中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作室毕业设计
中国美院视觉传达毕业设计
中国美院视觉传达毕业设计
中国美术学院的视觉传达专业毕业设计，通常要求学生结合所学的知识和技能，完成一项具有创新性和独立思考的设计项目。
以下是一些可能的毕业设计主题和方向：
1. 品牌形象设计：设计一个新的品牌形象，包括标志、品牌色彩、字体以及相关的品牌应用。
2. 平面设计：设计一本图像丰富而有吸引力的杂志、书籍或宣传册，展示平面设计技巧和创意思维。
3. 视频与动画设计：制作一部短片或动画，结合影像、声音和动作，传递特定的信息或表达某种情感。
4. 交互设计：设计一个用户友好、具有创新性的交互界面，通过视觉与用户的互动来传达信息或提供功能。
5. 展览设计：策划并设计一个具有参与性和互动性的艺术展览，利用视觉元素来传达主题和观众的情感体验。
6. 视频游戏设计：设计一个原创的视频游戏，包括角色设计、关卡设计和用户界面设计，利用视觉元素传递游戏情节和氛围。
7. 品牌营销策略：研究并设计一套品牌营销策略，包括品牌定位、广告宣传和沟通渠道，在视觉传达中引发消费者的兴趣和共鸣。
无论选择哪个主题或方向，学生需要在毕业设计中展示他们的专业技能、创造力和独立思考能力。
同时，他们还需要对相关的行业趋势和市场需求有所了解，并将这些因素纳入他们的设计中。
央美教学楼毕业设计方案
一、设计背景随着我国高等教育的不断发展，中央美术学院（以下简称“央美”）的教学楼已不能满足当前教学需求。
为提升教学环境，提高教学质量，培养更多优秀艺术人才，特此进行央美教学楼毕业设计方案。
二、设计目标1. 提高教学空间利用率，满足教学需求；2. 优化教学环境，提升师生生活品质；3. 塑造校园特色，体现央美艺术风格；4. 符合绿色建筑标准，实现可持续发展。
三、设计原则1. 以人为本：充分考虑师生需求，营造舒适、便捷的教学环境；2. 功能性与美观性相结合：在满足功能需求的基础上，注重建筑外观设计，体现央美特色；3. 可持续发展：采用环保材料，降低能耗，实现绿色建筑；4. 经济合理：在保证设计质量的前提下，合理控制工程造价。
四、设计方案1. 总体布局央美教学楼采用“一心、两轴、三区”的布局结构。
一心：以教学为核心，设置在教学楼中心位置，便于师生交流；两轴：分别为南北向和东西向，南北向轴线为校园主要道路，东西向轴线为教学区和生活区；三区：教学区、生活区和公共活动区。
2. 功能分区（1）教学区教学区分为基础教学区、专业教学区和实践教学区。
基础教学区：主要包括教室、实验室、多媒体教室等，满足基础教学需求；专业教学区：包括画室、雕塑室、设计室等，满足专业教学需求；实践教学区：设置工作室、创作室等，供学生进行实践创作。
（2）生活区生活区包括教师宿舍、学生宿舍、食堂、浴室等，满足师生生活需求。
（3）公共活动区公共活动区包括图书馆、报告厅、展览厅等，供师生进行学术交流、艺术展示。
3. 建筑外观设计（1）建筑风格：采用现代简约风格，结合中国传统元素，体现央美特色；（2）立面造型：采用玻璃幕墙与白色涂料相结合，形成简洁、大气的立面效果；（3）屋顶设计：采用绿色屋顶，降低能耗，实现可持续发展。
4. 绿色建筑设计（1）节能设计：采用高效节能材料，提高建筑保温隔热性能；（2）可再生能源利用：设置太阳能热水系统、风力发电系统等，降低建筑能耗；（3）雨水收集与利用：设置雨水收集系统，用于绿化灌溉、冲厕等。
央美毕业设计展
央美毕业设计展篇一：2012中国美院毕业设计展2012中国美院毕业设计展篇二：中央美术学院设计学院-2011本科毕业作品中央美术学院设计学院-2011本科毕业作品首饰设计：孙洁王浩铮李小筠程呈工业产品设计:于乐杨泽伦设计说明：日益增多的汽车迅速占据了我们的生活空间。
儿时的林荫大道被燥热轰鸣的柏油马路取而代之，从某个角度讲工业的发展带来舒适度似乎小于了带给我们的不舒适度。
鞋子比任何个人拥有的财物都更能显示我们每个人的生活方式，工作方式和玩耍方式。
”------《世界历史》轮胎也一样，它就是汽车的鞋子。
当你看着沧桑破旧却依然美丽的胎面，你会想象：它是属于那辆车的鞋子，它去过多远的地方，行走了多少的路程，路上发生过什么……我们从轮胎的属性和结构出发，起初尝试用简单的方式作出鞋的多样性，最后我们将轮胎的视觉化的花纹转化为鞋子的结构，从而达到不同设计间的最佳契合。
希望观者看完我们的设计后会觉得：“原来污浊的废弃物也能成为很美好的事物。
”最后产品的主要属性不再是给人安全与舒适，而是给人提示与反思。
我认为设计之间本无疆界，唯有的区别是大家的表现手法不一样，我们希望通过我们的合作将设计发挥出更大的能量。
在整个合作的过程中我们一直抱着不断尝试的态度，在实践中去总结经验，在积累了很多宝贵经验的同时更觉得人与人之间的沟通才是最重要的，工业设计师、平面设计师、手工制鞋师，当这三个角色融在一起的时候，大家需要的更多是去换位思考，达到个性与共性的最佳契合。
张宇婕设计说明：以时尚的外观来诠释一种传统意味上的木工工具，易于DIY人群的使用，丰富冰冷单调工具的情感，给使用者以亲切感增添其使用上的乐趣。
简单的配色和舒适的手感，更加适用与一般家庭成员的使用。
生动有机的形态在使用中更增添了一种“耍”的情感。
成套的实用工具设计更便利于人们的收放和使用。
张鸿雁设计说明：通过对办公族在公司里午休状况的调查研究总结之后，发现趴着睡这种不健康的休息方式对身体伤害很大，并有很大的普遍性。
中央美院设计学院平面设计毕业展作品
中央美院设计学院平面设计毕业展作品
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（一）
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——曹诚-龙家族
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——关怀提味
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——李云飞-单亲儿童
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（二）
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——宋协伟老师指导
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（三）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——溜-肖勇老师指导
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——尹相琨-首饰
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——禹廷加-GREEN
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（四）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——董春廷
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（五）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——汪帅-透叠
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——吴方晴-童话画册
中央美院设计学院平面设计毕业展作品（六）中央美院设计学院平面设计毕业展作品——徐慧-掌学
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——杨扬
中央美院设计学院平面设计毕业展作品——张珈睿-疤痕。
视传毕设展案例
视传毕设展案例
一进入逸夫楼三楼，就会被眼前第一个各种与麻将有关的毕业设计展吸引，这是视传1401班翁瑾钰的主题为“雀友”武汉麻将文化拓展应用设计的毕业设计展。
展台上放着几种不同花色不同款式的麻将和棋牌，以及印有麻将花色的书签，明信片，手提布袋，徽章，日历，宣传册等一系列设计作品。
走廊里，每个展台都是不同的风格，视传1401王京的展台，是加入手绘水果图案的“二十四”时节的字体设计，及印有时节和手绘水果的手机壳，手提包，书籍，明信片等一系列拓展产品，颜色清新明。
其中，视传1401班李鹿华的毕业设计是为一对新人私人订制的婚礼视觉形象设计。
包括有婚礼logo，婚礼请柬，红包，喜糖包装，伴手礼盒，抱枕，丝巾等一系列将中国传统婚礼文化与现代插画风相结合的设计产品。
她表示，随着新一代年轻人到了即将要步入婚礼殿堂，婚礼文化的认知和需求也悄然发生了改变。
更多的年轻人希望自己的婚礼是个性化的私人订制。
毕业设计展览期间，各专业学生均来参观，其中视传专业的学生比较多，很多17级的学生表示，作为大一新生，近距离接触这样比较成熟的设计作品，有很多学习和借鉴的地方，也是一种视觉上的享受。
2011中央美术学院设计学院本科生毕业展
中央美术学院设计学院本科生毕业展开展时间：2011年5月25日-2011年5月29日开幕时间：2011年5月25日10:00展览地点：中央美术学院设计学院7号楼2011年5月25日上午10点，中央美术学院设计学院本科生毕业展，在中央美术学院设计学院7号楼隆重开幕，亮丽的黄色气球把整个展览现场与“面”的主题恰如其分的结合，学院师生全部到场参加展览开幕，气氛温暖而热烈。
历届央美设计学院的毕业生展都是隆重而热烈的，从老师到学生，辛苦熬炼精心布置，那种辛劳后的喜悦是可想而知的。
个人以为，之所以央美设计几年内如此快速的崛起，与这种极度严谨认真的教学态度是分不开的。
从学校到师生如此重视几年学业最终成果的展示，归根结底是学校重视学生，重视学生的未来和前途，想象日常央美惯常的学术研讨、众多的交流活动、展览，这些都默默的影响着每一个央美学生的成长，这不由的让人心生敬意...专题入口：2011届中央美术学院毕业展专题2011中央美术学院设计学院毕业展概念：面在我们需要用“面”来解释世界时,就如同用小说来讲述,是多方位的描述,这就是全“面”的方式。
面让我们看到的不过是点的放大, 线的扫描,而当“面”移动起来时,就出现立体空间的造型，有无限可能，延展无限辉煌，这就是“面”的魅力。
一个人多元化发展的延展性如同面的延伸和错动，这种空间应该是无穷的、不断变化的。
毕业生应具备这种延展的能力，社会需要这样不同情绪的个人空间。
每个人都是多面的, 对于一个人来说，要善于经营好自己的每一个面。
这是由于在社会中不同的身份决定的,一个人总有多重身份,这些身份使你扮演不同的角色,每一面都映射出不同的自己，折射出不同的光。
如同一颗颗钻石，拥有无数个面，每转一下，发出不同的光芒。
央美设计学院毕业生指导老师合影展览现场气氛浓郁指导老师们书写寄语投递寄语中央美术学院设计学院教授、AIGA中国的创立者,总监简善梅（Amy Gendler）书写寄语展览就从这里开始中央美术学院设计学院副教授宋协伟主持此次毕业展开幕中央美术学院设计学院院长王敏发表讲话毕业前的留念－王敏院长与学生合影历届央美毕业生展都很有看点，小编先上几张现场图窥探一二，后续请关注央美毕业精彩专题。
优秀川美视觉传达毕业设计赏析
优秀川美视觉传达毕业设计赏析优秀川美视觉传达毕业设计赏析一、引言优秀的毕业设计作品是学生对所学专业知识的综合运用和创新表现，也是学校教学成果的重要展示。
在川美这样拥有悠久历史和丰富艺术氛围的学校，每年都会涌现出一批令人瞩目的优秀毕业设计作品，尤其是视觉传达专业的毕业设计更是引人注目。
在本文中，我将对川美视觉传达专业的优秀毕业设计作品进行赏析，探讨其设计理念、创意表达以及展现的艺术价值。
二、作品一作品名称：《时光飞逝-时间流逝主题展览设计》设计理念：这个作品主要是以时间流逝为主题，通过展览设计呈现时间的变迁和历史的沉淀。
设计师以老照片、复古物件和影像资料为素材，运用现代的设计手法和展示技巧，打造出一个富有情感共鸣和历史厚重感的展览空间。
创意表达：设计师通过对时间流逝的理解和对历史的感悟，将复古和现代元素相融合，营造出梦幻般的展览氛围。
观众在展览空间中仿佛穿越时光隧道，感受到岁月的沧桑和生活的变迁，展现出对时间的敬畏和对生命的热爱。
艺术价值：这个作品不仅在设计上充分展现了视觉传达的魅力，更是在情感表达和思想引导上达到了高度。
通过展览设计，观众可深刻理解时间对人生的意义和影响，展现出深刻的人文关怀和审美情怀。
三、作品二作品名称：《梦幻空间-虚拟现实艺术体验展示》设计理念：这个作品主要是以虚拟现实技术为核心，打造一个梦幻般的艺术体验空间。
设计师以科幻、奇幻为灵感，运用虚拟现实技术，将观众带入一个充满未知和想象力的艺术空间。
创意表达：设计师通过对虚拟现实技术的巧妙运用，将观众带入一个超现实的艺术世界，让人们在现实与虚拟之间自由穿梭，感受到一种全新的艺术体验。
观众可以在这个空间中尽情释放自己的想象力，感受到艺术的无限可能性。
艺术价值：这个作品突破了传统展示方式的局限，充分展现了虚拟现实技术在艺术领域的创新应用。
通过艺术体验，观众可以感受到新媒体艺术的魅力，同时也 ref="url连接">倍数了艺术作品的观赏性和互动性。
美院视觉传达毕业设计
美院视觉传达毕业设计一、设计目标本毕业设计的目标是创建一个具有环保和可持续发展理念的视觉传达作品，通过设计传达对环境保护和可持续发展的重视，并引发人们对环保问题的关注和思考。
二、设计思路1. 确定设计主题：选择环保与可持续发展作为设计主题，以突出对环境保护的关注。
2. 确定设计元素：使用与环保和可持续发展相关的元素，如地球、树木、水滴、太阳能电池板等，以表达设计的主题。
3. 确定设计风格：采用简洁、现代、扁平化的设计风格，以突出设计的清新感和可读性。
4. 确定设计应用：将设计应用于海报、宣传册、网站等不同媒介，以扩大设计的影响力。
三、设计过程1. 收集资料：收集与环保和可持续发展相关的资料，包括数据、案例、政策等，以了解环保和可持续发展的现状和趋势。
2. 确定设计元素：根据收集的资料，确定与环保和可持续发展相关的设计元素，如地球、树木、水滴、太阳能电池板等。
3. 设计草图：根据确定的设计元素和风格，绘制设计草图，包括海报、宣传册、网站等不同媒介的设计草图。
4. 设计制作：根据设计草图，使用专业软件进行设计制作，包括色彩搭配、排版、图像处理等。
5. 设计完善：对设计作品进行反复修改和完善，确保设计的清晰度和可读性。
四、设计成果通过以上设计过程，可以创作出以下具有环保和可持续发展理念的视觉传达作品：1. 海报：以地球为主体，周围环绕着太阳能电池板、树木和水滴等元素，表现出环保和可持续发展的理念。
海报使用简洁、现代、扁平化的设计风格，色彩搭配清新自然。
2. 宣传册：以环保和可持续发展为主题，通过图片和文字的结合，介绍环保和可持续发展的现状和趋势。
宣传册使用简洁明了的设计风格，排版清晰易读。
3. 网站：以环保和可持续发展为主题，通过交互式设计和多媒体元素，展示环保和可持续发展的相关信息。
网站使用简洁明了的设计风格，导航清晰易用。
以上是一个美院视觉传达毕业设计的示例，当然具体的设计内容和形式还需要根据学生的个人兴趣和专业能力进行个性化创作。
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中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作
室毕业设计
对本学院平面设计（视觉传达）专业毕业创作概述或教学方向概述
宋协伟
Song Xiewei
视觉传达设计是中央美术学院设计学院设置最早、发展最快、实力最强也是影响最大的专业方向，以工作室为基础单位展开图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位研究，构成该视觉传达专业教学工作的亮点。
中央美术学院设计学院的教学专注于基础性、实验性和前瞻性。
设计学科的边缘性特征吻合了这个时代学科间彼此交叉融合的趋势，视觉传达设计在夯实传统优势的同时更趋于结合时下的敏感和潮流。
混合、多元、跨界、融合等词语已经不再是束之高阁的口号，而是现实对视觉传达设计提出的要求，成为设计师不得不面临的现实问题，这也对中央美术学院
的教学提出了更高层次的要求，眼界宽广，技能优良，素养综合等作为传统的培养要求显然已经不能与时俱进，尤其是新技术的发展导致了传统的平面印刷媒介遭遇到以互联网为主的新媒体的挑战，网络媒介和印刷媒体的差异和相互关系给视觉传达课程设置提出了新的命题和挑战。
当在互联网阅读环境中成长起来的一代成为受教育主体时，如何调整新媒体环境下的视觉传达设计教学，如何给出一个正确的引导和规划，如何将新媒体的优势有效地融合到视觉传达设计中为其灌入一剂强心针从而推动视觉传达设计的发展，都是我们必须要面临和思考的问题，这些问题都将通过毕业设计得到呈现，答案也许就在问题之中。
设计自述：
我是一个女生，是一个爱穿漂亮衣服的女生。
我喜欢逛二手“古着”店，看美丽颜色，触摸细致的面料，听上一个主人对我说的话。
作者姓名：黄姝作品类别：书籍指导教师：宋协伟
老裙子——二手传递中的陌生情愫
这里的每一件二手衣服，有记忆、有灵魂、有故事。
每次我穿上它们，我感觉到的是它在拥有我，而不是我在拥有它。
它绝对有气场，足够吸引我。
我是一个侦探，寻找关于二手衣服的一切线索，去琢磨和我发生着陌生情愫的那个陌生者。
去猜想她想告诉我的关于我和她的一切。
毕业设计是一个让我认清自己作为一个即将步入社会的准设计师究竟有多少本钱的媒介。
它不单单作用于专业，更多的是如何做事，如何生活。
Graduation Design from the 6th Studio, Department of Visual Communication, China Central Academy of Fine Arts
导师评语：
二手衣物的面料在作者眼中是具备情感的载体，情感蕴藏在面料经纬交织的花纹中，在翻手轻拂的触觉中。
将这些细腻的情感转载到书这一载体中，形式就已经被决定了，转载过程中损失掉的细节在书中以视觉的方式补偿并且被放大，一根看似散漫的线头可能联结着密织的情感。
作品娓娓道来的平淡需要更为严谨隐秘的结构来支撑。
作者姓名：李倩
作品类别：书籍
指导教师：宋协伟
L.C - Le Corbusier
设计自述：
空间即是关系。
音乐中的五线谱和现代建筑中的网格，两者同样都是一种秩序，要或是时间上的，要或是空间上的。
这些秩序都是抽象存在的。
音符的五线谱上的位置确定了音乐的曲调，每个音符都和五线谱发生着联系。
如果我们把五线谱抽掉只留下音符在空间里漂浮，于是乎这样就失去秩序了么？不尽然。
音符之间还是存在联系的。
许多的声音依旧在多重的关系下相互联系。
建筑空间中的柱墙、楼板、楼梯，他们本身是没有意义的，他们在一个确定比例的空间网格上的排列才是我们想要表达的东西。
那是空间的性格，那是乐曲的格调。
建筑空间的不同比例下的安排带来空间其截然不同的感受。
这些建筑的平面图形图表部分的微妙比例分布，这些奇妙的空间光影感受，相对于那些惯用于功能性的，起到比例限定作用的建筑平面、立面图，从平面的角度寻找空间韵律节奏。
借由此角度出发，用简单的几何图形化语言分别讲述了勒·柯布西耶七个建筑作品的故事。
这七个建筑极具代表性和特殊性，分别从不同角度传达出对于这些建筑的理解和感受，提取简单几何形体演化生成一套字体，几何图形化的文字讲述这些建
筑的空间比例故事，俨然是一个全新的城市。
导师评语：
以平面思维来理解建筑空间似乎并不罕见，至少这成为了平面设计师寻找新视觉语言的路径之一，作者找到了音乐五线谱与现代主义建筑中的视觉共性，由此展开对现代主义建筑的平面解构，作为平面设计师作者对建筑图纸中的点、线、面有着天然的敏感。
选择 Le Corbusier的作品十分明智，生成的图形以及文字将读者由熟悉的经典形象逐步引向陌生新鲜的视觉感知中，在这里，平面作为空间的一种表达具有了建筑之外的意义。
创作说明：
我们由感吟诵的诗歌可以通过语图表现出语声的三维特性，横轴代表时间，纵轴代表频率，而每单位时间的高度代表强弱。
而且具有频率、振幅和时间三维关系的频谱，能把一个音段的声学特性全面表现出来。
站在科技发展的肩膀上，我将这种理性的信息图转化成富有中国文化特色的青绿色彩，而将这种语音生成的图形用喷墨打印在宣纸上，本来理性单调的图形又似乎具有了中国传统的韵味。
那种融合现代科技，又同时富有意境的画面，将内容和形式完美地统一在了一起。
作者姓名：彭涛作品类别：书籍指导教师：宋协伟
《青绿山水》——山水画、山水诗与山水声同源的图像研究
导师点评：
声音与视觉的转译常常成为创作的题材，二者的关系借助不同的媒体技术可以有丰富的表达，而媒体技术却是作者的短板，内容成为作者研究的重心，中国古典诗词的音律和青绿山水的视觉意象是很智慧的选择，二者的转译因为文化上的通感而变得合理，散装的书籍形式创造出读者多重体验的机会，体验的过程成为对诗词音律和视觉山水关系的再度创作，在这里，作者消失了。
设计自述：
从小在农村长大，小时候有个习惯喜欢把随处看见的小植物罐装起来，把小植物苗连同它周围的土壤一起挖出来，种在玻璃罐中，并且放在窗台上，每天给它浇水，观察它的生长。
我的毕业设计想延续这种行为或者说是这种感觉，我把种子种在罐装好了的土壤中，每天观察它的生长，并且以植物日记的形式来记录它的生长过程。
作者姓名：孙帅作品类别：书籍指导教师：宋协伟
《 》
整个书籍也是以植物生长为线索，采用植物标本记录本为载体，我把一个准设计师的设计思维与一个植物工作者对科学的研究相结合，当我接触到植物科学的时候，会有一种软弱感，一个设计师在面对这样一个庞大的科学体系时，会不知道从何入手，我在极力寻找设计思维和植物科学研究之间的一个平衡点，来作
为我设计的切入点。
导师评语：
作者对植物题材的选择事实上是对自己童年生活记忆的清洗，清洗是一种理性的思考，种植日记和植物学作为必要的知识结构支撑起叙事方式的合理性，平面设计的视觉表达手法将个人记忆的情感和清洗的理性糅合在一起，作品在翻阅中不断传递出成长的气息，与植物有关，与记忆有关，设计的痕迹由此显得自然而不露声色。