被音乐打动时，一些技术上的不完美就显得次要了。
然而艺无止境，音准确实是所有弦乐乐器演奏者一生都要面对的课题。
（未完待续）作者 中央音乐学院
大提琴副教授、研究生导师
如：演奏《巴赫无伴奏组曲》是从和声的概念而不是从单音的角度出发。
因为巴赫的作品是复调音乐，音准就更难把握。
巴洛克时期的作品都存在这个问题，每一个音的音准练习都不是独立存在的，要了解此音存在于哪个和声当中，根据调性和前后音来判断，比较好的具体练习方法是：其一，每个音对着空弦调音准或演奏另一个与此音相关的和声内音（运用双音），此办法应用于无伴奏独奏曲居多；其二，有钢琴伴奏的乐曲一定要和钢琴对音准，当然也要取决于钢琴的音是准的。
才能达到与钢琴一同演奏时音准和谐的目的。
揉弦的音准
揉弦所产生的音准问题，揉弦是左手的一项重要技巧，揉弦的好坏直接影响到演奏质量的好坏，也可以影响到音准，因为揉弦是带有感情色彩的，除了掌握揉弦的技巧外，内心的乐感也起决定性的作用，有的学生揉弦时太过激动，导致左手手指紧张、僵硬。
有的学生乐感差一些，太过平淡，把揉弦当成一个需要完成的动作，手指就会比较死板和勉强，从而产生不稳定性。
这两种情况都会导致音准受影响。
音质与音准
关于发音对音准影响的问题，我常常对学生讲，音质不好音准就不好，这两方面永远是相通的，从广义来讲，发音的好坏就是音准的好坏，音的准确性不仅仅是音的偏高和偏低两种情况，发音振
动的好坏也是音准确性的一部分，也许有人会认为音准是左手的事情，与右手无关，其实即使左手按的音很准确，但右手运弓不实，就不能把音质发好，音没有振动起来，或是振动不好，就会影响发音，同样影响音准。
音准的练习是一个漫长的过程，要求学生一开始学习就要重视起来，如果从小注意音准练习。
效果就会越来越好，有些学生不爱唱谱，总认为没有必要，觉得只要把音拉出来就行。
其实这是一个错误的观念，唱谱的过程就是一个手随心动的识谱过程，把自己所练的曲子唱出感觉和味道来，这本身就有了音乐，一旦练习者被乐曲中优美的旋律所吸引而产生了兴趣和被乐曲所打动时，就更会起到意想不到的效果，而成为学习最有效的动力。
而且唱谱的过程就是一个自我调整音准的过程。
唱准乐谱不是一件容易的事，要经常练。