31-大提琴教学琐谈之三十一——特殊训练营——晨兴音乐桥
大提琴教学琐谈之三十一特殊训练营晨兴音乐桥0娜木拉*(承溯)加拿大皇家山大学音乐学院主办的晨兴音乐桥为学生们设置了非常紧凑科学而又合理的课程安排,长达一个月之久的暑期音乐营活动让学生们生活的既充实丰富又快乐从第一周开始,学生们就会投入紧张又刺激的协奏曲比赛活动中,此项比赛是晨兴音乐桥十几年来一直专门为能够考查音乐营的学生们举办的,并设有奖项奖金奖学金的奖励比赛共分二轮进行,让每一位学生根据自己准备好的协奏曲中选出一个完整的乐章分二轮演奏,分出胜负参加音乐营的学生们都是来自不同国家共50多位学生,专业是钢琴小提琴中提琴和大提琴这4个专业在一起比赛对于选手和评委来讲都是有一定难度的,当第一轮比赛结束后,评委们会选出6至7名进入第二轮的选手,将在举办城市最好的音乐厅进行公开演出,届时将和该市最好的乐团(如加拿大举办城市:卡尔加里交响乐团)合作,当然学生们在演出之前,是有机会和乐队排练的决赛的演出是对外公开售票的,除了当地的慕名而来观看的听众以外,所有晨光音乐桥的授课老师专家们以及所有学生是必须参加的,通常决赛的音乐会长达三个多小时,之后就会宣布这几名参加决赛学生的名次,并颁发奖金和奖学金此项比赛的奖金也是由专门赞助晨光音乐桥活动的爱心人士提供的晨兴音乐桥国际协奏曲比赛虽然和其他国际上大范围的重要赛事不完全相同,但从其意义上来讲,对学生具有极大的鼓励和推动作用所有参加比赛的学生们通过淮备参加表演与乐队合奏的过程,收获非常大,同时也获得了具有国际一流水平的专家评委的认可,更为学生们在将来准备参加的更多国际比赛,提供了机会和宝贵的经验,学生们不仅仅得到锻炼与提高,也看到了其他学生在专业上的优点,取长补短,还增加了各个不同专业之间的音乐交流与沟通在这一周的学习中,协奏曲比赛无疑是一个重点,但所有学生同时也要安排上专家课小课和公开课,也有部分同学被选人参加欢迎音乐会的演出大师课(Masterelass)是每个学生必须要旁听的,和上个别课的形式不同,这样的做法主要是加强学生们互相学习交流的机会,同时还可以资源共享晨兴音乐桥有着严格的上课管理制度:每个学生必须参加本专业的公开课,以及每一次的学生音乐会,教师音乐会,以及一切和音乐营有关的公开教学和音乐会活动个别课如果不能来上必须事先请假,任何一次迟到或不到的行为如果累计三次,就会被取消参加音乐营的所有活动学生们在严格有序的日程及课程安排下,紧张愉快的利用每一天的时间进行学习晨兴音乐桥活动的第二周一开始,是学生们被安排以各个不同专业的学生分配成的钢琴三重奏四重奏组学习室内乐课程的训练通常来自加拿大中国波兰美国等地的学生会以不同国家不同专业配在一起,室内乐的集训从第二周开始一直会进行到音乐营活动的结束老师们会挑选好室内乐经典作品分配给学生,学生们的重奏组是新组成的,演奏的作品也是全新的,这就要求他们要在三周之内完全把作品练好,学好,并淮备参加最后一周的室内乐比赛,每个学生除了要上每周至少三节个别课(每节课45分钟),二到三次公开课(每次课2小时)重奏课,还要安排好自己的练琴时间和与其他学生合重奏的排练时间,所以学习和练习的时间非常紧,学生们就在这种急训下马不停蹄的忙碌着每周三是专家老师们的例会时间,通常会在午餐时进行大约lJ时或有1个半小时会议讨论的是教学的安排,有没有什么要解决的问题,决定哪些学生在什么时间出演奏会,同时要和担任钢琴伴奏的老师们把给学生合伴奏,上大课以及演出的时间安排好,以至于不会有冲突在音乐营中,晨兴音乐桥从各国请来知名的专业钢琴家,他(她)们专门为学生担任钢琴伴奏,他(她)们的工作量很大,每个专业的钢琴伴奏老师除了要和分配给自己的学生合作排练学生们准备好的每一个作品之外,还要随课堂伴奏,给公开课伴奏,当然还有每位学生的每次登台演出学生们非常喜欢这些老师们,不仅仅是因为他(她)们有着精湛的技艺,丰富的经验,他(她)们还对学生非常耐心负责,为学生们讲解作品,甚至还教学生们上台演出的台风和平L仪等等,每一次的合作都会给学生带来新知识,中国的学生不只一次的告诉我,他们很喜欢堤兴音乐桥的钢琴伴奏老师,和他们一起演奏自己想表达的音乐情感和技巧可以很容易的发挥出来,因为这些老师的专业素质非常棒,他(她)们在任何时候弹琴都非常投入,并且会认真记住每一位学生的音乐处理要求,和专家们的处理办法也许同样的曲目,不同的学生有不同的处理方式,对作品也有不同的理解,但钢琴伴奏老师都能一一做到也就是从第二周开始,老师们就开始挑选出一些最好的学生准备的最成熟的作品开始录制CD,录制的CD包括专门录的音音乐会现场或比赛等等,然后正式出版(未完待续)*娜木拉现任中央音乐学院附中大提琴学科主任,并受邀中央电视台音乐告诉你栏目主讲专家,加拿大皇家山大学音乐学院客座教授作者中央音乐学院附中大提琴教授研究生导师妞叨晌浮趁菊决印11一0935
大提琴演奏双音训练与机理
作者简介:王基福,生于1951年。1969年毕业于沈阳音乐学院管弦系,现为该系副主任、副教授。王基福
大提琴演奏双音训练与机理
[内容提要]本文针对大提琴专业的学生在演奏双音方面所暴露的问题,作以律学的分析,并从生理运动角度论述了左手的正确演奏方法与作用,从而使学生更快、更好、更科学地掌握双音的技巧。[关键词]双音机理训练[内容类别词]表演艺术 双音训练是大提琴演奏的一个重要环节。尽管有的学生在视唱练耳方面有一定的基础和质量,但在演奏双音方面总是缺少准确度和把握性。其实,在练习双音时,除了用我们的听觉和手感外,还应从理论方面和科学的演奏方法上加以指导和训练。一、三种律的分析与运用律学中有三种律,即“平均律、五度律、纯律。”训练学生视听的工具是钢琴,当然是“平均律”。而在演奏作品时,则是“五度律。”所以,在演奏双音时,常常用这两种律,而又总感到不协和,因此,还要不时的调整。其实,在参加重奏和合奏时,为了达到其协和度更纯,应采用的是纯律。下面将平均律、五度律的音程与纯律进行比较。以C大调为例,将它们的定律法以“音分”列表如下:
从以上表中可以看出,平均律的半音是以100音分来计算的,全音包括两个半音则为200音分,依次类推;五度律的半音最小,仅为90音分,全音则204音分;纯律半音最大,为112音分,而全音则有大、小之别,大全音与五度律全音相同,亦为204音分,小全音最小,仅为182音分。根据以上三种律的比较,在我们演奏三度和六度双音时,可通过定律法“分音”的原理,来调整演奏中的手指,以便达到协和的纯律。如:以某音与空弦结合的三度。弦的bE——弦的空弦G:bE要偏高;弦的E——弦空弦G:E要偏低;弦的bB——弦的乐府新声(沈阳音乐学院学报)1999年第1期THENEWVOICEOFYUE-FU(TheAcademicperiodicalofShenyangConservatoryofMusic)d:bB要偏高;弦的B——弦的d:B要偏低;弦的f——弦的a:f要偏高;弦的#f——I弦的a:#f要偏低。以某音与空弦结合的六度。弦的C——弦的bA:bA要偏高;弦的C——弦的A:A要偏低;弦的G——弦的be:be要偏高;弦的G——弦的e:e要偏低;弦的d——弦的bb:bb要偏高;弦的d——弦的b:b要偏低。又如C大调三度双音阶。c——e:e要偏低;d——f:d要偏低;e——g:e要偏低;f——a:a要偏低(a不要空弦);g——b:b要偏低;a——c1:a要偏低;b——d1:d1要偏低;c1——e1:e1要偏低。再如C大调六度双音音阶(低音音名用大写字母,高音音名用小写字母。)E——c:E要偏低;F——d:d要偏低;G——e:e要偏低;A——f:A要偏低;B——g:B要偏低;c——a:a要偏低;d——b:b要偏低;e——c1:e要偏低。通过演奏也不难看出,演奏大三度双音时,左手手指呈小把位型。演奏小三度双音时,手指呈大把位型;演奏大六度双音时,手指呈全音位置,间距易过大;演奏小六度双音时,手指呈半音位置,间距易过小。由于五度律要比纯律小一个普通音差,为达到纯协和的双音效果,在演奏大六度双音时,手指为全音间距,稍微拢缩,小一个音差,演奏小六度双音时,手指为半音间距,稍微扩张,大一个普通音差。因此在演奏作品时,要灵活运用三律。在演奏作品的旋律时,要以五度律为主,因为五度律的半音最小,音程倾向性大。在演奏半音或与钢琴齐奏时,必须是平均律。在演奏双音或重奏、合奏时,常用的是纯律。因此,双音的音准是相对协和的和声音程,如果按常规的标准手型进行三、六度双音训练,是不可能达到协和的和声效果。二、双音与演奏法在我们研究律学知识和掌握双音音准的要领中,还有一个重要的环节不可忽视,那就是左手的演奏方法,即正确手型、按弦方法、手臂的作用与位置。掌握这三点,将对演奏双音的水准和质量大有帮助。11正确手型由于每个人手的大、小、长、短、粗、细不一,为了按住琴弦,有的学生常常使自己的手臂倾斜于食指,使食指呈勾型;小指向下伸直,呈不规则型。这种演奏方法,不仅不能借用手臂的自然重量按弦,使手臂保持放松感,相反用拇指与其它四个指有“掐”弦的感觉,造成手臂、手指僵硬、紧张。其实,在演奏大提琴时,由于音程关系的大小,造成了大提琴的把位有大把位和小把位之分。在同一根弦上的大三度是大把位,小三度是小把位;在两根弦上出现的大三度是小把位,小三度是大把位。小把位的手型是拇指与中指对齐(其它手指和中指形状相同),呈C型,按着半音的位置均分。大把位的手型,还是拇指和中指对齐(中指、无名指和小指的型不变),只是食指与中指分开,大了一个半音,等于食指和中指是一个全音位置,其它指还是半音关系。问题是,食指无论是大把位或小把位,必须用手指肚按弦,不要斜着按弦。往上大把位,食指的指形几乎伸直,略有一点弯度。往下大把位,食指必须带有原地转动和伸展的意思,把拇指、中指、无名指和小指送到需要的位置,同样,中指、无名指和小指之间均分。但是,值得注意的是,小指不要再伸展了,一定要和小把位的形状一样。所不一样的只是不同的把位有着不同的间距,即大把位有大把位的间距,小把位有小把位的间距;低把位有低把位的间距,高把位有高把位的间距。目的是使手型更规范化,以便掌握准确的音准技术。21按弦方法按弦方法必须是指肚按弦,演奏快速乐曲可立起一点,演奏慢速乐曲可坡一点,但是,不能用手指的侧面按弦,不能掐弦,更不能钩弦。按弦是让弦贴在指板上,使每个音高在纵向保持一定的限度,只是在横向方面,有着不同的宽度。正因如此,无论哪一个手指在弦上,都将成为手臂的支点,目的是把弦按实,发音灵敏、宏亮,音质纯正,并能使手臂放松,自然,灵活,更好地去做换把、揉弦等横向动作。在掌握良好的双音演奏中更需要这种方法。31手臂的作用与位置大提琴演奏,仅仅重视手指的作用而忽视手臂的作用是错误的。演奏时,手臂是手指主要传导力的率先部位,并在按弦、换指、换把、揉弦等方面,帮助手指起着主动和助动的作用。可是初学者或被误导的演奏者不重视它,演奏时,常常把手臂放的很低,这样,会影响发挥手指的作用,并导致手型不正,掐弦、痉挛、音不准等等,大大影响了演奏的效果。这种演奏方法,不仅演奏不好单音,更不能演奏双音,其主要原因是没有找到放松的支点。比如,在演奏双音时,由于两个手指按弦,相对的力需要大一些。这不等于用手指加力,相反,要借助于手臂的力。手臂的位置是,当手指按弦的时候,手臂要与手指垂直,使肘向前抬起(左臂与右臂呈八字形),并使手指能借助于手臂的自然重量。此时手指成为手臂的支撑点,只有这样才能使手臂放松,做横向的换把、揉弦等动作,既省力,又达到良好的演奏效果。由此看来在学习大提琴演奏技能的过程中,始终存在着力与力、平衡与不平衡的矛盾,如果能科学地运用它们,必将体现一个“巧”字。掌握双音演奏的技术也是如此。大提琴双音训练与机理,是大提琴教学中的重要环节之一,我们应从多方面、多角度去了解它和认识它,只有这样,才能逐步掌握和提高演奏双音的技能。如果我们能从演奏法上做到规范,并充分运用力的关系,突出一个巧字,使动作自然、灵敏、协调、准确,加之律学中的三律指导和良好的听力,就一定会掌握好双音演奏的技能。(编辑 魏煌)62乐府新声(沈阳音乐学院学报)1999年第1期
大提琴入门技巧
大提琴入门技巧
1. 寻找好老师
学习大提琴需要有一位好老师指导。可以通过朋友介绍、音乐学校或者互联网寻找合适的老师。在选择老师时，要注意老师的教学经验和专业背景，确保他们能够提供高质量的教学。
2. 正确的姿势
学习大提琴需要保持正确的姿势。正确的姿势可以让演奏者更加舒适，并且能够更好地发挥演奏技巧。在练习时，需要注意保持身体放松，双脚平放在地面上，背部挺直，肩膀放松，手臂自然下垂。
3. 练习基础技能
学习大提琴需要练习基础技能。这些技能包括手指按弦、运弓、换把等。在练习时，需要注意节奏、音准和力度，逐渐提高难度和速度。
4. 听音乐
学习大提琴需要多听音乐。可以通过听录音、参加音乐会、欣赏音乐网站等方式提高自己的音乐素养。在听音乐时，需要注意分辨不同音乐作品的风格和特点，培养自己的音乐感。
5. 练习弓技
学习大提琴需要练习弓技。弓是大提琴演奏中非常重要的工具之一。在练习时，需要注意掌握正确的运弓方法，包括力度、速度和音色等方面。可以多看教学视频或参加大师班来提高自己的弓技。
6. 每天练习
学习大提琴需要每天练习。只有通过不断的练习才能提高自己的技能和技巧。在练习时，需要注意合理安排时间，保持耐心和毅力。
7. 演奏表演
学习大提琴需要参加演奏表演。通过演奏表演可以展示自己的技能和才华，并且可以得到其他人的评价和建议。在参加演奏表演时，需要注意保持自信和冷静，不要因为紧张而影响发挥。
[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用
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浅谈大提琴的演奏技巧与运用
伴随着管弦乐器在我国的影响逐渐扩大，大提琴的学习者越来越多，对于初学者，常常陷入学习的误区，影响学习的效果和演奏能力的提升。本文详细分析了大提琴演奏中的各种演奏技巧与其运用，包括手型技巧、换把技巧、揉弦技巧、音准技巧和艺术表现力技巧，为大提琴演奏者提供参考依据，提高大提琴学习者的演奏能力。
【关键词】大提琴 演奏技巧 演奏能力
大提琴可以弹奏出优美的乐曲，其音色悠扬具有宽广的音域和丰富的表现力，是管弦乐器中唯一可以弹奏出接近人声音域的“人性化”乐器。随着生活水平的提升，人们有更多的时间和精力注重音乐的造诣。高水平的大提琴演奏者可创造出纯美深沉的乐曲，表现出丰富的情感，让听众感受到身临其境，更多地受到人们的青睐。在大提琴演奏中，演奏者要通过长期的训练，掌握扎实的演奏技巧，将乐曲与内心情感结合起来，提高演奏能力和演奏效果。
一、大提琴演奏中的手型技巧与运用
演奏者弹奏大提琴乐器时，手型的技巧与运用是非常重要的。相比于其他乐器，大提琴的手型技巧更为复杂。在实践中，大多数演奏者在手型的转换过程中，虽然关注了左手和右手的配合对演奏效果的影响，但由于演奏者的右手比较灵活，更加习惯右手的弹奏，左手的技巧则相对较差。针对以上问题，要想提高大提琴的演奏效果，演奏者要重视左手手型的训练和把握，保证左手姿势的准确，进而弹奏出完美的音乐作品。大提琴演奏中，左手动作更加复杂，在不同的把位上，左手姿势应始终保持弧形，这样能够减少左手手指的动作范围，进而提高左手的按弦速度和音准的正确性。“航式动作”是演奏者常用的手型技巧，演奏者为了保持弧形的左手手型，左臂的弯曲要先转化到把位或弦的对应位置。演奏者要熟练掌握左手的弧形技巧和左臂的弯曲技巧，主要包括三度双音练习、六度双音练习等，是手型技巧在大提琴演奏中运用的有效载体。
二、大提琴演奏中的换把技巧与运用
换把是指不同乐句演奏时，手指手型组合的换动。大提琴演奏乐曲的音域广阔，是这种乐器的特色，受到听众的青睐。也正是由于音域的广阔，决定了大提琴换把技巧的难度较大。作为大提琴演奏中的关键技巧，演奏者必须熟练掌握换把的应用。大提琴的换把主要与左手技巧紧密相连，对乐曲的连贯、音准的正确以及音节合拍等有很高的要求。在实际中，演奏者要做好换把前的腕部准备工作，换把的距离越远，对演奏者的换把技巧要求越高，需要更加自然的将手指、手臂的动作配合。换把的成败与按弦的力度也有关系，如果用力过度，会导致换把的失败。大提琴初学者进行换把训练，要以准确性为训练目标，应注意换把的速度，轻轻的按弦，不能急躁，保证换把的流畅性和演奏的音准，为后期的大提琴学习奠定坚实的基础。此外，大提琴演奏中的换把，作为换把的辅助力量，手指要始终维持在弦上。演奏者左手的换把，需要与右手的动作相配合，避免左右手不协调的问题，防止演奏中出现滑音。
如何在高中一年级晨读期间进行乐器技巧训练
如何在高中一年级晨读期间进行乐器技巧训练
在高中一年级的晨读时间，乐器技巧训练的安排可以像一场
精心策划的演出。这个时间段通常是学生们精神最为集中、思维
最为清晰的时刻，因此，合理安排和高效利用这一时段进行乐器
技巧训练，可以显著提升演奏水平，并为音乐素养的提升打下坚
实基础。
首先，在晨读期间进行乐器技巧训练需要制定明确的目标和
计划。这就像在舞台上演出之前必须要有一个详细的剧本。设定
清晰的目标可以帮助学生在有限的时间内集中精力进行有效的训
练。例如，若目标是提升某个技巧，如音准、节奏或指法的熟练
度，那么每个晨读时间段可以专注于练习这一技巧的具体内容。
这样，学生们不仅可以在实践中不断进步，还能在每次训练中感
受到自我提升的成就感。
其次，训练内容的选择也至关重要。晨读时间段通常较短，
因此，选择合适的训练内容尤为重要。训练内容应该既具有挑战
性，又不至于过于复杂，以免造成负担。对于初学者来说，可以
从基础的练习开始，比如音阶、琶音等基本练习。这些基础训练
是提高演奏水平的基石，能够帮助学生们更好地掌握乐器的基本
技巧。而对于已经具备一定基础的学生，可以选择一些具有针对性
的练习，如提高速度的练习、不同风格的练习曲或复杂的技巧训
练。这样能够帮助学生在稳定基本功的同时，也能逐步提升演奏
的难度和表现力。
除了选择合适的训练内容，晨读期间的训练还应注重练习的
质量。每一次练习都应集中注意力，确保练习的每个细节都得到
充分关注。避免在训练中分心或敷衍了事，质量远比数量更为重
要。有效的练习不仅可以提高技巧水平，还能培养学生们的耐性
和细致入微的能力，这对他们未来的演奏生涯同样重要。
晨读期间进行乐器技巧训练还需要注意休息与调整。长时间
的连续练习可能会导致疲劳，影响训练效果。因此，适当的休息
与调整非常必要。在每次练习后，给予自己一定的休息时间，进
行放松和调整，能够帮助学生们更好地恢复状态，为下一次训练
做好准备。适时的休息不仅能够防止过度疲劳，还能提高训练的
大提琴学习注意事项
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大提琴学习注意事项
大提琴学习注意事项：大提琴学习五个技巧
(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.
(2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.
(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.
(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.
(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.
总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.
大提琴学习注意事项：坚持练习
首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。
其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。
在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十
大提琴技巧练习经典之作波泊尔《大提琴高级练习曲40首》的解析
大提琴技巧练习经典之作波泊尔《大提琴高级练习曲40首》的解析
波泊尔的《大提琴高级练习曲40首》被认为是大提琴音乐史上最重要的练习曲集之一。其中每一首曲子都包含了不同的技巧和演奏技巧的练习，可以帮助大提琴演奏家在技巧上更加得心应手。
以下是该曲集中一些值得关注的练习曲：
1.第一首曲子《前奏曲》。这首曲子的重点是让演奏者通过弓弱、强的变化来提高演奏的表现力和感情表达能力。
2.第七首曲子《左手练习曲》。该曲子重点是锻炼演奏者的左手技巧，包括指位、左手手指和手指关节。
3.第十一首曲子《右手练习曲》。该曲子重点是锻炼演奏者的右手技巧，包括手腕和手臂动作、弓向、细节表现等。
4.第十七首曲子《3度和弦练习曲》。该曲子重点是让演奏者通过练习不同的3度和弦，锻炼左手的精准性和灵活性。
5.第二十二首曲子《音阶练习曲》。该曲子主要是针对音阶的演奏技巧进行练习，包括左手与右手的协调、速度控制等方面。
6.第三十一首曲子《重奏练习曲》。该曲子主要是让演奏者掌握大提琴的重奏技巧，包括声音的平衡、和声和谐等方面。
7.第四十首曲子《连奏练习曲》。该曲子主要是让演奏者通过练习连奏技巧，响应比较快的音乐节奏，在演奏快速曲目的时候更加得心应手。
总的来说，波泊尔的《大提琴高级练习曲40首》是一本值得大提琴演奏者长期反复练习的练习曲集，可以帮助演奏者在技巧和表现方面得到全面提高。
学习大提琴，需要具备的3个要素
学习大提琴，需要具备的3个要素
我是善解人意，兢兢业业又能言善辩的小编露露，一个大提琴狂热者，会经常性的和大家探讨关于大提琴的一切，今天我们来了解一下学习大提琴时，需要具备的3个要素。
想要达到一个好的练琴效果，就要养成好的练琴习惯，并具备学好大提琴的这三个基本要素：
1.连贯。在学习乐器上是需要花费时间的，不管是哪一种乐器，包括大提琴，想要得到好的成果就需要不断积累练习时间。
俗话说，勤能补拙，哪怕你没有很高的天赋，只要你坚持练习在经过一点时间的练习时候总能达到满意的效果。所以说，每天的练习是非常重要的。就算每天只练习半个小时，这看上去时间确实很短，但是只要你能每天都坚持住，它的效果也是远远高于你每周练一次，每次三个半小时的。
在你的每天练习中，你拉琴的动作会让你的肌肉慢慢地把动作记住，所以你需要使用连贯的注意力来练琴才能达到更好地效果。所以想要把琴练好，连贯性是非常重要的。
2.时长。不管是学什么，时长永远决定着你的学习成果。就像背课文一样，你背半小时远比你背十分钟的效果要好。特别是初学者和非天赋型的同学，想要达到自己心中的高度，除去扎实的基本功外，就是需要时间的堆积了。
你只有跟你的大提琴相处的时间越长，你才会越了解它。你会越来越熟悉当你的手指触上琴弦时的感觉，也会越来越熟悉当琴弓在琴弦上跳舞时的声音。在今后的演奏中，你与大提琴之间的默契度也会越来越高。
3.质量。每天的练琴时间是基础，那么在此基础上只有保证练琴的质量，才能保证你练习大提琴的效率，才能够在不断的练习中获得进展。那什么是有质量的练习呢？
有质量的练习，就是有进步。昨天没明白、没学会的今天弄明白了、学会了就是有进展，就是有质量。如果你每天定下三个小时的学习时间，看上去时间确实是非常的久了，但是你有两个小时是在神游，甚至干点别的，那么你剩下的一个小时都有可能无法完全把精神投入到练琴中。
在练琴的过程中当然不可避免的会遇到很多困难，也会犯很多错误，就算是很多天赋型的同学也都会犯一些大家都会犯的错误。但是在不断的练琴中把犯过的错误一个一个地消除，也是一种很了不起的进步。
大提琴学习心得
大提琴学习心得
大提琴学习心得有哪些?下面整理了大提琴学习心得，供你阅读参考。
大提琴学习心得：大提琴学习条件和注意事项一、学习大提琴需要什么条件按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。
这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。
其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。
在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。
启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的。
二、初学大提琴注意事项到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。
最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。
大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。
当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。
三、科学练琴事半功倍要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。
因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。
让我们先来看看前辈们的千古名言：谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。
(巴赫)浮生有限，艺海无涯，学习也无涯。
(刘海粟)天才就是勤奋。
(托斯卡尼尼)中国古人云：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。
大提琴演奏中左手技巧的教学和训练实践
大提琴演奏中左手技巧的教学和训练实践
摘要：大提琴的音乐演奏对把位的准确性以及指法的灵活性有着很高的要求，对能否完美呈现乐谱中的音调与节奏有着直接影响。而在大提琴乐手的演奏过程中，其把位与指法主要就是以左手进行的。因此，对于大提琴演奏来说，左手的技巧整个演奏中占据主导，具有不可或缺的重要作用。本文对如何在大提琴的左手技巧教学与训练进行相应的研究。
关键词：大提琴演奏；左手技巧；教学训练
由于大提琴的音色醇厚优美、音域宽广，因此有着很强的表现力，再加上大提琴的中音区和人的声音颇为相近，故而受到很多人的喜爱。特别是在最近一些年，提琴在我国的演奏、教学以及普及的水平越来越高，也对音乐教师关于大提琴演奏的教学与训练能力提出更高的要求。而左手技巧是大提琴演奏的重要组成部分，对其熟练掌握对大提琴的音乐演奏与表达有着极为重要的意义。
1左手拇指的位置及手型
1.1左手位于低位的拇指应放到琴颈后，在中指与食指间形成圆形，左手拇指的关节可以向外微微弯曲。需要注意的是，拇指务必保持放松，否则容易形成向内凹陷的错误手型，不利于大提琴的演奏[1]。另外，虽然左手拇指是位于琴颈部，但依然要注意按照左手另外几根手指所处位置进行相应的调整。不过，在调整左手拇指时其范围要一直保持在中指左侧，当然了，拇指在这时候也同样要保持向外微微弯曲。
1.2左手拇指在低位与琴颈部相接触的位置应是拇指左侧较为贴近指尖的地方，这样可以使在琴颈位置上下移动的左手拇指减小所受到的阻力，而若是左手拇指与琴颈正面接触，则会使上下移动的阻力增大，同时还会使左手手腕与其他几根手指朝着琴弦的方向倾斜，进而导致演奏中整只手腕下陷，这种手型无疑是不正确的，会严重影响演奏时的流畅性。
1.3在把位的过程中，左手拇指应保持关节向外弯曲的手型，拇指可以稍微用力地按在两个弦上，这样做可以更好地掌握音准，从而使大提琴演奏变得更为顺畅自然。
2拇指与其他手指的关系
在完成左手把位后的大提琴演奏中，乐手不能再单独关注拇指或某个手指中的情况，必须将其视为一个整体而不是彼此分隔。左手拇指除了按音外，通常都不能再离开琴弦，在演奏时要一直处于保留指的状态，若是没有特殊情况，则应该一直和食指保留二度的关系，在和高音弦时所使用的无名指则需要保留八度，从而使左手的无名指与拇指之间形成八度的手型框架结构，进而让左手五跟手指能够形成较为良好的整体效果，让每根手指都保持相对较好的独立性与稳定性，使左手在演奏时获得有整体把握与稳定的感觉[2]。
大提琴双音演奏的左手训练
大提琴双音演奏的左手训练
沈一郡
【摘 要】本文通过对大提琴双音演奏中左手演奏技术实际运用的分析,针对目前的基本训练,在左手双音音准上、指法运用上和双音的训练方法上,提出自己的观点及建议.
【期刊名称】《星海音乐学院学报》
【年(卷),期】2007(000)003
【总页数】6页(P96-101)
【关键词】大提琴双音演奏;把位手型;换把音准
【作 者】沈一郡
【作者单位】星海音乐学院,管弦系,广东,广州,510006
【正文语种】中 文
【中图分类】教科文艺
第 3 期 星海音乐学院学报 No.3 2007 年 9 月JoumalofXinShaiConsen,atory of
MusicSep. 2007 ___________________J ‘ _..__-__ 一大 提 琴 双 音 演 奏 的 左 手
训 练沈 一 郡(星海音乐学院 管弦系，广东 广州 510006) [ 摘 要]本文通过对大提琴双音演奏中左 手演奏技术 实际运 用 的 分析， 针对 目前的 基本句 I练 ，在左手双音音准上 、指 法运用上和双音的训练方 法上 ，提 出 自己 的观点及建议 。
[关键词 ]大提琴双音演奏； 把住手型 ； 换把音准中图分类号 ]J622.3文献标识码 ]B文章编号 J1008 -7389(2007)03-0096-06从学习大提琴演奏开始 ，左手的
双音演奏技术始终是学习 的难点。 在练习双音时， 因大提琴把位较 大、音准较难掌握 ，尤其是运用到拇指时 ，拇指灵活运动的局限性 ，更增加了双音演奏的困难 。 在舞台上 ， 能够拥有灵活、准确以及快速的左手双音演奏技术 ，是令人羡慕的。双音是常用的左手演奏技术 ，怎样才能更好更 自 如的掌握它呢？我认为 ，学习双音演奏 ，必须首先了解和分析左手手指在双音演奏 中运用 的方法和基本原理 ，找出实 际演奏中手指运用的规律 ，制定出一个适合 自己学 习 的框架和结构 ，再结合练 习 中可能会 出现 的具体问 题 ，对 自己 的左手演奏进行不断的调整和改进。 为此我准备通过 以下几点对双音的左手演奏进行分析 ，并 结合实际运用 ，制定相应的练习。（ 一 ） 关于双音音准的问题音乐中，音准是相对的，我们头脑中的准确音准 ，是随着旋律、 和声 、 音乐 的色彩而变化的。 所 以应该说，音准是与音乐的需要相联系的。“音准 ，是个责任心 的问题 ，当你听到错音就要感到好想做错了什么事似的 ，就不能再继续下去了。 每一个音符就像链环扣在链子上——本身固然重要 ，但同时也是前后之间的连接。”[-1卡萨尔斯这段关于音准问题的精辟阐述 ，为我们形象的揭示 了音准问题的根本原因。在练习双音音准时 ，集中自己听的注意力是非常重要 的。 与单音的听辨不同的是 ，我们需要更加仔细地去倾听和辨别 ，双音的和谐与音色之间的区别。在开始练习双音音阶时 ，许多人都是从这样的方法开始练习 ，例如 ：这样的练习 ，可 以很好地解决每一个双音的和谐问题。 但在直接演奏双音音阶或旋律时 ，仍然会感觉到音不准 ，并且无法分辨是上声部的音不准 ，还是下声部的音不准 ，对音准问题无从下手。解决双音音准的辨别 ，我们可以从另一种方法和途径来思考。 设想一下 ，首先把一个双音音符听成一种 “特别的音 ”——是一种因和谐而产生的音色，再将这些“特别的音”组成音阶。 这时候会明显地发觉 ，解决音准问题 ，不仅仅应辨别音与音之间是否和谐 ，更重要 的还应在双音的音 阶或旋律 中，去辨别每一个双音之间，他们 自 身所具有的音色之间的差别。在这里 ，可 以利用一个小的