摄影

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摄影的定义概念

摄影的定义概念

摄影的定义概念摄影是一种通过光线投射在感光材料上,通过成像原理获得图像的艺术和技术。

摄影包括了捕捉和记录现实生活的静态或动态图像,在虚拟世界中重新展示视觉的实际。

摄影的定义和概念涵盖了多个方面:1. 艺术性:摄影是一种艺术形式,摄影师利用光线、构图、色彩、纹理等因素来创作独特的艺术作品。

摄影能够通过光线和视角的选择,将现实世界呈现给观众,使观者感受到作者的视觉表达和情感传递。

2. 技术性:摄影是一门技术,需要掌握相机的使用和光学原理,了解不同镜头的特点和使用方法。

摄影师需要掌握曝光、对焦、快门速度、ISO等各种摄影参数的调控,以获得理想的照片效果。

3. 冰冻时刻:摄影能够冰冻时间并记录下特定时刻的景象。

通过快门的开合,摄影师可以在瞬间捕捉到飞扬的水珠、奔跑的马匹或微笑的面孔。

这种特性使得摄影在新闻、体育、自然等领域中得到广泛应用。

4. 记录和纪实:摄影有时被看作是记录历史和纪实社会的媒介。

摄影师可以通过摄影记录现实生活中的人、事、物,并将其传达给观者。

这种纪实性使得摄影成为新闻摄影、纪录片摄制和社会活动的重要工具。

5. 表达和传达:摄影可以是一种表达和传达情感、思想和观点的方式。

摄影师通过选择主题、视角和色彩来传达自己的观点和情感。

摄影作品可以引发观者的共鸣,并唤起观者的思考和感受。

6. 创新和实验:摄影是不断创新和实验的艺术和技术领域。

摄影师通过使用新的摄影技术、创造新的视觉效果和运用新的后期处理技术来实验和突破。

创新使得摄影发展不断进步,并带来了各种风格和流派的出现。

总之,摄影是一门综合性的艺术和技术,通过光线和成像原理,记录、传达、创新和实验视觉图像。

摄影具有广泛的应用领域,包括纪实、艺术、商业、新闻等。

在不同的背景下,摄影的定义和概念也会有所不同,但它一直是一种强大的视觉媒体,能够捕捉、传达和表达视觉和情感上的真实。

对摄影和摄像的理解

对摄影和摄像的理解

对摄影和摄像的理解摄影和摄像是两种常见的记录和表达方式,通过捕捉光线和影像来记录和展示场景、人物或事件。

虽然它们有相似之处,但在实践和技术上存在一些差异。

摄影是指使用相机捕捉静止图像的过程。

它可以是专业摄影师使用专业相机进行的艺术创作,也可以是一般人使用手机或傻瓜相机进行的日常拍摄。

摄影师通过选择合适的光线、构图和景深等要素,将所见的场景或对象记录下来。

摄影的目的可以是记录、表达个人情感或传达特定的信息。

艺术摄影追求美感和独特性,而纪实摄影则更注重真实性和客观性。

与之相比,摄像是指使用摄像机或视频设备记录连续运动影像的过程。

摄像记录的是一段时间内的连续动态,可以呈现更加真实和生动的画面。

摄像技术的发展使得摄像不仅可以用于电影、电视剧等大型制作,也可以通过智能手机、摄像机和无人机等设备进行个人创作和日常记录。

摄像具有时间线和音频的特点,可以呈现更加完整的故事和场景。

因此,摄像在电影、电视、广告等领域具有重要的应用。

摄影和摄像都需要一定的技术和艺术素养。

摄影师和摄像师需要了解光线、曝光、焦距等基本知识,并且熟练掌握相机或摄像机的操作技巧。

在摄影中,选择合适的光线和构图是关键,可以通过调整光圈、快门速度和ISO等参数来实现。

在摄像中,除了以上要素外,还需要注意画面的稳定和平滑移动,可以使用三脚架、稳定器和云台等辅助设备来提高画面质量。

除了技术方面,摄影和摄像还需要艺术眼光和创作能力。

摄影和摄像都涉及到选择合适的主题、场景和角度,以及捕捉瞬间和表达情感的能力。

摄影和摄像都有自己的语言和表达方式,通过构图、色彩、光影和节奏等元素来传达信息和观点。

艺术家可以通过摄影和摄像来记录社会现象、表达个人情感或传达特定的观点和思考。

在现代社会中,摄影和摄像已经成为了人们记录和分享生活的重要方式。

通过社交媒体平台,人们可以随时随地展示自己的摄影作品和摄像作品,与他人交流和互动。

摄影和摄像也广泛应用于广告、新闻、教育和科学等领域,对社会的发展和人们的生活起到了积极的推动作用。

摄影ppt课件

摄影ppt课件

特殊效果:HDR、黑白、复古等
HDR
通过合成不同曝光度的照片来增 加照片的动态范围和细节。
黑白
将彩色照片转换为黑白照片,以增 加照片的简洁感和层次感。
复古
通过调整颜色和亮度等参数来模仿 复古照片的风格。
05 摄影作品的分享 与展示
作品的分享平台与途径
社交媒体平台
如微信、微博、抖音等,这些平 台具有广泛的用户群体和丰富的 互动功能,方便作品的传播和分
4. 注意构图:在夜景摄影中,要注意构图和取景角度 ,以突出夜晚的美感和特点。
04 摄影后期处理
照片的导入与整理
导入
将拍摄的照片导入到电脑中,以便进 行后期处理。
整理
将照片按照主题、场景等进行分类整 理,方便查找。
基本调整:亮度、对比度、色温等
01
02
03
亮度
增加或减少照片的整体亮 度,使其更加明亮或暗淡 。
享。
摄影网站论坛
如蜂鸟、中关村等,这些论坛为 摄影爱好者提供了一个专业的交 流平台,可以分享作品并获取其
他人的评价和建议。
实体展览
通过在画廊、摄影节等场所举办 实体展览,向更多人展示自己的 作品,同时可以与观众进行面对
面的交流和互动。
作品的展示技巧与策略
选取合适的主题和素材
选择具有代表性、能引起共鸣的主题和素材,通过精准的拍摄和 后期处理,使作品更加生动、有趣。
移动设备与摄影的结合
手机摄影
随着手机摄像头的不断升级,手机摄影已经成为一种重要的摄影方 式。未来手机摄影将继续朝着高像素、大光圈、多摄像头等方向发 展。
手持稳定器
手持稳定器是移动设备与摄影结合的一种重要形式,可以大大提高 手机或相机的拍摄效果,未来将有更多创新的产品出现。

什么是摄影?

什么是摄影?

什么是摄影?
摄影是一种利用光线,记录影像以及展现世界的一种艺术表现形式。

如果要深入理解摄影,需要认识到摄影背后的技术和艺术。

一、摄影的技术
1.相机的种类
相机分为单反相机、微单相机、相机手机等。

对于新手来说,相机的
选择并不重要,重要的是掌握基本的操作技巧和拍摄原则。

2.曝光和快门速度
曝光是摄影的基本操作之一,通过控制快门速度和光圈来控制曝光量。

快门速度越快,照片就越清晰,但需要较高的光线条件,反之亦然。

3.组合使用
熟练掌握相机原理以及多种技巧,摄影师可以更好地表现场景氛围以
及自己的拍摄特点。

二、摄影的艺术
1.构图和视角
摄影的构图和视角是非常重要的因素之一,能够直接影响到照片的质量。

应该注意调整角度和位置以便创造更好的视觉效果,提高照片的
观赏感。

2.色彩和光线
颜色和光线是非常重要的因素,视觉效果和主题直接相关。

不同的色彩,氛围感、情感都有着显著的影响。

3.表达
摄影是一种艺术,需要表达情感和主题。

一张好的照片不仅要有美感、技巧,而且要有表达力,准确地传递信息和情感。

总结
摄影是一个复杂的艺术形式,其中包含技术与艺术两个方面,需要不
断的学习和实践。

它无限扩展着视角和思维,让人走出舒适区接受挑战,体验生活的多样。

什么是摄影

什么是摄影

什么是摄影
摄影是一种通过光的反射或其他电磁辐射,使用相机或其他光敏材料捕捉图像的艺术和技术。

摄影的目的是记录、传达、表达或艺术创作。

摄影的基本原理是通过控制光的进入,使其在感光材料(如胶片或数码传感器)上形成影像。

这一过程通常涉及以下步骤:
1. 光的进入:光通过相机镜头或其他光学设备进入相机。

2. 光的聚焦:相机中的透镜将光聚焦在感光材料上,形成清晰的图像。

3. 感光材料的记录:感光材料(胶片或数码传感器)对光的不同强度做出反应,记录下图像的信息。

4. 图像处理:在数码摄影中,通过图像处理软件对捕捉到的图像进行编辑、裁剪、调整色彩等处理。

摄影具有多种用途,包括:
1. 纪实摄影:记录事实和事件,用于新闻、纪录片等领域。

2. 艺术摄影:利用摄影作为艺术媒介,通过光影、构图等手法表达艺术家的创意和情感。

3. 商业摄影:用于广告、商品拍摄、肖像摄影等商业用途。

4. 科学摄影:在科学研究中用于记录实验过程、天文观测、微观结构等。

5. 个人纪念:用于记录个人生活、家庭事件、旅行等,作为回忆的一部分。

随着技术的发展,摄影已经成为一种普遍而强大的视觉语言,对我们的生活、文化和艺术产生了深远的影响。

对摄影的认识

对摄影的认识

对摄影的认识摄影是一种通过光线将图像记录在感光材料上的艺术形式。

它不仅仅是一种纪录现实的手段,更是一种表达情感、传递信息和记录历史的方式。

随着科技的不断进步,摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

本文将从摄影的定义、发展历程、分类、技术和艺术等多个方面来探讨对摄影的认识。

一、摄影的定义摄影是指利用光线将物体投射到感光材料上,形成可见图像并固定下来的过程。

这个过程包括曝光、显影和定影三个步骤。

曝光是指将物体所反射或发出的光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面,使其产生化学反应;显影则是指在暗室中使用显影剂将暗示出来但未呈现出来的图像显现;定影则是指在暗室中使用定影剂,使已经呈现出来但未固定下来的图像固定在感光材料上。

二、摄影的发展历程1.早期摄影:早期人们使用暗箱将物体投影到感光材料上,形成最早的摄影图像。

这种摄影方式被称为“钨蓝法”。

2.胶片摄影:在19世纪末期,人们开始使用胶片来取代感光玻璃板。

胶片摄影技术的出现使得摄影变得更加方便和实用。

3.数码摄影:20世纪90年代,数码摄影技术开始崭露头角。

数码相机的出现使得拍照更加方便、快捷和实用。

三、摄影的分类1.按照拍摄对象分类:人文类、自然类、建筑类等。

2.按照拍摄目的分类:新闻类、广告类、艺术类等。

3.按照拍摄手段分类:传统胶片相机、数码相机等。

四、摄影的技术1.曝光控制:曝光是指光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面,使其产生化学反应。

曝光时间长短和光圈大小都会对曝光量产生影响,因此需要合理控制曝光时间和光圈大小。

2.对焦技巧:对焦是指将物体的清晰图像投射到感光材料上。

对焦需要根据拍摄距离和镜头焦距来进行调整。

3.构图技巧:构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和大小。

合理的构图可以使照片更加生动、有趣和有吸引力。

五、摄影的艺术1.光影:光影是指在照片中使用光线和阴影来表现对象的形态、纹理和层次感。

2.色彩:色彩是指在照片中使用不同颜色来表现对象的情感、氛围和主题。

摄影的基本要求

摄影的基本要求

摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。

以下是一些摄影的基本要求:1. 构图:一个好的构图是成功照片的关键。

合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。

摄影师应该学习和掌握构图规则,如平衡、对角线、黄金分割等,以提高照片的视觉效果。

2. 光线:光线是摄影中最重要的元素之一。

摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果,根据需要选择合适的光线条件拍摄。

清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。

3. 对焦:焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。

摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点,确保主题得到清晰的呈现。

4. 曝光:正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。

摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量,确保照片的亮度和细节得到合理呈现。

5. 合理利用构图元素:摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素,如对比、线条、形状等,以增强照片的表现力和动感。

6. 背景和景深:一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。

摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深,以突出主题或创造独特的视觉效果。

7. 主题和故事:摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。

照片需要有一个清晰的焦点或故事线,以吸引观众的注意力和产生共鸣。

8. 合理选取装备:摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。

合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。

总之,摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事,以及合理选取装备等。

遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。

继续写入1500字的相关内容如下:9. 角度和视角:摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片,以呈现出独特的视觉效果。

有时候,改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。

10. 瞬间捕捉:摄影师应该善于捕捉瞬间,拍摄出令人难忘的瞬间。

摄影原理是什么

摄影原理是什么

摄影原理是什么
摄影原理指的是摄影技术中的基本原理和规律,包括构图、光线、焦距、快门速度、曝光等。

以下是对这些原理的简要介绍:
1. 构图:构图是指摄影图像中的元素布局和组合,包括主题的位置、大小、对称、平衡等,可以通过选择合适的视角和调整元素的位置来实现良好的构图。

2. 光线:光线对于摄影来说非常重要,直接决定了图像的明暗和色彩效果。

合理利用自然光或人工光源,调整曝光度和光线的方向,能够创造出不同的氛围和效果。

3. 焦距:焦距是指镜头与焦平面的距离,直接影响到图像的视场大小和透视效果。

较长焦距可拉近主体,背景模糊,适合远距离拍摄;较短焦距则可扩大视野或制造透视感,适合近距离或广角拍摄。

4. 快门速度:快门速度影响到图像的清晰度和运动的呈现。

较高的快门速度可冻结快速运动的物体,而较慢的快门速度则可表现运动的轨迹,如流水、星轨等。

5. 曝光:曝光是指相机对光线的接收和记录,直接影响图像的亮度和细节的呈现。

适当的曝光是关键,可以通过调整光圈、快门速度和ISO感光度来达到理想的曝光效果。

总结而言,摄影原理是摄影师在创作过程中需要遵循的基本原
则和规律,它们能够帮助摄影师更好地捕捉主题,表达意图,并创造出令人满意的摄影作品。

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第1-3章思考与练习题默认分类 2010-06-02 16:44:45 阅读147 评论0 字号:大中小订阅第一章思考与练习题1. 数码单反相机与小型数码相机进行对比,有什么优缺点?答:a.数码单反相机的优点:(1)图像感应器面积大,画质好。

APS-C尺寸图像感应器的面积约为小型数码相机的13倍,全画幅图像感应器的面积约为小型数码相机的35倍。

面积增大不仅虚化效果好,而且图像感应器内的单一像素所接收到的光量也成比例增加,所以成像噪点也得到减少。

另外,所能够再现的从白色到黑色的层次范围区间(动态范围)变得更加宽广。

(2)镜头可以进行更换,可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头。

(3)不会错失快门时机,整个动作过程的时滞较短。

数码单反相机是通过光学取景器来观察实际图像,所以完全不会产生电子方面的时间差。

(4)对焦速度快,具有不会错失瞬间快门机会的高性能。

(5)拍摄间隔较短,能够在一定时间周期内拍摄更多的照片。

b.数码单反相机的缺点:(1) 体积庞大,不方便携带(2)相机的制造难度很大,工艺苛刻,价格高(3)镜头1.虽然种类多,但同样体积庞大(4)和旁轴相比快门操作瞬间有片刻的黑幕2.光圈数值用用什么来表示?光圈的数值大小与进光量有什么关系?常用的光圈的数值有哪些?答:(1)光圈数值用 F 值表示(有时采用小写的 f )。

(2)光圈的数值越小,光圈越大,进光量也越大;光圈的数值越大,光圈越小,进光量也越小。

(3)常用的光圈的数值有:F2.8, F4 ,F5.6,F8,F11,F16,F22。

3.什么是感光元件?常用的感光元件有哪几种?他们各有什么优缺点?答(1)感光元件就是将光转化为电荷信号的介质。

(2)常用的感光元件有2种; CCD和CMOS。

(3)CCD和CMOS的优缺点:CCD成像质量较高,工艺简单。

CCD感光元件采用单一的通道,因此光效率比较低,而且传送电荷信号需要电压的支持,因此耗电量大,但是单一的通道有利于在信号传输过程中减少电荷放大时产生的噪声。

CMOS的每个像素点都实现了一个放大器的功能,直接传输已经经过转换的信号,就会使用更低的电压,功耗也更低。

不过,每个像素本身的放大器功能会增加画面的噪点。

CMOS 像素数的提升与传感器尺寸的增加是相辅相成的,所以更容易生成像素高、幅面大的感光元件产品。

4.常见的画幅有哪几种并作简单叙述。

答:常见的画幅有全画幅、APS-C 画幅、 4/3画幅。

(1)全画幅指DSLR感光元件的实际尺寸和传统的135相机底片基本相同,为24×36mm。

使用全画幅DSLR,镜头焦距转换率达到了1:1,不必再乘以特定的转换系数,不必再担心超广角镜头在广角端的焦距损失。

感光元件就是将光转化为电荷信号的介质。

(2) APS-C 画幅是指DSLR感光元件的实际尺寸和传统APS胶卷中C尺寸基本相同,为22.5 x15.0 mm或23.6 x15.8mm。

感光元件CCD或CMOS使用APS一C画幅需要1.5(1.6)倍的放大倍率。

(3) 4/3画幅的画面比例为4:3,与全画幅、APS-C画幅DSLR的画面比例是3:2的不同。

4/3系统具有小型化、轻量化、实用化、高速化的特点。

5. 什么是数码相机的噪点?噪点产生的原因有几种?答: A.数码相机的噪点也被称作噪声、噪音,主要是指感光元件将光线作为接收信号后在传输过程中产生的图像上的粗糙的细节,也指在相机的工作过程中由于电子干扰而产生的种种影响图片质量的因素。

B.噪点产生的原因有以下几种:(1)高感光度产生噪点。

在暗光条件下拍摄时,由于要保证安全的快门速度,使用比较高的感光度不可避免,而由于曝光时间的限制,画面的细节损失会随着感光度的不断增大而变得越来越严重。

(2)长时间曝光产生噪点。

夜景拍摄时需要较慢的快门速度,此时 CCD无法处理较慢的快门速度所带来的巨大工作量,导致很多像素失去控制,最终造成了画面细节的损失。

(3)模糊过滤产生噪点。

为了强化图像的反差、增强景物边缘的清晰度而进行的锐化操作往往会造成图像噪点。

(4)使用JPEG格式对图像压缩产生噪点。

6. 有几种常见的图片格式用于存储数码影像,其工作原理有何不同?答:数码单反用于存储数码影像的图片格式常用的有3种,分别是JPEG、 TIFF和RAW。

这 3种图片格式的工作原理各不相同:(1) JPEG 图像格式的文件扩展名为JPG,是目前网络中和计算机上最常见的图像文件格式。

作为一种通过图像压缩方式存储照片的格式,它可以用很小的空间存储高质量的数码影像,同时这种格式具有超强的兼容性,几乎所有的软件都可以辨别它。

(2)TIFF 标签图像文件格式,它是真正意义上的非失真的压缩格式,文件扩展名为TIF。

这种格式最多只能做到2 - 3倍的压缩比,所以能够保持原有图像的颜色及层次。

TIFF格式会占用很大的存储空间,主要用于商业用途及出版行业。

(3)RAW 图像格式的文件扩展名为RAW或NEF。

RAW是一种数据文件,其存储的数据是没有经过DSLR处理的、最原始的照片数据,需要经过专用软件处理后才能使用。

后期可对照片的对比度、色温值、曝光补偿、清晰度、眩晕度、阴影、高光、镜头暗角等进行调节。

RAW格式为照片的后期处理提供了更为广阔的空间第二章思考与练习题1.什么是曝光补偿?答:曝光补偿是对曝光控制的修正操作。

在测光完成后,摄影者可以根据自己的经验和拍摄场景的实际情况,对相机的测光结果进行正负两档、间隔最小 1/3档的曝光调节。

2.什么是闪光补偿?答:当拍摄环境光线不足时,使用闪光灯为近距离的拍摄对象补光。

无论是使用内置闪光灯还是外接闪光灯,都可以对闪光输出量进行调节。

典型的实例是近距离拍摄人像,DSLR经常输出超过需要的闪光量,导致人物过曝,此时使用闪光补偿适当降低闪光量,能营造出更自然柔和的拍摄效果。

3.什么是包围曝光?答:包围曝光就是在合适的测光基础上进行包围曝光拍摄。

通过设置包围曝光功能后,相机将进行连续3张、曝光量略有差异的拍摄,曝光量差异的多少由用户设定。

4.程序曝光模式(P)和全自动模式(AUTO)有什么不同?答:这两种模式相机都会安排好光圈、快门进行自动拍摄。

程序曝光模式和全自动模式的区别在于拍摄者可以对感光度、曝光补偿、白平衡等参数进行设置。

5.什么是光圈优先自动曝光(A)模式?为什么此模式是摄影师最常采用的拍摄模式?答:选择光圈优先自动曝光模式,可以自主选择光圈值,相机会根据选定的光圈值设置合适的快门速度。

此模式是摄影师最常采用的拍摄模式,因为光圈可以控制画面的景深。

6. 什么是快门优先自动曝光(S或T)模式?此模式多用于什么摄影中?答:选择快门优先自动曝光模式,可以在相机功能允许的范围内随意设定快门速度,相机会自动选择合适的光圈以获得正确曝光。

此模式多用于体育摄影以及对快门速度有要求的暗光摄影中。

7. 单反相机的驱动模式一般有哪几项?答:单反相机的驱动模式一般有3项,分别是单张拍摄、连拍(可能还会细分为连拍与高速连拍)和自拍。

使用单张拍摄模式能够应付一般性题材的拍摄,而拍摄纪实、体育等题材时,连拍模式就可以派上大用场了。

8. .单反相机对焦模式有几种?答:单反相机一般都提供 3种对焦模式,虽然各个厂家的叫法不尽相同,但实质上都是单次对焦、跟踪对焦和一种智能化识别的手动对焦模式。

单次对焦模式:适合拍摄静物或运动特征不明显的题材如人像等。

跟踪对焦模式:适合拍摄焦距不断变化的运动主体。

手动对焦模式:在一些特殊光线条件或有特殊需要的情况下,自动对焦系统并不适用或难以正常工作,此时可以进行手动对焦。

9. 画质细节包含哪些参数?说说各项参数的意义。

答:画质细节指照片的饱和度、反差、锐度、色调等各项参数。

(1)饱和度指图像颜色的彩度,每一种颜色都有一种被认为是规范的标准颜色,饱和度就是描述颜色与标准颜色之间的相邻程度的数值。

通俗地讲,饱和度越高,颜色也就越鲜艳。

(2)反差指图像中不同颜色之间的差异,反差越大,画面中相邻的两个元素或两种颜色的差异越大,反之则越接近。

适当调高反差可以使画面更通透,色彩更分明,过度调节则会导致画面元素过渡不自然,甚至色调分离(3)锐度可以通俗地理解为“清晰度”,它是反映图像平面清晰程度和图像边缘锐利程度的指标。

锐度越高,照片的细节对比度就越高,看起来越清楚。

锐度不是越高越好,锐度过高,照片会变得失真且刺眼。

(4)色调,主要是指彩色摄影中画面色彩的基调,是由色彩的明暗和色别所组成。

在画面上起着主要作用,或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。

第三章思考与练习题1.数码单反相机的快门的主要功能是什么?答:数码单反相机的快门的主要功能是控制相机的曝光时间。

快门开启的时间长,相机的进光量就多,曝光量也多;快门开启的时间短则相机的进光量就少,曝光量也就少。

2.快门速度的数字大小与曝光时间长短有什么关系?答:快门速度用数字表示,数字越大,曝光时间越长,而当快门速度低于1s时,数字越大,曝光时间越短。

3. 数码单反相机常见的快门速度范围有哪些?在相同条件下相邻两档快门速度曝光量相差多少?答:数码单反相机常见的快门速度范围为30s至1/8000s,由慢到快分别表示为30s、15s、8s、4s、2s、1s、1/2s、1/4s、1/8s、1/15s、1/30s、1/60s、1/120s、1/250s、1/500s、1/1000s、1/2000s、1/4000s、1/8000s等。

相邻两档快门速度大致相差一倍,因此,在相同条件下使用相邻两档快门分别拍摄,相机的进光量和曝光量也相差一倍。

4. 快门速度要根据哪些因素做出决定?请详细叙述之。

答:拍摄运动物体时,快门速度要根据拍摄对象的运动速度、拍摄距离、拍摄对象的移动方向3个因素作出决定。

拍摄距离越近,拍摄对象在画面中的运动越剧烈,越需要高速快门拍摄;拍摄距离越远,拍摄对象在画面中的运动越不明显,对高速快门的依赖越轻。

除了拍拍摄对象的运动方向也是决定快门速度的重要因素。

当摄影师从取景框中观察到拍摄对象不同的移动方向时,快门速度对它们的意义也不尽相同。

5. 什么是安全快门?对于不同画幅的数码相机和镜头,安全快门怎样计算?答:安全快门指的是能基本保证你拍照时不会因为手抖而导致照片发虚所用的最慢的快门速度。

对于全画幅相机,安全快门=1/镜头的焦距,即安全快门是镜头焦距的倒数,比如说你用200mm的焦段拍摄,你的安全快门就是1/200秒。

对于APS-C画幅相机,由于视角变小,镜头焦距相当于乘上了1.5倍,所以你的安全快门再用1/200秒可能就不行了,而应该是1/300秒。

如果你所用的镜头有防抖功能,比如是VR镜头,这个安全快门的速度可以降低1~2级。

另外,也是最重要的,要练好基本功,这样就有可能使用更慢的安全快门,如果功夫过硬,在广角端用几分之一秒、长焦端几十分之一秒的速度都可以拍出清晰的片子。

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