失传的古代乐器和舞蹈
中国传统乐器四大类
中国传统乐器四大类中国传统乐器四大类中国传统乐器主要有骨笛、古琴，瑟，箜篌，方响，八音等。
以下是店铺整理的中国传统乐器四大类，希望能够帮助到大家。
中国传统乐器四大类篇1一、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。
二、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
中国传统的吹奏乐器笙的介绍
中国传统的吹奏乐器笙的介绍中国传统的吹奏乐器笙的介绍笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。
下面店铺为大家介绍中国传统的吹奏乐器笙吧！笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。
一般宫音管(也称“上筩”或“修挝”)居于中央最高一根管。
笙管的长短排列外观如凤翼，其腰部箍一“竹箍”(也称“孤筿”)，每根笙管上端的一定部位都有一长方形音窗(也称“内开穴”)从簧片至音窗的实际距离为耦合振动的有效管长。
簧片的音高依据簧舌尖上点粘蜡珠的大小来调节。
先秦以来，笙的形制变化很大，汉代以前的笙管多以芦竹或紫竹制作，簧片用竹制作，笙斗用瓠制作，汉以后，簧片渐改用铜制。
隋唐时期的笙斗改用木制，笙斗周围髹漆绘花纹。
近现代产于苏州的苏笙和河南的方笙用木斗，产于山东的笙开始用金属笙斗。
先秦时期的笙管数为12～18根，至唐宋时期，笙管增加到17～19根。
发音原理：笙的基本结构是把簧片用蜡封粘于笙管(也称“苗管”或“笙苗”)下端笙脚上，并插于笙斗中。
《尔雅·释天》：“大笙谓之巢。
”晋·郭璞注：“列管瓠中，施簧管端。
”每根笙管下端近斗处都有一个指孔。
吹奏时，根据取音需要，按住这根管下端的指孔，并通过吹嘴(也称“咮”)吹气或吸气来策动簧片与笙管内空气柱产生耦合振动而发音。
笙管上镶嵌银丝来标识音高。
《新唐书·礼乐志二十二》：“银字制笙，以银作字，饰其音节。
”使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜;笙苗：多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片;乐器特色：古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
219505400_论“竽”消失的原因以及“汉竽”的成功复制
探索研究［摘 要］竽，是中国汉族古老的吹奏乐器，形似笙而稍大，簧管数亦较多，《宋书·乐志》中记载“宫管在中央，三十六簧曰竽”，原36管，后减至22管，竽这种乐器跟同类型的笙非常相似，早期拥有36根管，而经过历史的发展，减少到了22根管，与笙的主要区别在于体积大小和簧管的数量。
竽簧管数量较多，采用36簧的设计与制作，这也意味着竽比笙的制作工艺要求高，对演奏者演奏水平的要求也比笙高。
竽在战国至汉代曾广泛流传，在1972年长沙马王堆汉墓出土的竽有22根竹管，分为前后两排，每排为11根，前后呈对称分布，插在竽斗上，用2~5道竹筛加以固定，竽斗、竽嘴皆为木制，采用大漆工艺，将漆涂在竽斗、竽嘴以及竽苗上。
通高78厘米，用直径约0.8厘米的竹管制作而成。
［关键词］消失；原因；制作；“汉竽”；乐器［中图分类号］J621 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）11-0039-03 本文文献著录格式：孟红升.论“竽”消失的原因以及“汉竽”的成功复制［J］.天工，2023（11）：39-41.孟红升 西安外事学院论“竽”消失的原因以及“汉竽”的成功复制作者简介：孟红升（1993—），男，汉族，河北任丘人，硕士，助教，研究方向：艺术学。
一、引言竽和笙的演奏方法、发音原理以及制作方法极其相似。
作为同类型乐器，在我国历史上并存维持了很长一段时期，在战国至汉代为发展的巅峰时期，史书《战国策·齐一》中提道：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟……”在当时，临淄是一个有数万户居民的城池，据说人人都会吹竽。
《韩非子》中介绍了当时在乐队合奏中竽的重要作用：“竽者也，五声之长也，故竽先，则钟、瑟皆随，竽唱，则诸乐皆和。
”意思是竽是众多乐器中的领头，竽先吹奏起来后，钟、瑟都会接着随之演奏。
竽先吹出音乐，各种乐器都会来附和，以此来说明在重大的合奏以及礼乐中竽的重要作用。
从这些历史典故中可以看出，其实竽这种乐器更加适合宫廷音乐以及大编制乐队来进行演奏。
民间绝艺失传案例
民间绝艺失传案例
民间绝艺失传是指某些民间技艺、手艺或传统艺术，在传承过程中遭遇挫折，已经逐渐失落或完全消失。
以下是一些民间绝艺失传案例。
1. 民间铁器制作
铁器制作是中国传统工艺之一，历史可以追溯到商周时期。
然而，随着现代工业的发展，铁器制作已经渐渐被淘汰。
尤其是民间铁器制作，由于其原始性和手工艺术性质，更加容易失传。
许多传统的铁器工艺，如打铁、锻制等，已经无法得到传承和发展，这些民间绝艺已经成为历史的见证。
2. 角膜刻字
角膜刻字是一种传统的中国医疗技术，用医疗器械在角膜上刻字，以治疗眼病。
然而，由于技术难度大，后继者少，以及现代医学技术的发展，角膜刻字已经逐渐被淘汰。
现在，仅有极少数有老师传承的医生仍然能够使用这种技术。
3. 动物表演
动物表演是中国民间艺术的一种，如猴戏、狮子舞、龙灯等。
然而，随着社会道德的提高和人们对动物保护的意识增强，动物表演已经被禁止。
这些绝艺也失去了传承和发展的机会。
4. 手工编织
手工编织是人类最早的手工艺之一，也是中国传统手工艺之一。
然而，由于现代工业的发展和机器编织的普及，手工编织逐渐被淘汰。
现在，只有极少数老年人还能够继续从事手工编织。
5. 北京胡琴
北京胡琴是中国的一种民间音乐乐器，也是京剧音乐的主要伴奏乐器之一。
然而，由于现代音乐乐器的普及和京剧音乐的衰落，胡琴的传承也面临着困难。
现在，只有极少数老师能够继续传授这种音乐乐器。
雅乐
中国古代乐器瑟
中国古代乐器瑟瑟，古老的汉族弹弦乐器，共有二十五根弦。
古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。
下面店铺为大家整理了古代乐器瑟相关的知识，希望对大家有用。
瑟的起源瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。
它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。
其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。
文献记载“庖羲氏”作瑟[1] 。
传说在夏代已经有瑟了。
甲骨文上的“乐” 字,上面就是“丝”字，下面是一个“木”字。
瑟要用弦，那么瑟的产生应该在蚕丝出现之后。
瑟弦的原料，至少有能够缫丝的技术才可能制出弦线。
先秦前后的弦乐器就是琴和瑟。
另外一个推测，象琴瑟这一类乐器，可能和狩猎的弓弦有关。
当然，弓弦的原料也可以用牛筋或其他动物的皮筋条制作。
我们在1984年复制的曾侯乙墓出土的瑟，最粗的几根低音弦，用的就是牛筋弦。
瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。
《诗经·小雅》有：“……琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我土女。
”这是见于古籍最早的记载，说明瑟至少有3000多年的历史了。
孔子擅鼓瑟，用来为诗歌伴奏，在当时，孔子鼓瑟是独立成家的，号称“孔门之瑟”(《论语·先进》;“由之瑟，奚为于丘之门”)《周礼·乐器图》记载：雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者，曰“宝瑟” ，绘文如锦者，曰“锦瑟”。
《汉书·郊祀志》说：“太帝命素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不能止，故破其瑟为二十五弦“。
后来瑟的制作渐精，用途更加广泛。
在周代祀奉文王的家庙里的一张瑟，上面系有染成朱红颜色的丝弦，底部有着疏朗的音孔、弹奏时能发出舒缓的声音来。
《史记·封禅书》：其春，既灭南越，上有嬖臣李延年以好音见。
上善之，下公卿议，曰：“民间祠尚有鼓舞乐，今郊祀而无乐，岂称乎?”公卿曰：“古者祠天地皆有乐，而神祇可得而礼。
华夏古乐器大多失传 中国锣曾风靡西洋交响乐团.doc
华夏古乐器大多失传中国锣曾风靡西洋交响乐团古人把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”。
中国古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。
汉唐之后，源于西域的乐器如笛子、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳，并被改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。
而真正的华夏古乐器其实已大多失传上千年，今日就算能偶尔一见，也大多是从出土文物仿制而来，但这些乐器的名字，却有不少在我们日常使用的成语典故中，得以一直流传下来。
演变历程筑与瑟终被古筝取代漫漫数千年历史长河中，其实有许多种古乐器如今仅见于成语、诗词、典故，实际上其乐器及演奏方法都已经失传上千年，如瑟、筑、篪、缶、磬、排箫、箜篌等，今日就算能够一见，也是现代人从出土文物仿制而来，其制作工艺和演奏技法与古时已经颇为不同。
“锦瑟无端五十弦”，从李商隐诗中我们知道最早的瑟有五十根弦，故又称“五十弦”。
《诗经》中记载“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。
据《仪礼》记载，古代乡饮酒礼、乡射礼、燕礼中，都用瑟伴奏唱歌。
战国至秦汉之际盛行“竽瑟之乐”。
魏晋南北朝时期，瑟是伴奏相和歌的常用乐器。
隋唐时期用于清乐。
以后则只用于宫廷雅乐和丁祭音乐。
后来湖北随县曾侯乙墓、长沙马王堆一号汉墓都出土有瑟，弦数二十三至二十五弦不等，以二十五弦居多，按五声音阶调弦。
但上述古瑟至南北朝时期失传，唐宋以来文献所载和历代宫廷所用的瑟，与古瑟在形制、张弦、调弦法诸方面已有较大的差异。
所以说，作为古代重要弹弦乐器的瑟已经销声匿迹上千年之久。
同样命运的还有筑。
《战国策·燕策》记载，荆轲刺秦王前，燕太子丹易水送别，好友高渐离击筑，荆轲为之和而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”《史记·刺客列传》记载：高渐离，铅置筑内，扑击秦王未中被诛……而筑这种乐器，在《汉书》中的记载是“状似琴而大，头安弦，以竹击之，故名曰筑。
”古人常有“分瑟为筝”、“筝筑同源”等传说，但是筑和瑟最终都没有流传下来，而古筝则穿越数千年成为今天的“民乐之王”。
211250732_中国古代吹管乐器溯源
文 图/蒋薇三四千年前的上古时期，华夏就以礼乐通神、治国、教化民众，辉煌的音乐文明孕育出众多形态各异的乐器。
《周礼·春官·笙师》载：“笙师掌教龡竽、笙、埙、龠、箫、篪、篴、管、舂牍、应、雅，以教祴乐。
”这些乐器承载着先民的智慧，为现今民族乐器的滥觞，它们在历史长河中各领风骚、历久弥新。
《周礼》所载的“龠、箫、篪、篴”是中国吹管乐器笛箫的前身，均为无簧吹管类乐器。
无论竖吹、横吹、斜吹，还是单管、编管，它们都用口腔吹出成束气流，以斜面的角度吹入管状乐器的吹口端，从而产生边棱振动，在管内形成音波，并以横开的音孔缩短管长，发出与管长相应的音高频率。
笛箫在中国传统乐器中的地位举足轻重，因其极具表现力的音色和极强的艺术感染力，常常居于乐队的首位。
历经数千年的斗转星移，周代的龠、箫、篪、篴发生了怎样的流变？这里尝试通过梳理出土文物，查证历代文献，比对传世的图画、石刻等，厘清源流，一探民乐吹管的古往今来。
“龠”之溯源史载，夏朝有皇家乐舞《夏籥》（又作《夏龠》，又名《大夏》，“籥”“龠”读“月”中国古代吹管乐器溯源明代韩邦奇《恭简公志乐》之“周舞”图音），用以歌颂大禹功绩。
《吕氏春秋·古乐》曰：“禹立，勤劳天下，日夜不懈，通大川，决壅塞，凿龙门，降通潦水以导河，疏三江五湖，注之东海，以利黔首。
于是命皋陶作为《夏龠》九成，以昭其功。
”《礼记·仲尼燕居》中记：“下管《象武》《夏籥》序兴，陈其荐俎，序其礼乐，备其百官，如此而后君子知仁焉。
”东汉郑玄注：“《象武》，武舞也；《夏籥》，文舞也。
”唐人孔颖达疏：“《夏籥》谓大夏文舞之乐，以《象武》次序更递而兴。
”《夏籥》得名于表演时舞者手中拿着的“龠”，它是一种目前只见于史籍中的笛箫类吹管乐器。
据载，龠由西方伊耆氏传入中国。
《礼记》称：“苇龠，伊耆氏之乐也。
”关于龠的音孔，历代各家所说并不相同。
三国魏张揖《广雅》曰七孔；汉代《毛诗故训传》曰六孔。
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古代乐器有四大类：吹管乐器、打击乐器、拉玄乐器，弹拨乐器。
失传的古典舞乐器应该也是这么分的。
下面是些失传的乐器一、弹拨乐器1、五弦琵琶就是敦煌飞天反弹的那种琵琶。
是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。
简称五弦。
历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本。
到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。
失传。
制如琵琶，稍小。
外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。
2、小箜篌小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。
又称角形箜篌。
是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。
唐代乐舞就有它，像《霓裳羽衣舞》。
历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。
长期流传于宫廷和民间，清代失传。
20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。
3、凤首箜篌箜篌的一种，在东晋时自印度传入中原，明代后失传。
凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。
曲颈项端雕有凤头。
4、花边阮敦煌莫高窟第220窟有一飞天合奏图，其中一飞天手抱花边阮。
5、筑形制如同现在的筝，用竹片敲击发音，所以古文中常有“击筑”之说。
从战国至隋唐期间，广泛流行于民间，汉魏南北朝时，曾用于伴奏相和歌，隋唐用于伴奏清乐，广泛流行，宋代以后消声匿迹。
历代古籍上关于它的大小、弦数、鼓法的叙述又不相同，所以很难定论。
二、吹管乐器：1、篪（音chi，第二声）是一种似笛而又非笛的乐器，竹管制成，有吹孔、出音孔，另加五指孔共八孔。
篪原是一种民间乐器。
早在周代，它常与埙一起演奏。
战国之世，它作为大型宫廷乐队中的一员，与编钟、编磬、建鼓、箫(排箫)、笙、瑟等，在祀神或宴享时演奏。
汉魏的相和歌乐队，有时也用它。
六朝时，随着清商乐的兴起，它又成为吴声的主要伴奏乐器。
隋唐时，它是当时艺术性最高的清乐乐队的一员。
宋以后，因主要用于宫廷雅乐而逐渐失传。
2、管中国古代的一种管乐器,起初用玉制成,改用竹,有六孔,长一尺。
后失传。
3、尺八（只能说在中国失传）是一种古管乐器，亦称“萧管”，相传产于印度，至迟在隋唐间已传入中国，唐时有吕才定制为一尺八寸，故有是名。
成为汉民族一种常见的乐器。
但到宋以后已失传不用，约在七八世纪时传入日本，现在仍流行于日本，称“晋化尺八”。
它独特的音乐中充满了苍凉，忧郁，奇幻，惆怅。
4、竹相现已失传的中国古乐器，根据文献所载“相乃乐器，谓送舂声”之意研制而成。
每根相就是一根粗粗的竹筒，最低的亦高达2.3米，发单音，舂地演奏。
5、排箫又称龠、籁、云箫、凤箫、比竹等，相传在虞舜时就已存在，是一种编管乐器。
排箫在古代用于宫廷、教坊，也有的用于军队，在民间曾广泛流传。
但由于排箫表现力较差，演奏又很费力，到宋代排箫在民间失传了。
近年来，我国已对失传的排箫进行研制，并改革成双排加键式排箫，共50管，按12平均律排列。
排箫的管一般多为竹管制成，用绳或竹篾缠梆在一起，或用木框镶之；也有的排箫管用石头制成。
23管的大排箫，称作“言”；16管的小排箫称作“筊”；不封底的称作“洞箫”；封底的称作“底箫” 。
此外，还有10管、13管、17管、18管、21管、24管的排箫。
三、打击乐器1、羯鼓是一种出自于外夷的乐器，据说来源于羯族。
以羊皮做鼓面，用鼓槌两面敲击的乐器。
现在很多地方使用的鼓，都可视之为是它的演变。
这种乐器在唐代曾红极一时。
声音急促、激烈、响亮，尤其适用于演奏急快节奏的曲目。
2、鞉牢又名鞉鼓。
常见形制为一根柄上穿2个小鼓，鼓腹两侧用绳系两上小珠，将柄来回转动．小珠便可击鼓面而发声。
《乐书》云：“鞉牢，龟兹部乐也。
形如路鼗，而一柄三枚焉。
”有8面（1柄4鼓）、6面（1柄3鼓）、4面（1柄2鼓）等形制。
日本严岛神社所藏鞉牢为1柄2鼓，相传系唐代实物。
3、鸡篓鼓、扁鼓、答腊鼓、毛员鼓等，失传已久，资料难寻。
不一一列举了。
四、拉玄乐器1、轧筝这种由多弦组成的弓弦乐器，历史十分久远，可追溯至先秦。
据《旧唐书·音乐志》载:“轧筝,以竹片润其端而轧之。
”宋陈《乐书》有其所绘图像，形制与筝、瑟相似，为长方形共鸣箱,面板上张弦数根,用细长竹片擦弦拉奏。
失传的古典舞：自宋至明清,中国古典舞大多已失传,一部分流入民间,成为民间舞;一部分进入戏曲,成为戏曲舞。
现今的古典舞都是后人参照记载、创制的。
所以要说清失传的古典舞根本不可能，只能列关键的了。
1、周代雅乐舞蹈——六大舞：也称“六代舞”，代表六个朝代。
分别是黄帝的《云门》（又称《云门大卷》、《咸池》和《承云》），尧帝的《大章》（又名《大咸》），舜帝的《大韶》，夏禹的《大夏》（又称《夏龠》），商汤《桑林》，反映武王伐纣功绩的《大武》。
《云门》的内容据说是歌颂黄帝创制万物，团聚万民，盛德就象天上的祥云一般。
由于黄帝功德普照天下，天之所生，地之所载，世间万物没有不受到他的恩泽的，所以这个乐舞也叫《咸池》，“咸池”也就是“咸施”。
《大章》相传是歌颂尧帝领导天下时仁德如天，智慧若神，百姓依附他就象依附太阳，敬仰祥云一样。
“大章”，意思就是说尧帝之德足以彰明天下。
可见它原来也是氏族社会中的原始舞蹈。
《大韶》，简称《韶》，是六乐中最著名的一部，孔子在春秋末年还曾见过。
传说这个乐舞的创制者是一只脚的怪兽“夔”，内容是歌颂舜帝能继承并发扬光大尧的功德，而它的表现形式则是“击石拊石”，是“凤凰来仪，百兽率舞”，可见它原来也是氏族社会中的原始舞蹈。
《大武》是武王伐纣胜利后由周公创编的，内容就是表现武王克商的丰功伟业。
据春秋时孔子所见，这个乐舞开始先有一段长长的鼓声作引子，舞者（战士）持兵器屹立待命。
接着是六段舞蹈：第一段舞队由北边上场，这是描写出兵的情形，第二段表现灭了商朝，第三段继续向南进军，第四段表现平定南部边疆，第五段舞队分列，表示周公、召公的分疆治理，第六段舞队重新集合，列队向武王致敬。
舞蹈虽然是用的象征性手法，并不象舞剧那样描绘人物和矛盾过程，但无疑这是一部表现当时重大事件的叙事性舞蹈作品。
周公将这六部乐舞加以集中、整理、规范成一个整体，作为国家的礼制，用于祭祀、庆典等活动。
并对它们的演出仪制、祭祀对象、服饰道具、乐歌宫调和舞者身份、演出场合都作了明确的规定。
六大舞又分为“文”、“武”两类，前四舞属文舞，《大武》等属武舞。
文舞持龠（似笛的管乐器）翟（鸟羽）而舞，故又称龠翟舞：武舞持干（盾牌）戚（斧钺）而舞，又称干戚舞。
两类乐舞的划分，与舞蹈的内容形式有一定联系，但据后世儒家考证，主要是受祭的帝王得天下的手段差异，所谓“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”，这一定例一直贯穿到以后历朝历代的封建帝制。
周代雅乐除上述六大舞外，还有《羽舞》等“六小舞”，这些舞蹈和六大舞一样，也是用作教育贵族子弟的教材，成为乐教的重要内容。
2、汉代——巴渝舞巴渝舞是古巴人在同猛兽、部族斗争中发展起来的一种集体武舞。
汉高祖时，喜爱“巴师勇锐，歌舞以凌”的古巴人的战斗力，引为作战前锋，并将宗人的战争武舞取名为“巴渝舞”，引进宫廷，历经魏、晋、南北朝，至唐代，虽曾数易其名，仍盛演不衰。
唐以后，“巴渝舞”在宫庭中销声匿迹，名不见经传了。
但在民间仍在世代承传，历经演变，原始的武舞演变成祭祀性舞蹈和庆典性舞蹈。
汉代的"巴渝舞"共4篇舞曲：一曰矛渝，二曰安弩，三曰安台，四曰行辞。
巴渝舞的基本形式是“执仗而舞”。
“仗”，兵器，“执仗”即执干戈；伴奏则是击鼓。
3、七盘舞是在汉代舞蹈中最为流行、最有代表性的舞蹈。
表演时先在地上排列数盘和鼓，舞者衣着长袖，在盘、鼓之上，或盘、鼓之间，跳跃徘徊。
《七盘舞》在汉魏时代非常盛行，常常出现在汉晋文人墨客的诗辞歌赋中。
张衡《七盘舞赋》：“ 历七盘而屣（又作‘纵’）蹑。
”4、踏歌（是失传的舞种）一种古老的舞蹈形式，源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。
所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵。
5、北齐——兰陵王入阵曲也叫大面、代面，为中国古代著名的歌舞戏。
起源于北齐，胜于唐代。
是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。
舞者表现兰陵王“指麾击刺”的英姿。
曾东传日本，今属日本雅乐。
6、唐代——秦王破阵舞又名《秦王破阵乐》或《七德舞》，是唐代著名的歌舞大曲，最初乃唐初的军歌，李世民把这首乐曲编成了舞蹈，再经过宫廷艺术家的加工、整理，成了一个庞大的、富丽堂皇的大型乐舞。
在原有的曲调中揉进了龟兹的音调，婉转而动听，高昂而且极富号召力。
同时有大型的宫廷乐队伴奏，大鼓震天响，传声上百里，气势雄浑，感天动地。
后失传。
7、惊鸿舞是唐玄宗时期宠妃梅妃江采苹创作的舞蹈，已失传。
可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态，这种模拟飞禽的舞蹈，在当时广为流传。
而梅妃的《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。
8、霓裳羽衣舞是唐代大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。
相传唐玄宗作曲，杨玉环舞蹈。
安史之乱后失传。
描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象。
9、宋代时“队舞”、“舞队”等舞种盛行，每个物种里有若干舞蹈，不一一列举了。
10、元明清应该都是些戏曲方面的舞蹈吧，差不多也失传，不是很了解。