拍片小组制度以与职务分工说明_职务分工篇
拍片小组制度以及职务分工说明——职务分工篇
职务分工：
说明：此分工以介绍各项工作的实际内容为主。实际拍摄时不一定每一项职务都会产生。具体职务将会在拍摄前落实到每个人。
导演组：
1、导演：导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
职责：
（1）、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；
（2）、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；
（3）、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
（4）、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
（5）、指挥现场拍摄工作；
（6）、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；
（7）、与出片方商讨作品的宣传计划。
2、副导演：电影导演的主要助手。在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。
3、场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
工作内容：
一般场记必须准备三样东西，场记板、场记单、剧本。
场记板是在每个镜头开拍时需要打板用的。在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。
场记单，场记单有一定的格式。先写上集数、场数、镜数、条数。再写上拍摄的内容。最后记录时间码。并且要对导演满意的条数做记录。
剧本是对现场的记录导演对画面的要求，比如如何分镜，镜别等等；以及细节之类的，比如：演员在这场戏是穿什么衣服、什么鞋子需要与哪一场戏连戏等等。
做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。
工作内容补充：
1、对拍摄的每一个镜头和导演及主要创作人员的艺术处理进行详细的记录；
2、对景号、镜号、拍摄内容、拍摄方法、镜头长度、演员的对话、服装、道具进行核对记录，保证被分割的若干场景和众多的镜头顺利拍摄，为后期剪辑、配音、洗印等提供数据和材料[1]。
场记职责：
（1）.记录重要；数据和提示以及现场一切需要记录的重要数据资料
（2）.填写场记表(具体参照场记清单)
4、执行导演：一部影片有两名以上联合导演时，负责现场拍摄工作的导演，称为执行导演。执行导演在工作中贯彻导演组的统一意图。）
制片组：
1、制片人：
职责：
1、参与核心创作组，随时把握创作与拍摄进度，从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。
2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转，以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。
3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力，决定奖惩，裁决人员的选用与去留，主持各种合同文本的拟订与签约、保管。
4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排，把握与审核摄制组各项开支，按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。
5、随时与导演沟通，了解导演的创作意图，负责召集摄制组会议，协调摄制组各部门之间发生的问题。
6、督责生产日报表的填写，并送达制片人和有关部门，以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。
7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。
2、制片主任：摄制组的行政领导者与组织者。根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。对影片的政治思想内容和拍摄进程负主要责任，同时也对影片的艺术和技术质量负责）
制片主任职责：
俗话说“人无头不走，鸟无头不飞”。摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。在影视剧制作中，制片主任是很重要的人物。他的职责归纳如下:
(1) 负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度。
(2) 了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件。
(3) 编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。
(4) 审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。
(5) 负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系。
(6) 总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。
(7) 负责与演、职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。
(8) 督导生产拍摄、洗印、录音过程的资料归档工作，督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。
(9) 督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。
(10) 从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安全生产，制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品。
综上所述，制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作，发挥各部门的
积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制，带领制片组对摄制组的整体工作，除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理，是制片人思想与意志的执行者。
现场制片（处理拍摄现场发生的一切事务）
生活制片（负责全摄制组后勤保障的纸片人员）
外联制片（对外联系的制片人员）。
3、统筹：统筹的工作直接对制片人负责，与各个部门都发生着联系，要掌握生产的动态，与摄制组每个人都有着千丝万缕的联系，要制定中期、近期的生产计划，要合理安排拍摄的顺序和人员的调度。要能掌握导演拍戏的速度和导演拍戏的手法，更要知道摄影师拍戏经常使用的技术手段。作为统一筹划的人，对摄制组里每一个部门的工作程序和工作的特点都要了如指掌。在作生产计划的时候要知道各个部门准备的工作进度如何。再是对天气的掌握，在拍电影或者电视剧的时候都是靠天吃饭，每到一个外景地，首先要了解的就是中期天气和近期的天气情况。统筹要能看懂美术师出的气氛图和布景建筑设计图，什么时候搭景？什么时候撤景，用多长时间的熟景，用多长时间的陈设道具？拍摄完了以后，要等胶片冲洗出来，在技术上确定没有问题，基本上就能预算出占用景地的时间。统筹在熟读剧本后在安排生产计划是要考虑，拍摄场景的顺序，并且在拍摄现场给主创人员一定的创作时间，也就是给导演、摄影、演员的商量和思考如何让拍摄更好一些时间，不要一商量就认为是在浪费时间。在前期筹备时就要考虑全部的生产时间，能给予主创部门在拍摄现场创作的时间是多少。统筹需要懂得影视规律，影视的生产工艺，摄制组各个部门的职能和工作量，能与各个部门友好沟通，等的场景与场景的衔接，动的拍摄现场主创人员需要一定的创作时间，懂得人情事故等高素质。
剧务组：
1、剧务主任：电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。因摄制组人员众多，大的组可达一百多人。有些大的场景可达几千人甚至上万人。剧务主任还负责这些人的所在单位及有关个人、家长等方面打交道。他要调动剧务组全体成员，分派各处、及时联系，同时在预定的时间内作好各项准备工作。他们的工作心在两头：一时开拍前，一时拍摄后，所有的“杂事”都由他们全权处理，别人、别的部门概无权过问。
剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。
根据摄制组的大小不同，这些分工也因人数多少而变化，小的组一个人要同时负责几项事务。一切取决于所拍摄题材的规模大小。
2、剧务：
1安排排练日程，掌握排演日期。
2通知演员与工作人员排演的时间，地点。
3准备排练场所，布置排练场所。
4掌握演员出勤情况，管理演员请假事宜。演员因事假或病假未能出席排练时，剧务可找人替代他排练，事后负责转告演员排练中的一切指示，提示和要求。
5管理和照顾创作集体的生活。
6适当照顾导演的生活，保证导演的工作质量。
7初审各部门的预算，然后交给导演签字，最后报批相关部门的主管审批。并协助导演督促各部门的工作。
8连排，合成时负责检查场地，配合舞台监督纠正舞台上布景和道具的部位。负责寻找搬运，装台，卸台的人手，保证艺术要求及演出效果。
9负责协助舞台监督催场，即承担一部分候场监督的工作。
10演出中，根据需要，有时帮助提醒演员们注意声音高低或动作速度快慢。
11安排和计划拍摄剧照工作，以留作资料。
12会同场记搜集排演中的文献资料，汇编整理演出大事记。
13了解演员与工作人员的思想情况，协助导演解决一般思想问题，处理一些人事方面的纠纷与问题。
14听从助理导演的指令，联系与排练有关的一切事务。
15协调各部门之间的工作，比如何时开启演播厅看场地，何时舞美要进场布台等事宜。协助前台主任处理部分对外工作。
16招待特邀演员与明星，照顾儿童演员。
17记录导演对艺术部门之外的其他部门的意见，及时反映。
18参加组织演出宣传工作。
剧务职责：
主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作
（1）负责整个活动的吃、住、行工作。
（2）负责整个演出的剧务服务工作。
（3）负责纪念品的设计购置工作。
3、剧务助理：
摄影组：
1、摄影师：摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
摄像/摄影职责：
（1）.尽力拍好每一场戏的全,近,中,特写等镜头
（2）.讨论并决定分镜头所用的摄法和景别
（3）.对录像带适时进行回放检查和保存
（4）.协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效果
（5）.对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用
2、副摄影师：
3、摄影助理：摄影助理顾名思义就是摄影师的助理,帮助协助正式拍摄工作的摄影师完成拍摄工作,视不同的摄影行业也有不同工作的摄影助理,而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄影助理,如人像婚纱照,人像等室内的摄影工作一般有三种摄影助理,具体为灯光摄影助理,造型摄影助理,另外一个负责除灯光,造型之外的一些助理工作.
室外的摄影助理做的工作种类就多了，像风光摄影，大的一些专业摄影师会请很多助手,具体工作种类也很多,像器材助理,工作为器材的管理,或者跋涉中的器材背负,还有测光助理,还有有需要的其他一些工作也可以再找助理,当然,这些复杂的工作可以由多个人负责,也可以由一个人负责.
其实摄影助理就是摄影师的预备队，做好摄影助理有助于你对摄影师这个职业的理解，你首先要知道你的摄影师的拍摄风格，如果一个摄影师的拍摄风格定下来了，他会喜欢他的助手按照他的风格去设置灯光、去造型等等，如果你有你的意见和见解最好在私下与你的摄影师进行沟通，摄影师在进行摄影的时候，
是不喜欢他的助手打断他的拍摄思路的。
另外，摄影助理要了解你所使用的器材的性能，就像摄影师一样，在你使用灯光前在脑子里面要有使用后的效果图，即使是数码摄影，也要反复的研究和测量灯光的位置和指数，要保证你的摄影师按快门的成功率很高才行，工作中不要事事都都问“灯光位置放这行吗”“指数合适吗”等等问题，这些问题都是有摄影助理来替摄影师完成的，但是前提就是你要和你的摄影师配合的相当的默契才可以，这里就需要你们私下要经常的沟通。
4、机械员灯光师灯光助理
美工组：
1、总美工师：又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影响观众的情绪。其工作性质属于图像艺术的范畴。
美工师在摄制组成立后开始工作。他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。还要设计各种人物脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。
2、美工设计及服装
3、道具：准备演出戏剧或拍摄电影等所用的器物。
道具职责：
（1）提供(转借)有关道具
（2）.携带道具入场,归还有关道具
（3）,服务拍摄现场紧急事务
（4）对拍摄现场道具进行运用
4、化妆：
化妆职责：
（1）.对演员服装进行设计
（2）.现场临时化妆,整理演员仪表形态
5、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
6、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
录音组：
1、录音师：
1、在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作；
2、根据配设画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音；
3、进行全片最终的混录工作。
2、录音员
后期组：
1、后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
2、作（词）曲（音乐）：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
3、剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
4、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
其他：
1、监制：
职责：
1.整体把握剧情内容,在拍摄现场适时提出意见,纠正错误
2.与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间
3.提醒有关工作人员的细节误点
4.负责费用管理(开支,管帐)
2、出品人：
一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
3、顾问：
如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
4、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
5、特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
6、艺术总监：
拍片小组简要职务及分工：（实用版）
导演组：
1、导演：导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
职责：
（1）、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；
（2）、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；
（3）、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
（4）、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
（5）、指挥现场拍摄工作；
（6）、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；
（7）、与出片方商讨作品的宣传计划。
2、副导演：电影导演的主要助手。在导演的指导下，协助导演完成影片的艺术创作和拍摄工作。视工作的繁简，一个摄制组可有一个或几个副导演。在创作方面，主要协助导演进行分镜头剧本的编写。在影片的筹备阶段和摄制前的准备阶段，协助导演选择演员；联系音乐美工、造型、服装、道具等部门的创作设计；选看外景、排戏等。在影片进入拍摄时，根据导演的意图与指示，检查拍摄现场的准备工作，协助导演指挥现场，直至完成全部影片的后期工作。有时，根据导演的安排，也分工直接指挥拍摄某些次要的场景镜头或在导演的指导思想下代替导演执行全部现场拍摄工作。
3、场记：场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
工作内容：
一般场记必须准备三样东西，场记板、场记单、剧本。
场记板是在每个镜头开拍时需要打板用的。在板子上记录摄像机将要拍摄的集数、场数、镜数。然后被摄像机拍摄。
场记单，场记单有一定的格式。先写上集数、场数、镜数、条数。再写上拍摄的内容。最后记录时间码。并且要对导演满意的条数做记录。
剧本是对现场的记录导演对画面的要求，比如如何分镜，镜别等等；以及细节之类的，比如：演员在这场戏是穿什么衣服、什么鞋子需要与哪一场戏连戏等等。
做一个场记要时时在导演身边，及时记录导演所说的。
工作内容补充：
1、对拍摄的每一个镜头和导演及主要创作人员的艺术处理进行详细的记录；
2、对景号、镜号、拍摄内容、拍摄方法、镜头长度、演员的对话、服装、道具进行核对记录，保证被分割的若干场景和众多的镜头顺利拍摄，为后期剪辑、配音、洗印等提供数据和材料[1]。
场记职责：
（1）.记录重要；数据和提示以及现场一切需要记录的重要数据资料
（2）.填写场记表(具体参照场记清单)
剧务组：
1、剧务：
1安排排练日程，掌握排演日期。
2通知演员与工作人员排演的时间，地点。
3准备排练场所，布置排练场所。
4掌握演员出勤情况，管理演员请假事宜。演员因事假或病假未能出席排练时，剧务可找人替代他排练，事后负责转告演员排练中的一切指示，提示和要求。
5管理和照顾创作集体的生活。
6适当照顾导演的生活，保证导演的工作质量。
7初审各部门的预算，然后交给导演签字，最后报批相关部门的主管审批。并协助导演督促各部门的工作。
8连排，合成时负责检查场地，配合舞台监督纠正舞台上布景和道具的部位。负责寻找搬运，装台，卸台的人手，保证艺术要求及演出效果。
9负责协助舞台监督催场，即承担一部分候场监督的工作。
10演出中，根据需要，有时帮助提醒演员们注意声音高低或动作速度快慢。
11安排和计划拍摄剧照工作，以留作资料。
12会同场记搜集排演中的文献资料，汇编整理演出大事记。
13了解演员与工作人员的思想情况，协助导演解决一般思想问题，处理一些人事方面的纠纷与问题。
14听从助理导演的指令，联系与排练有关的一切事务。
15协调各部门之间的工作，比如何时开启演播厅看场地，何时舞美要进场布台等事宜。协助前台主任处理部分对外工作。
16招待特邀演员与明星，照顾儿童演员。
17记录导演对艺术部门之外的其他部门的意见，及时反映。
18参加组织演出宣传工作。
剧务职责：
主要负责后勤事务,演出中履行舞台监督职责,配合工作
（1）负责整个活动的吃、住、行工作。
（2）负责整个演出的剧务服务工作。
（3）负责纪念品的设计购置工作。
摄影组：
1、摄影师：摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
摄像/摄影职责：
（1）.尽力拍好每一场戏的全,近,中,特写等镜头
（2）.讨论并决定分镜头所用的摄法和景别
（3）.对录像带适时进行回放检查和保存
（4）.协助灯光师调整灯光运用.力求达到最佳效果
（5）.对全程演员以及拍摄阵容进行抓拍，为剧组和视频合成广告宣传使用
美工组：
1、总美工师：又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光
比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影响观众的情绪。其工作性质属于图像艺术的范畴。
美工师在摄制组成立后开始工作。他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。还要设计各种人物脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。
2、道具：准备演出戏剧或拍摄电影等所用的器物。
道具职责：
（1）提供(转借)有关道具
（2）.携带道具入场,归还有关道具
（3）,服务拍摄现场紧急事务
（4）对拍摄现场道具进行运用
3、化妆：
化妆职责：
（1）.对演员服装进行设计
（2）.现场临时化妆,整理演员仪表形态
4、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
5、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
录音组：
1、录音师：
1、在导演的创作意图下，完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作；
2、根据配设画面的要求进行前期录音，同期录音和后期录音；
3、进行全片最终的混录工作。
后期组：
1、后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
2、作（词）曲（音乐）：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
3、剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
4、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
其他：
1、监制：
职责：
1.整体把握剧情内容,在拍摄现场适时提出意见,纠正错误
2.与导演一起选择拍摄场地和拍摄时间
3.提醒有关工作人员的细节误点
4.负责费用管理(开支,管帐)
2、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
3、统筹：统筹的工作直接对制片人负责，与各个部门都发生着联系，要掌握生产的动态，与摄制组每个人都有着千丝万缕的联系，要制定中期、近期的生产计划，要合理安排拍摄的顺序和人员的调度。要能掌握导演拍戏的速度和导演拍戏的手法，更要知道摄影师拍戏经常使用的技术手段。作为统一筹划的人，对摄制组里每一个部门的工作程序和工作的特点都要了如指掌。在作生产计划的时候要知道各个部门准备的工作进度如何。再是对天气的掌握，在拍电影或者电视剧的时候都是靠天吃饭，每到一个外景地，首先要了解的就是中期天气和近期的天气情况。统筹要能看懂美术师出的气氛图和布景建筑设计图，什么时候搭景？什么时候撤景，用多长时间的熟景，用多长时间的陈设道具？拍摄完了以后，要等胶片冲洗出来，在技术上确定没有问题，基本上就能预算出占用景地的时间。统筹在熟读剧本后在安排生产计划是要考虑，拍摄场景的顺序，并且在拍摄现场给主创人员一定的创作时间，也就是给导演、摄影、演员的商量和思考如何让拍摄更好一些时间，不要一商量就认为是在浪费时间。在前期筹备时就要考虑全部的生产时间，能给予主创部门在拍摄现场创作的时间是多少。统筹需要懂得影视规律，影视的生产工艺，摄制组各个部门的职能和工作量，能与各个部门友好沟通，等的场景与场景的衔接，动的拍摄现场主创人员需要一定的创作时间，懂得人情事故等高素质。
电影各职位详解
————————导演————————
1.艺术家- 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养，要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家- 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通，精通业务才具备说服力。
3.交际花- 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气-- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。
途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二：曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径，比如编剧、摄影、美术、演员等部门（参见其他章节），掌握其中的一种技能，“编而优则导，演而优亦可导”，只要朝着导演的方向努力，总有一天会脱颖而出。
————————剪接————————
电影剪接可不是一项纯后期的工作，剪接师必须对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深刻的理解和把握，才能剪出一部好戏。如果导演不济的话，厉害的剪接可以化腐朽为神奇，但并不是每个人可以做到，多数情况是导演如果没有参加后期剪接的话（尤指电视剧），多半会气得吐血撞墙或捶胸而死。因为剪接师的水平参差不齐，所以有剪接员和剪接师的区别，剪接的成功与否，直接影响银幕的完整性和感染力。
1．剪接的设备和用具剪辑台（包含套片机、接片机、倒片机、胶片架、声画编辑机、看片机、打孔机等。以前的剪接采用物理的剪接方式，但已经被电子的方式所取代，因此电脑成为电影及电视的剪接的主要工具。
2．剪接过程电影剪接往往需要经过初剪复剪精剪以至综合剪等步骤，尤其是特技镜头的增加，使剪接的工作更趋复杂，分工也日趋精细。
3．常用手段切出切入、淡出淡入、划出划入、化出化入、叠印、其他光学技巧（焦点变虚、定格、倒向印片、分割画面、加遮片等）。
重点介绍：非线性编辑
电子化影视制作技术发展迅猛，数字革命带来新的xxxx作方式，新的应用中，主要有计算机桌面技术、多媒体、合成技术、变形技术、交互式多媒体、虚拟现实等。当前，最高级的编辑系统是非线性编辑系统。"线性"与"非线性"是英语中"Linear"和"Nonlinear"的直译，这一概念实际上是相对于磁带编辑而提出。它最大的方便在于随机存取，任何一个素材都可以随时存取，而无需倒带。非线性编辑给编辑工作带来了前所未有的自由，特别是胶转磁技术的出现，使电影也可以使用该系统进行脱机编辑，从而逐步取代
了传统的编辑方法。特别是高投入、大制作、数字特技电影的拍摄数量逐年增加，对后期制作的要求越来越高等因素，加速了数字非线性编辑系统的发展。
用计算机平台进行数字非线性编辑，可以归纳为以下几个步骤：
1、素材输入将拍好的素材数字化。如果是胶片，则先进行胶转磁或者直接扫描。
2、整理素材当计算机相应的界面菜单出现后，编辑素材，将他们组织编排成若干素材段。
3、音视频信号编辑
4．输出编辑好的素材工作人员将按成品的时间码进行最后的磁带或胶片编辑。
————————化装————————
创造电影中的鲜明人物形象，离不开化装，特别是对一些领袖人物、历史人物或者妖魔鬼怪异形等，人物造型中的化装和服装显得尤其重要。有时一个角色的年龄跨度大，化装就更必须掌握高超、全面的化装技艺。
（以前的一个朋友做化装助手的时候，曾经被指派盯住"某领袖"的一颗痣，此演员喜吃零食，嘴部表情也较夸张，所以那颗用胶水粘上去的痣常常在"Action!"的时候就不翼而飞，如果此情景发生，做助手的他便会遭至化妆指导口沫横飞一顿痛骂，甚至被胶水瓶子砸头以泄愤，之后还要令他下山去找回那瓶子，因为要还用它来粘一颗新痣！可怜哪，做噩梦也守着一颗痣……有时候在剧组会让人感觉活在不见天日的旧社会……）
化装是通过油彩、发型、装饰、整容等刻画人物。电影的化装比舞台化装要求更精细，不能露出明显的人工痕迹。特别是一些特写镜头，对化装要求特别苛刻。
从艺术角度来说，化妆师十分注意色彩的运用，色彩的对比包括色相、明度和纯度的对比。另外，化妆要与服装保持和谐一致，和剧本中身份特征相吻合。
就电影的工艺技术来说，它包括日用化学、橡胶塑料技术、人体解剖学、色彩绘画技法、雕塑技法、发型及装饰技术、整容美容技术等多种科学工艺技术。从化装造型来分，又可分为年龄妆造型、性格妆造型、肖像妆造型、美容妆造型以及模拟妆造型、特型化装等。
化装师通常带一个以上助手，人数多少视乎影片的制作规模。
化装最辛苦的地方在于要起早，通常都是半夜起床，要提前将演员的妆化好。不过拍广告就是个赚外快的好办法，轻松而待遇不薄。不开戏时可以开美容院或形象设计所，很不错的行业呢！
学习电影化装可以直接报读电影学院或拜师学艺。现在的很多化装师也出自美容院，有一定的化装基础，不需要非常专业也足以应付一般时装电视剧。
————————服装————————
有时候剧中需要旧服装，需要把服装处理得比较陈旧，称为"作旧"，通常用毛刷和铁刷刷去表面的光泽，再涂上颜彩，如果是旧社会的穷人，就要打补丁剪洞洞。
电影服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段，是人物造型的重要手段，它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代民族、地域等特点，它往往和影片的题材有很大关系。服装主要分服装、古装、戏曲装以及装饰性比较强的歌舞装、童话神话装等。（不过现在的很多古装影视剧服装概念比较模糊，界线不是很明显，基本是集古代现代时装古装于一身，有比较吓人的，也有比较顺眼的，依据服装设计个人艺术造诣而异）。
常用服装分为主要角色服装、群众服装、效果服装、陈设服装、备用服装等。在影片的创作中往往由美术师或服装设计师根据剧情和整体艺术构思来设计和创作。在一些人物众多以及有大规模群众、军队的影片中，服装的分量相当繁重，有时一个主要演员就有几十套服装，加上服饰鞋帽等配套装饰，更必须分门别类管理好，保存好。
我国影视业能作到真正服装师的人属凤毛麟角，许多从业者只不过是个服装管理员的熟练工而已，希望这种状况会逐渐得到改善，如果你有兴趣，请加入这一行列吧，中戏、上戏、北电均有此专业，另众多美术工艺类的院校的服装设计专业也是一种选择。当然，如果你想从保管员直接入行的话，也可以寻个师傅。
————————动作————————
动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在荷里活站有重要地位。从某种意义上来讲，武打片电影在世界影坛上代表了中国电影。动作明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、杨紫琼从香港拼杀到美国，中国KONGFU风靡一时，《风云》的中国功夫加特技让外国人看傻了眼，动作导演袁和平凭着《MATRIX》和《卧虎藏龙》成为真正的国际风云人物。
武侠电影每过一段时间，便会呈现一种新风潮，比较有代表性的导演是张鑫言、罗维、吴思远、刘家良、洪金宝、袁和平、楚原、徐克、谭家明、王晶、程小东、李惠明等。在电影这个江湖上，拍要让观众服，还要让同行服，所以要拍得热闹，还要讲究门道。当然，门道不只是武术，更指电影手段的运用，包括场面调度、特技运用、动作设计等。电影特技已经成为动作电影的重要表现工具，使得动作设计的可能性无止境扩展。一句话，没有做不到，只有想不到。
传统意义的武打电影，从动作的形式上来说，有以下几种形式：法术、京剧开打、传统武术、现代拳、杂技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途径
动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任，从导演方面的要求,参照导演篇。
注：武行为影视圈内风险最大的行当，是保险公司的大主顾。
--------------音乐----------------
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3 电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往
需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。
通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。
使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。
————————录音————————
拍电影是一种事业，也是一种生涯，无论身处什么职位，都能体会到它的乐趣。每一个行当都存在它的魅力，都足以让人沉迷一生。录音亦是是如此，这是一个很容易被人忽略的角色，也是一个不太容易入行的行当，除了北京电影学院和北京广播学院有录音专业以外，只有一条路可走：就是直接拜师学艺。跟以前铁匠铺里的学徒工一样，一入行便跟随师傅边工作边学习，直到出师的一天，然后再成为别人的师傅。其实电影里很多行当是如此，沿承着一种旧作坊式的运作。
要拜师，可就要讲求缘分了，因此，踏入此行的人大多是一些与录音师有关系的亲戚朋友。不过，在这样电影工艺不断进步的年代，录音的技术越来越向高科技迈进，所以要想有很好发展的话，最好去上学。录音专业跟其他艺术类专业不同，它招收的是理科类的考生，且要求有一定音乐基础。
下面是对"影视录音"的一些简单介绍，希望能帮助你对它有更加深入的了解
影视录音A B C
早期的电影因为技术不完善的原因，表现为无声电影，也就是默片，为弥补这一不足，当时的一些电影院用其他办法来弥补，比如在现场增加音乐伴奏和配音等，以引起观众联想，但终究不能满足观众。特别是特写镜头的出现，使得这一弊病更加明显。因为特写镜头不能表现人与物所处的具体环境，也不能表现银幕上放大了的钟、马蹄、脚步、水等等声音的意义。所以声音进入电影成为必然，1928年，世界上第一部声画同步的有声电影《爵士歌王》诞生了。
从根本上讲，电影声音里以技术为手段，以人声、音响、音乐等为声音元素，在时间和空间中反映现实生活所形成的综合听觉印象，是一门由机器带来的新型综合听觉印象。
而录音是制作"电影声音"的最重要的技术部门，是一种专业性很强的实用技艺，其硬件和软件包括的范围十分广泛，主要的学习内容包括：
声音的物理特性、心理声学、立体声、监听扬声器和监听环境、唱片录音和放音、信号处理装置，声音的美学功能等。
1．影视声源
电影电视和其他影视艺术作品中的发声之源，简称影视声源，与自然声源不同的是，它不是自然声源的简单复制，而是经过选择加工后与画面匹配的艺术声源。通常分为三大类：语言、效果和音乐。
A．语言声源是影视声源中最基本的声源，包含有明确的信息。在语言声源中，出现最多的对白形式。另一种形式是旁白（记录片中称为"解说"）。
B．效果声源影视声源中，除语言声源和音乐声源以外的一切声响，都属于效果声源。包括：生活效果、生产效果、动物效果、械斗效果、自然效果和特殊效果。
C．音乐声源分声乐和器乐两大类。
了解这三种声源的发生机理，对录音师来说相当重要。
2．影视声场
影视声场是将自然声场经过选择、提炼、加工、处理的艺术声场，或者以自然声场为参照，人工模拟的声场。其又分为内景声场和外景声场。
影视录音声场，在同期录音时，是自然声场（多指自然效果），在录语言和在后期配音时，是人工声场。
影视声场随环境的变化而变化，随景别的变化而变化，有时需要增加特殊效果，如：混响，延时、加倍、镶边等。
评价一部电影声音的优劣，一方面要考察其声音的技术质量，另一方面要检验声音的艺术质量，技术质量是通过声音的音色，动态范围、清晰度等诸多因素来衡量，艺术质量则通过声音的距离感、空间感、环境感、动态感等一系列因素体现出来。
3．录音师的工作
我国采用的是录音师全面负责制，从影片筹备期开始介入工作，掌握对声音的控制权。欧美国家采用多个录音师分工负责制，由同期录音师、音乐录音师、音响录音师、声音设计师、混合录音师、声音剪接师等共同完成一部电影。
筹备期：
A : 制定录音方案根据剧本，针对每一场景对同期录音进行声音构思。
B: 选景同期录音成败的关键在于录音师对声场的选择与处理是否恰当，所以当一场景确定后，录音师要事前考虑选景中是否存在问题，比如有无无法避免的干扰。
C: 选演员演员结巴、口齿不清，录音师要提出意见。
D: 选择录音设备主要设备有：录音机、调音台、传声器（MIC）、监听耳机、磁带等。
E: 组建录音小组可有一人或多人组成，通常录音师需配备一个以上助手。
拍摄期：
在拍摄现场，录音师的主要任务是：判定传声器的选择、设置及路线；通过耳机视听排练情况；实拍时掌握录音音量；判定录音质量是否合格。
后期制作：
A: 转录把声音信号从6.25毫米磁带转到35毫米磁片上。
B: 声画套剪。
C : 更换声带对不符合要求的对白或动作音响需在录音棚内重新配音。
D: 混录包括：语言录音、音响录音、音乐录音、混合录音及光学录音。
（注：电影发行放映时使用的是光学拷贝，声音和画面被合成印刷在一条光学材料上，所以当影片的混录双片被审查通过后，就要从混录磁底上将声音信号转录到一条光学声带上，这项工作叫做"转光"，转光后的光学声带被称作"光学声底"，以后要用这条光学声底印制发行拷贝。）
至此，电影录音的工艺过程结束，冲印、印刷的工作将由洗印部门去完成。
————————灯爷————————
打灯的师傅，可化腐朽为神奇，人称"灯爷"，演员可不敢得罪灯爷，否则你有七分姿色他可让你负七分！做这一行要能吃能睡能干，没有强健体魄只能靠边站。和摄影组一样，是最讲义气的部门。影视圈其实就是个大江湖，一帮兄弟个个是热血的好汉。灯光组相对入行易，没文化的也能混一口饭吃。但如果要做出个成绩来，却是不简单的事情。有人说，照明是一种很难捉摸的艺术，捕捉光影并利用它为你服务，认真不简单呢！
在为摄影照明时，人们通常遵循三种办法：
一经验法即移动灯光进行反复实验，直到满意为止。这种方法很有趣啊，刚入门的时候，我曾经搜集了家里全部的台灯手电筒，然后拿了一堆姐姐从西安带回来的兵马俑做实验，一方面琢磨灯光的变化，
一方面琢磨镜头的变化。当然在拍摄现场，通常不允许灯光师慢慢折腾，必须在短时间内作出决断，所以这种办法只适用于拍摄现场以外，是一种私底下学习的笨鸟先飞的办法。
二常规法顾名思义，这是一种按规矩办事的方法，把灯光按常规安排在一定位置来拍摄，不会出什么错，但也绝对不会有惊喜出现，画面千篇一律，实在很没劲，这种方法是对照明在艺术上的潜力的扼杀。但同时也是不得不用的办法，尤其是电视剧，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三分析法在真正了解了光的性能基础上，有步骤地构成照明处理。利用对光线的变化使拍摄对象产生变化，夸大或缩小某些特征，创造一种"意境"，得到一种相对的最佳效果。换句话说，就是"心中有数法"，这可是需要多年的修炼再加上艺术灵感的至高境界。
照明的技术和硬件设备在不断发展，但是无论技术手段如何地日新月异，最重要的是保持强烈地好奇心，细致观察周围世界中的光和影的作用，不断地探索和实验，只有通过实践，才会从感染人的照明魔力中得到无穷乐趣。
照明程序
总摄影师负责摄制工作中的布光，灯光组原则上服从摄影组，由灯光组长领导，向摄影组提供支援，两组人员通常配合默契，一般的摄影指导都带有自己熟悉的灯光组。
照明指导的初步工作可以简单概括如下：
初步计划
剧本美学---剧本题材性质、故事情节梗概、剧情分析说明。
剧本细节--剧本祥述场面调度、表演动作、效果、拍摄提纲等
拍摄处理--准备如何拍摄表演、摄影技术、处理方法
拍摄地点--准备在何处拍摄（摄影棚、外景地、工作条件、潜在的问题等
制片协作--与美工师（布景设计师）服装、化装、特技等人员的工作的相互协调
照明技术细节--估计合理的照明处理、设备
组织--租用和预约设备的安排、可供使用的电源、照明小组的组成
布光方法
灯光组长通常事先估测可能的需要，根据摄影师的机位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待摄影师的指示，再应总摄影师的要求进行再调整。有时导演会安排演员或者找替身走位，以方便布光的进行。
分镜头拍摄
影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。（注：据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。）原则上，一次只为一个镜头布光，如果想连续为几个镜头布光就要作出妥协，以适应拍摄场地及设备的局限。特写镜头与远景镜头通常分别照明。
灯光的配置和电源
拍摄场面需要配置的灯光数量决定于很多因素，除去场地的因素，也受到表演范围、布景色调、照明处理的复杂程度甚至资金的影响，因此，用电量可能从零（昼光加反光板）到若干兆瓦。照明功电则从腰带式电池到租用外景电源或高容量发电机不等。剧组拍夜外景时在无电源的情况下，就要出动发电车，现场发电以保证电量。所以灯光组一般配备有专门的电工。
————————摄影————————
影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前我过曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。
摄影是一项极副创造性的工作，除了艺术天分以外，也需要一定的体力支撑。不然无法应付这一高劳动强度的工作。下面是一些有关摄影的基础知识介绍。
电影摄影的基本材料和设备
1．胶片
电影胶片分负片（或底片）和正片。
规格有8mm、16mm、35mm、70mm等，最常见的是35mm。除胶片本身规格不同之外，电影屏幕本身有宽银幕、遮幅式和变形宽银幕之分，此外，胶片不同，银幕的宽高比也不同。如：标准无声1：1. 33
标准有声1:1. 37
变形宽银幕1：2. 35
遮幅：1：1. 85
70mm：1：1. 28
16mm：1：1. 37
2．电影摄影机
摄影机是电影摄影的主要设备，一般结构分：片盒、传动系统、片门与爪头、快门、观景窗、镜头和镜座等部分。根据需要分手提和固定两种；根据规格又分：8、16、35、70毫米的摄影机；根据特殊和特技摄影的要求又分高速摄影机、立体电影摄影机、全景电影摄影机等。
摄影机的辅助设备：三脚架、升降车、轨道车等。
摄影常用手法：推、拉、摇、移、升降、旋转
几种特殊的摄影方法：变速摄影、逐格摄影、显微摄影、航空摄影、水下摄影、红外线摄影
补充说明：设备的保养及爱护
在摄影的行业里，专业化的标志之一，是看起对待设备的程度。在港台过去的剧组里，有一种迷信，女人是不可以碰机器的，如果女人不小心坐了机器箱的话，那简直是晦了大气。现在就没有那样守旧了。
摄影组人员构成
每一部电影，通常有一个总摄影师（摄影指导），是导演最密切的合作者，他决定一个场景的照明设计、摄影机如何运作以及一切摄影方面的艺术及技术处理。具体xxxx作有摄影师担任，此外有两名以上助理，负责跟焦、检查片门、清洁摄影机、更换保管底片、填写摄影报表等。摄影师所需的助理人员数目主要决定与所用的摄影机支座类型--手提式、三脚架、小型移动车还是升降车及吊臂。一些大型的特技场面则需要特技部门的人员合作完成。
入行途径：
电影摄影专业北电独有，电视摄像就普及得多，广院和许多综合大学新闻系都设此专业。从助手做起也是个好开始。找个好师傅相当重要，认准了死缠烂打也要他收了你。这一招适用于所有影视行当。
————————编剧————————
编剧最容易被人忽略，却是一部戏成败的关键。
编剧的一种意念可能影响整整一代人。
编剧的一句经典对白可能会成为坊间的流行语，经久不衰。
编剧可以把你最讨厌的人命名给戏中的大奸角，可以把最美好的体验再现得更加美好。
编剧不用按时起床，想怎么分派自己的时间都可以，可以任意安排自己的生活方式又美其名曰体验生活。
编剧是目前影视业乃至漫画、游戏业最奇缺的人才。走红的话，也是个挺能赚钱的营生。
编剧谁都可以尝试，只要有兴趣。学天文的也好，市场的小贩也好，都有可能成为一个成功的编剧。
入行途径：
１. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
２.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
３. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多
半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
４. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
５．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。
————————道具————————
道具是合法公开的造假者,无所不能造.是唯一合法、公开的造假部门。星球飞船原子弹；芝麻绿豆针和线；蚂蚁恐龙外星人；古玩货币皇宫殿。只有你不敢想的，没有他不敢造的。
道具是电影中必不可少的物件，分为两大类：一类是陈设道具，大至宇宙飞船、航空母舰，小至锅碗、文具等；另一类是戏用道具，一般是演员随身佩带和使用的。如手机书包钢笔首饰钞票香烟等。道具的运用在电影中往往对塑造人物性格、推动情节发展起到画龙点睛的作用。
电影拍摄中往往把陈设道具称为大道具，戏用道具称为小道具，还有制造气氛的气氛道具及动物道具等。
————————美术————————
一总的来说，在银幕上凡是摄影机所能拍到的地方，都是电影美术的管辖范围。
二.高深地来说，电影美术是为电影总体空间进行造型设计的美术，是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术，是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术，是设计银幕造型语言内容的美术。
三．简单来说，它有以下任务：
１．总体造型设计。
２．具体造型设: A 空间造型设计..B 人物造型设计..C 电影画面设计...
四．具体地来说，电影美术有以下职责：
１．银幕的造型设计负全面责任，包括:总体造型、场景空间造型、人物造型
２．以图纸的形式完成以下设计图：
--A-- 场景气氛图
--B-- 场景制作图（包含场景平面图、立面图、细部制作图）
--C-- 场景"综合鸟瞰图"
--D-- 场景立体结构图设计图
--E-- 主要道具设计图
--F-- 电影画面设计图
--G-- 制作场景模型E------
--E-- 人物造型设计图
３．组织指导服装师、化装师、道具师完成人物形象的具体造型任务。
４．组织指导置景部门（木工、瓦工、漆工、泥工、彩绘、纸工、模型工、缝纫、围幔、钣金工、白铁工等）、道具部门、绘景部门完成搭制内景、场地景和实景加工制作任务。
５．组织并指导特技美术、字幕、高科技技术等部门完成影片特技效果,以及片头片尾的设计任务和加工制作任务。
入行途径：
电影美术需要扎实的美术功底，可直接报考设有电影美术、舞台美术的院校，也可报考设美术专业的艺术院校及师范类院校，先打好美术底再进行对电影美术的学习。
————————演员———————
想过吗，当你成了明星……
当你成为了明星，你的一切将会被公众带着放大镜来看。只要你唱歌不走调，就可以做歌星；如果你愿意写字，那么就可以出书；如果你高兴，豪宅任你住，美食任你尝，如果你肯给面，从俊男美女到各界精英甚至国家领导都争相成为你的好朋友。
明星可以很任性，大可以过着被狗仔队围追堵截的刺激生涯，然后突然失踪片刻去干点什么，比如秘密拍拖闪电结婚生个混血儿之类的，很浪漫吧！更重要的，你可以扮演不同的角色，变成各种人物，铭刻在追随者的心里影响他们的一举一动，你变成了他们的神。
明星闪烁在在人间，享受着这个世界最精华部分。但是，如果你没有成为明星……时间长短不一，成与败可能只用几年就可以见分晓，那将是你最焕发青春风采的几年，但也可能耗尽一辈子。假如你没有及时成为新一代偶像，而已经错过了学一门手艺在身的时节，在韶华老去时你忽然发现自己一无是处！
演艺圈的世态炎凉足以让你的心态以及外形变得沧桑，你被无情地淘汰出局，多年的梦想逐渐破灭，而你的同伴可能正在享受着巨星级的待遇，你必须忍受这种折磨。演艺圈是残酷的！一翻脸就六亲不认，你奈何不了他。最可怕的是你可能红了一阵，又黑了下去。但愿你不会神经失常！
我最后的忠告，这是一个成功率最低的行业！
如果你是个固执的家伙，有保尔．柯察金的决心和勇气，那好吧，我们可以进行下一步！
入行途径：
放一面镜子到面前，好好看看自己！你美丽吗？你体态优美吗？这是明星首决条件！虽然选情人时各花入各眼，做演员可是另外一回事！你要有超众之姿我才能帮到你啊！你不太美吗，呵呵，那就不如丑一点。提示：比如特别胖，象沈殿霞；特别瘦，象葛优；特别傻，象吴孟达；或者特别骚，象谁呢，好象有点难度。
有时候，演员的个性比外形更加重要！没问题吗，我们就进入正题吧！每个人自身条件不一般，下面几条大路小道，总有一条是你可以走的。
一、考学
通常进入演艺圈最正常的途径就是报考艺术类院校。
上艺术类院校固然好，受正规教育，机会多，但是作为一个演员，青春是最宝贵的财富，如果你花了四年的时间去学那些老掉牙的东西，那就是个大笨蛋！越是教学严谨的学校，学的东西越老套。我相信再过一千年他们也要用斯坦尼斯拉夫斯基来考你！不要浪费青春，最聪明的做法就是先迈进那道门，有个学校罩总比自己乱窜好，然后多多去拍戏！张曼玉就是因为拍戏多才从一个傻丫头转变为一个演技派明星的。演戏根本是靠天分，就等你自己开窍。
１．我国目前设有表演专业的高等院校很多，最著名的有中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院，以及解放军艺术学院。如果你考得进这几所学校，那就恭喜啦！全世界的电影导演都有可能去那里挑演员，随着华人电影越来越震撼，相信不久的将来，中国也会诞生一个国际级巨星，加紧学外语吧，有能耐的话，最好多学几门。
２．中国戏曲学院、北京舞蹈学院也是不错的选择，但是需要一些戏曲、舞蹈方面的基本功，没有接受过专业训练一般没什么希望。此外值得推荐的是一些省级艺术院校也设有表演本科专业，比如南京艺术学院、上海师范大学艺术学院、吉林艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院等，做不"凤尾"，也考虑做一下"鸡头"吧，机会一样多多。
３．除了大学，也有很多中专类的省级文艺学校培养了一大批优秀演员，不要小看这些学校，许多有名的话剧演员就是从这里培养出来的，而且毕业后还可以继续到著名院校深造。
４．许多名演员也办了一些私人的演艺学院，这样的机构通常收费不菲，学程短，主要偏重实践，自学自悟的成分较高。
５．你还可以到海外留学，除了日、美、英帝国的选择以外，香港演艺学院、浸会大学的表演专业也接收内地学生，与国外大学一样，他们也需要托福成绩。
二、选美
这是一条捷径，条件只有一个：美！比较有名的"羊城广告之星"捧红了不少人，这类活动还有很多，"
花季少女"、"飘柔之星"、"模特精英大赛"以及一些品牌代言人的选秀，你都可以去试试。即使不中头奖，也有很多广告媒体在旁虎视眈眈呢！值得提醒的是，比赛活动中色狼横行，要带眼识人，否则一失足成千古恨！
三、混剧组
进剧组捞个职位，你什么也不会的话，就打打杂。等你进了剧组，你才发现，做演员是最幸福的！其他工作人员过着非人的生活。很多剧组为省事省钱，会顺便找工作人员演戏，这就是你的机会。好多人这样从幕后走到幕前，也有很多人从此留在幕后成了英雄。
四、群众演员
报名演员经纪公司，接受他们的盘剥，不要嫌弃你的同伴。跟一大帮奇形怪状的朋友一起到各种剧组演路人甲乙吧！是金子总会发光的，如果没错，终有一天你会脱颖而出。
五、自己包装自己
有钱能使磨推鬼。你有很多钱的话，拿出来拍戏吧。找一个制作优良的班底，主角就定你自己。挺有效的这办法，乐坛大姐大孙某就是这样红的，听说她哥有钱。令人羡慕吧！
六、自荐
把自己的资料整理一番，正侧面半全身各种尺寸大小的相片、身高体重简历特长订成一份资料，寄给你搜罗到的各种用人机构，这需要勇气、金钱、长时间等待。失败系数最大，但不是没有希望。建议：千万不要照艺术朦胧像，没有人会相信那个！
————————场记————————
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
————————副导演————————
千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。）
副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。
-————————制片———————
影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段：
1．前期准备
剧本写作组织摄制组成员准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2．影片拍摄拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。